豆友Shefli提示:这电影在北美和中国等地复活节前一个星期五上映,恰逢【耶稣受难日】。于是联系电影对与超人是否为神的讨论,可以重新审视这些细节: 蝙蝠侠的矛状武器=朗基努斯之枪; 超人死时被裹着从一个坑中搬下来,正如被下葬的耶稣; 露易丝等了一段时间后棺材上的土才动,是因为受难三天后耶稣才从死里复活…… 满满的宗教隐喻。 ———————————————————————————————————— 0、最过分的要属本片的字幕翻译吧 “你没见过我这样的女人”这种经典台词翻译不出来,属于能力有限。 但当字幕上出现“兔儿爷”这个词来形容超人时,那就是一点起码的尊重都没有了。 1、超蝙让人完全没有配对的欲望 《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,简称《BVS》。这部电影上映前,有影城将海报ps为:“蝙蝠侠与超人:世纪婚礼”。电影公映之日,就是超人和蝙蝠侠这对相爱相杀好基友定情之时——但那也只是玩笑吧。基情只是解读超蝙关系的一个很小的方面,三巨头铁三角是超级英雄世界分量最大影响最深远的英雄,除了娱乐消遣之外,也真的有期待,想从大银幕上看到令人振奋的英雄人物。 看片前我有想过为什么名叫蝙蝠侠大战超人 ,而不是超人大战蝙蝠侠,这样简称也可以简称“超蝙”,符合我个人对这俩的攻受认知。看完片后觉得,这俩人真心没什么惺惺相惜的感觉,完全缺乏默契,不用拉郎了,干脆就叫《超人大战这个操蛋的世界》算了。 超人是心智不全的天使,蝙蝠侠是混蛋的世界的一部分。 2、蝙蝠侠太土了 本片蝙蝠侠由本·阿弗莱克饰演,我个人是本的影迷。他在片中的形象两鬓灰白,胡子拉碴,目测比贝尔版老了至少10岁。那么就是50岁的《黑暗骑士归来》版本了。所以他的性格被设定为更加多疑、偏激和阴鸷,也不奇怪。 据说本为了演蝙蝠侠,体脂率减到8%,能看出来。武戏尚可。 然而文戏太弱。本永远像一头未被上流社会开化的熊,皮毛里发散出一种出身农村多年种地的乡土气,根本不是布鲁斯·韦恩。当他一觉醒来从床头捞葡萄酒,那身手就好像俄罗斯毛子宿醉后去够伏特加。就连他随口调情“我喜欢你的鞋子”,都充满了笨拙愣头青手足无措的感觉。 有网友在白宫网站上联名提出要求,请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。当然白宫没搭理这帮逗比,但我现在能够理解他们的动机了。 要说可爱,当然也有可爱之处。被超人拦车之后气哼哼一路火花带闪电开回家,蛮萌的。但要说这位土壕是布鲁斯·韦恩,而且不是刚出道版,是50岁·超成熟·隐退多年再出山版布鲁斯·韦恩……托马斯·韦恩能气活过来吧。 3、无辜的超人 本片中的超人继续由《钢铁之躯》的亨利·卡维尔饰演。我个人对现实生活中的这位演员无感,甚至也不喜欢超人这个美国icon,但喜欢他饰演的超人。 在暗黑的大背景下,他像穿透乌云的一缕阳光,纯真、美好而又脆弱。虽然是钢铁之躯,但几乎任人摆布。他无所不能,却受人猜忌,在追逐正义的道路上屡屡受挫,并不春风得意。日常生活里和女朋友泡泡澡,买买花,煎煎蛋。受了小委屈回乡下找妈妈,受了大委屈到南极找爸爸,看到新闻随时随地跑去救人,堪称乖巧。 乖巧然而并不傻白甜,因为他的动机很原始:他真的很怕犯错,为了证明自己无害,愿意出席人类的听证会。为了让噩梦结束,不惜付出性命。 这种脆弱、无辜乃至单薄的印象一直延续到最后——最后他的棺椁被运回故乡的田野,迎接他的是庄稼萧索的海浪。地球的命运与人类的未来都被送葬的马车装载着,一步步渺茫地没入熹微晨光里。 4、艾森伯格一副小丑的癫狂劲 姑且不论原著里卢瑟其实是个更加沉稳的人吧,哪怕就当原创角色看,你再卖力癫痫,又怎么赢得了希斯·莱杰死者为大呢? 5、angel与3幅画 第一幅画:卢瑟父亲书房里挂着一幅油画,内容为天使与魔鬼上下对峙。第一次出现时,天使占上风,影片结尾处,这幅画被颠倒过来,变成了魔鬼在上。稍微仔细就能发现,画中魔鬼的形象,与蝙蝠侠梦中的外星侵略者一模一样。 (这个外星侵略者可能是达克赛德的人,然而这东西出现在蝙蝠侠的梦里,它只是一个icon,一个来自外星的恶的象征。它不是现实时间轴里出现的,跟达克赛德是充分不必要关系。原著党不要再没完没了到处提醒别人了。) 在蝙蝠侠的梦中,这些是超人引来的,超人在蝙蝠侠的脑补(以及穿越时空的闪电侠的预言)中是魔鬼的引路人。 第二幅画:蝙蝠侠母亲玛莎的墓地里,也挂着一副油画,画中天使是加百列(或米迦勒),形象是身着红色披风的战士,却和超人吻合。 卢瑟甚至有一句台词直接将超人形容为“红披风”,就是他对酷似詹妮弗·安妮斯顿的议员危言耸听:“红披风来了。”这句话除了卖一个侵略者的双关梗之外,也揭示了超人与大天使的同一性。 第三幅画:在一组电视节目蒙太奇中,主持人直接将超人的救世行为比喻为“be their angel”。超人的天使形象至此落实,在亡灵节那天超人从火场救出了一个小女孩后,画面定格。<图片1> 当渺小无助的人类将他的力量当做拯救一己命运的万金油时,克拉克·肯特的人间便不再是人间。 6、god与反英雄 angel只是救助者的角色,god则是支配者角色。对超人的称呼从“angel”变成“god”,代表着立场的转变,敌意的发生。 哪里有专政哪里就有反抗,变成god之后立刻就要被推倒:“你高于一切,那是上帝的位置,但如果上帝是无所不能的,他就不是完美的,反之亦然。”——剧情至此图穷匕见,导演又要玩他最熟练的一套,反英雄。 好,怎么反。 导演频频借媒体之口定调子:“没人在乎超人大战蝙蝠侠了”,赤裸裸宣告凡人态度。甚至说“我们知道他能救,但我们其实不想他去救”,简直一点体面都不顾。 