剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) `
2 ) 向黑色电影和经典动画致敬的杰作
1947年的美国洛杉矶，一位因为自己的兄弟被卡通角色杀害而痛恨卡通角色的私家侦探受到委托，前去调查卡通明星兔子罗杰的妻子的偷情证据。在一家豪华的酒吧里，私家侦探找到了罗杰的妻子，并成功掌握了重要证据，看到证据后的罗杰崩溃了，不过随后私家侦探便开始调查更严肃的案件。
在一个诡异的凶案现场，私家侦探遇到了杜姆法官。杜姆法官和他的手下们正在逐渐掌控卡通明星们的聚居地“卡通城”，杜姆法官还发明了一种可以彻底消灭卡通明星（以及任何卡通形象）的化学物质。
罗杰被诬陷为凶案的犯罪嫌疑人，杜姆法官想要抓住罗杰，私家侦探被迫与罗杰开始逃亡。然而更糟的是，“卡通城”即将被夷为平地，改建为高速公路，在高速公路建成后杜姆法官便可以从高速公路的运营、配套设施的建设与运营，以及大量的商业广告中赚钱。
私家侦探来到如同动画片场景的“卡通城”，他从罗杰的妻子口中得知凶案与杜姆法官有关，罗杰只是替罪羊。这时杜姆法官突然现身，将两人带走。罗杰赶往杜姆法官的工厂，三人合力对抗邪恶的杜姆法官……
《谁陷害了兔子罗杰》改编自加里·K·沃尔夫的小说《谁审查了兔子罗杰》，是一部真人演员与动画角色同台演出的经典作品，在此之前的那些将动画角色与真人演员结合在一起的作品，效果全都不如该片。片中大部分角色都是由特效生成的动画形象，演员需要与假想的角色进行表演（主演鲍勃·霍斯金斯甚至因此在全片拍摄结束后一度出现了幻觉方面的问题），但即便如此，在影片拍摄期间，查尔斯·弗莱舍（为兔子罗杰配音的演员）始终穿着兔子罗杰的全套服装进行走位，曾有人在片场的化妆间里吐槽，认为这部“兔子电影”的道具真是非常糟糕。
整部影片的风格类似加入了大量喜剧桥段和幽默笑料后的黑色电影（Film noir），但影片的看点不止于此，片中出现了大量致敬经典动画作品、角色的情节、彩蛋和细节，并让著名的动画角色（以迪士尼和华纳旗下的动画角色为主）扎堆登场，好莱坞动画片黄金年代的盛况在这部作品中被巧妙地还原。
《谁陷害了兔子罗杰》最初的导演人选是史蒂文·斯皮尔伯格，他被影片的创意和概念吸引，然而斯皮尔伯格表示只有确保该片的实拍素材和动画素材能够无缝衔接并且在全片采用自然主义风格的前提下，他才会参与这个项目。斯皮尔伯格认为在影片拍摄时不能为了动画的需要而牺牲摄影机的灵活性，他想要表现出自然状态下的互动，通过一些细节展现出动画角色融入真实世界后的效果。
虽然斯皮尔伯格并未成为影片的导演（只是影片的执行制片人），但他提出的概念依旧被剧组采用，加拿大动画设计师理查德·威廉姆斯和他的动画制作团队坚持强调真人拍摄和动画制作之间要有互动。理查德·威廉姆斯表示：“我们都认为结合的关键在于互动，动画角色应当始终对他们所处的环境有所影响，或是和真人演员搅合在一起。”为了让真人和动画形象的银幕效果一致，同时摄影机也能够灵活运动，理查德·威廉姆斯借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，而每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成。
整部影片共有一千多个特效镜头，此外制作团队还在其他方面进行创新，例如在创作时强调剧本的重要性，这对迪士尼意义重大，在《谁陷害了兔子罗杰》之后推出的动画电影《Oliver and Company（奥利华历险记）》便成为了第一部剧本和故事板（分镜稿）分开创作的影片。
值得一提的是，作为一部由迪士尼出品、发行的动画电影，制作团队中却只有少数工作人员来自迪士尼动画部门，该片的特效制作由工业光魔负责。
《谁陷害了兔子罗杰》于1988年上映，北美地区总票房为1.56亿美元，全球总票房为3.30亿美元，并在1989年第61届奥斯卡金像奖获得多个技术类大奖的提名，最终荣获最佳电影剪辑、最佳音效剪辑和最佳视觉效果，理查德·威廉姆斯获得特别成就奖。《谁陷害了兔子罗杰》大获成功，成为迪士尼的又一部里程碑式作品，对迪士尼、好莱坞和世界影坛意义重大，产生深远影响。
