画风、配乐都很喜欢。动作风格爽快,典型日系,就差给每个招数起名字了,出招儿的时候再大喊出来,比如城堡组合叫五恶归一;猴子叠罗汉叫大圣显身哈。剧情的话,在这么短时间放这么多人必然会模糊,但总体来说已经很好了,主要是看个爽快和有趣。但有一节,我想说下,就是忍者元素还是太少,既然突出忍者两个字,那对应的就是忍术嘛,除了后面的犊子笛奏,蝙蝠🦇替身,赶脚就没什么有趣的玩意儿了,这点的确是个小遗憾。
剧情极差,基本就是万年不变的先被虐,再学技能翻盘的套路,只是背景很奇诡。
应该算是所有蝙蝠侠电影里智商最低,比正义联盟还低,全程被虐加上圣母心连最基本的骗术都看不出来,第一次打Joker连哈莉扮成母亲都看不出来。整部剧基本只剩下正义感了,喊喊口号,智商已经接近0了。那只大猴子的智商大概是蝙蝠侠的100倍。
整部片,先被小丑暗算,差点挂掉被忍者团救了,然后去被大猩猩和猫女耍了一波,然后回来继续被360度干,然后被忍者团+猴子团救。最后一波1V1,总算靠着忍术赢了一波。
没见过这种全场被耍的蝙蝠侠。
和扎克施耐德那两部一样,精彩全在预告片里,正片剧情支离破碎且俗套无比。
唯一有想象力的是各种变形金刚体系乱入,但是我为什么不去看变形金刚?蝙蝠侠的故事里蝙蝠侠失去了暗黑和智谋,只剩下圣母心和喊口号,就算他可以和猴子一起组成变形金刚又如何?
配角非常全,非常全。首次夜翼+2个罗宾+杰森都在,极其极其不符合设定,居然杰森也回来成了自己人了。
蝙蝠侠对猫女也是全程舔跪,管她怎么背叛反正就是原谅原谅原谅,无原则无底线。
总的来说只是披着一堆蝙蝠侠体系的皮,讲着一个变形金刚的故事,完成度很低。唯一看点是画风和动作戏。
画风实在是没的说,确实美。但是感觉前半段没有表现出蝙蝠侠的真正水平,要知道蝙蝠侠出道前是有在日本接受过忍者训练的,但是片中却表现出了老爷的骄傲、不成熟、依赖高科技,以及到后来甚至要从罗宾身上去学习忍术。还有就是最后大战时,不知大家有没这种感觉:
“这几个要塞不会要合体吧??真的合体了……好吧” “这些猴子不会也要合体吧?沃日……这……” “求你了,蝙蝠不会也是要合体吧?我………………”
总的来说,最后屋顶上大战小丑的那部分还是不错的。
我是在一家Airsoft店里被一个美国友人安利来看这部片子的,他说他被这部超级魔性的片子骗了,他不想只他一个人瞎眼于是让我来观摩观摩。很多人说这是欧美人对亚洲文化的误解啊什么的,其实没有,这片子被老外骂成屎了,imdb评分只有6,亚马逊prime上的评分还不如个人心中的超级屎作power ranger。IGN却因为9.7的评分被骂出翔,被评论区清一色DC充值了的论调。。。。我一开始看也是吓一跳,谜一样的剧情,几个反派的恶趣味,奇奇怪怪的猴子,还有各种梗,从红警到钢铁侠,当蝙蝠侠开始结手印了我还以为他要用豪火球之术了。接着一看制作公司,我一点也不生气,甚至看反派超绝合体看得停不下来。AC部你别装傻,Joker和哈利去当恩爱的农民夫妻的那一段绝逼是你们画的。神风动画真的是鬼才,这片子充满了cult邪典电影的味道,兴趣爱好广泛喜欢dc又是超级资深的死宅会看得津津有味,dc某种意义上真的是找对人了23333好久没看打斗看得这么爽了。在欧美,把这片子的角色换成pipi丑和pop俠,老外绝对要哭天喊地的来看这1月霸权OVA的。。。。。头一回写影评,多多包涵
2018年,手握DC漫画,却没能够在相关电影改编制作上获得巨大收益的华纳兄弟决定剑走偏锋,来一次与众不同的改编尝试。既然漫威那边的金刚狼都能够在遥远的日本有一段重塑自我、成长觉醒的旅程,那么为何不把自家的英雄也拉到日本来一出别开生面的文化融合呢?