齐天大圣面对十万天兵,最后被一只手压死,被十万八千里路销磨,英雄被另一个无力抗拒的更强者消灭,这是命运,是力有不逮回头无岸,是世恶道险终究难逃;但毕竟回首向来萧瑟处,曾有时金甲战衣在云端。 超人头上没有如来佛,他本身已经是天上天下至强者,但他还是输了,输给无望的人间。人们要举起火把烧死超人,吊在树梢上处决超人,且不惮于毁灭掉他所在乎的一切。你发现所谓文明社会的人性之恶,依然和最黑暗的岁月里白人随地处决黑人都没什么区别。明明已经走到了自我毁灭的顶端,还每个人都自以为是、鼠目寸光、不思进取、面目可憎、沾沾自喜、装腔作势、虚伪软弱、品位低级、毫无出路可言,沙子一样的素质,既没有左右之分,也不知道自己的信念在哪儿。于是善良又不能愤怒的超人,被凡尘的污泥锈蚀了自由起飞的钢铁之躯。最后他眼睁睁被人机关算尽,失魂落魄地跟露易丝说“我能看见,只是我当时没看”;最后他跪在卢瑟的面前,心碎地拾起一张张母亲的照片;最后他承认“这个世上没有完人”,却还是要勉强自己做个完人,为不值得牺牲的人类战斗,被人类的原子弹炸死了,复活又立即毫不犹豫再赴死……他有力量,但无论力量本身,还是做英雄这桩事业,全都没有意义。他的价值注定永远无法实现,除了死去父亲的魂灵和自己的梦魇之外,什么都安慰不了。 这是现实主义的反英雄。 超人和蝙蝠侠之所以能保持人性,是两个玛莎的功劳。那句“Martha won‘t die tonight”同时救赎的是三个人。 但超人和蝙蝠侠灵魂内核都是继承父亲的。这在影片中还安排了非常醒目的镜头揭露——超人死后,母亲将父亲的照片放在遗体的胸前;而蝙蝠侠家会议室里,布鲁斯头顶,也总有父亲老爷的画像高悬。 超人父亲的遗志其实很简单,就是儿子能道德正确。 “我吃蛋糕的时候,邻居家的马淹死了。”“噩梦停止了吗?”是玛莎帮助父亲的噩梦停止的。但那不过是一个堪萨斯农民的噩梦,说破天去也不过是几匹马的价值,尚且属于爱情玄学能够解决的范畴。但当能力达到超人的范畴,他的人生便犹如在极光照耀下的冰原,以一己之力拖动整个星球的命运铁轮;如西西弗斯推石上山永不安息。这是人类物种与超人类物种的矛盾,路易斯能解决个蛋?随时灰飞烟灭。 但是没有露易斯的话,这酷刑也是真的太难挨。 哪怕明知是刀头舔蜜,不得不舔。 如果一直这样活下去,结局呢? 格言帝卢瑟说了,“美国最古老的谎言:‘power can be innocent(力量不是原罪)’。” ——卢瑟认为无限力量本身就是罪恶,必须要加以约束或制裁。 格言帝卢瑟又说了,“你飞得离太阳太近了”。 ——超级英雄的宿命,不就是越来越接近太阳,到达一定程度被判有罪,陨落,这么简单这么宿命论。 那么,能不能不接近太阳始终站在安全范围。 超人倒是想。但那又回到了导演从以前拍的《守望者》里琢磨的“Who watch the watchman”的问题。 这部片子直接给出的答案是蝙蝠侠来监督超人,就是表现得有点过于陡峭。 蝙蝠侠还对超人洗脑:“你不勇敢,人类才勇敢”。 然而这话其实只适用于蝙蝠侠自身。影片整体来看,对大环境的人性完全是失望的。更普遍的情况是:不管有没有超级英雄,人类都不勇敢。有超人蝙蝠侠了活的像个宝,没他们了活得像个草,活不下去了被灭拉倒,你看看宇宙中有谁鸟你不。 超人死后,对世人来说也不过就是多了一期报纸头版,名为《Superman dead:恐怖之夜,失落之晨》。 望着送葬的队伍,另外两个英雄心有戚戚: “他们不知怎么纪念他,只能以士兵的形式。” “他活着的时候,我辜负了他。” “我的世界已不复存在”——他生前说的是氪星,又岂止是氪星。 7、world's finest 世界最佳搭档? 为了贯彻反英雄的主旨,导演牺牲了“世界最佳搭档”——这是本片最令人伤心的地方。 蝙蝠侠与超人,在片中几乎没有火花: 在对抗犯罪力量时没有期望,在彼此冷眼旁观时没有欣赏,在以世俗身份同赴酒会时没有共同语言,在最后携手时没有交托后背。 《BVS》中的超人之所以不是傻白甜,是因为他对能力和责任的理解很差,解决问题的能力也很差。当他的世界被毁灭后,他一直重塑不了,最后只能露易丝你是我的世界。将地球的命运系于个人,确实是定时炸弹。还有他面对蝙蝠侠自始始终的傲慢偏激:“蝙蝠已死,埋了他吧,不杀你是我的仁慈”;“如果我尽全力,你早就死了”。 这个能力和心智极度不匹配的超人,不配获得蝙蝠侠的友谊。如果我是蝙蝠侠,我也要杀他。家破人亡焚心以火的老爷,没理由跟这种定时炸弹谈爱的教育。 好在还有玛莎。 8、糖衣 前面提到《守望者》。《守望者》中曾经有一个英雄角色叫“账单”。他给银行看大门,却因为披风卡在旋转门里面,被歹徒开枪打死。那个故事发生于英雄彻底沦落后几十年,完全的末法时代。 在《bvs》里,超人的母亲与蝙蝠侠也同样就披风一事发起了调侃: “我是您儿子的朋友。” “我猜到了,凭你这披风。” =D 超人和蝙蝠侠能保有披风这个装饰性大于实战价值的道具,其实是作为英雄这一特权阶级仅剩不多的体面,也是本片在反英雄的同时,对英雄们仅剩的最后一点温存的糖衣。 归根结底,本片最大的大反派,还是来自外星的超丑大魔王,没鼻子没JJ,矛盾最终还是能够被解决的。对于超级英雄来说,只要对手不是时代的眼泪不是意义的瓦解不是人民战争的汪洋大海就已经够幸福了,死又算得了什么呢? 9、细节 神奇女侠的主题BGM非常好听,名叫《Is She with You?》http://music.163.com/#/song?id=405079658 阿福不但帅,还学会跷二郎腿了,这个动作戳到我的点,感受到“啊真的不是以前那个银发好好爷爷”。 超人打蝙蝠侠先打碎的是蝙蝠灯,怪物打超人先打碎的是超人雕像。斩敌先斩旗? 蝙蝠侠每次打小喽啰的时候,那个力量感真是牲口一样。想起《箭士柳白猿》里所有杂鱼只要被一招扫到就像拔了电源那样倒下,对比好强烈。