1 ) 原来僵尸本来可以自愈的
★★★★☆ 一直是僵尸制造更多僵尸,本以为小姐您可以反其道而行之的,抱歉,让您受累了。平庸而廉价的伪善与礼貌,掩盖愚蠢与邪恶。送出鲜花的妻子不去憎恨恶心的奸,尸者,不感激起死回生的恩情,反去嫉恨。她从一开始就是个真正的僵尸,而小姐却为爱选择第二次死亡。
片中男人的豪无人性真的比所有影片中僵尸的脸还让人反胃。片中太多的隐喻与反讽,如果无限拔高,可以装进整个日本社会。
构思角度的独特,开辟了日本民族科幻的新航路。爱,让僵尸成为温暖的母亲。嫉妒,让母亲由里而外被毒化为腐烂的僵尸。
本就没有多少台词的影片,后来连会说话的,也不会了。
2 ) 《僵尸小姐 》讨论人性的一部电影
《僵尸小姐 》是由日本导演萨布执导,影片讲述了女性僵尸生前的记忆慢慢复苏,生活发生变化的故事。电影画面中采用灰色的电影场景,和我们以往看的丧尸片不同,电影中描写人类战胜丧尸,留些很少一部分丧尸,被人类贩卖交易,女主角是一个女性丧尸,被贩卖到一个有钱人家,刚开始由于是丧尸被人类凌辱,扔石头,插刀子,慢慢的她看见女主人家的生活,让她想起她还没有变成丧尸的时候,想起男友在他旁边,陪她说笑的温馨场景。她渐渐从没有人性向有人性转变出来,看完本片有时候觉得人类才是丧尸,去践踏比自己等级低的人的尊严,当看见那些小孩子在看见女主这个丧尸的时候,用石头去打他,她没有反抗,那时她觉得自己不是人,没有了人性,所以感觉很颓废,慢慢女主人家给她的食物中,放了一束鲜花,慢慢的她开始感觉有希望了,把自己的伤口,用针缝起来,男主人也是看到她身上伤痕累累,有点可怜她,让他从外面进来,用针线去缝她身上的伤疤,试图让女主角变得有人性,而在这一刻,女主人看到男主人为女主角丧尸,帮助缝身上的伤疤,产生了嫉妒之心。前面女主人的儿子在河边玩,不小心淹死了,女主人让女主角救她的儿子,女主角摁着女主角的头让她去咬儿子的脖子,女主角本来不想让女主人的儿子变成自己一样的行尸走肉,但是在强硬的女主人的施压下,咬了女主人的儿子,可以救了那个小男孩,但是我想男孩可能永远无法长大,因为他现在成为了一具行尸走肉,变得没有人性,但是在女主角的引导下,变得有人性了,我感觉在中国的话,就是僵尸,没有像日本人那样对人性的深层描述,让人类深深的反省自己的所作所为,有时候活的就像一具丧尸一样,没有人性,看完电影,觉得有时候人们有时候活的不如真正的丧尸一样,一样的胆小怕事,欺负别人,只考虑自己,不去考虑别人感受,影片在结尾女主角在最后用枪自杀了,导演刻画这个角色真的感觉挺厉害的,全部场面都是灰色,到最后的画面当女主角倒地的时候,画面渐渐的有颜色,让观众看的心里暖暖的,没有像欧美那些丧尸片那么血腥,看的很舒服,发人深省。
3 ) 《僵尸小姐》--日式《狗镇》,来聊聊“驯养丧尸”
驯养在丧尸题材出现后不久便被提出,乔治罗梅罗在《丧尸出笼》中让一名科学家以训练大猩猩的方式教会了一个丧尸基本的认知能力,最终甚至赋予它爱和复仇的能力。之后一段很长时间的丧尸片中,人类都在自相残杀与“花样翻新秀之丧尸的一千种死法”中不断创新。英式黑色幽默《僵尸肖恩》在各种无厘头笑料和惊心逃亡之旅后,也只在片尾粗略提出了建立“人尸共存”的理想世界。直到06年的《僵尸人FIDO》横空出世,才真正将“驯养丧尸”作为整部影片的主题,可惜这部主打温情和小清新风格的丧尸片并没有一鸣惊人,但喜爱丧尸片的影迷都会理解这样的创作理念在丧尸片中有多么难得——被驯养的丧尸目睹了主人家婚姻生活上的种种波折,加上对自身命运成长的思考后,最终以勇气和信念真正加入了这个家庭,成为被认同是有血有肉、有思想有情感的平等生物,并且带动社会上越来越多的人愿意用爱和和平感染、帮助丧尸成为人类的一份子,而不是仅仅以奴役和歧视去征服。
