剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 谁陷害了兔子罗杰
首先在形式上就让人耳目一新，他突破了传统电影的形式采用动画与真人结合的方式，先不讲技术我觉得动画与真人的结合弥补了真人表演一些项目无法实现的问题，所有充满想象力的剧情都可以通过动画的形式实现，再加上真人的元素让我们游走在幻想与现实之间。一部电影要想后期剪辑的好首先要拍摄出来，这部1988年的影片中罗杰与真人演对手戏，杰西卡与真人身体接触，他们创造了一个真人与动画和谐共存的undefined空间undefined，undefined水乳交融undefined让我们惊叹
2 ) 向黑色电影和经典动画致敬的杰作
1947年的美国洛杉矶，一位因为自己的兄弟被卡通角色杀害而痛恨卡通角色的私家侦探受到委托，前去调查卡通明星兔子罗杰的妻子的偷情证据。在一家豪华的酒吧里，私家侦探找到了罗杰的妻子，并成功掌握了重要证据，看到证据后的罗杰崩溃了，不过随后私家侦探便开始调查更严肃的案件。
在一个诡异的凶案现场，私家侦探遇到了杜姆法官。杜姆法官和他的手下们正在逐渐掌控卡通明星们的聚居地“卡通城”，杜姆法官还发明了一种可以彻底消灭卡通明星（以及任何卡通形象）的化学物质。
罗杰被诬陷为凶案的犯罪嫌疑人，杜姆法官想要抓住罗杰，私家侦探被迫与罗杰开始逃亡。然而更糟的是，“卡通城”即将被夷为平地，改建为高速公路，在高速公路建成后杜姆法官便可以从高速公路的运营、配套设施的建设与运营，以及大量的商业广告中赚钱。
私家侦探来到如同动画片场景的“卡通城”，他从罗杰的妻子口中得知凶案与杜姆法官有关，罗杰只是替罪羊。这时杜姆法官突然现身，将两人带走。罗杰赶往杜姆法官的工厂，三人合力对抗邪恶的杜姆法官……
《谁陷害了兔子罗杰》改编自加里·K·沃尔夫的小说《谁审查了兔子罗杰》，是一部真人演员与动画角色同台演出的经典作品，在此之前的那些将动画角色与真人演员结合在一起的作品，效果全都不如该片。片中大部分角色都是由特效生成的动画形象，演员需要与假想的角色进行表演（主演鲍勃·霍斯金斯甚至因此在全片拍摄结束后一度出现了幻觉方面的问题），但即便如此，在影片拍摄期间，查尔斯·弗莱舍（为兔子罗杰配音的演员）始终穿着兔子罗杰的全套服装进行走位，曾有人在片场的化妆间里吐槽，认为这部“兔子电影”的道具真是非常糟糕。
整部影片的风格类似加入了大量喜剧桥段和幽默笑料后的黑色电影（Film noir），但影片的看点不止于此，片中出现了大量致敬经典动画作品、角色的情节、彩蛋和细节，并让著名的动画角色（以迪士尼和华纳旗下的动画角色为主）扎堆登场，好莱坞动画片黄金年代的盛况在这部作品中被巧妙地还原。
《谁陷害了兔子罗杰》最初的导演人选是史蒂文·斯皮尔伯格，他被影片的创意和概念吸引，然而斯皮尔伯格表示只有确保该片的实拍素材和动画素材能够无缝衔接并且在全片采用自然主义风格的前提下，他才会参与这个项目。斯皮尔伯格认为在影片拍摄时不能为了动画的需要而牺牲摄影机的灵活性，他想要表现出自然状态下的互动，通过一些细节展现出动画角色融入真实世界后的效果。
虽然斯皮尔伯格并未成为影片的导演（只是影片的执行制片人），但他提出的概念依旧被剧组采用，加拿大动画设计师理查德·威廉姆斯和他的动画制作团队坚持强调真人拍摄和动画制作之间要有互动。理查德·威廉姆斯表示：“我们都认为结合的关键在于互动，动画角色应当始终对他们所处的环境有所影响，或是和真人演员搅合在一起。”为了让真人和动画形象的银幕效果一致，同时摄影机也能够灵活运动，理查德·威廉姆斯借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，而每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成。
