寻龙夺宝

我靠，我看了剧情简介之后非常怀疑这个剧情是怎么拿出来忽悠大众的，编剧什么的都是吃X的吗？
明明说皇帝借了龙珠后在战争中遗失了，最后又说去那个XX皇帝的墓中去找龙珠，TMD的这不是坑爹吗？难道那个皇帝用完龙珠后放到自己的墓中，好让后人来寻宝？
傻X的编剧，傻X的电影，电影剧情什么的毫无亮点，唯一亮点就是烧钱！投资商什么的都是吃X的，这么多钱砸下去都能盖几百座希望小学了，看到是导演是外国佬，特效小组牛B点，就脑子发烧砸钱了，蠢不蠢的！~不想说了，一个字，烂！

《寻龙夺宝》开创中澳合作新纪元，中国文化结缘澳洲
　　电影《寻龙夺宝》作为首部中澳两国合拍的电影作品，历时三年斥2亿元巨资完成，该片也是横店影视进军电影制作领域的开山之作。影片通过中国功夫和中国龙向世界展示了中国文化和中国元素的正面形象。传承了中国人作为龙的传人的友好、诚信、包容、开放的优秀品质，输出了中国主流文化，得到了中澳两国政府和电影界的关爱和支持。
　　中国元素融合国际特效，完美实现中西合璧
　　为了充分保证影片的制作品质，横店影视更是请来曾经成功打造过《哈利•波特》系列、《指环王》等经典特效场面的国际顶级特效制作团队RSP公司为影片保驾护航。横店影视董事长兼总经理刘志江介绍说：“《寻龙夺宝》的主要工作分为两个部分，前期拍摄工作在中方的横店影视城完成，后期特效则由国际顶级特效团队RSP公司完成。这样既可以保证影片故事里中国传统元素的保留，又可以在视听特效上与国际一流水准接轨，取长补短，完美地实现‘中西合璧’。”
　　影片题材正是锁定为时下最具商业潜力的奇幻类型。对于该片选择的奇幻题材，刘志江表示：“这一题材具有潜在的商业优势，既是国内外观众都容易接受的类型，也可以保证《寻龙夺宝》在不同国家上映时赢得更广泛的认可。”据悉，目前欧洲和亚洲已有十几个国家购买了影业的放映权，非洲地区的放映权则被十几个国家打包买走。甚至有美国片商表示，将出重金买断《寻龙夺宝》的美国版权，并再投入400万美元将其转为3D版本在美国放映。
在《寻龙夺宝》之前，我从来还没见过中国龙在电影里被表现得如此中国。
据说，这部电影用在特效上的花费就上亿人民币，不过从这条活灵活现的神龙的呈现效果上看，值了。
中国传统文化，关于龙的记载极早也极多，而对龙的推崇也极高，神物也，这与西方对龙的看法完全不同，我不知道为什么西方文中也会有龙，但在它们那里，龙确实是怪兽，是恶兽，西方绘画和电影里的龙，最为生动真实栩栩如生的比如《指环王》里魔军将领们的坐骑，肚大，头小，长着翅膀，飞起来是团阴云，叫起来一声凄厉。《指环王》里的那条恶龙最后还是被砍掉了脑袋，我清楚记得那个制作得极为血腥的镜头，血腥得让人看着很过瘾，因为凡是坏人死得很惨，好人看了都很过瘾。
电影《寻龙夺宝》，故事的结构就很精巧，中国和澳大利亚两国的考古专家，以及他们的第二代，即“古二代”，在云南某地的考古过程中，居然发现了一条承载着几千年中国历史文化的一条活龙――其实，在中国传统文化里龙从来都不是真物，而完全是意会，是人类的美好想像，也有哲学家说，龙是一股不会散去的“气场”，但这一次，中外的电影创作者用高超的电脑手段给这个气场真正赋予生命，为了让这条蛰伏地下许久的中国神龙得到最完美的呈现，制作方请来了因参与制作《哈利•波特》系列、《金刚狼》、《指环王》等魔幻巨制而闻名于世的国际一流视觉效果和后期制作团队——RSP特效公司，耗时两年，出现在电影里的这条中国神龙，从造型到到眼神再到盘卧飞升的姿态，像极了中国传统文化中对龙的性格的描述，而龙的眉毛、龙的爪牙、龙须龙尾，给人很沧桑的感觉，也特别蕴含着中国古老神话的韵味。
为了再现这条神龙之威武，电影特别用258个声道合成的音效极为震撼的龙吟，电影中，有多处一条巨大神龙腾空而起，牵引着一中一洋两个孩子穿越时空，君临天下之姿，既是美景也是壮观。
为这条龙，也该来看看这部电影。
片中，陈小春饰演的隐世高手吴东，祖祖辈辈都守着神龙的洞穴，这样的事其实在中国并不算不传说，即使现在也会经常听说某某家族为某某帝王或者英雄守陵数代的故事，这样的家族与人往往都给人神秘感，都带着自古而来的某种神秘讯息，而吴东与众人一起联手对付邪恶盗墓集团时使出的扫帚拳法，就是这种神秘讯息的释放；另一位主演山姆•尼尔其实大家也并不陌生，想当年他在《侏罗纪公园》中饰演的考古学家曾给我们这代人留下深刻印象。
《寻龙夺宝》的主人公虽然是考古学家，但它的主题还是保卫古迹，当代善良的人类，帮助蛰伏数千年的神龙得回自己的龙珠，使之各安其位，传达的是善意与和谐；电影里的这条龙的最大特征也是善，它对人没有攻击，几千年的蛰伏和等待，伏于深洞，它的使命是传承文化与友爱，我相信这部儿融汇了太多文化因素的儿童电影在西方的院线公映时会换回许多洋娃娃们对中国龙的好感和对中国传统文化的好感。