《僵尸小姐》同样塑造了一个“驯养僵尸”的世界,在丧失大战爆发结束后,政府为快速恢复经济,联合科学家和商人共同打造了“出租/出售僵尸”(习惯了称这种生物为丧尸,认为僵尸是可以贴符的那种,所以接下来还会以丧尸作为主要称呼)的活动,让富得流油又闲的长毛的富人自愿掏腰包来购买丧尸作为宠物或奴隶。这些被感染程度轻的丧尸只要不吃肉便不会触发残忍兽性,由于没有售后服务的原因,货品出售时会附赠一把手枪以防不测。为什么我知道的这么清楚,因为这全都是我凭着看丧尸片的经验,从看导演在介绍背景时给出寥寥无几的镜头中推测出来的。在这样的经济大复苏时代背景下,人民普遍可以接受感染程度不深的丧尸奴隶这一廉价劳动力的出现,所以片头会出现一个抗议的老头表达一定程度上的担忧但轻易便妥协,而僵尸小姐也可以光明正大游走于大街小巷。
影片的这种背景下,丧尸奴隶的出现很有说服力:它们是廉价的劳动力;为政府和企业创收;满足富人寻求刺激的心态;提供平民欺凌弱者的机会,在释放压力的基础上满足自我现今的状态;提供民间科学家研究病毒的机会(男主人应该是干这个的);为曾经遭遇不幸又精神脆弱的人们提供发泄口。
僵尸小姐所遭受的剥削包括被奴役、被性侵、被殴打,这基本全部来源于男性:先是被片头被咬的男人当做牲口一样被出售(商家被货物所伤,预示着男主人一家的下场);成年男性一方面剥夺了她作为人,同时是作为女人的权益和尊严,一方面又以性侵这一卑劣的手段还原她作为女人的事实;青年男性以一次比一次更严重的身体伤害在她身上找到强者的威严,在僵尸小姐的无视中证明勇气和统治力;小男孩们则向她丢石块,这里提示给我们一个有趣的事实,在恃强凌弱欺软怕硬上,小孩子永远比大人更有天赋,这群常常无辜卖萌的生物在未接受高等教育和道德批判时,用本能描绘了人类的某种劣根性--胆小和懦弱是他们不择手段去登上“高等动物”宝座的原因。导演没有让她被戴上颈圈或脚铐(这些东西在宣誓所有权上来说也算是一种保护),而是让她自由的来去,用自身的存在去挑战社会宽容度和歧视度的底限,可惜就像婚姻一样,这些东西都是禁不起检验的。她所表现出的软弱、无助所散发出的是完全无害的气息,但却是这种无辜大大激怒了普通的平民,人们纷纷将自己的欲望和破坏力以及恐惧以暴力的方式施加在弱者身上,并安慰自己这他么的不就是为民除害和替天行道,完全忘记了因为这种完全纯洁的存在恰恰证明了人类早已是自己的奴隶。女主人的报复则是一个社会大男子主义欺压下的变态心理,以弱欺弱来寻求存在感,她杀死丈夫是误杀,杀死工人可能是因为嫉妒僵尸小姐,杀死自己则是母爱的一种成全,这是让我叹息的地方。
僵尸小姐的出现让我想起了《狗镇》中的妮可基德曼,也像是伊甸园里的苹果,在她们没有出现之前,两个工人没发现自己的变态心理,小镇上的人们也满足于落后和浑水摸鱼的混日子状态,亚当和夏娃还不知道裸体的羞耻,然而僵尸小姐、妮可基德曼、苹果的出现让人们发现了羞耻,这也是为什么当一个三级演员并不难,难的是有勇气和毅力去一件件将脱下的衣服再穿回来,这是一个否定过去的自己和破茧成蝶的痛苦过程,承受不住重新认识自己的痛苦,就干脆自欺欺人的自甘堕落。很可惜电影不是生活,《僵尸小姐》和《狗镇》中肮脏的村民们都被处决,生活上的不公却常常被忽视。进一步来说,这也就是犯罪心理学上所说的“破窗效应”,一种让犯罪行为变本加厉、犯罪心理越来越坦然的现象,天朝有个好词叫“法不责众”,因为责也无奈,当年朱元璋杀贪官杀的几乎没人上班也改变不了贪污之风,这不是生活水平和教育程度所能控制的。
