剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 被剧本拖累
之前一直盼着能在大陆上映，但最终没能在大荧幕看到，于是今天下载看了，大概说说观后感吧。 的确，故事太单薄了，其实这不是最值得诟病的，大圣归来的故事也很简单，个人认为，剧本最大的问题是主题混乱；一开始主人公张墨的愿望是希望偶人阿西能得到世人的认可，因为阿西的制造者张父就是因世人误解阿西而被杀的，我还以为阿西具有自我意识，影片要探讨机器人是否拥有人性这个命题；然而并没有---阿西能够运转全靠一种名为“万鹊”的能源，并不真正拥有思想。 因为阿西体内的万鹊日渐枯竭，主人公和小分队前往楼兰找寻其他万鹊；楼王王子上线并给出信息，原来万鹊的母源是罗布族一直守护的“无染之心”，不过此时他们并不知道无染之心也是大地之母，更是一切生命的源头。 楼兰王子也擅长制造机关木人，并造了一支械人军队欲实现自己称霸天下的野心，他当然也想得到万鹊：相对张墨修复阿西只因它是父亲留下的遗物来说，至少王子动机够明确； 最终大家都来到了罗布族，开始抢夺无染之心。一开始王子抢到了，张墨受了重伤，阿西也被砍掉一只胳膊，再接着张墨因为妹妹被楼兰王子刺伤而暴走，阿西也开始变身＋战斗力爆表，原来张墨幼时为保护阿西被砍了一刀，阿西身上的万鹊分了一部分在他体内—这个梗其实很重要，可惜剧中并未交代得很清楚，我留意了下，阿西暴走虐反派时时张墨并没有用手臂上的遥控器进行无线操控，姑且理解成因为他和阿西拥有共同的万鹊，所以能够用念力操控吧。 张墨和阿西夺回无染之心，然后张墨坠入深渊舍身成仁了，我只能这么理解：此时张墨已经和无染之心化为一体…… 话说张墨为什么后来得到了无染之心却并没有将之用来修复阿西呢？因为设定是“无染之心”乃大地之母，它没了，不但整个罗布族要彻底垮掉，整个楼兰都受到影响……罗布族神女也曾叫做人：“自然是主宰，人类顺自然而生，逆自然而灭”也就是说，夺走无染之心就是一个逆反自然的、罪大恶极的行为；所以，影片的主题是要要尊重自然？ 好像也不是，前面说了，张墨一开始的执念是让阿西得到世人认可，但最后张墨突然领悟到了“心之所在，即是源泉。”明白阿西能不能得到世人认可并不重要，重要的是它是他们的亲人，但我没有弄明白，这又是要刷“心灵成长”的主题？ 张墨的妹妹张彤曾向她哥吐槽，“我也是爹的遗物”，并一直纠结“我跟阿西同时掉进水里你先救谁”这个问题，但影片并未出现阿西和张彤同时面临险境的冲突，事实上这也难以构成冲突，如果影片主题有关人物感情的成长和变化，同样是隔靴搔痒。 再者，影片中的逻辑是不能细究的；比如阿西在张父在世时得不到世人认可，可以看出他们是恐惧机械木人不可控的杀伤力，后来张墨带着阿西参加楼兰的比武大会，阿西的神勇表现赢得观众的喜爱，小孩子手中人手一只阿西手办买，然后张墨激动地说爹你看阿西得到世人认可了，讲真，这是哪门子认可啊？楼兰人民只当木人是个新鲜的乐呵啊，潜在暴力罪犯变擂台英雄，这就是接受了？楼兰王子倒是有一支械人军队，可惜他就带了一只去砍罗布族，最后木人和自己还都挂了；影片也没有探讨强破坏力武器该不该存在、是武器之罪还是人心之罪这个问题。 从影片的设定来看，人类其实是剥夺自然之力来作为木人的能源，这么看阿西的存在也是反自然的，只是张墨他爹不知道。 最后想说说“拽鸭”这个角色，这货是神兽喔，萌不萌咱另说，问题是这货对剧情发展毫无用处啊，整个儿游走在主人公目标之外，完全拿掉也没问题，也就贡献了几个笑点。 总体而言，影片的外表故事是完整的，内核和原动力是混乱的，似乎要表达的很多，但都没说透，所以看完会有不知道这片子讲什么的感觉。 喔，你说配音？台式普通话的确要疯。 吐槽了这么多，其实还是希望霹雳能够制作出更好的大电影作品吧。必须称赞的是工作人员在操偶、道具场景和特效上都很用心，也非常辛苦，可惜剧本是真的拖后腿的，估计前期策划就有问题。