整部影片共有一千多个特效镜头，此外制作团队还在其他方面进行创新，例如在创作时强调剧本的重要性，这对迪士尼意义重大，在《谁陷害了兔子罗杰》之后推出的动画电影《Oliver and Company（奥利华历险记）》便成为了第一部剧本和故事板（分镜稿）分开创作的影片。
值得一提的是，作为一部由迪士尼出品、发行的动画电影，制作团队中却只有少数工作人员来自迪士尼动画部门，该片的特效制作由工业光魔负责。
《谁陷害了兔子罗杰》于1988年上映，北美地区总票房为1.56亿美元，全球总票房为3.30亿美元，并在1989年第61届奥斯卡金像奖获得多个技术类大奖的提名，最终荣获最佳电影剪辑、最佳音效剪辑和最佳视觉效果，理查德·威廉姆斯获得特别成就奖。《谁陷害了兔子罗杰》大获成功，成为迪士尼的又一部里程碑式作品，对迪士尼、好莱坞和世界影坛意义重大，产生深远影响。
主要参考资料：1.电影《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit，1988）。2.《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国（插图第五版）》，（英）克里斯托弗·芬奇著，彭静宜译，北京联合出版公司，2015年5月第1版。3.百度百科。
3 ) 别具一格的喜剧片
88年的片子可以做到这种视觉效果感到很不可思议。剧情是中规中矩的侦探故事，喜剧效果产生于夸张怪异和写实主义之间的极端的对比。这种对比不仅体现在卡通人物的滑稽搞笑与真人人物不苟言笑之间、体现在观众对婴儿的角色期待和其实际行为产生出的年龄错位，以及Eddie的严肃与为了搭救罗杰和杰西卡紧要关头的一反常态。喜剧传统中的喜剧人物通常是小人物，遭遇了让人啼笑皆非的不幸，正如本片中被人陷害的兔子罗杰。罗杰的憨厚善良，却不幸被人利用成为杀人犯的替罪羊。罗杰的喜剧人物风格，与他的性感娇妻又形成另外一对反差。Jessica Rabbit以夸张的身材比例讽刺了男性的审美需求：I’m not bad, I’m just drawn that way. 与此相对的是，以罗杰为代表挑战了男性气质的传统定义，惊掉下巴的Eddie不得不接受Jessica是其貌不扬的兔子罗杰的妻子。最让人意外的是反派法官对自己动机的阐述，Toontown毗邻即将建造的高速路，法官看到Toontown的地理位置有巨大的商业前景，依托城市规划所引发的利益冲突， 影片顿时有了深度，那就是对权力的质疑。
4 ) 童话＋现实
这个世界完全就是我的梦好吗！
卡通人物加真人也太棒了吧
好了好了回归正题说一些跟电影有关的。
这是一部讲童话的电影吗？并不是，这是一部讲真人的电影吗？也不是。在我看来，这是一部披着所谓“卡通”的外壳的一部电影。讲几个细节吧。
1.威士忌
我觉得威士忌这个设定很棒啊，一下子就把卡通和真人划得清清楚楚，这点我很喜欢。
2.兔子的老婆（不好意思记不住名字）
这个设定很讽刺啦，还记得snl的一个小品，就是美女嫁给了颜值一般书呆子，所有人都抛下正事反而讨论为什么她会嫁给他。兔子和老婆两个人的结合也如这个小品中的夫妻一样，所以，老板才会莫名其妙的怀疑老婆出轨，仅仅是因为长相 这一点很现实，也很讽刺。
3.大boss
