剧照
更新时间：2023-09-01 16:10
详细剧情
片中，男主角马诺洛（墨西哥演员迭戈·鲁纳配音），要击败情敌华金（查宁·塔图姆配音），赢得爱人玛利亚（佐伊·索尔达娜）的芳心。为此，他不但必须在剑术上胜过马诺洛，以及击剑高手玛利亚本人，还得穿越“铭记之地”（The Land of the Remembered），抵挡种种诱惑，重回人间。
影片瑰丽斑斓，色彩丰富，充满墨西哥文化元素。墨西哥人认为，死亡是生命的归宿，也是新生的开始。每年11月的前两天为传统节日“鬼节”（Dia de Muertos），全国都要隆重庆祝，带着面具到处游玩，面包和糖果都装饰着骷髅的形象。片中“铭记之地”的色彩、乐器乃至食物，以及马诺洛的骷髅造型，都从“鬼节”的传统习俗中汲取灵感。
长篇影评
1 ) 死亡不是永远分别，是我以后的某天等着你相见
真的会很爱墨西哥的死亡文化。
小学的时候，第一次接触至亲的死亡，是姥姥。姥姥喜丧，很多人来了又走，灵堂上的人们好像都是灰色，只有烧纸的火焰，一直在跃动，烤干的眼泪在脸上结成一道道盐晶。热闹又悲伤。当时姥姥躺在那里，在她的骨灰盒回来前，我一直以为她会醒来，然后大家说原来是场误会。可是没有。以后的日子，妈妈会半夜哭着醒来，抱着我说妈妈没有妈妈了。然后就是沉默，沉默，坟前的沉默，谈及的沉默，感情的沉默。沉默中带着隐秘的刺痛。
高中的时候，第二次接触至亲的死亡，是妈妈。死亡的过程是缓慢沉痛偷偷的，瞒着会被影响到的人，比如我。直到无力回天，无法再瞒下去的病情还在被遮遮掩掩。我自己决定坚决地暂停学业，但是却没有勇气面对慢慢消失的生命。逃避还有沉默，恐惧还有痛苦。生命就这样消逝，抓不住，停不下。混乱简单的葬礼，面对复杂仪式混沌的我和姐姐。眼泪是可以流尽的，哭真的很伤身体。然后，很多年很多年我陷入很深的抑郁中，不去想，想不通。一个很早之前就开始畅享的未来是有妈妈的，没有妈妈的未来那是没有设想过的东西。
所以墨西哥人的死亡精神太棒了。每年都有一天，死去的人会回来团聚，鲜妍的花瓣指引回家的路。每年都有亡人的陪伴未亡人的邀请。活着的人在好好生活中期盼着和亡人的重逢。人们还是会悲伤，但是在烛火摇曳，花瓣飘摇，家人围坐，和或坏或好的的回忆中度过有亡人陪伴的夜晚。这样我们不用再压抑，死亡带给我们的也不止是痛苦，回忆一个人的时候，还能坦然地回忆快乐的时光。
不知道万寿菊在中国地府有没有用啊？今年去看妈妈的时候我会放一朵在坟前，一片花瓣在口袋。还有还有，要有我最喜欢的香薰蜡烛，蜡烛多燃一会儿，我也想多说说话。
2 ) 一部关于文化传承的教育片
一直以来对于“文化认同”我就抱有一种奇怪的好奇。因为并不是所有国家都像东亚三国一样有着长时间的稳定统一政权，有的国家历史上分分合合，有的国家甚至本身就是移民国家在数百年内迅速崛起，所以对于特定人群如何看待自己从哪里来的这个问题，总觉得是一件很有意思的事情。
以墨西哥为例。世界杯期间偶然看见一个说32强大巴车口号的帖子，其中说墨西哥国家队的口号上自称“阿兹特克人”，不由得就开始好奇他们对西班牙的看法了。尽管已经说了西语也信了天主，墨西哥人还是觉得自己在血统或者是文化上还是直接传承自阿兹特克，那么西班牙对他们而言是什么呢？可怕的侵略者？兄弟手足？亦或是如匈奴契丹之于中国一样只是文明长河中的一个匆匆过客？若是方之日韩之对中国，似乎中国对这两家也没亡国灭种之恨。假如比之满蒙，则不知道其国内是否也有喜欢揪历史老帐的人了。总之似乎很难从本文化圈中找到类比，不过正因此这个问题就愈发有趣了。