说起龙是中国人所熟知的，甚至是中国人的魂魄。最近陪朋友有幸逛了故宫，发现故宫除了建筑的宏伟气派和斑驳岁月外，就是那些龙纹雕饰最为壮观了，几乎可以用龙宫来形容它，上至屋顶云层，下至地板雕砖，都是龙行龙迹，怪不得历代帝王都以龙种天子自尊呢。值得注意的就是故宫里边到处都是水缸，有点像寺院里边的放生池，饕餮抬头，铁环在口，馏着金漆大铜缸除却了被岁月和列强剥出的刀痕外，还有着皇室的特殊信仰，藏传佛教。故宫曾是多个朝代的王室所在，特别是到了元明始有规模，及至大清则日臻完善。元朝信仰八思巴的萨迦派，明朝皇帝也懂得用僧权统治世间，到了清朝更是外儒内佛的管理套路，而故宫更是他们世界观的一个集合体。故宫周边的水不叫水，叫做海，这就和故宫内部的大水缸异曲同工，龙不能缺水，所以都是供养龙族所用。

红日在天，一只乌鸦飞过龙脊屋顶，我忽然想象着元朝八思巴的大黑天护法来，这些被王室尊崇惯了的鸟，依旧在历史的天空中飞旋。所有的文化都有着不可磨灭的根源，就如同这龙图腾。一部《寻龙夺宝》的电影，写了在古代中国北方某国王与神龙相互约誓的故事，国王女儿公主改写了历史，公主的转世进而又改写了一遍，负负得正，否定之于否定，展开了一场考古挖掘解密，护持龙珠解救神龙的故事。

如电影所道，“每条龙都有龙珠，龙珠是力量的源泉”，或许就隐喻了一个文化不能离开他的根本，兽犹如此，人何以堪？龙在佛教里被归属于畜生道，属有威德的灵兽。在《法华经》有八大龙王之说，以难陀、拔难陀为首。而在藏地则有一种说法，即言印度人是梵的后代，汉地人是龙的后代，藏地人是罗刹的后代之类的古老传说。宗教里的文殊菩萨就被唤作过去生中成佛，名龙种上智尊王佛，或许这也是所谓汉地是文殊化土一个文化源头的旁证。

电影中，一个守护神龙的族人后代，等待了3000年，终于等来了能够听见笛声的那个公主的“转世”——小玲。小玲是中国考古学家李博士的女儿， 与另外一个外国考古专家之子，构成了主要人物。这部中国和澳大利亚首度合拍的电影，选取了中国文化中的龙，是必然的，通过这样一个现代神话，以彰中外友好、互助互利的文化交流，也是抢占中国电影市场的最佳方式。