这段哀嚎绝对是“LOST RIVERS"的节奏啊,同志们一定要听这首歌
导演用黑白影像控制了全片的大篇幅,在复古的气息中感受到的不仅仅是色彩分明的美感,更是一种生活上枯燥和单调的危险。工人们习惯了在不同人家混日子、男主人习惯了家里的绝对优越感(面对老头时几乎是成哈巴狗状态,这种男人是多数影片中百分百出轨对象)、女主人习惯了平淡礼貌的生活、小镇人习惯了少思考多说话的行为模式,被剥夺一切权利的僵尸小姐的出现打破了这种平衡,白色在她脸上有了轮廓,黑色犹如为她而生的保护色,她曾有的美丽和气质在这种清晰的对比下更显特色,所有的人几乎争先恐后的将怨恨和欺凌倾泻在她身上。黑白色彩的出现,不仅仅是村里人的负面心理体现,更是僵尸小姐失去灵魂的体现。而被咬小男孩键一和她的亲近让她找回了记忆和情感,彩色的世界像火山一样喷发在整个荧幕上,她回忆起了痛苦的过往和狼狈的现在,以及没有前途的未来,当小男孩选择了他真正的妈妈后,最后一颗子弹让她回归本应属于死者的平静和尊严。
这样的结局真的让我惊讶,彩色之后又是无尽的黑暗,我以为导演中途剑走偏锋走了吸血鬼风格是要让小男孩和僵尸小姐重新踏上丧尸有尊严有选择的生活,追杀出来的母亲不顾一切杀死僵尸小姐,小男孩将僵尸小姐认作重生后的母亲而杀死了旧母,最后在两母身边饮弹而死。和本片真正的结局相比,哪个更黑暗系呢。而在片尾曲中,僵尸小姐重复刷地的“嚓嚓”声不断的重复,这是否预示着僵尸母亲和僵尸小男孩的结局呢。
4 ) 僵屍小姐觀後感
人因為中了病毒喪失理智、肌肉腐爛、四處獨行, 飲血啃肉, [屍]只是僅為生存拖著沒有記憶情感的身體覓食, 直至頭顱給人類搗破, 喪屍才能離開屍變橫行, 六親皆殺的淪喪世界。
電影設定的喪屍分為兩類, 一是嘗了人肉, 開啟了見人就噬的人吃人無意識充飢; 二是給予水果蔬菜, 壓制屍的兇性, 令屍不會襲擊人類, 宛如惡、良腫瘤, 惡的擴散, 了結生命; 良的在人體同其他組織並在, 只要不復發, 較小危害, 說到底, 良善喪屍可以同人並存, 萬物之主當然主持大局, 好像富有醫生舊下屬捉了命為[沙羅]的女子, 送到舊老闆家拜託照顧, 附上告誡用家千萬不要餵食肉塊的應用手冊, 萬一觸犯, 盒子裝著的手槍是了結兇悍大發的最後手段。醫生妻子安排換了新衣服的喪屍在外邊擦地板, 女傭的黑色混濁眼珠、半邊腐爛臉孔在伏地工作時看不到, 裝修工人看到的是豐滿朝天臀部, 隨著沒有意識的持續擦拭地板動作, 還算完好的渾圓屁股輕微擺動, 重覆的豐浪挑動了男人性慾, 窺不見的真實打開了侵犯門檻, 蒙蔽了人不能同屍交溝的道德規範, 不明白日本人心態, 只要下腹物蠢蠢欲動, 不管喪屍沒有情慾反應, 只要背著幹, 那管是屍體發臭, 破口處處. 性器官還可以用就萬勿放過, 學歷低的工人出賣勞力, 體能大於理智還說得過去; 有美麗妻子的醫生對肩膀遭利器刺穿多次的活屍大起憐惜, 愛撫扣針, 鬆解皮扣, 笑容淫穢的同喪屍做不堪的事, 真的令筆者大為反感!