不过蝙蝠车杀人太狂野了,说好的蝙蝠侠不杀人呢……超人拦蝙蝠车的时候,那升格镜头,简直一眼万年,前生500次回眸换来今生一次擦肩而过(以及一次男厕所里的激战)。。。 老年蝙蝠侠的头盔,像个能剧面具,怒目金刚。钢铁蝙蝠侠暴揍超人那一段,蝙蝠侠看起来超反派!面具破碎之后露出的面孔近乎狞厉,说明不管长得多帅,也经不起从下往上拍…… 穿越时空的闪电侠,反复说“find us”,显然是敦促蝙蝠侠组队,为续集搞起战斗团伙埋伏笔。 总编找不到克拉克·肯特,怒骂:“克拉克去哪儿了?跺三次脚回堪萨斯乡下了?”《绿野仙踪》梗,超人要回乡下还真就是一跺脚的事儿。卢瑟唱歌Ding dong, the god is dead~则是1939年《绿野仙踪》的插曲“叮咚!巫婆跷辫子了”的歌词。后面还有《爱丽丝梦游镜中世界》和《洛丽塔》梗。 00:蝙蝠侠最令人感动的瞬间 布鲁斯少爷下定决心与超人决一死战后,跟阿福辞别。 “我已经活得比父亲还老了,如今要做件有意义的事儿。” “打击犯罪20年没意义吗?” “罪恶总是春风吹又生。” 布鲁斯指着地上的遗迹:“过去我的父亲曾让我待在那里,对我讲韦恩庄园的发展历程。……我的祖先来自A国,通过倒卖皮草赚了第一桶金。他们是猎人。” 这段话多么的诗意啊。令人神往! 韦恩家族的荣光; 托马斯老爷对布鲁斯的言传身教; 二十年哥谭守护者的坚忍旅程; 布鲁斯少爷与阿福的主仆惜别; 以及布鲁斯赌上这一切,带着所有这些羁绊的加持,决心破釜沉舟去找大超的心意之重量…… 有了这段戏,我能原谅导演其他的一切臭棋。 同样这段戏,还让我想起博尔赫斯有首诗,每一句都很适合这个破釜沉舟的场景,每一句都像在形容蝙蝠侠对超人的感情: “我给你贫穷的街道、绝望的日落,破败郊区的月亮。 我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。 我给你我已死去的先辈,人们用大理石纪念他们的幽灵:在布宜诺斯艾利斯边境阵亡的我父亲的父亲,两颗子弹射穿了他的胸膛,绪着胡子的他死去了,士兵们用牛皮裹起他的尸体;我母亲的祖父——时年二十四岁——在秘鲁率领三百名士兵冲锋,如今都成了消失的马背上的幽灵。 我给你我写的书中所包含的一切悟力、我生活中所能有的男子气概或幽默。 我给你一个从未有过信仰的人的忠诚。 我给你我设法保全的我自己的核心——不营字造句,不和梦想交易,不被时间、欢乐和逆境触动的核心。 我给你,早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。 我给你你对自己的解释,关于你自己的理论,你自己的真实而惊人的消息。 我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴;我试图用困惑、危险、失败来打动你。”
这一年是另一种漫改类型片的元年。 这一年DC让观众看到了完全不同以往的超英片。没人给超英片规定模式,就像诺兰重新定义了这个类别一样,其他怀有雄心、想带给观众另一种选择的导演照样可以这么做。如果DC不下海,观众大概要看很长一段时间的生成器产品(我不是说不好,但难免会有部分人审美疲劳,觉得自己的需求被忽略)。就好比如果诺兰、昆汀、JJ等人不拯救柯达,那么电影导演和观众将永远失去胶片这个选项。诺兰之后谁来继续拍摄引人深思的严肃题材超英片?在很多人看来,DCEU的作品填补了诺兰留下的空白。我个人非常感谢被给予了这个选项。 冲着片名而来的观众也许想尽快看两个英雄打架(尽管这场打斗如果出现得过早会有更多人嫌弃荒谬和强行),却没想到看了半场线索汇聚、哲学和政治讨论。前奏不紧不慢累积着战意和动机,后半场才接连爆发。这显然和大家认知中的包含两个以上英雄的电影差别很大。 你自然可以用漫画式理由让他们尽快干起来,比如有洗脑功能的小道具。相信我,类似一个捷径所有编剧都能信手拈来。但是这部电影不想避重就轻。它用了半场的铺垫向我们展现了这次决战的前因后果,因此被很多人批评铺垫漫漫无期,这和人们当年批评TDKR的理由如出一辙——前面太“慢吞吞”,后面才开始“好看”起来。 可是这一个小时的铺垫太重要了。现实是,两个本应都是英雄的角色,不太可能在短时间内就打算决战至死——蝙蝠侠在以凡人之躯挑战人间之神,就算有了氪石也不能出一点差错,只有在最完美的情况下他才能除去威胁。他的胜率其实小到可怜,因为超人想的话他没来得及用上氪石武器就死了。别忘了在卢瑟的栽赃下,超人也像个处刑人,蝙蝠侠的挑战用“自杀行动”来形容不为过。但他还是不要命地想解决对方,这是为什么?而对超人而言,他完全可以对一个人类的挑战置之不理,他为什么非得满足他?这是两个思考慎重、智商没有问题的成年人,不说清前因后果就让他们进行这场有去无回的正面对抗,怎么想都不科学。而两个陌生人也不会在对彼此不待见的情况下约个会进行一次嘴炮式哲学探讨让观众看到“火花”。蝙蝠侠选择沉默地准备,等待时机,决定一击制胜;克拉克时刻关注着哥谭义警,他知道对方道理都懂却仍然我行我素,所以在这种情况下他能跟他理论什么?他只有阻止他一次,警告他停手。有很多话不用说出口,有太多情绪无需用两人的直接对话去表达,布鲁斯和克拉克之间针尖对麦芒的言语交锋也不可能发生在蝙蝠侠和超人之间。但是导演一直在给镜头让他们对彼此的行动表明态度。与蝙蝠侠对外星威胁的担忧、愤怒、偏见相对的,是超人对其凌驾于法律之上、用恐惧处刑罪犯的质疑。他们正式交战之前,第一个小时的剧本就已经在精神层面让他们持续抗衡了。 前半场三线叙事,分别表现两位英雄各自的挣扎,穿插着整个人类世界对超人的看法,心机卢瑟步步为营设下的陷阱(栽赃超人→取得研究氪星遗物权限→进口氪石未果→操纵韦恩下属引爆听证会一石二鸟→氪石被窃后加快进程煽动超蝙促成最后决战→B计划毁灭日)以及蝙蝠侠和路易斯以不同的方式揭开这个阴谋(蝙蝠侠:俄国人→白葡萄牙→卢瑟公司→氪石;路易斯:中非事件→特殊子弹→卢瑟公司)。