大boss竟然是卡通人物，没想到吧，反正我没想到，这又是一个讽刺点了，卡通人物要灭绝卡通人物，卡通人物恨卡通人物，这不正对应了人与人之间的互相针对和互相残杀吗？这也是我很喜欢的一个设定。
4.快乐
酒吧的兔子给别人带来快乐，他们也没有出卖兔子。这也告诉我们做卡通的主旨，或者不只是卡通，给人带来快乐。快乐的作用远比我们想象的要大的多的多。
希望大家都快快乐乐啊！
5 ) 欢笑，有时是生活中的唯一武器
该片改编自格瑞·K·沃尔夫的小说《谁审查了兔子罗杰》，讲述了卡通明星兔子罗杰意外卷入一宗杀人案，为了洗脱嫌疑而与私人侦探埃迪联手追凶的故事。
这里是‘图恩成’，一座位于1947年好莱坞的集中居住地，专供卡通人物居住，许多“恩图”在好莱坞工作室中作为演员工作，兔子罗杰是在小镇中的一位动画明星。常常和伙伴们给大家带来欢乐
但最近因妻子杰西卡的谣言，使罗杰无心工作，罗杰的老板要求埃迪去挖一些有关罗杰妻子，杰西卡·罗杰的偷情证据，以此让罗杰受更大刺激从而斩断情丝好好工作。埃迪主要因为他现今窘迫的经济状况，而勉强同意接下这活。
当埃迪去杰西卡经常为她的人类观众们做夜场表演的夜总会时，他惊讶地发现，杰西卡其实是一个性感美丽的女士。在舞台上的杰西卡一边唱着“Why Don't You Do Right（你为什么不能做正确的事）?”，迷住了所有观众包括埃迪。之后埃迪没费什么功夫便看到一些她和富商——恩图城的拥有者，之间发生的暧昧。
埃迪因此拍下，杰西卡与马文偷情的照片，罗杰看后很伤心，喝了酒，没想到，罗杰喝酒后会发疯，巧的是，第二天，马文遭人暗杀死了，法官杜姆认定罗杰是杀人犯，派出了警探黄鼠狼小分队，开始通缉罗杰，并打算将罗杰扔进蘸液，将罗杰融化，原来卡通人也会被杀死
罗杰逃到了埃迪家，罗杰跟埃迪说它没有杀人，请求埃迪来帮助自己，埃迪决定帮助罗杰，躲过黄鼠狼小分队，将罗杰带到酒吧，无意间埃迪发现，马文死前立了份遗嘱，死后愿将财产都分给卡通城，根据这条线索，最终查出最后的幕后黑手是杜姆。
原来杜姆是卡通人，他想私吞马文的遗嘱，因此做了很多伤天害理的事情，最终杜姆被自己的蘸液融化，罗杰和妻子杰西卡得救，杰西卡是深爱着罗杰的，她愿意为罗杰做一切事情，导致大家误会了杰西卡，不过最终误会解除，罗杰当众宣读给杰西卡写的情书，没想到罗杰写这份情书用的纸，就是马文留下的遗嘱
6 ) 我的童年之惊悚影片
那时对于一个孩子来讲真的是那么难以承受，以至于称为我童年时的深刻记忆片段之一。虽然现在觉得也不过如此。
这部电影虽然大量的使用卡通形象，但却不是一部适合孩子们观看的影片。
本片太牛了！太牛了！首先，作为真人拍摄与二维动画结合的经典之作，本片的演员演技和动画技艺均堪称一流，更可贵的是二者配合得天衣无缝。其次，本片剧情跌宕起伏、引人入胜，打破了当时动画电影的天花板，看着十分过瘾。另外，本片融合了时代华纳与迪士尼两派卡通角色，反复向之前的经典动画致敬，情怀满满。在片中的卡通角色中，时代华纳的戏份较重。它与迪士尼相比，前者角色更夸张，后者则侧重可爱与欢乐。据说本片在当年制作过程中不惜血本，终于打造出既卖座又卖好的杰作，也把二维动画推上了巅峰。此外，我真的好喜欢过去的美国和美国文化啊，特别带感
当真人电影与动画相碰撞，奇妙的火花迸发而出。这是一次伟大的尝试，他试图告诉世人，动画的魅力在于打破常规，与众不同。Bravo！--短评《谁害了兔子罗杰》『Tab』
最后十五分钟还真吓人，够的上惊悚片级别的了。对高速公路的讽刺有些意思。
so far the only comedy with interactions between humans and animation figures that i love.