就这方面而言《生命之书》并不能说是向我们展示了什么思考，但至少是透露了一些态度，一些对于过去与未来，文化传承、分离与融合的态度。
故事以老管理员的叹息开始，紧接着参观博物馆小孩对于传统的不敬，而真神化身博物馆管理员向孩子们娓娓述说古老的传说，最终小孩获得对自身文化认同满载而归。骗小孩的儿童教育片专用桥段，即使在国产片里也是老掉牙的了。不过老掉牙本说明经典，老人向小孩讲故事这个模式本身就象征着一种文化的传承。参观博物馆的孩童来自现代，故事的主体发生在殖民时代，而两个古老的神祗来源于印第安文化的时代，整个故事横跨了墨西哥文明中的三个具有代表性的时期。历史穿过时间与空间通过亡灵节这一生生不息的传统而扭结在一起，这便是传承。
像这样一个文化教育类片子，看完之后不查资料是不行的。大概很多人的吐槽重点会放在故事“老土”上，但如果一个片子故事过于简单，那么多半意味着它本身就有故事之外的其它内涵想要展示给你——不然为什么要有“故事片”这样的分类？
看完片子后稍微查了一下维基上的资料，发现了一些有趣的内容。故事中的恶神Xibalba出自玛雅神话，在传统文献《波波尔·乌》中这并不是某个神的名字，而是地府的总称。而他的对头故事中被称作La Muerte（死亡圣神），却是采用La Catrina的形象，西语版的维基里干脆就直接就把这个角色写成La Catrina。本来两者在形象上有一定的相似处，都是盛装的女性骷髅，相比于20世纪初才被设计出来的装扮时尚的La Catrina，La Muerte有着更古老的信仰上的传统，宗教意味更浓厚。不过La Catrina本身也被认为是与La Muerte的崇拜息息相关的，在被创作出来短短一百年间就成为了墨西哥亡灵节的象征人物，直到现在依然如此。《生命之书》的编剧直接将La Catrina的形象称作La Muerte，想必也是认为La Catrina正是La Muerte崇拜在世俗的代表。
这两位神祗分别管辖的the Land of the Remembered和the Land of the Forgotten似乎没有找到对应出处，而且Xibalba既然本身就是地府，加上与La Muerte文化上不同源，似乎也没有理由又多出另一个地府的理由。假如这是编剧的自主设定，那么这么设定的意图就很有意思了。作为新兴偶像的La Muerte统治着the Land of the Remembered，直到现在仍然是亡灵节上受人喜爱的大众偶像；而作为远古神明代表的Xibalba则只存在于文献中，被人们遗忘在the Land of the Forgotten“受苦”，其中寓意颇值得玩味。不过最后两位神祗还是百年好合了，时代在变人们崇拜的形象也在变，而死亡崇拜的本质从远古至今依然一脉相承，现代与传统并非天生即是矛盾的。
而亡灵节死亡崇拜的背后是什么？是一种家族观念以及生死观。当听说强盗要洗劫圣天使镇时，马洛洛和他的家人大叫“所有人都死光了！没有会记得我们了！我们会掉落到the Land of the Forgotten去了！”看到这里我不禁会心一笑，这和《左传》中令尹子文一句“若敖氏之鬼，不其馁尔”完全是一样的思路啊，看来东西方在这方面还挺有共识的。身体的死亡并非真正的死亡，被人遗忘才意味着永远的消失，所以从古至今那么多的人追求着青史留名永垂不朽。也许对个人而言有些虚无，但是对文明而言必然如此。所以呢，为什么要扫墓？为什么要祭祀？只为不忘记我们的先人，那先缔造了我们文明和传统的人与自然。