主要参考资料：1.电影《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit，1988）。2.《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国（插图第五版）》，（英）克里斯托弗·芬奇著，彭静宜译，北京联合出版公司，2015年5月第1版。3.百度百科。
3 ) 百分百不是首部“真人和动画相结合的影片”
早在1946年，迪士尼的《南方之歌 Song of the South》，也是真人与动画结合的电影，而且也是长片，比这部早42年。应该是迪士尼第一部长篇真人与动画合演的电影，奥斯卡最佳歌曲，终身成就奖，最佳音乐片配乐提名。这是《南方之歌 Song of the South》剧情简介中的一段话“华特迪士尼从少年时代就很喜欢‘雷默斯叔叔’的故事，终于在1946年推出这部真人与动画合演的杰作，以往迪士尼真人动画电影都只是短片而已，这次是首度向长篇剧情片挑战”。
1949年，迪士尼的《悠情伴我心 So Dear to My Heart》，也是真人与动画结合的电影，而且也是长片，奥斯卡最佳歌曲提名。这是《悠情伴我心 So Dear to My Heart》剧情简介中的一段话“本片是由真人与动画所共同主演，本片的动画成份则是男孩Jeremiah在意识中有一只猫头鹰对他唱首歌，告诉他黑羊虽然不比白羊被人们所重视，但不应该因此而自卑，毕竟天生我材必有用。本片以及1946年的《南方之歌》都是发生在淳朴乡园的故事，把传统美国农村生活表现得十分写实，这也正是华特迪士尼童年生活的写照”。
1964年，迪士尼的《欢乐满人间 Mary Poppins》，也是真人与动画结合的电影，而且也是长片。是迪士尼真人动画杰作，长篇剧情片，改编自英国儿童文学作家PL Travers著名同名小说。迪士尼至今奥斯卡提名最多、得奖最多的电影（13项提名5项得奖），奥斯卡最佳女主角，最佳配乐，最佳歌曲，最佳剪辑，最佳视觉效果。
1971年，迪士尼的《飞天万能床 Bedknobs and Broomsticks》，也是真人与动画结合的电影，而且也是长片。改编自Mary Norton的著作《The Magic Bedknobs》与《Bonfires and Broomsticks》。奥斯卡最佳视觉效果，最佳艺术指导提名，最佳原创及改编配乐提名，最佳服装设计提名，最佳歌曲提名。看看豆瓣对《飞天万能床 Bedknobs and Broomsticks》褒奖吧：让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
然后才是1988年的这部《谁陷害了兔子罗杰 Who Framed Roger Rabbit》，改编自Gary K. Wolf的作品《Who Censored Roger Rabbit》，奥斯卡最佳剪辑，最佳视觉效果，最佳音效编辑，特别奖，最佳摄影提名，最佳音响提名，最佳艺术指导提名。
显然豆瓣的简介很专业，也很审慎，没有断言这是首部真人和动画相结合的影片，而是在剧情简介的结尾指出“本片根据加里·沃尔夫的同名畅销小说改编，同时是一部真人和动画相结合的影片”！
4 ) 有时候，笑是我们生活中唯一的武器
作为第一部真人与卡通形象结合的电影，本片在技术创新方面的意义无疑是里程碑式的。在它之后，我们看到类似形式的电影如雨后春笋般涌了出来。著名的如《加菲猫》系列、乔丹主演的《空中大灌篮》、国产的《老夫子》等，都是非常有趣的电影。不过此片在这种技术的应用方面做得算是最极致的，不仅有卡通人物在真实场景中，还有真实人物跑到卡通场景中。虽然是一个不可能存在的事情，但是制作者们通过高明的技术手段，让观众愿意”暂时地信以为真“。