角色的每一步行动都有充足的理由,有实实在在的线索和动机,有一点点发酵的各种事件引向他们走向最后的对决。因为信息量过大,还塞了看似完全服务粉丝的噩梦片段——可是看不懂噩梦并不影响剧情,因为蝙蝠侠和你一样懵——导致剪辑看起来略显零碎。这种剪辑更像什么呢,更像一本实际的美漫。大概是片长所限,每一个片段都略短,可能让观众短时间内反应不过来。可是理解主剧情应该并不难,只是缺乏柔和轻松的转场,导致人喘不过气。 但是说这样一部信息量巨大的电影“没有剧情”实在有点过分。我不知道评论者们如何定义剧情,常规的“好人击败意图统治地球的反派”是一种畅快却略显简单的处理方法,并不适合这部表现三个人类交锋的电影——其中两个超级英雄都在以自己的方式主持正义(“这不像异形大战铁血战士,你有两个怪兽,然后让他们打一架。对抗中的两人都发自内心地相信自己所做的是英雄的、必要的。” ——阿弗莱克),两种正确造就了这场冲突;剩下的那个幕后黑手满怀野心地妄图获取绝对权力,同时也在意图为人类社会除去一害。与其说这是DCEU首个蝙蝠侠故事,我认为它更像《钢铁之躯》的续集,因为它一直在处理大都会之战的遗留问题(善后这件事是其他超英片不怎么做的,因为它无趣,无聊,太过沉重,体现不出积极向上的力量等等)。另一方面,《钢铁之躯》是超人视角看人类世界,而在超人终于向人类介绍自己后,人类在这部中给出了截然不同的反馈: -蝙蝠侠- 那一刻蝙蝠侠在氪星人身上看到了自己。 蝙蝠侠在这部里似乎被塑造成了满怀偏见的反面人物(扎克曾就此问过诺兰,诺兰告诉他“反正我们都不拥有角色,就算你不这么做,后续还会有人做的”),但我认为影片花了足够多的笔墨让观众与其产生共鸣。 蝙蝠侠眼中的超人是把战争带向地球的罪魁祸首。布鲁斯韦恩逆着逃亡人群和爆炸浓烟冲进了灾难中心,目睹了两个上帝的决战如何殃及他视为家人的员工、蝙蝠侠立誓保护的普通人。目光所及皆惨剧,大都会化为废墟,而对氪星人的问责却从未发生。氪星人仍然每天扮演着英雄角色,仿佛至善至美全知全能的神。 肯定不止一人想过超人动念之间就能毁灭地球,但是蝙蝠侠大概是其中最固执的一个。时刻警醒的他永远会考虑到最糟糕的情况。面对阿尔弗雷德数次提醒“超人不是我们的敌人”时,他回答“二十年来哥谭还剩下多少好人?有多少好人仍一如当初?” 他失去了足够多的家人(父母和罗宾),亲眼见到现实将盟友腐化为反派(哈维.登特)。就算超人现在看起来是救世主,但如果有1%的可能他会站在人类的对立面,蝙蝠侠也必须将其当成必然事件,因为放松警惕的代价就是整个地球——这就是他的动机,作为大都会之战的【亲证者】,他告诉自己这个掌握绝对力量、无拘无束的人类头号威胁不除不可。也许你认为这种“先发制人”的思维非常反派,但是请仔细思考一下,当地球出现这个角色时,人类的命运是不是全寄望于他不黑化?如卢瑟所说,“Depends on the kindness of monsters”. 就算他无法被腐化,那么也总有居心叵测之人可以利用他的能力。这次卢瑟拿母亲要挟超人让他杀掉蝙蝠侠,下次卢瑟想让他毁灭一个城市呢? 整日处于忧虑之中,蝙蝠侠一想到这个威胁就感到前所未有的无力。这种无力感始自父母死亡的那一刻,在成为蝙蝠侠之后有所缓解,第二任罗宾之死让其死灰复燃。他痛恨自己无法保护家人,在死亡面前束手无策。超人的降临让这种对自己无能为力的愤怒烧得一发不可收拾。再次目睹“家人”死亡、(人类)家园毁灭的他既怒又惧。那种不安全感又回来了,无力感更胜以往,所有的一切都在把他拽回童年,拽回母亲惨死的时刻。中非事件让他看到了自己先前的理论成真——这个掌控生杀大权的外星人终于开始毫无怜悯地介入人类政治/处决罪犯了。然而蝙蝠侠仍旧对人间之神无能为力。他将怒火倾泻到哥谭罪犯身上,开始给他们烙上蝙蝠标记(The fever, the rage, the feeling of powerlessness, turns a good man cruel)。 这不是头脑最清醒的蝙蝠侠,旧日的噩梦让他暂时性地盲目而偏见。他查到了卢瑟想对付超人,却依然做着决战的准备(这一直以来都是他自己的选择,并非被剧本强行降智)。而听证会爆炸则是导火索。布鲁斯再次看到死亡直播,卢瑟的信条“你任由你的家人死去”则彻底引燃了他。他把爆炸的部分责任归罪于自己,他应该早点挺身而出的,这样也许能阻止这场爆炸,也就不用寄望于氪星人的良善和怜悯了。 在他眼里超人从来都不是人类,他所看到的一切(卢瑟呈现的)证据都在告诉他超人不可信,而如果他不阻止,他要对整个种族可能遭遇的毁灭负责。解决超人,眼下被他认为是自己超英生涯为人类做出的最有意义的贡献。这样的动机绝对不算“强行”。在打斗中,他反感超人的“伪善”,甚至用比较父母的手法讽刺超人不太稳定的拯救人类动机(从蝙蝠视角,“你降临这个世界是有意义的”是个美丽的谎言)。他的手法凶残,毫不留情,因为他知道自己实际上只有一次机会,就算有氪石加成,他也随时可能被碾压。这是一场毫无保留的战役,他必须拼尽全力。 可是在超人向他喊出“玛莎”的那一刻,他的杀戮开关被陡然关掉,知道超人在呼唤母亲时,他在超人身上看到了童年无助的自己,看到了专属于人类的恐惧。他曾在发射出第一颗氪石榴弹后让超人好好酌饮属于人类的恐惧,但是只有这一刻他才真正看到这种恐惧体现在超人身上——他和自己一样,只是个害怕家人死去的小男孩,他甚至不惧怕自己的死亡。布鲁斯自然能共感到这种脆弱和无力。他的一切动机都始于家人,一生都在被家人死亡的噩梦纠缠,他成为哥谭守护者,也是在一直致力于不让自己的悲剧发生在别人身上。