说干就干,华纳根据自身作品风格迅速找到了这部电影的日本合作方,曾经创作过“爆炸头武士”的日本漫画家冈崎能士与神风动画。而双方进一步深入交换意见后,最终决定把这部电影主要背景框架定为穿越时空与战国时期的日本。
一个是DC漫画最具黑暗魅力的英雄角色,一个是日本最具戏剧色彩和历史深度的乱世时期,就这样走到了一起。而原本对在混搭与嫁接中会失去《蝙蝠侠》原作魅力的担心,变成了这部电影最大的魅力。
日本人对于历史传奇和英雄情结的执著追求由来已久。早在明末清初,刚步入德川幕府时代没多久的日本便受益于一些渡洋而来的中国商人,获得了日本历史上第一批《三国演义》书籍。这些原本来源于异国的历史小说其中所蕴含的大量英雄传奇描绘引起了日本民众的共鸣。
受《三国演义》的启发,本就没有过多历史内涵的日本,将本国最近发生的一场以统一全国为目标的战争改称为“战国时代”,进行大量的相关文学创作。明说是战国,但是相比我国的战国时期,日本所谓的战国激烈程度和时期跨度至多也只能和我国的“三国时期”相对比。
进入当代,在日漫迅速崛起、不断进行强势文化输出的今天,相信许多热衷于日漫和日本游戏作品的宅男宅女们一定不会忘记那些常常出现动漫和游戏中的日本战国时代的人物,诸如织田信长、丰臣秀吉、浓姬、阿市夫人……时至今日,战国时代俨然已经成为了日本一大独具特色的文化品牌,也在无数的动漫作品、历史小说、影视改编又或是民间传说中,愈加丰满而立体。
所以,当蝙蝠侠来到日本这个故事框架建构起来之后,再一提到穿越时空,负责故事编剧的日本编剧们第一想到的问题就是怎样把战国与蝙蝠侠进行巧妙而完美的衔接?而不是选择故事年代的问题,在他们看来只有战国这样的历史时期才能承载蝙蝠侠这样独具黑暗气息的英雄角色。
电影很聪明地没有选择把蝙蝠侠漫画中一众人物的生硬地拉到古代日本,继续着现代化的对抗方式。
日本战国时代有着诸多性格各异、能力不同的大名领主,而蝙蝠侠漫画中也有着一众性格各异、能力不同的反派角色,电影的编剧们首先将大名与反派角色一一对应,进行了重新演绎,比如企鹅人化身成为了甲斐的武田信玄,毒藤女化身成为了越后的上杉谦信,丧钟变成了奥羽的伊达政宗,双面人则变成了近江的明智光秀……
而其中,最令人惊艳的莫过于电影对日本战国二杰的重新对应演绎:小丑变成了“第六天魔王”织田信长,大猩猩格鲁德则成了戏称“猴子”的丰臣秀吉(貌似德川家康没有对应的噢!)。当一众反派都有了自己所对应的人物之后,蝙蝠侠也拥有了自己所对应的队伍:怀着普度众生,拯救日本愿望的忍者队伍。
蝙蝠侠的背景故事,相信许多漫画迷和影迷和我一样了然于心。布鲁斯·韦恩从忍者大师那里学习武术,并因为理念和目标的不同最终与忍者联盟分道扬镳。在这一整个故事中,对于日本元素的引入与运用,可以说占据了很重要的部分。
在蝙蝠侠的造型设定上,即便到了克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠:黑暗骑士”三部曲,我们也依旧能够找到浓烈的日本武士风格,更不用提蝙蝠侠在三部电影之中迷茫后重新崛起情节与日本忍者精神的内在关联。