PS 1:顺带一提，为什么要斗牛？为了让人不要忘记自然的危险与人的坚强——在这一点上我可和动物保护主义者没有共同语言。
PS 2:片子里的三个神的名字分别是基切语、西班牙语、英语，看来墨西哥的文化熔炉所面对的还不光是来自西班牙的殖民文化，还有美国的现代文化2333
以墨西哥为例。世界杯期间偶然看见一个说32强大巴车口号的帖子，其中说墨西哥国家队的口号上自称“阿兹特克人”，不由得就开始好奇他们对西班牙的看法了。尽管已经说了西语也信了天主，墨西哥人还是觉得自己在血统或者是文化上还是直接传承自阿兹特克，那么西班牙对他们而言是什么呢？可怕的侵略者？兄弟手足？亦或是如匈奴契丹之于中国一样只是文明长河中的一个匆匆过客？若是方之日韩之对中国，似乎中国对这两家也没亡国灭种之恨。假如比之满蒙，则不知道其国内是否也有喜欢揪历史老帐的人了。总之似乎很难从本文化圈中找到类比，不过正因此这个问题就愈发有趣了。
就这方面而言《生命之书》并不能说是向我们展示了什么思考，但至少是透露了一些态度，一些对于过去与未来，文化传承、分离与融合的态度。
故事以老管理员的叹息开始，紧接着参观博物馆小孩对于传统的不敬，而真神化身博物馆管理员向孩子们娓娓述说古老的传说，最终小孩获得对自身文化认同满载而归。骗小孩的儿童教育片专用桥段，即使在国产片里也是老掉牙的了。不过老掉牙本说明经典，老人向小孩讲故事这个模式本身就象征着一种文化的传承。参观博物馆的孩童来自现代，故事的主体发生在殖民时代，而两个古老的神祗来源于印第安文化的时代，整个故事横跨了墨西哥文明中的三个具有代表性的时期。历史穿过时间与空间通过亡灵节这一生生不息的传统而扭结在一起，这便是传承。
像这样一个文化教育类片子，看完之后不查资料是不行的。大概很多人的吐槽重点会放在故事“老土”上，但如果一个片子故事过于简单，那么多半意味着它本身就有故事之外的其它内涵想要展示给你——不然为什么要有“故事片”这样的分类？
看完片子后稍微查了一下维基上的资料，发现了一些有趣的内容。故事中的恶神Xibalba出自玛雅神话，在传统文献《波波尔·乌》中这并不是某个神的名字，而是地府的总称。而他的对头故事中被称作La Muerte（死亡圣神），却是采用La Catrina的形象，西语版的维基里干脆就直接就把这个角色写成La Catrina。本来两者在形象上有一定的相似处，都是盛装的女性骷髅，相比于20世纪初才被设计出来的装扮时尚的La Catrina，La Muerte有着更古老的信仰上的传统，宗教意味更浓厚。不过La Catrina本身也被认为是与La Muerte的崇拜息息相关的，在被创作出来短短一百年间就成为了墨西哥亡灵节的象征人物，直到现在依然如此。《生命之书》的编剧直接将La Catrina的形象称作La Muerte，想必也是认为La Catrina正是La Muerte崇拜在世俗的代表。
这两位神祗分别管辖的the Land of the Remembered和the Land of the Forgotten似乎没有找到对应出处，而且Xibalba既然本身就是地府，加上与La Muerte文化上不同源，似乎也没有理由又多出另一个地府的理由。假如这是编剧的自主设定，那么这么设定的意图就很有意思了。作为新兴偶像的La Muerte统治着the Land of the Remembered，直到现在仍然是亡灵节上受人喜爱的大众偶像；而作为远古神明代表的Xibalba则只存在于文献中，被人们遗忘在the Land of the Forgotten“受苦”，其中寓意颇值得玩味。不过最后两位神祗还是百年好合了，时代在变人们崇拜的形象也在变，而死亡崇拜的本质从远古至今依然一脉相承，现代与传统并非天生即是矛盾的。