【B+】将动画里的角色变为在好莱坞打工的演员， 背景设定本身就已经非常吸引人，又将一个传统的黑色电影风格的悬疑故事置入到设定当中，这样的奇思妙想，电影注定不会平凡。而泽米基斯对技术的执着追求和对剧作的稔熟，又让其拥有了极高的完成度，再加上本身的革新化意义，不成经典才怪
米老鼠、唐老鸭、小飞象、兔八哥……好多好多小时候陪伴我们成长的卡通人物都聚集在这部电影里，确实出乎我的意料。虽然手绘动画与真人表演的结合现在看来不太契合，但我蛮欣赏罗伯特·泽米吉斯那时候的导演功力。（P.S.：故事中上水准；笑死的设定挺给力；大反派长得有点恐怖；我喜欢那辆卡通车。。）
完全可以说是卡通版的《头号玩家》，华纳与迪士尼的众多卡通角色登场联动，可惜少了米高梅的《猫和老鼠》，有些遗憾啊！比迈克尔乔丹与兔八哥的《空中大灌篮》更早，表现也更夸张，用卡通的方式打败卡通，也是独具匠心的设计，“卡通的存在就是让人发笑”，这句台词真是说的直白又真诚
黑衣人，皮囊里寄生个异类，红砖墙，隔着个惊异世界……感觉Dark City有点戏仿的意思了。
卡通明星齐上阵，真人动画的历史性结合，结果演绎了这样一个黑色的故事。复仇、寻找身份、批判好莱坞明星的丑态……从一开始“反动画”的设定，到最后的大团圆结局，这就是好莱坞的魅力，总是在刀尖上跳舞，又总是政治正确。
童年记忆，佳片有约！二十五年前人与动画的电影合成就这么牛逼了啊！
近4⭐。真人与动画结合，相当出彩。这部拍摄于1988年的动画特效电影，即使放到今天来看，依然创意无限，虽然我们这个时代，连《阿凡达》看起来早就不再新鲜了，但是这种将动画世界的可能性探索到极致，依然让人回味无穷。整体套用了一个悬疑黑色的探案故事，但是悬疑的开始和悬疑的答案，充满了黑色戏谑的味道，对犯罪的调侃、 对高速公路的调侃，以及对人性的调侃，都被包含在内。
打破常规却也回归传统，用动画与真人结合的方式重新演绎Film-Noir，泽米基斯真是好莱坞先锋技术帝；从这片子倒也能看出点后来他玩的越来越过火以至于一度无人问津的端倪。
在88年就实现，真人与动画结合得这么好的电影了？！
明明是一部悲剧：Jessica：“我不是坏女人，我只是被画成这样子”；Eddie：“我再也不会相信任何人和事”；Roger简直就是动画喜剧版偷自行车的人。讽刺这个行业在好莱坞的传统长长久久。
仔细想的话，把各家新老卡通角色汇聚一堂并作为Minority身份的载体是一个多有意思的点子啊，80年代拍的战后LA直接放到如今的背景下也没任何过时的迹象。Villain身份的模糊和Femme Fatale角色的设计也特别值得琢磨。至于动画部门给自己制造的挑战之多完成之完美，岂止是与真人同台那么简单。
这个导演是个杂家，回到未来三部曲、阿甘正传、极地特快，三种完全不同类别的片子即可见之。所以这部闹腾死了的动画真人合拍片初看让人不耐烦，细想却觉大牛逼，二维动画的时代做出3D的效果，该是怎样的创意？
总有些片子，你以为它是儿童片，但其实它是恐怖片，比如斯皮尔伯格的A.I.，比如本片；特效的创举意义在于动画与真人的交互，如果这是一部纯动画片或纯真人电影都会变得很普通；然后，还是想要第N +1次为泽米吉斯鸣不平，就算抛开其为电影特效进步作出的各种杰出贡献，他也是一个能够驾驭各种类型电影的多面手巨匠
如果没有记错是小学看的了，但是到现在还记得那只兔子的声音和形态……当然还有那个婀娜的美女，那时第一次看真人和动画相结合的电影，在想为什么自己不能遇见这样的卡通朋友~~我肯定不会让他陷入困境中的……现在想起来，真的好幼稚……
现在回想一番，仍然觉得当时的创意简直惊人。
剧情虽然不怎么新，但毕竟是人与动画结合的里程碑，惊叹一下八十年代的技术就已经到了这个水平。rogeer好可爱，它老婆好性感！