武器使用上,蝙蝠侠所使用的烟雾弹以及各种饱含现代科技的暗器与日本动漫中忍者所使用的武器在原理和表现上也有着惊人的相似性。
蝙蝠侠与忍者大师为代表的“忍者联盟”最早不可避免的因为理念原因而分道扬镳,而如果用日本文学和电影来简述这段戏剧转折的话,完全就像是《七武士》与《罗生门》紧密融合后的产物。
当人物形象都实现了一一对应之后,如果还带着现代的装束和现代科技进行打斗,未免有些脱离于用心良苦构筑起来的故事背景。
因而在人物装束上,我们可以看到众人都一改电影开头现代哥谭的服装造型,在战国的日本实现了入乡随俗的造型创新,战甲、扇子、木屐以及精美别致的服装搭配……几乎每一个人物都在电影实现了完美的重塑。
在场景画面上,电影的创新也堪称史无前例。西方自18~19世纪以来,就一直较为推崇日本传统绘画风格中写实主义与写意主义的完美融合,当年甚至掀起一股学习日本浮世绘的热潮。
甚至传闻,莫奈、梵高等人也曾临摹过日本浮世绘。可见其影响之大。所以日本的绘画、甚至包括后来的漫画等,在西方世界拥有很大的受众,再加上东方的神秘感,都让西方趋之若鹜。
这次的《忍者蝙蝠侠》真正实现了将精美日漫与英雄漫画相融合,如果说电影开头风尘仆仆的蝙蝠侠落入和风街道,尚不足以吸引观众注意力。
那么当一袭华丽装束的小丑在月亮之下进行怪诞表演时,那一副绝美的场景则堪称惊艳全场!犹同《死神》中的露西亚在月亮背景下的第一次亮相,二者之间可以说丝毫没有半点差距。
还记得那幅作为日本重要文化名片的浮世绘名作《神奈川冲浪》吗?在画面中,天空中除了写意的云彩之外,背景采用的是若隐若现的传统云纹铺底。电影在长达五分钟左右的小丑失忆回忆片段中,便运用了浮世绘绘画风格里粗粒写意的画风与电影其他部分作了区分。
简单画面中小丑从外而内形象的深刻转变简直让人欲罢不能。虽然最后那一抹嘴上的小丑红妆再次在意料之中显现出来,但是几分钟的平静生活与迷茫形象的展示还是为世人展现了一个与众不同的小丑形象。
在充足的制作经费下,电影选择了一条与众不同的制作之路。传统2D动画画面需要大量人工、耗时耗力,基本上吃力不讨好,最生动的说明莫过于“吉卜力工作室”了,坚持传统手绘,使得它好几年才能创作一部动画作品。
运用3D转2D的技术,再加上细微的人工调动,《忍者蝙蝠侠》一帧一帧的画面制作显得高效而生动。最直接的体现莫过蝙蝠侠与小丑屋顶一战的精彩画面体现了。
先进的制作技术与炫酷的日漫画风完美结合,带给银幕前的观众们疾风暴雨般的视觉触感,可这却并没能完全掩盖电影的缺点。
在原著漫画现行设定中,蝙蝠侠是在父母双亡与城市黑暗的巨大打击之下,历经艰辛,经历了忍者大师漫长的训练,又经历了自我觉醒与人性挣扎,不断成长,才逐步成为如今世人眼中的黑暗骑士。
可《忍者蝙蝠侠》中关于蝙蝠侠的重塑和转变却完全没有继承漫画中的任何铺垫剧情,蝙蝠侠与忍者间的关联在哪?蝙蝠侠如何顿悟成为一个忍者的?蝙蝠侠与忍者部落有着怎样的牵绊?一众反派又是如何成为统治日本一方的大名的?