影片几乎每时每刻都在让他重温这个噩梦,并将他逐渐导向这场决战。而此时看着超人,他意识到一矛下去韦恩家的悲剧又重演了一次,行凶者正是他本人。他和这个氪星人面对面,之前拒绝看到的一切都在逼着他正视一个事实:他面对的神,其实和他一样,是人类之子。 蝙蝠侠无法下手。超人唤醒了他,让他看清了自己现在的模样。此后他拯救玛莎,酣畅淋漓一往无前,仿佛终于得到了又一个机会拯救自己的母亲。此后他和超人并肩作战,目睹对方牺牲自我,黑暗骑士被希望之子重塑。 -莱克斯.卢瑟- 人类VS上帝,谁胜利都能证明他的理论。 卢瑟就某个角度而言和蝙蝠侠一样,对英雄角色无感,对超人及其他超人类惧怕且警惕,不同的是他更渴望获得那样的绝对权力,且深知这是知识无法带给他的(“The bittersweet pain upon men is having knowledge with no power”)——尽管他已是人生赢家,可是一个氪星人的到来轻而易举粉碎了他以为自己大权在握的美梦。他无论如何也无法与其匹敌。没错,这是和蝙蝠侠一样的无力感。全片他都在力图证明超人是个伪神,他想揭穿这个骗局(fraud),想证明英雄和上帝都不存在(他的父亲就是最好的例子,有头有脸的公众人物其实挂着最虚伪的面具掩盖劣行)。 这个反派行动果敢,该推就推,该炸就炸,从不多说一句废话给自己招来不必要的麻烦。他甚至能在氪石被窃时随机应变直接安排一场交锋,逼迫超人参战。此前他也只是小打小闹地煽动着双方,让他们保持一触即发的关系罢了——显然他很成功,超人在收到花式虐罪犯照片的当晚就去干扰了蝙蝠侠的行动,而当布鲁斯看到他以为是员工的指控后也下定决心偷氪石干氪星人。 他说“If God is all powerful, he can’t be all good, if God is all good, he can’t be all powerful (神如果全能,就不可能至善,若是至善就不可能全能)”。在这场决战中,超人如果选择杀死蝙蝠侠,那么就证明了前者,他的手上沾了血,保护亲人并不能完全辩护他的行为,他因此并非至善;超人如果没有下杀手,因而被蝙蝠侠杀死,那么就证明了至善的神并非全能,因为这位神完全可以被人类击败。不管结果如何,都让超人神性丧失,恢复“伪神”面目。唯一破解此局的就是超蝙握手言和,这是卢瑟预见不到的。 他崇拜知识、权力,在经历过氪星小课堂之后更对自己的能力深信不疑。他用自己的血造就毁灭日,以为自己的基因产物会听从他的指令,这个想法非常狂妄,他也差点为此付出代价。现在他的脑内储满了更多知识,甚至预见到地球会成为天外来客的肥肉(tip:刚刚曝光的删减片段中,卢瑟被捕前在和达克赛德属下的Steppenwolf交流)——这个狂妄的角色确实有狂妄的资本,毕竟他一度让神听从自己。但是从今往后蝙蝠侠会永远注视着他。 -路易斯莱恩和玛莎肯特- 超人只有在她们面前才会成为真正的克拉克肯特。 玛莎是个非常现实的母亲角色。她不会说“能力越大责任越大”,让儿子承担拯救世界的重任。她甚至不想让世界拥有超人,因为她知道这意味着自己的儿子会遭到非议、会困惑、会烦恼。超人拥有钢铁之躯,可是每个母亲看到孩子深入险境总会心疼。这不是什么英雄母亲角色,这就是你我的母亲,她们永远放心不下自己的孩子。 路易斯和玛莎在这点上立场相同。她和克拉克拥有正常的恋人关系,但是她担心超人总是拯救自己会付出些代价。不过在超人感到困惑时,她仍然会告诉他他所代表的希望是一些人信念的所有。路易斯在这部里并非仅仅是“超人的女友”,她是智勇双全的记者,她和蝙蝠侠一样追踪着真相,完全凭自己的手段揭穿了卢瑟的阴谋,甚至在大家都没想到之前就意识到氪石可以制约毁灭日。她是超人和人类世界的最大联系(回复里也提到这类似于丝鬼二代之于曼哈顿博士)。超人原先以为自己的世界已消亡,后来才意识到路易斯就是自己的世界,是自己的锚。剧情中一个很大的争议点是她扔掉了那把氪星之矛,两次。我不认为这有什么不妥。当你的爱人因为这件武器奄奄一息,你会将其保留在身边吗?自然是扔得越远越好,恨不得所有人都找不到。 正是这两个角色让一个天外来客立足于地球,站在我们这边,也是她们拯救了落难的超人。蝙蝠侠最后看到的,是一个母亲的儿子、一个地球女人的爱人。这个外星人的人类属性爆表。 -世界- 影片借鉴了《黑骑归来》的小屏幕处理方式,展现了在超人这个议题上的人类群像。他被进行着种种分析和解读,充满争议,毁誉参半。有人觉得人类应该接受更高级物种的存在,有人认为超人的每一个行动都含有政治意味,有人警告大家人类追寻至高权力总会导致悲剧,也有人为他辩护,相信他只是个试图做正确的事的普通人,当然也有Neil deGrasse Tyson为我们梳理科学问题。人们对星球红人爱恨交织——这正是我们的现实。 这个世界的人类不会因为疑似救世主的出现就全体欢欣鼓舞,正如每一个红人都会在将来的某一刻被八组扒光了皮,大家对焦点人物的质疑总是与其名气呈正相关。此时没人了解超人,没人知道超人有多贴近人类,反对者们也基本上都分享蝙蝠侠的观点。这种恨意不仅来自于在大都会之战中失去亲朋的受害人(亲朋的死亡显然被当局当成了英雄行为的附带伤害),也携带着相当一部分人类一贯归罪受害者的习惯(他要是不来地球那么外星人也不会入侵)、对自己不了解的种族的质疑(非我族类其心必异、他那么厉害居然看不到轮椅里的炸弹?)、对神力的警惕(超人凭什么有执法权、为何他一过境全是死亡?我们是不是全靠他的怜悯才活着?他其实只是个政治红人对吧?)。当然,这恨意并非全然的盲目——这也是我为什么喜欢芬奇议员这个角色的塑造。她召开场场听证会质疑超人的权力界限,目的并不在于解决超人,或者煽动地球人对超人的厌恶,她只希望构建一座桥,让双方把问题说清(数次强调民主是一场对话)。