接受《Otto; or, Up with Dead People》電影描述的兩個男喪屍性愛, 喪屍Otto憑生前物事帶來的片段回億, 保留了最深刻的愛, 他同男喪屍的做愛儘管性器畢現, 場面直接了當, 他們畢竟是人的時候相愛, 成了不死身餘下愛的意識在死後延續, 想法大膽, [同級]的愛尚未太過份;《僵屍小姐》刻意利用黑白拍攝, 室外陽光透進來的日光照射[沙羅]臉孔, 攝影師捕捉光影技藝非凡, 喪屍臉頰佈滿屍毒條紋, 深不見底瞳孔加添了觀眾對來歷不明沙羅的好奇心; 柔和光線照在背部, 皮膚亮閃澤潤, 導演加在女喪屍身上奇特的美, 要觀眾相信喪屍有人的感覺, 從她拔了別人插在肩頭利器的儀容整潔, 利用針扣合了破口美的執著, 除了不知痛, 不流血, 不會傷口發炎生膿的喪屍特質, 她有人的意識, 她不要[人]的歧視, 女主人每天清晨的一聲早晨, 下班的辛勞加許, 是把[她]當做人看待, 絲絲暖意, 縱使遭主人奴役, 總好過飽受途人嘲笑、欺凌。
工人純粹是重覆挑逗觸發野獸慾火, 胖工人解除褲子扣帶時鈴鐺大響, 性慾澎湃, 繼後拉了女喪屍入倉庫強暴, 畫面交待了粗暴的侵犯; 醫生解除衣物時不急不忙, 憐愛的撫摸沙羅縫合傷口的扣子, 他把沙羅視為懂得愛惜自己的[人], 他相信這是風流老闆俏女傭的偷情! 導演不拍攝交合場景, Sabu借粗暴強姦對比溫柔溝合的兩種取景手法, 帶出不論汗水揮發, 或是知書識禮, 男人都是色慾奉行。
人總是要犯同一錯誤, 《Pet Sematary》父親埋了兒子在可以令死人復活的印地安墳場, 兒子重生, 他揮動剃刀割斷老伯腳脛發出的淒厲慘叫時, 咧齒獰笑, 小兒面目依舊, 行為卻是殺人狂魔, 惡魔入侵了徒具軀殼的兒子, 父親得到的是見人就殺的魔鬼! 《Miss Zombie》母親利用喪屍的細菌傳播, 令溺死的兒子復活, 他臉上有了條狀突塊, 黑暗眼珠, 同救命恩人是同一種類, 母親只要兒子活過來, 縱使兒子認不得她, 看到的, 觸到的, 聽到的愛兒, 就是母親犧牲兒子人性, 換來不死的屍變至親。
演母親演員富樫真演活了那個為了再見兒子, 行了有違天理的母親; 她在園子溫導演執導的《戀之罪》演大學副教授, 日間是教人敬重的學者。然而, 晚上是人盡可夫的妓女, 雙重性格, 她的演技十分到家, 她主演的大都不是主流電影, 觀眾對她認知不多, 好演員是藏於草堆的寶石, 光芒萬丈, 遲早一鳴驚人!