而亡灵节死亡崇拜的背后是什么？是一种家族观念以及生死观。当听说强盗要洗劫圣天使镇时，马洛洛和他的家人大叫“所有人都死光了！没有会记得我们了！我们会掉落到the Land of the Forgotten去了！”看到这里我不禁会心一笑，这和《左传》中令尹子文一句“若敖氏之鬼，不其馁尔”完全是一样的思路啊，看来东西方在这方面还挺有共识的。身体的死亡并非真正的死亡，被人遗忘才意味着永远的消失，所以从古至今那么多的人追求着青史留名永垂不朽。也许对个人而言有些虚无，但是对文明而言必然如此。所以呢，为什么要扫墓？为什么要祭祀？只为不忘记我们的先人，那先缔造了我们文明和传统的人与自然。
PS 1:顺带一提，为什么要斗牛？为了让人不要忘记自然的危险与人的坚强——在这一点上我可和动物保护主义者没有共同语言。
PS 2:片子里的三个神的名字分别是基切语、西班牙语、英语，看来墨西哥的文化熔炉所面对的还不光是来自西班牙的殖民文化，还有美国的现代文化2333
3 ) 英雄，愿你有一份无悔的爱情。
这是一部涉及墨西哥神话的动画电影，虽然说整个电影故事并不算多新颖，有主神参与的两个男孩与一个女孩的奇幻爱情故事。很正能量的一部动画电影，既能宣传墨西哥的传统文化，又能作为娱乐性的电影。如果作为教育的动画片可以作为典范，涉及你一辈子所遭遇的所有事情。
主要剧情：
男主马诺洛出生在斗牛世家，却热爱着音乐，梦想做一个音乐家，但是因为受到家族传统和父亲不停地用血统用爱约束着他，迫不得已只能去斗牛，但是马诺洛无时无刻不带着他挚爱的吉他（象征着梦想和爱情的吉他）。终于在第一次正式斗牛的时候，马诺洛因为女主玛利亚（爱情）而放弃了去斗牛。在这个本应该是人生巅峰起步的时候放弃了这次机会，遭到了简直就是全世界人的唾弃，包括他的父亲。这时候一首Creep简直把人唱的心都碎了。之后不停地和情敌之间斗智斗勇，再经历了爱人玛利亚的死亡，又一次被全世界的人唾弃。
马诺洛伤心至极又被主神西瓦尔巴欺骗而掉入了死亡后的世界铭记之地，说实话，这里简直就是天堂，马诺洛在这里见到了桑切斯家族的祖祖辈辈，还有自己的母亲（这里的死人妆美爆了，花纹简单却显得很华贵），为了寻找自己的爱人玛利亚，去遗忘之地寻找能拯救自己的主神死亡精灵，巧遇蜡烛匠，又与主神西瓦尔巴打赌，终究赢得了赌约获得了重生。不仅仅是生命的重生，在这条死亡的路上，他获得了勇气，证明了自己的决心，以及自信，坚持做自己爱做的事才是正确的。他的灵魂和思想也获得了重生。可以说他觉醒了，觉醒之乐The Apology Song。
最后当然就是男主和男配华金大杀四方了，打倒了最终BOSS野狼，赢得了美人凯旋而归。
角色刻画：
这部电影最赞的在于细节和人物角色刻画，简直赞爆了。人设如此之多，每个角色都得到了表现的机会，角色刻画的简直算完美。
从开头的紫色长发小男孩，一脸朋克像，希望找到吸血鬼，看到西瓦尔巴的画说简直好漂亮。这人物形象马上就很立体的刻画了出来。
女主玛利亚，自信开朗活泼，热爱生命，有主见，会音乐，会剑术，会武术，堪称完美女神。但玛利亚并不是简简单单的无脑型花瓶。
在玛利亚坐上火车前是女孩时代，调皮，女汉子，热爱生命，放跑了一大窝的猪。