话说只有偶动漫建立起健康的、可持速发展的商业模式，我们才能看到更多更好的布袋戏作品，希望霹雳下部大电影票房大卖。 嗯，影片中还是有几个有意思的梗的，来分享下： 张彤出场时在用圈圈套“白莲剑客”---这不就是素还真么；后来白莲剑客被砸坏，彤妹子遗憾地说“我没来得及和你培养感情你就这么走了。”哈哈什么鬼，后面张墨还让拽鸭cos素还真。。。 张彤说鸭子应该呱呱叫，拽鸭说我又不姓唐，想了一下才明白唐老鸭的梗。 女贼卡蜜妲一路缠着张墨，拽鸭吐槽她贱人就是“脚勤”（谐音矫情）哈哈华妃附体。 罗布族的蒙面武士，一秒联想到魔吞不动城的十二宫。 比武大赛的主持人是高丽（韩国）人，因为对阿西不公平被群众举报，说话尾音带思密达，被带走是喊着“我不是香薯我是芋头”，没明白这个梗。不过霹雳一直有吐槽这个剽窃民族的爱好~~
2 ) 几分钟的花絮完胜那一个多小时的电影
分成三方面来看：1.画面非常漂亮唯美！值5星；2.剧情真差劲，只能给1星！3.配音根本就是灾难！完全是负分啊！
哦对了，电影结束后在片尾的那个木偶剧制作拍摄过程花絮，才是真正的亮点和看点，几分钟的花絮完胜那一个多小时的电影了。
3 ) 只见贼吃肉，不见贼挨打
身边许多人时常调侃，这年头什么企业老板、政府官员、歌手明星、甚至于主持人、说相声演小品的，无不眼巴巴地盯着电影市场这头肥羊，个个磨刀霍霍急切地想要分一杯羹。
大陆这般乱象，我们已然是司空见惯。这次的主角却是宝岛台湾的布袋戏大佬“霹雳国际多媒体”。2015年一部耗资四亿打造的全球首部3D偶动漫电影《奇人密码·古罗布之谜》在广大道友的殷切期盼中降临尘寰。
2000年那部《圣石传说》想必大陆的许多观众也都有印象。虽然年代稍显久远，但以当时的制作水平和特效技术也堪为佳作。作为霹雳布袋戏剧集的剧场版，主体观众定位基本准确。除了沿用原戏的主要人气角色，同时也兼顾了剧场版中“圣石”之争的主线故事。虽然素还真和傲笑红尘两位之间分不清男一，抢戏有点严重。整体来讲作为电影也算是完成度比较高了。
反观《奇人》这部新剧，黄强华董事长可谓是挥金如土豪情万丈。单单从此前放出豪言要打造一个“东方迪士尼”便不难看出，《奇人》是要坚定地拽一回国际范了。
于是问题来了，“东方迪士尼”仍是迪士尼。无论是本片《阿凡达》加《风之谷》混合即视感的情节设定，还是“爱与拯救”“生存与自然”这样广为世界认可的欧美普世价值观念。《奇人》一样不落，全盘接收。
当然，为了凸显“东方”特色，《奇人》匠心独运，巧妙地把楼兰这个遥远而神秘的国度作为故事背景。这样一来，陌生的风土人情给了编剧更大的虚构想象空间，而反思生存与自然的故事内核在西域的无边瀚海上也能更为轻松的展开。不过……这些都是理论上的。事实上，整部剧，故事节奏前面拖沓艰难，后面步步紧逼急于完成。繁多的人物来不及用心塑造（两位主角其实也没什么亮点）取巧地套用经典设定，其他的靠大把技术资金投入和工作人员累死累活的诚意付出。霹雳布袋戏追逐国际范的脚步与内地许多电影人一样邯郸学步，最终学的歪七扭八，由走变趴。
国际路线终究尚远，走出台湾本土，打开大陆市场，一直以来是布袋戏梦寐以求的愿望，也是绝对绕不过的一座大山。有着相同传统文化底蕴的中国大陆认可与否，也必然是“东方迪士尼”豪言的基础和第一步。
霹雳布袋戏剧集从轰定干戈开始推出普通话版，逐步让更多大陆观众接受这一文化产物。而《奇人》更大胆启用许多新人作配音，“八音才子”也只从中客串一把可有可无猥琐卖萌的跩鸭神兽幼体。（其余操着闽南口语的张三李四就不算在内了。）不成熟的配音演员，偶尔闽南口语，日语口音的掺杂。全片从口白上就透着一股既想保留传统特点有要令更大范围观众亮瞎眼的蹩脚气息。
故事设定跟世界大众文化的接轨，传统口白艺术的一再退让（听闻还会推出英文版和日文版）。此片更下功夫的就要数视觉技术了。