难能可贵的是,这位议员并没有受卢瑟操纵。也许他们分享对超人的隐忧,可是她拒绝与卢瑟同流合污,坚持做自己认为正确的事。这是一个有原则的角色,提供了一个理性的视角。如果她的每一次发问都引起了你的思考,我想主创们的目的算是达到了。 18个月前,超人拯救了世界,也让人类见识了自己毁灭性的力量。18个月后,一贯沉默着不为自己辩护的他再次拯救世界——这个举动才让所有人如醍醐灌顶,一个外星人为了人类牺牲自我,这是怎样的一种奉献精神。超人自始至终没有说过什么,但却身体力行地证明了自己是最伟大的英雄,尽管他大概从没想过证明这点。影片不断提及的“人类到底需不需要超人?”此刻也有了解答,自然不是通过言语的方式。 在众多视角之中,自然也有克拉克自己的视角。他试图做正确的事,却总是被误解、猜疑。他发现这个世界对英雄并不是全然的善意,也逐渐意识到人类社会不是小镇男孩一厢情愿幻想的那样。他怀疑超人的存在是否让世界变得更好,甚至在听证会爆炸后一度把自己剥离了人类世界。这个超人的复杂心态是观众前所未见的,但却被塑造得极其令人信服(并为之心痛)。我们在电影的不同片段看到他的方方面面,那是对农场少年、报社记者、外星移民和人间之神的综合体的完美诠释。积极、勇敢、对自身存在的困惑、对已逝家乡的想念、对人类社会的无奈、对自己是否做出正确选择的不确定,种种属性集于一身,在悲壮的镜头语言中,他被塑造成了一个受难的神,全能又无力,很难不圈粉。 ===== 你可以看到,这部《钢铁之躯》的后续接连处理了:1、善后;2、引出新主角;3、毫不回避地讨论早就应该被讨论的人间之神行使至高权力的议题;4、让各种价值观对碰造就一场史诗性决战——这不是一件简单的事。 当然,导演在叙事上并非毫无缺陷,但是他至少交出了良好的答卷,毕竟这部电影面临的叙事挑战是普通商业片难以想象的。BVS要塑造三个主角。这三个角色并没有主配之分,戏份重要程度相同。因为一旦在某个角色的塑造上落下点什么,很容易就让人物动机不充分,而整部电影的关键点就是动机(即便三线铺垫了那么长,还是有不少人觉得蝙蝠侠动机不足)。另外,在一般的流水线作品里,要塑造动作型反派只需拍摄他们酷炫的打斗戏份,在任何一个场景里加一段反派大杀特杀的镜头就可以完成这项任务。而高智商反派则更难塑造。因此他们要么隐居幕后最后出场、让主角用台词和一段闪回完成对其厉害程度的描述,要么就如TDK里一样,被分配到更多的戏份。就拿TDK举例,小丑的戏份和蝙蝠侠一样多,但却给很多人造成了“小丑出彩、蝙蝠侠一般”的感觉。BVS在尽量避免这种无奈的“一方的风头被另一方盖过”的现象,因此用三线叙事给予每个人均等戏份。这样的好处在于可以细致展现每个人走到交汇点的过程。坏处在于不断切换的镜头让人产生节奏混乱之感。这是群像,但又不是群像(因为直到最后他们才对峙),能处理得让所有人满意是很难的。 我想我们都同意有几场戏真的很出色。伴随Beautiful Lie的蝙蝠侠起源开场让不少粉丝在第X次见到韦恩夫妻死亡时仍然眼眶湿润;紧接着的布鲁斯视角看大都会决战,我认为也足够展现角色内心的愤懑和震惊,这段奠定蝙蝠侠动机的闪回是具备相当说服力的。后面的片段如之前所言,因为迅速的切换和缺乏柔和的转场显得零碎且有点生硬,但是抛开技术性问题不谈,该表达的关键剧情和重要态度得以表达,各线叙事都有条不紊,符合现实逻辑,并没有什么大毛病。 如果你觉得铺垫太长,那么回想一下整部电影,会发现没有一个地方可以被删掉,剧场版里每一个镜头都包含着巨大的信息量,且是推动剧情的必要部分。比如开场的中非事件,有观众认为这和主线无关,然而这场戏实际上包含了:路易斯身为记者的日常、超人救人/救路易斯的日常、卢瑟抹黑超人的日常、引出俄国人这个角色服务于蝙蝠侠线、特殊子弹服务于路易斯调查卢瑟线、以此召开的听证会引出了芬奇议员和她的超人委员会、此事造成的影响让更多人质疑超人的权力界限。扎克的导演剪辑版有三个多小时,剧场版算是相当精简了。 关于两个噩梦彩蛋,确实对非漫画粉不够友好。但是第一个噩梦倒可以不用理解为大事件巴别塔相关。不同观众可以对这个梦境做出不同的解读,比如你可以认为是布鲁斯的潜意识告诉他自己愈发残酷的举动可能招致玛莎/家人/无辜之人的又一次死亡。第二个噩梦暗示了未来将至的天启星入侵、闪点和不义联盟,然而不知所措的蝙蝠侠也许和你一样只得到了两条有效信息——如果自己再不行动,很可能会被氪星人捆绑Play;如果不集齐超人类,大概会有不得了的坏事发生。 在引入未来的正联成员时,本片很好地完成了“介绍人物、挑逗观众”的任务。神奇女侠的一战装束自不必说,闪电侠在牛奶下落前解决劫匪并持续淡定、钢骨和母盒融合让人瞥见英雄起源、罕见的深海英雄海王用一头柔顺秀发让一股热流冲向观众的下半身。相当出色的独立电影广告,这隐隐一瞥大概会激起更多人的兴趣。 更让我满意的还有此片对女性角色的塑造。一般商业片的女人不外乎两个类型:能打的性感女英雄/蛇蝎;服务于感情线、需要被拯救的英雄女朋友/女性亲属。BVS似乎符合这个类型,但却呈现给我们十分特殊的女角色。路易斯,之前提到过,不单单只是跟英雄谈恋爱,她是这个故事的主要人物之一,有自己的故事线,能力与勇气兼备。玛莎肯特,一个在电影世界里非常特殊、却在现实里相当常见的母亲,能让观众产生共鸣;芬奇议员,作为本片中的政坛代表,无论面对超人还是卢瑟都不卑不亢;神奇女侠,美丽、成熟、高贵、自信,谈笑风生,游刃有余,人类中处事圆滑, 战场上笑对强敌,唯有她担得起“女侠”头衔。就连卢瑟高效而机械的秘书梅西,也是亮得让移不开眼。看这部电影,能感觉到他们不是在为了服务男性观众加塞女角色,而是真正把男女角色同等对待,让女性书写了浓墨重彩的一笔。 如今,扎克斯奈德正面临着一般导演很难遇到的窘境。