归来后是少女时代，不断的游走在华金和马诺洛之间，那种暧昧无一不表达着爱情的滋生。
在她被蛇咬而诈死再复活后，跨入了真正的女神时代。为了全镇人的安全她愿意牺牲自己的爱情嫁给华金，在野狼入侵的时候，她一个人站出来鼓舞着群众拿起武器去反抗去斗争。
男配华金，父母双亡，苦逼青年一枚，因为主神西瓦尔巴小时候送的神奇永世勋章，而充满了自信，成为了保护小镇的英雄。结果却因为永世勋章的约束，离开勋章他就成了废物。如何让男配也能获得成长？在最后与野狼的大战中，因为受到了马诺洛的鼓舞，以及马诺洛自我牺牲精神的感动，主动将勋章扔到了马诺洛身上救了男主，虽然瞎了一只眼睛，但是却抛弃了因勋章带来的伪自信，得到了重生。
男主马诺洛的父亲卡洛斯，偏执的父母，一心希望自己的儿子能坚持自家的传统，在儿子第一次斗牛的时候虽然对儿子绝望了，但是在马诺洛追求玛利亚的时候却给了坚定的支持，在死亡世界斗牛的时候，他的父亲因为阻止野狼而死亡直接传送到斗牛场上，见证了自己儿子如何打败大牛怪。这个设定很巧妙，他的父亲刚好在马诺洛觉醒之战那时死亡，既能呼应第一场的斗牛，又能不断的让父亲见证儿子的成长。如果不巧妙，大可让马诺洛复活之后再和父亲相见。
心理的刻画，大战野猪那一段就是第一个小高潮，三人组放出了猪群，在欢快的音乐和群众惊恐的表情中，气氛很自然的就带了起来。大战野猪，华金有着永世勋章不会受伤直接正面硬抗野猪的撞击还救了镇长。而马诺洛在华金之后利用斗牛的技巧巧妙的制服了野猪。但是结果怎么样？华金被所有人记住了，镇长甚至要把他重点培养，马诺洛制服了野猪但是却不被人赞赏，镇长都不让他说话，红头巾的妇女还气愤的夺回了头巾。
人们最喜欢看到的是硬碰硬的实力，因为直接好理解。而对于技巧性的实力，总觉得是投机取巧。这时候用了这么一场打斗直接刻画了在场所有人的心理，镇长看到了人才，红头巾的妇女的头巾被斗猪很气愤，马诺洛的委屈，华金的得意，玛利亚的小孩脾气。这时候马诺洛父亲卡洛斯带动了剧情的前进，他看到了自己儿子的能力，他为此骄傲。
马诺洛和华金给主神的面包时的镜头就很明显的决定了两个人的一生，马诺洛母亲去世了，但是因为还有父亲和奶奶的教导，懂礼貌，知道去爱别人，但是注定了会被感情所牵绊，做事犹豫不断，缺乏自信，在之后对于父亲的感情和爱人的感情摇摆不定，第一场斗牛足以表现，爱情鼓舞着他做自己，而父亲却希望他能为家族考虑。
之后的剧情，从玛利亚被蛇咬，大家都误以为她死去的时候可以作为一个转折点。电影中之后到野狼攻城这一段其实可以作为形象的心理描写。如果在真实生活中，一个人导致了爱人的死亡，整个世界都唾弃你，他会怎么办？很显然两条路，第一条，一辈子都在自责中，觉得整个世界都在责怪你，甚至饮酒度日，吸毒，走上不归路。第二条，短时间颓废，直至有一天意识到爱人是为了救自己而死，自己不仅仅要为自己活下去还要为爱人活下去。生者都是背负了死者的希望活着的。要活下去而且还要活得很精彩。
上面这一段虽然是心理描写，但是在结尾的时候却证明了这一点，野狼要自爆，马诺洛的自我牺牲精神从哪来的？并不是因为他是主角所以不会死。而是因为他背负的不仅仅是他自己的生命，他背负了玛利亚的第一条命，他的家人，以及整个镇子上所有人的生命和希望。