媒体总说国内观众如何一味追捧3D电影，把广大电影业上帝涂抹得像个没见过世面的乡巴佬。说到追捧，也是万恶的资本主义国家开的头。“可是人家的3D才能称作3D啊!国产3D什么玩意，也有人看！”这话一出，理直气壮愤愤不平的我也蔫了。
美国大片的视觉体验是无话可说的，可是人家的故事也是完整有趣的。国内导演的大片情结却总是用金钱明星来堆砌，莫名其妙的卖基卖腐卖颜值做亮点，再加上差着一个太平洋的特效来支撑自己的大作。这些已被无数有识之士诟病千万遍了，可惜，电影人们一意孤行，不少人赔的底儿掉。
有了如此多“记吃不记打”的光辉典型，霹雳国际还是头也不回地走上了这条黄泉路。
别人租3D设备来拍，他们直接买来慢慢练手。人偶一水儿的全新制作全新造型，包你一个熟悉的面孔都找不到。（开场为了一个“白莲剑客”公仔墨迹半天不算）场面设计里，除了CG技术制作，手工搭建的场景也是十分精美用心。能够感受到扑面而来的楼兰古城气息。（黄沙味道）一些武大场面的特效制作自不必多讲，这点一直是霹雳布袋戏的长处，甩下同行两条街不说，一些内地古风仙侠剧也都能压成渣渣。
最后，值得一提的是，武打动作场面的设计，几十年来，操偶师和制作团队积累的丰富经验着实不容小觑。开场街巷的遭遇战十分精彩带感。可惜越往后越是疲软，最后大决战干脆糊弄事儿。
平心而论，《奇人》一片，一流的视觉体验，二流的配音水平，三流的故事创作。既然摒弃了霹雳原剧的人物故事和传统情怀，就该以深厚的创作根基，编织一个更加美丽动人荡气回肠的故事。
自电影发明以来，无数的慧心巧思，趣味故事，动人情感不断注入，发展日新月异。少了新奇和触及心灵的东西，技术手段也只能开始量产乏味相似的电影产品。而非作品。
电影这池水很深，单靠一些诡异卖点大赚的永远是少数，也是很快被人遗忘的。无数网友槽点和电影人倒行逆施的下场，告诉我们，踏踏实实讲故事，别只见贼吃肉，不见贼挨打。
（致我深爱的布袋戏）
4 ) 诸多美好，几大硬伤，非常可惜的作品
但是木偶戏的特色决定了，布景和木偶再精细也拼不过实景，面部做得再精美甚至能哭泣，传情达意的能力也不一定上去（霹雳粉表示毫无鸭梨，看着精美的木偶脸就能脑补出表情的能力max）。木偶戏最重要的，还是氛围的营造，精细不是第一位的，传情达意，能“抓人”才是最重要的。
可惜的是，精美和血本被几个硬伤拖累了。
首先是“奇人”的角色设计——就是这部木偶戏里面木偶扮演的人类猪脚设计出来的木偶人-，-就是封面上这个干柴木头脸铁下巴。大概是为了和霹雳一贯精美的“木偶人”区别开来，这个明明是木偶人设计出来的木偶完全不萌，表情也不生动，脸部皮肤缺水程度max，只有两片干巴巴的破木片做成的眉毛可以动，咋一看铁下巴和发光的眼部以为是恐怖片的那种人偶角色，但又凶不起来——枯木构成的毁容脸只有僵硬的挫样。其实只有眉毛可以动的角色，你可以类比一下机器人瓦力，瓦力的萌度比它高一万倍好么？这个才叫“呆萌”，阿西只能叫呆丑。而且不可理喻的是，本片中其他“人偶”都长得如此精致，各有特色，俊男美女霸道总裁无数，就连那个跛脚的鸭子都可以那么萌——说到这个跛脚的鸭子我真的又想吐槽，无论是表情还是肢体的传神度还是毛发的渲染，都有无数的萌点，相比制作方也砸了大钱去做出一个如此萌贱成功的虚拟角色，惹人喜爱的程度或者毛发真实度甚至放到《怪物电力公司》都不会拖后腿。但片子不是叫奇人密码么？为什么独独这个叫阿西的奇人长最丑最呆最挫呢？你要么凶点酷点，要么萌点，可惜都没有。如果类比主角操纵阿西的方式，相信很多人都会联想起火影忍者里面砂忍的操偶师，查克拉线各种牛逼不明觉厉——但我们的主角只有手臂上超挫的烂木头遥控器（造型真的就是菜鸟木匠用烂木头雕了一个电视遥控器）。我们知道烂木头也要特效也要钱，而且钱画得肯定比火影忍者那几个操偶师多得多，但设计形象的感染力上...阿西真的要输给砂忍那两个操偶师的木偶几百条街啊.....