不过抛开技术层面上的内容，本片在剧情设计方面并不是很流程。作为一部喜剧片，影片幽默的内容靠的主要是角色滑稽的动作，例如片头兔子罗杰没完没了的倒霉、又如影片结尾关键时刻侦探跳那段滑稽的舞蹈；这使得许多资深影迷看着很难受，这些桥段小时候看看猫和老鼠时还觉得很有趣，现在看着就没多大感觉了。如果影片定位就是儿童，但又将故事编进一个侦探情节，而且侦查的内容绕来绕去，在介绍关键信息时又节奏特别快，让观众很难把握事件的原委。另外，影片剧情夸张本没有错，但许多地方有点离谱了。例如开端部分，艾迪不想去做调查，制品厂老板为什么一定要他去呢？就没有别的侦探了吗？结尾部分，侦探和美女被抓，为何不捆起来，只是因为卡通人物太傻了吗？总之，影片过于闹腾了一点。
不过很喜欢兔子罗杰说过的那句话：笑可以是非常强大的东西，有时候，它是我们生活中唯一的武器！影片的主旨最后也得到了非常好的展现，在高潮点，主人公就是因为克服了自己内心的障碍，搞笑了一把，才得以反败为胜。可惜的是，那一场，对于黄鼠狼好笑，对于我而言，有点乏味！
5 ) 别具一格的喜剧片
88年的片子可以做到这种视觉效果感到很不可思议。剧情是中规中矩的侦探故事，喜剧效果产生于夸张怪异和写实主义之间的极端的对比。这种对比不仅体现在卡通人物的滑稽搞笑与真人人物不苟言笑之间、体现在观众对婴儿的角色期待和其实际行为产生出的年龄错位，以及Eddie的严肃与为了搭救罗杰和杰西卡紧要关头的一反常态。喜剧传统中的喜剧人物通常是小人物，遭遇了让人啼笑皆非的不幸，正如本片中被人陷害的兔子罗杰。罗杰的憨厚善良，却不幸被人利用成为杀人犯的替罪羊。罗杰的喜剧人物风格，与他的性感娇妻又形成另外一对反差。Jessica Rabbit以夸张的身材比例讽刺了男性的审美需求：I’m not bad, I’m just drawn that way. 与此相对的是，以罗杰为代表挑战了男性气质的传统定义，惊掉下巴的Eddie不得不接受Jessica是其貌不扬的兔子罗杰的妻子。最让人意外的是反派法官对自己动机的阐述，Toontown毗邻即将建造的高速路，法官看到Toontown的地理位置有巨大的商业前景，依托城市规划所引发的利益冲突， 影片顿时有了深度，那就是对权力的质疑。
6 ) 小小的真人动画，构架却很齐全
#豆瓣春日影展#
首先感叹于1988年就有这样技术成熟的真人三维我们叫三次元和卡通动画即二次元两个世界的结合，而且还没有那么的突兀，想想那时的中国动画片还在葫芦娃，不仅羞愧。
其次，真人世界与卡通世界是两个独立的世界体系，卡通世界里充满了欢乐，而真人世界里充满了尔虞我诈，从最初让男主去拍照刺激罗杰，到后来屠法官诬陷罗杰杀人，再到男主和罗杰一起破案，再到男主克服自己内心的障碍发现屠法官就是杀了自己哥哥的人，剧情很真人，但是桥段又穿插着卡通性，再加上核心梗是开心是破除一切的法器，于是在真人世界里死在“开心”之上的是那些莫名的黄鼠狼帮凶。
整个电影行文很流畅，节奏也很快，还致敬了一群卡通人物，留有余味……
仔细想的话，把各家新老卡通角色汇聚一堂并作为Minority身份的载体是一个多有意思的点子啊，80年代拍的战后LA直接放到如今的背景下也没任何过时的迹象。Villain身份的模糊和Femme Fatale角色的设计也特别值得琢磨。至于动画部门给自己制造的挑战之多完成之完美，岂止是与真人同台那么简单。
本片太牛了！太牛了！首先，作为真人拍摄与二维动画结合的经典之作，本片的演员演技和动画技艺均堪称一流，更可贵的是二者配合得天衣无缝。其次，本片剧情跌宕起伏、引人入胜，打破了当时动画电影的天花板，看着十分过瘾。另外，本片融合了时代华纳与迪士尼两派卡通角色，反复向之前的经典动画致敬，情怀满满。在片中的卡通角色中，时代华纳的戏份较重。它与迪士尼相比，前者角色更夸张，后者则侧重可爱与欢乐。据说本片在当年制作过程中不惜血本，终于打造出既卖座又卖好的杰作，也把二维动画推上了巅峰。此外，我真的好喜欢过去的美国和美国文化啊，特别带感