Patrick Chan寫於2014年3月13日
5 ) 僵尸小姐
#僵尸小姐#今天看了这部电影,看完五味杂全。善良的女主人,最终被男主人的冷漠、无视以及剧情里面产生的嫉妒毁坏了真心,但没有泯灭的还是爱子心切。电影里的女僵尸并不可怕,她有些许人性,存留着母爱,也有被感染病毒的僵尸特征,返观电影里的活人,贪婪、漠视,最终一个美好的家庭沦为悲剧。电影前面用黑白色彩,结尾处女僵尸领着孩子逃命一段彩色视觉对比明显,女僵尸看到女主人复活,护子心切时,在存留人性意识时选择结束生命,进而色彩黑白。电影节奏平缓,刻画人物深刻,值得一看的佳作!
6 ) 跟踪《僵尸小姐》中的声响符号
观看《僵尸小姐》的过程中,我常常想起胡果·冯·霍夫曼斯塔尔的唯美主义童话小说,尤其是《骑士的故事》(Reitergeschichte)。我想,如果那位奥地利天才诗人的作品拍成电影,或许就像这部日本一样,优雅之中无时不刻不在告诉观众,你们看到的是一座精心打造的艺术花园,是作者用自己残缺梦境中的一片加工出来的幻境,让人感觉得到故事下面无边无际的幽暗海水中整座冰山的存在。电影展示出来缓慢优美的黑白色调,黑暗和白昼之间的二元对立,梦境和现实融合,为心魔所困的人物,无处不在又若隐若现的性暗示,情节本身是符号及其象征的陪衬。这么说吧,这样的作品如果当剧情片来看故事,无疑会为情节的漏洞百出和草率收尾失望,但是如果着眼于其中的象征符号,会感觉这是一部非常细腻的作品。
诸多符号中,我只选择自己最喜欢的一个来试着分析一下,那就是贯穿全片的单调声响:僵尸小姐拖着脚走路的沙沙声,趴在地上用干布擦地的刷刷声(与走路的声音非常类似),风吹树梢的飒飒声(与上述声音同样非常类似),稍微不同的就是用水管浇地的汩汩声。与僵尸有关的这四种印象中,最明显的是擦地的声音,声音单调又响亮,不仅同院的两位工人和邻院的女主人,连楼上的医生(男主人)都听得一清二楚。这些人无法将这种单调的背景音像风吹树梢的声音一样忽略,因为这刷刷声不断提醒着他们一个异类的存在,让他们的眼前清晰地浮现出那个半卧的姿势和简单重复的动作,机械化甚至物化。
在两个粗俗的工人眼中,这幅形象就是失去精神后的肉体的标志,他们看着一个性感的女僵尸俯在自己面前不断重复一个动作,由此被勾起性欲,进而轮奸了这个僵尸。事实上,这不是多么反常的事,19、20世纪的绘画作品中常常出现女性尸体,比如Gabriel von Max1869年的作品“Der Anatom”以及John Everett Millais描绘溺死的奥菲利亚的著名画作(1851/52),甚至诸多表现女水妖、空气仙子的作品在某种程度上也在描绘女性艳尸【注一】。女性本来就被视为在精神上不如男性,更偏重于肉体,而刚死去的尸体又是一具刚刚脱离灵魂的躯壳,马上就要腐坏的“瞬间永恒”,因此艺术作品中的年轻貌美的女性尸体,在某种程度上可以被视作表现“女性”和“肉体”的极致。当然,对尸体的美化基于男性拥有绝对话语权的社会背景。两个工人(其中一人称另一人是“最低等”的)明显是那种会物化女性的男权暴徒,在僵尸擦地的单调声响中,他们眼中只有一具漂亮的女性肉体。