其次就是配音了。我看的是没字幕版（还是建议大家有能力尽量支持正版），真的各种不能忍啊！！！很多配音都是那种特别特别烂的台湾腔国语，各种三流肥皂剧的配音水准，分分钟出戏就不说了，一开始我还以为是一个角色的问题（但明明我看台湾的综艺节目毫无鸭梨啊），但后来发现绝大部分角色都是这样。另外跛鸭的声音确实又萌又贱惹人爱，但这种国语不像国语台语不像台语九成浓重台语腔几乎听不懂的国语里面夹杂了一成台湾俚语...没字幕的话我真的四句话里面能听清楚四个字就不错了，讲这种话的鸭子竟然是个西域的神兽...真的各种出戏啊。难道制作方觉得，越是高大上的西域神兽就越是要浓浓的台湾腔？人类猪脚只要用三流肥皂剧的台式国语打情骂俏就可以了？别说大陆人能不能出戏，台湾民众能接受这种吗？台湾的年轻一代也不是都能听懂台语的吧？
剧情什么的，狗血还是幼稚还是老套，我觉得这个都是可以商榷的地方，故事能卖钱的都是好故事——但是如果总是要听着这种分分钟让人出戏的配音，看着一个片名中又丑又挫的木偶，真的很难引人入胜啊...当然，很多问题对真爱粉来说都不是问题，但真爱粉能出的钱，也绝对不够救被硬伤拖累的高投资就是了。
台湾芭比娃娃版阿凡达
改编版《阿凡达》
这剧本，编剧你出来，我们谈谈人生。三分完全是为了偶和场景
配音简直灾难。。虽然剧情不是我喜欢的风格，但还是为了霹雳和难得的大片感给4星
画面很美，故事还有点悲壮，看到了用心，真的很想去影院刷（话说去年根本没在本地看到有上映的消息
有些场景还不错，虽然故事阿凡达，但是还是蛮好看的......配音都是什么鬼，请个配音能死吗
霹雳布袋必须支持啊
仿佛听见钱被冲进马桶的声音 不如老老实实做CG
剧本真的太随意了，剧情不紧凑，看了半天只知道个大概
还是没法接受这种剧
惊喜一：偶然发现这部台湾动画的存在；惊喜二：竟然是用我们闽南（台湾）的木偶+三维电脑特效制作的动画；嫌弃三：木偶人物嘴巴不怎么动却台词源源不断略违和；嫌弃四：故事情节设计不甚满意，尤其是高潮结尾的编排；联想五：沙虫→王虫；罗布族居住地→腐海底下……想到了《风之谷》。……★★★☆
不明白黄氏霹雳再出大电影为毛放着自己那么牛b的ip不用，看到后面还是环保番-_-.
有意思
似是布袋戏又不似布袋戏 木偶是特色 剧情实在弱-
画面很美，故事还有点悲壮
佈景特效都認真砸大錢看得出用心給讚 但鬆散混亂的角色設定和對白令人冷汗直流 阿凡達+風之谷的劇情走向真的大丈夫? 3.5
沙漠木偶动画阿凡达！
太无聊太支离破碎了，我作为曾经的戏迷都忍不了，别说普通观众了。一颗星，另一颗给的“白莲剑客”这个梗。
好吧，最后没看懂，什么心之所在便是永恒什么梗，阿西就变强了，男主莫名其妙就挂了，掉下去就变成金粉了，反派穿那么骚包真的好吗，反派身边那个黑衣帅哥又是从哪冒出来的，然后又去哪了，还有那个女神，导演恋脚癖吗给那么多特写
超喜欢霹雳布袋戏！