完全可以说是卡通版的《头号玩家》，华纳与迪士尼的众多卡通角色登场联动，可惜少了米高梅的《猫和老鼠》，有些遗憾啊！比迈克尔乔丹与兔八哥的《空中大灌篮》更早，表现也更夸张，用卡通的方式打败卡通，也是独具匠心的设计，“卡通的存在就是让人发笑”，这句台词真是说的直白又真诚
明明是一部悲剧：Jessica：“我不是坏女人，我只是被画成这样子”；Eddie：“我再也不会相信任何人和事”；Roger简直就是动画喜剧版偷自行车的人。讽刺这个行业在好莱坞的传统长长久久。
童年记忆，佳片有约！二十五年前人与动画的电影合成就这么牛逼了啊！
这个导演是个杂家，回到未来三部曲、阿甘正传、极地特快，三种完全不同类别的片子即可见之。所以这部闹腾死了的动画真人合拍片初看让人不耐烦，细想却觉大牛逼，二维动画的时代做出3D的效果，该是怎样的创意？
当真人电影与动画相碰撞，奇妙的火花迸发而出。这是一次伟大的尝试，他试图告诉世人，动画的魅力在于打破常规，与众不同。Bravo！--短评《谁害了兔子罗杰》『Tab』
总有些片子，你以为它是儿童片，但其实它是恐怖片，比如斯皮尔伯格的A.I.，比如本片；特效的创举意义在于动画与真人的交互，如果这是一部纯动画片或纯真人电影都会变得很普通；然后，还是想要第N +1次为泽米吉斯鸣不平，就算抛开其为电影特效进步作出的各种杰出贡献，他也是一个能够驾驭各种类型电影的多面手巨匠
剧情虽然不怎么新，但毕竟是人与动画结合的里程碑，惊叹一下八十年代的技术就已经到了这个水平。rogeer好可爱，它老婆好性感！
so far the only comedy with interactions between humans and animation figures that i love.
最后十五分钟还真吓人，够的上惊悚片级别的了。对高速公路的讽刺有些意思。
打破常规却也回归传统，用动画与真人结合的方式重新演绎Film-Noir，泽米基斯真是好莱坞先锋技术帝；从这片子倒也能看出点后来他玩的越来越过火以至于一度无人问津的端倪。
在88年就实现，真人与动画结合得这么好的电影了？！
卡通明星齐上阵，真人动画的历史性结合，结果演绎了这样一个黑色的故事。复仇、寻找身份、批判好莱坞明星的丑态……从一开始“反动画”的设定，到最后的大团圆结局，这就是好莱坞的魅力，总是在刀尖上跳舞，又总是政治正确。
近4⭐。真人与动画结合，相当出彩。这部拍摄于1988年的动画特效电影，即使放到今天来看，依然创意无限，虽然我们这个时代，连《阿凡达》看起来早就不再新鲜了，但是这种将动画世界的可能性探索到极致，依然让人回味无穷。整体套用了一个悬疑黑色的探案故事，但是悬疑的开始和悬疑的答案，充满了黑色戏谑的味道，对犯罪的调侃、 对高速公路的调侃，以及对人性的调侃，都被包含在内。
现在回想一番，仍然觉得当时的创意简直惊人。
米老鼠、唐老鸭、小飞象、兔八哥……好多好多小时候陪伴我们成长的卡通人物都聚集在这部电影里，确实出乎我的意料。虽然手绘动画与真人表演的结合现在看来不太契合，但我蛮欣赏罗伯特·泽米吉斯那时候的导演功力。（P.S.：故事中上水准；笑死的设定挺给力；大反派长得有点恐怖；我喜欢那辆卡通车。。）
【B+】将动画里的角色变为在好莱坞打工的演员， 背景设定本身就已经非常吸引人，又将一个传统的黑色电影风格的悬疑故事置入到设定当中，这样的奇思妙想，电影注定不会平凡。而泽米基斯对技术的执着追求和对剧作的稔熟，又让其拥有了极高的完成度，再加上本身的革新化意义，不成经典才怪
如果没有记错是小学看的了，但是到现在还记得那只兔子的声音和形态……当然还有那个婀娜的美女，那时第一次看真人和动画相结合的电影，在想为什么自己不能遇见这样的卡通朋友~~我肯定不会让他陷入困境中的……现在想起来，真的好幼稚……
黑衣人，皮囊里寄生个异类，红砖墙，隔着个惊异世界……感觉Dark City有点戏仿的意思了。