龙是中国文化的象征，寓意着包容、开放、诚信、威严与神圣。但外国人认为龙会伤害人，是邪恶的代表。百度如是说。更有寓意的是“中国”这条古老的龙，一旦重获力量，如今宛若从深渊中腾起的飞龙，不仅不会伤害人，而且还会成为一道耀眼的光线，被瞩目和敬仰吧，是中国文化崛起的一个隐喻么？！

龙，在宗教里是心灵的隐喻。比如《法华经》、《华严经》都有以龙为主的修心方法。龙性好动，其性好淫，能与他物杂交，故龙生九子各有神通之说，在龙文化里是一个大部头。而人的心灵何尝不是，这样一个攀缘之物呢，有灵力且善变，一鳞半爪之迹，见首不见尾。《易经》乾卦，龙就是主体。虽然龙有土水之分，但龙在海是常识，而海往往又被隐喻成苦海、智慧海、人海、世界海，则龙王变成了能御海者，恰恰是每一个生命的象征。

在中国，皇室历来都喜欢用龙做自己“借尸还魂”乱认的“亲爹”，故事的起因就是皇室征战不利，所埋下的千年谜题，那个公主夺“龙”之宝珠，而不愿还，恰恰是“私有制”端倪写照，一个统治阶级的原始模型。最后所谓的“有缘人”、“真命传人”，都是源自那种因果不虚、轮回有序的文化，古人所说的解铃还许系铃人，小玲用自己的礼拜解开了第一道机关，又用自己的忏悔之泪打开了龙珠之匣，最后用自己的视死如归放走了神龙，故事得大圆满结局。电影特效做的比较逼真，也是“九龙壁”上扣下来的“真龙”一般，栩栩如生，在中国的山河大地上遨游，宛若梦境一般。

电影的故事非真，电影的情景非假。龙图腾的起始，也许就是女娲伏羲人首蛇身的升级版。在历史上印度有个祖师叫龙树，是大乘佛教的开山祖师，在印藏汉三地都很尊崇他，而所谓的龙就是蛇，因为在龙树先生的塑像上分支出来很多条蛇以为标志。也或许古来真有神兽曰龙，后与人交、生炎黄，真假难辨也矣。但想必这龙的出现是必要的，因为要平息战争与争讼肯定是要借助一些力量的，这力量或者是有形的剑拔弩张，或者无形的神鬼龙蛇，比如这部电影对于两个国家的文化产业之交媾！忽然想起了“降龙伏虎”的达摩和尚，一个人一根芦苇一卷楞伽，征服了多少禅和子，连那梁武帝都被唬的一愣一愣的，那不就是一种“得龙珠而息刀兵”的力量么？达摩老头，不费一兵一卒，就在中国文化里射了一个远程，六祖卢某人出生之后，中国的禅文化便已经渗入血液而不能了。不同的文化杂交之后而大成者就是中国文化的精髓了，在历史上这片土地经过多少次民族融合、朝代更替、文化兴废，真一个如龙守珠，难怪他几度雄于世界，龙种尊王。

本来怎么说拍一部电影出来没有功劳也有苦劳的。
所以我很少用一颗星做评，这部是个例外。

虚构了一个看起来有点不错的背景。

然后呢。

演出了一部完全没有故事性的科幻。
蹩脚的编剧

一字概括：烂

    无论是山鸡陈小春和来自《侏罗纪公园》的男一号山姆·内尔领衔主演，还是拥有《哈利波特》的特效团队为影片量身定做的特效，外加一个洋导演护驾，这部中澳合拍的电影都拥有强大的卖点，但确实搞不明白《寻龙夺宝》为什么被扔到了寂寞的3月份。