无数的疑问在长达九十分钟的剧情之中一个接着一个的埋下,让人无力吐槽和视觉效果形成鲜明对比的剧情设置。
而关于最终决战,更是让人惊愕的猝不及防。反派们与蝙蝠侠一众人物的最终对决居然不是采用冷兵器时代的硬碰硬,反派们的巨大日本式城堡居然都是一个个带着各式机关和枪炮的巨型机器人,而为了对付打不死的“蝙蝠侠”,他们想得到居然是把各自的机器人进行合体,变成巨型机器人……
看到这里,相信大家都会和我有着同样的感受,这编剧脑坑是有多大啊。而这还不算什么,最令人深感败笔的是,面对巨型机器人敌人时蝙蝠侠这边的“神操作”:用无数群猴子叠罗汉一般变出一个巨型合体猴子,然后外面再来不计其数的蝙蝠进行覆盖,变成一个巨型蝙蝠侠……
可以说到故事末尾时,除了回到哥谭后蝙蝠侠一行人乘坐的,那辆带有浓烈复古哥特风格的蝙蝠马车,还能激起观众的好奇之外,电影开头所展现出的亮点与创新都已经被消磨殆尽了。视觉震撼之外,电影故事剧情并没有给我们带来同样的心灵震撼。
但即便这部电影在故事剧情上最终还是不可避免的走向了失败,我们依然不能够否定它在风格、技术和文化融合上所做出的创新与突破。
尤其是对于广大宅男宅女们而言,猫女、小丑女一改往日美漫中的拘谨造型,在与日漫萝莉画风相结合之后,所表现出来的婀娜多姿与甜美可爱,简直就是意外中的意外,惊喜中的惊喜,是曾经习惯与“蝙蝠侠”系列黑暗深沉风格的我们想都不敢想象的。
本文作者峥道,文章首发于微信公众号“迷影生活”,DC、漫威、科幻、奇幻、欧美、经典电影推荐、热映大片深度解析,关注“迷影生活”就对了。
相必都是被蝙蝠侠吸引而看的,那可能要失望了。因为最核心的是忍者,蝙蝠侠不过只是外壳而已,情节内容嫁接和结构细节设定完全能符合逻辑,可就是怪怪的,也就是不再经典了。其实是借热门外壳来展现日本忍者而已。 从一开始的蝙蝠侠就已经在动作上展现的是忍者的特性。之后被大挫而后卷土重来倒挺像英雄电影的套路。慢慢推进至高潮时,竟然变成百兽战队的套路,要塞机甲变身,合体,虽然这次是反派的装备。这,谁都想到,我方英雄肯定也会变出一个同等尺寸英雄与敌军互殴,可往往没想到的是,我方英雄靠着小猴子和蝙蝠组合出了一个漫画版蝙蝠侠出来,和对方硬碰拳头。从大体积的互殴,而后重新回归到象征着‘忍者对决’ 的 人物一对一。最后当然少不了忍者对决的最重要环节 - 武士刀PK,而蝙蝠侠也学会了类似火影忍者的奥义 - 分身成蝙蝠。片尾当然是英雄电影式的胜利了。 若是作为漫画迷而不是超级英雄漫画迷的话,象征着日本动漫制作高水准的视觉特效还是较为令人欣慰的。无论视效还是传递的精神内核,都能看出所花的时间和精力;呈现的效果和境界提升,无不展现着日本动漫的制作水平和日本忍者的精神。若抛弃外壳,去制作纯粹的忍者武术,或许整体会更和谐而纯粹,但因为文化,无法吸引足够的观众埋单。而这样用旧而具备吸引力的酒瓶子,来宣传自己的新酒,算是聪明且为最快的方式。每个人对此的看法都不尽相同,就看个人喜好罢了。
3转2比例非常高,预告片期望太高食用感受非常打折,小丑最后决战烟薰妆好看,其他的有点不够刺激。动作控制在决战部分不错,大部分打斗场景中也都不错,但觉得最好的还是《鸦》这部老片。小丑的辫子动得有点过度,但散发后却不动了。巨大化合体再巨大化什么的很没意思了,人肉决战还是可以的。
造型很酷,剧情无感,打斗设计的脑洞太大,严重拉低观赏体验,我本期待《最后一个武士》的深度,却等来过哥斯拉+奥特曼+战神金刚的脑洞剧情
小丑下巴能戳死自己,蝙蝠侠版的你的名字加机动战士高达动画,无力吐槽二桶造型像个面包棍,哈莉成了工口游戏女仆,忍者蝙蝠侠的人设基本套用了各个大名:织田信长、武田信玄、上杉谦信、丰臣秀吉、明智光秀等人,前段故事基本以“本能寺之变”为框架,后段故事则是丰臣秀吉(猴子大军)统一天下。
(7/10)80分钟无法讲完这个庞大的世界观,好几个重要情节都被一笔带过了,还导致“古代日本”的时代背景显得毫无作用……这些设定完全可以拍成13集动画。猫女造型萌萌哒。人物塑造方面,老爷有些单调,感觉小丑更像主角……………………
比之前老爷动画精细太多!神风给力!除了部分人设与战国时代结合起来有些不适(没错就是catwoman🙄)蝙蝠车变蝙蝠翼再变蝙蝠盔甲我🙄️ 大战设定为颇具日式喜好的高达🙄️老爷蝙蝠枪发不出去😂卷轴式转场新颖别致,画风多变,东方水墨韵味十足。屋脊决战老爷空手接白刃,忍术太炸裂!