他油画一样优美的镜头被指责假大空;充满哲理的台词被认为是“诺兰式‘想表达什么直接放台词’的缺点”;他用一个小时的文戏把超英片拍成了剧情片,却仍被指责没有剧情;对蝙蝠侠的动机铺垫了半部电影仍被嫌弃“强行”;酣畅淋漓的打戏终于来了却被批评太多CGI、太像爆炸贝。批评扎克斯奈德已经成了一种政治正确,他接下来无论拍什么电影走哪一步都是错的,最正面的优点也可以当做缺点批评。就和人们忽略《美少女特攻队》盗梦空间+禁闭岛的层次性和内涵一样,导演炫丽的画风似乎非常容易让人无视电影背后的意义。对于这件事,我也只能希望观众再给他一次机会,去电影院再看一遍,或者等资源出来后重温。我想这是一部有点超前的电影,如果你对此有所准备,观感一定会更好一点。 我承认这不是一部完美的电影,它想表达的东西太多,塞得太满,为了尽可能贴近现实地探讨严肃问题显得趣味缺乏,但这大概就是它的目的。他们没打算拍一部明快的超英片(因为这根本不可能),他们走了恰恰相反的一条路。然而请记住它的标题叫“正义黎明”。黎明前的时刻最黑暗。这部电影就在展现那个时刻,当两位英雄都在前所未有的自我怀疑和猜疑对方中被下了套挥拳相向,其中一位还在接踵而至的危机中陨落。可是请相信黑暗已经到此为止,一个新篇章正式开启。 这一年闪电侠、钢骨、海王都还只是文件夹里的超人类,他们不知道一次历史性的会面将让他们走上很多个世界的舞台。但是快了,这一年有人决定找到他们,为了不让某人失望,为了替某人好好照顾这个世界。 这一年神奇女侠再次举起了剑与盾牌。一百年前她远离人类世界,因为不齿这个种族时常展现的卑劣属性。可是这位战士又回来了,因为她无法坐视丑陋和邪恶不管。她加入战斗,畅快淋漓地激战着另一个世界的怪物。这一年她结识了两位英雄,其中一位告诉她人类值得被拯救,另一位则身体力行向她证明。 这一年蝙蝠侠在超人身上看到了克拉克.肯特,一个人类之子。电影以葬礼开始,葬礼结束。父母的死亡塑造了黑暗骑士,超人的死亡则重塑了他。阴沉的、愈发残暴的蝙蝠侠在和超人并肩作战后似乎被希望感染了心灵。纪念超人的最好方式就是不再让他失望。这一年,蝙蝠侠找回了他自己。 这一年世界重新认识了超人,他沉默应对所有指责,从不曾为自己解释过什么,然后毫不犹豫地为人类牺牲了自己。这一年人们认可了他,紧接着失去了他,可是他永远活在人们心里,每个人都是移动的纪念碑。 两个多小时的严肃与阴郁,其最终导致的结局是一个外星上帝用死亡拉开了属于英雄们的正义黎明的序幕。元年的大事件以压抑的次次讨论和伤亡开场,再以希望做结,留下光明的尾巴。我想这确实是我期待已久的一部电影。 ps. 最后推荐一篇剧情梳理://movie.douban.com/review/7831330/ 另外一篇翻译:《正义黎明》当中的宗教神学隐喻 //www.douban.com/note/547862889/,请务必看翻译下的评论。 电影&漫画对比:请把神的荣耀归予神 //movie.douban.com/review/7831377/ 评论合集:DCEU_超英电影的黎明 //www.douban.com/doulist/44288240/ pps. 以下吐槽只针对我认为没有批评到点上的负评 作为粉丝看到有些双标的批评我说自己不生气是假的: BVS太暴力。死侍呢? BVS太黑暗。夜魔侠呢? BVS没有笑话。TDK三部曲呢? BVS有太多的奥斯卡演员。WTF? BVS一直在打磨剧情,力图让两个英雄的对决现实而可信,被嫌没剧情,又被嫌铺垫太长。实际上我不知道哪一段铺垫可以被删去且不影响剧情。 BVS终于打起来了,被嫌CG太多,说这部电影是靠CG堆起来的。 扎克镜头假大空,换个导演拍同样的镜头他们会说牛逼美呆最佳摄影。 汉斯和JunkieXL的配乐被指责“这种配乐完全为影院体验服务已经没法听了”,被嫌吵——Batmobile追车戏、沙漠噩梦段、最后决战,你告诉我为什么不能“吵”。被嫌用了很多以往的片段——氪星旋律、超人旋律来源于《钢铁之躯》,这个为什么要变动? 蝙蝠侠用枪,杀人。我想提醒你蝙蝠侠延续了TDK三部曲的不杀人不救人原则,Batmobile开炮打的是前方车厢两侧的车门和车体下部,飞行器扫射的是车,尽管坏人大概无法幸存,可是之前的蝙蝠侠都是这么干的也没人吐槽。Arkham系列你玩过吗?大家通通默认坏人们只是受到重创并没有死,为什么到了这一部就双标?蝙蝠侠夺枪并开枪,你睁大眼睛看会发现他扫射的是罪犯们头顶的集装箱,根本没有想射人。 蝙蝠侠智商下降,怎么当正联大脑。我承认这部的蝙蝠侠盲目而偏见,被怒火冲昏头脑因而让卢瑟趁虚而入。可是他这样固执是因为之前没见过超人人类的一面,他的想法并没有错(且被穿越而来的闪电侠证明“你对他的看法一直都是对的”)。警惕一个随时会毁灭地球的外星人对他而言十分正常,他只有一次机会解决超人,当然会不择手段。我不是漫画党,但我也知道最强人类蝙蝠侠并非全能,和卢瑟这个高智反派交手互有胜负是可以接受的。正如回复里ID为M的网友说:“超级英雄之间永远没有强弱之分 就看谁是主角”。 这个卢瑟模仿小丑。不是所有看起来精神有问题的都是小丑式演绎好吗。本片里的卢瑟这种在公共场合让人尴尬癌发作的冷漠boy,被Jesse用面部肌肉的微小抽搐表现得既邪魅又有病。答应我下次看IMAX时仔细注意他脸上的肌肉牵动。心机变态,多智近妖,一肚子计划和坏水,和小丑的疯狂没有一点相似吧。 希望大家理性批评,按基本法来。
都散了吧,富二代初中生與變異中二屌絲在打架
前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后,我想烂就烂吧,乱就乱吧,赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟!!!直接晕倒在电影院