医生对僵尸的态度复杂一些。他是打算把她当做一个死物或者帮佣,从而无视的(所以让妻子给她准备烂肉当饭吃),但是这个近在身边的女性僵尸让他尴尬不适,无法忽略,他在不知道该如何面对僵尸时看到了两个工人轮奸人家的场景。这一来这个僵尸一下子就不能再当作死物看待了,但是那张被蹂躏时面无表情的脸时时浮现在他眼前,因此僵尸小姐也不能被视作有血有肉的活人,而是介于活人和死人之间的人形玩偶,同时是个应该被人爱怜的玩偶。原因很简单:两个给医生产生强烈印象的情景中,僵尸小姐都是被人伤害的角色。第一次是被强奸,第二次是被医生自己冲动之下插了一刀。因此我不认为医生和两个工人一样奸污了僵尸小姐,他更可能真的就像自己妻子看到的那样,只是给怜爱的玩偶治伤。他对她好,向她道歉,为她治伤,在妻子不愿给她送饭之后拿饭菜给她,温柔地摸她的脸,更像是孤独的孩子在玩偶身上找到了情感寄托。这种推断有理可循:医生和自己妻子孩子的关系很奇怪。他对自己妻子颐指气使,甚至不多看她两眼,妻子则一副温和服从的样子,两人之间的关系就像是东方传统家庭里的夫妻之间那么淡漠。他和孩子之间也明显不像妻子和孩子之间那么亲密。这个男人带着妻儿住在带有大院子和花园的高级洋房中,却像是困在玩具屋中的小少爷一样,只能用玩具替代亲友的情感。不断传到耳中的刷刷声,对于医生来说,大概并不是一只轻抚神经刺激欲望的纤纤素手,而是上了发条的跳舞娃娃长裙擦地的窸窣之声。
医生的妻子对僵尸小姐的感情则经历了更大的转变。这个人物是作为充满爱心的母亲出场的,但她同时也是被丈夫忽视、对丈夫言听计从的妻子。对死后沦为仆役的年轻女子充满同情,或许也希冀着在这个僵尸身上找回一点儿情感上的回报(对僵尸小姐热情问好后什么回应都没得到,那一瞬间的女主人有些失落)。目睹儿子和丈夫分别离开自己,投入僵尸小姐怀抱后,女主人大概意识到自己除了妻子和母亲这些身份外什么都没有,除了依附于他人、每日重复地履行作为妻子和母亲的职责外,并没有属于自己的个性,和一只行尸走肉般的僵尸别无二样,所以她对儿子的爱,尽管热烈得刻骨铭心,或许对于儿子来说仍旧显得机械,太过厚重,不如僵尸小姐那无言的关怀来得轻松;所以她自己的身份才会被僵尸夺走。女主人的报复方式不是在丈夫儿子面前彰显自己的存在意义,而是抹消僵尸小姐的存在意义,让她吃生肉发疯。这是女主人的不幸:她只能排斥异己,却始终无法建立起独立的人格,只能眼睁睁地看着儿子跟着僵尸小姐跑掉,发出死亡般的叫喊后饮弹自尽。观众看着她委屈的一生愤愤不平,可这就是一个没有独立人格的活死人,即便身为一个富裕家庭的女主人。僵尸小姐擦地的刷刷声对于她,先是镜像版的写照(女主人自己扫地时的刷刷声和用塑料袋装食物时的窸窣声),有一些亲近感,同时因为与自己的相似而带有几分不安;之后则渐渐转变成了威胁自己存在地及意义的象征,萦绕在她耳边的幻觉。她看着对面窗户里的丈夫搂抱着年轻的僵尸,看着一箱子照片里原本属于自己的位置替换成了僵尸小姐,仿佛对方就是自己的重影,不仅是威胁,还在昭示着自己的灭亡。
就这样,一个简单的音效符号将影片中三条支线集中在主线上。一个单调的声音让三组(四个)人物把目光集中在一个死去的女子身上,三种情感都是病态僵化的,影片由此将观众的思考向其重要主题推进:人类到底因为接近僵尸而受到传染,还是因为本来就类似僵尸才会接近他们?