设定带感,DC版本能寺烧烤大会
画风太酷了,大开眼界,每一帧都可以做壁纸。冷兵器部分狂拽酷炫吊炸天;热兵器部分蔚为壮观,机甲合体、猴子蝙蝠合体叹为观止,堪称动画版《环太平洋》《宝莱坞机器人之恋》。大少二少三少四少齐聚,小丑小丑女丧钟企鹅人猫女毒藤女同框,简直完美!PS:片尾彩蛋蝙蝠马车屌爆
穿越!日本战国!哥谭市大反派化身各个耳熟能详的战国大名!蝙蝠侠率众忍者和他们干干干!忍术机甲火炮冷兵器合体技!加上冈崎能士的狂野画风!妈的全都戳中我G点!虽然没什么情节但是太High啦!DC以后还是放弃真人电影多做做动画吧!桀桀桀桀~
全片一直在“哇!这很酷!”和“呃…这……”之间摇摆不定。
日本战国时期的国民英语水平非常之高
既不忍者也不蝙蝠侠,日本文化纯粹沦为摆设的皮,又丢掉了蝙蝠侠文化的骨。从蝙蝠侠到忍者,两句独白三张PPT就完了,角色弧线苍白无力,只好靠大量冗长无趣又聒噪的打斗填充,什么机甲变形合体,确定不是「神龙斗士」片场过来么?
大平晋也的农夫小丑哈哈。猴子朋克蝙蝠朋克。战国金刚合体。
精彩的创意!神风的出品果然不同一般,DC的大胆crossover相当让人佩服。看完反而希望看见更多版本的蝙蝠侠故事,例如蒸汽朋克蝙蝠侠,西部牛仔蝙蝠侠,中世纪其实蝙蝠侠……
小丑蝙蝠侠这对CP是没救了,高达,忍术战国大杂烩,够热闹。PS:竟然出现了丧钟,我滴个乖乖,搭配一身武将服,帅爆了。
强!无!敌!虽然剧情总体挺无脑的,但是作品的各种细节实在是脑洞大的可以,各个大名的诡异设定(丧钟莫名其妙的合适)先不用提,最后的蝙蝠侠大战小丑合体萝卜头让人看的下巴都掉了。ps:大猩猩格鲁德一句construction complete让我还以为在看红警视频。
从未来的美国打到古代的日本,小丑与蝙蝠侠真是相爱相杀到一定境界。P.S.:贝恩变成肥胖相扑手,我也是醉了。
作画和剧情炸裂,这个古风世界塑造得几近完美,拜托DC请出这部的TV剧啊!老爷在里面帅炸了!
DC脑洞清奇,不过小丑=织田,企鹅=武田这种类比我还是服气的,尤其格鲁德=丰臣秀吉还合上了“猴子”的梗,很漂亮了,后半段天守城合体串戏变形金刚/高达也是蛮搞笑的。说到底,战国大名vs美漫英雄的结果当然还是要美爹获胜,不过日漫也不能输太惨,毕竟蝙蝠侠全家老小一起上阵才能打得过我呢!
当哥谭遭遇战国时代,当天守变形移动城堡,当次元壁被一次次的打破直至消失——这注定是一个矛盾的融合体,线条手绘与CG动画相结合,机甲文化被赋予了超英的内核,混搭中却达到了高度的统一。蝙蝠黑标头顶纹,掌声送给社会人/丑爷化身小贱贱,官方吐槽破四墙/战国无双未演完,猩球崛起就开场。
哥谭牛鬼蛇神化身日本战国大名,你方唱罢我登场煞是热闹。可惜奇技淫巧太多,花在权谋斗争的笔墨再浓一点,就是一部佳作。