忽略开头,忽略剧情合理性,忽略秀恩爱。特效,打斗场面,配乐震撼,燃,爆!作为dc脑残粉,现在依旧激动!视觉效果震撼,boom boom boom……
减掉前1个小时,或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈,剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈,实际上全都是因为爱吧
不是超级英雄爆米花大片,而是正正经经的剧情片,影调本来就暗,再戴上3D眼镜,分分钟眼睛累瞎,以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧,这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功,前半段情节琐碎,节奏太乱,空有野心和想法,无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★
渣导太严肃了,开头差不多用了90分钟去纠结,两个男主一起纠结与各自纠结,搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的,尤其是神奇女侠的变装亮相,慢镜加音乐,又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫,闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃,太不轻松娱乐了,难怪分低
你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候,蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗?
153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫!
扎克·施耐德绝不是一个不好的导演,事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片,它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏,是其“画虎不成反类犬”的原因,根基材料不好,终至崩盘。但如果让我选队站,这部至少比《复联2》强。最大败笔:老爷被写得太低智。
画风阴暗,史诗质感,3.5星。全场坐满,观影过程中两次响起掌声,第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身,第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎,东拼西凑,让人感觉不太流畅,想交代却没交代好,但后半段战斗音乐非常燃,Boss的三次冲击波闪瞎眼睛,观影感十足。
繼續加油,成為Michael Bay 接班人是遲早的事。
对非粉丝非常的不友好,而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
【C】剧本一个人一条线,处理的乱七八糟,两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失,诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重,但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控,节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰,倒可以试试成为迈克尔贝
为了黑暗而黑暗+故作深沉,万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎,几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫,午夜场鼾声一片,真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩,俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血,结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。
这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼,食我安利
本是同根生,相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐("Is She With You?")是对的……
想象一下把Martha翻译成翠花,大概就可以有最棒的恶搞剧了。
为了让正义联盟露脸,编剧选了最不走心的方法!阿尔弗雷德真是人精话少,吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳,但依然很满足
3.5。无视诺兰,真正的重启。逼格甚高,跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作,就像一位美漫聚聚在对你如数家珍,吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆,为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。
莱瑟的小丑影子太明显了。