    先来看一下本片的宣传口号，由曾经执导过《拿破仑》、《金刚鹦鹉》并获得过艾美奖的澳洲第一导演马里奥·安德鲁西奥领衔的中澳两国首部合拍电影，因参与制作《哈利·波特》系列、《金刚狼》、《魔戒》等魔幻巨制而闻名于世的国际一流视觉效果和后期制作团队——RSP特效公司耗时两年精心打造的特技效果，耗资一亿元人民币，再加上众多中外明星的参与，这部《寻龙夺宝》在众多噱头和卖点的保护之下，犹如下山猛虎一般，咄咄逼人。但是诸位再看《寻龙夺宝》这个剧情，本片讲述了考古学家和他们的孩子，为了保护古墓中的神秘宝贝“龙珠”，与盗墓贼斗智斗勇的故事。看到这里，诸位看官没准心中有数，原来这个不给力的剧本与其之前的宣传口号是不成正比的，《寻龙夺宝》过亿的成本打造出来的其实是一部儿童剧。

 
    也许很多人对这个冒险故事不太陌生，总觉得似曾相识。没错，如果你看过《海尔兄弟》的话，本片这个老少爷们齐上阵的冒险题材其实与海尔兄弟们大同小异。本片中父子关系，家庭因素一应俱全，亲情和友情的描写也在情理之中。但是作为一部号称中国《夺宝奇兵》的电影却建立在一个偏向于低龄化的故事上，不得不怀疑本片的商业动机。《夺宝奇兵》的商业因素有目共睹，其中有冒险、笑料，也有父子关系和爱情因素，斯皮尔伯格的叙事能力把这部电影变成了一部脍炙人口的商业经典。但《寻龙夺宝》里面这些元素照样一个不拉，但看后明显感觉感觉此片就是一出《海尔兄弟》的真人版。更有一种“你有科技，我有神功”的意思，同样的题材，同样的故事与人物，《寻龙夺宝》与《夺宝奇兵》的差距用脚趾头也能看出来。这样距离不得不用导演对本片的定位和剧本问题来衡量。

 
    首先本片的定位就不明确，时下电影市场是以青年观众为主体，本片这样有点小儿科情调是无法对年轻观众产生诱惑力。不过退一步说，对于喜欢热闹的祖国花朵来说，不失为一种拖家带口的看电影的有力借口。但这里问题又出来了，如果说本片面向的是儿童，那么本片在宣传方面却完全没有体现出半点儿童因素，通篇提及的就是重金打造魔幻巨制，似乎本片的特效部分才是最大的卖点，本片不是《哈利波特》“魔幻巨制”对于一部儿童片来说又过于沉重，而电影中的家庭因素在任何一部电影中几乎都能找到。到此为止，《寻龙夺宝》定位的问题就很明显的浮出水面，成年观众对这个真人版“海尔兄弟”不感兴趣，儿童们与其在课业繁忙的3月去关注一部名义上的合拍大片还不如等到六一或者假日去看一部《喜洋洋》之类的纯儿童剧来得痛快。因此《寻龙夺宝》最终的招来的就是大人不待见小孩不感冒的尴尬待遇，这样的电影没有选在六一推出实在搞不清发行公司的老总之前喝了多少“小糊涂仙”。

 
    再来说本片的卖点特效部分，片中用CG生成的中国龙平心而论感觉还行，联想到国产特效也就这个水平，《寻龙夺宝》中的特效绝对要比《未来警察》那样的山寨效果强出不少，即便不给电影加分，起码不会扣分。但最大的问题就是本片一开始就大肆宣传“《指环王》《哈利波特》的特效公司耗时两年精心打造”，如果真是这样的话，那么本片的特效部分绝对要扣分的。谁让你一个著名特效公司花这么多钱却搞出一个国产特效的水平，拔高了观众口味却在电影中又回到平地，可以说未达到预期。所以说本片看点不在于那个CG打造的中国龙，对于一个充满东方特色的冒险故事故事来说，本片所展现的秀丽景色和可观布景，甚至些许打斗场面，都要比特效好看很多。

 
    到这里基本上可以回答本文开头提出的问题了，对于这样一部重金打造的冒险魔幻电影，定位的不明确和特效水平的未达到预期，使得电影公司首先就没了底气，只能选择在一个相对冷门的档期上映了，《寻龙夺宝》充其量只能说极为注水，也别指望其在票房上有太大作为。