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如果这是影片唯一的主题,我想我会给这部电影多打一星。可惜影片还有僵尸小姐的前世这一条线和其对爱的渴望这一主题,让这个中心人物承载了两个主题,变得太过复杂,不太适合用唯美童话的方式表达出来(毕竟童话总是简单一些的),使得诸多精美的符号(除了声响之外还有刀刃、花朵、照片等等)无法将前世和现世完美地糅合起来。这部电影本来可能成为一部唯美主义童话佳作,可正是这一亮点让它成了残缺品。我为它感到遗憾,可还是喜欢这部电影,就像喜欢一个残片那样。
注一:在欧洲传统的四大元素思想体系中,各种化作人形的元素精灵是没有灵魂的,因此要么通过和人类结合获得灵魂(小美人鱼),要么尽情享受肉体的纯粹快感
与其说是僵尸,不如是说“非人”。对于人类社会的多重隐喻,角色的转换。黑白色调的使用非常有意思。很惊喜的一部小片子。
你有僵尸圣女夜行杀,我有死士三人战僵尸。感谢上帝,我们有浚龙,此一回合,不分胜负。
东瀛风 D9
究竟誰是喪屍,誰是人?導演大有反喪屍類型片的野心,夠膽將固有的一些喪屍西方設定進行顛覆,只不過本地化到頭來成了部倫理片……
萨布一直没有落后过,贝拉塔尔版妈妈再吃我一次你能想到么
愣是把丧尸片拍的文艺了,有很多想表达的cult,但是手法过于稚嫩,精妙的设计有,但还是少了,对影片的把控力度也差一些,除了影片最后,前半部分节奏单一叙事很平,容易让人无趣,可能是日本电影的特点吧,文火慢炖,很多小众文艺片也这样,但是想法确实有很多可取之处,总体来说差那么一些感觉
年末惊喜,黑白影像、趋于默片、简笔故事,充满仪式性的构图、画面分割恰如锋利的揭露,弥漫末日感的物象、场景调度正是戏谑的批判。因为曾是母亲,所以收敛嗜血的天性,因为再为“母亲”,所以重拾猎杀的奔亡。怪物只接受腐坏的蔬果,人类却贪图新鲜的欲望,僵尸尚且为回忆落泪,众人却都在世间冷血。富人赠她以花,世界投她以刀,人手一把是非善恶的标准。最后一个场景逐渐褪去黑白,只有早已非人的僵尸小姐身着鲜艳烂漫的彩色。明明爱已那么浓,可终究还是敌不过。
僵尸的人性和人的僵尸性。日本人真是变态。
真是有够烂的了
丧尸宠物女仆,那么日系恶趣味主题,拍出来却是闷骚黑白文艺片调调,镜头很漂亮,一不小心就以为贝拉塔尔在拍丧尸片了。不过压抑反抗家庭伦常的情节俗套了一点,如果用这种另类丧尸的调调探讨宇宙真理啥的,可能更赞吧
丧尸都能拍得那么文艺
表现主义的复古也好,指桑骂槐的主题也罢,萨布确实用影像触碰到了人心最柔软的角落。人类的丑陋,僵尸的单纯,到底哪个种族才是卑微下贱的,萨布对当今社会的失望与惶恐贯穿了整部作品。两个母亲不同的爱造就了相同的震撼,跨越界限的交流与索要,注定了这是一场令人动容的悲剧,只能用牺牲成全彼此。
表现主义默片啊,风格化影像值得赞许,意图倾向很强却浅白,又参杂了太多其他的细碎线索,非常影响对“非人”与人的讨论。但实在漂亮。
丧失灵魂的人类和充满母性的丧尸。简洁诗意的拍法。最后那下色彩真的惊艳。极具日本特色的结尾。
最后长长的奔跑让我知道了这确实是一部萨布的作品,原来僵尸的世界是黑白色的呀,红裙好美。话说除去结尾不就是一部老爷和女佣以及各猥琐长工和女主人少爷的段子么
★★☆
女,僵尸。
恰到好处
小松彩夏好漂亮···僵尸小姐死於絕望···
萨布的这片子诡异的平静祥和,循环往复间慢慢推进剧情,情感对峙变成是最惊喜的地方。黑白映画和寥寥台词几近默片,结尾处有段精彩的黑白转彩色再转黑白的场景。