主神西瓦尔巴在找华金要面包的时候，华金的表现是孤傲的，为什么要给你面包，这面包都是我的。父母双亡的孩子从小就能认识到这天下没有白吃的午餐，没有无偿的赠与。但是因为父母双亡，华金内在充斥了一定的自卑，但是要独立生活的坚强以及父亲是英雄的光辉遮盖了这一部分的自卑，西瓦尔巴又赠予了他永世勋章，所以他的伪自信瞬间爆棚。他自己也知道自己的勇气和自信来自于勋章，所以他害怕失去勋章，他害怕受伤，在婚礼上因为野狼来了逃跑去拿勋章充分的表现了他离开勋章就变得很胆小。
但是有没有发现，华金的勋章一直放在胸口，如果正常的人话肯定会塞进衣服里面，不露出来，但是有些人的话有好东西就喜欢炫耀，就喜欢嘚瑟。这个又能刻画华金的一个性格，在马诺洛第一次斗牛时，华金先上场，为什么？吸睛啊！在强盗冲进来后，给强盗围殴一遍再出手，吸睛啊！为什么骑马上房顶？吸睛啊！为了胸口都是勋章？吸睛啊！
直至最后，他明白了自信和勇气是要自己给予的，而不是受外物影响，所以在马诺洛自我牺牲的时候，华金也升华了，他同样充满了自我牺牲的精神，不惜炸残炸伤也要用永世勋章去就马诺洛。所以这时候华金瞎了一只眼这一段不再显得多余。既然是动画片，导演大可不需要华金瞎一只眼，只要炸飞就行，反正不会受伤。
男主三人组的成长都是建立在见证了死亡之后的，马诺洛，母亲的死亡以及爱人和自己的死亡。华金，从小就是在活在死亡的阴影中。玛利亚，马诺洛的死亡。生命见证了死亡，死亡鼓舞了生命。
其他的角色都是配合着细节出现的，小猪，蜡烛匠，死亡精灵以及西瓦尔巴的造型和打科插诨的行动都缓和了整部电影的氛围。4个美女配角衬托了华金的帅气，衬托了玛利亚的美丽。4个士兵配角专门为华金准备。马诺洛斗完野猪，红头巾的女士气愤的夺过头巾。修女团关键时刻的合唱的音效，掉了牙老头对主角出场的旁白解释，神父在野猪冲过来是的表情，还有被玛利亚鼓舞后的发型变化以及最后大战时拿到永世勋章的瞬间春哥附体（说实话这个神父特像王祖蓝）。在铭记之地的斗牛时观众的表情，西瓦尔巴的表情，大牛怪迟迟无法下蹄的动作，特别是马诺洛父亲死亡的时候，没有给直接的镜头，直接给了一个蜡烛灭掉的镜头。等等一些细节。这些细节就像是美食的小调料，让整部电影更加完整，点睛之笔。
桑切斯一家还有镇长都不一一介绍了。人物如此之多，导演仅靠几个镜头和细节就将每个人物刻画的活灵活现。
画风特立异行，漂亮，上一部觉得画风很好的就是《凯尔经》了，然后是《机械心》，音乐插曲很优美，而且背景音乐配合镜头的切换很自然，特别是野狼进村拆门的那一会儿。大师之作，赞~
顺便把Creep和The Apology Song单独剪了出来
Creep：
http://v.youku.com/v_show/id_XODgxNzA2MjMy.html
The Apology Song：
http://v.youku.com/v_show/id_XODgxNjgyNDI0.html
主要剧情：
男主马诺洛出生在斗牛世家，却热爱着音乐，梦想做一个音乐家，但是因为受到家族传统和父亲不停地用血统用爱约束着他，迫不得已只能去斗牛，但是马诺洛无时无刻不带着他挚爱的吉他（象征着梦想和爱情的吉他）。终于在第一次正式斗牛的时候，马诺洛因为女主玛利亚（爱情）而放弃了去斗牛。在这个本应该是人生巅峰起步的时候放弃了这次机会，遭到了简直就是全世界人的唾弃，包括他的父亲。这时候一首Creep简直把人唱的心都碎了。之后不停地和情敌之间斗智斗勇，再经历了爱人玛利亚的死亡，又一次被全世界的人唾弃。
马诺洛伤心至极又被主神西瓦尔巴欺骗而掉入了死亡后的世界铭记之地，说实话，这里简直就是天堂，马诺洛在这里见到了桑切斯家族的祖祖辈辈，还有自己的母亲（这里的死人妆美爆了，花纹简单却显得很华贵），为了寻找自己的爱人玛利亚，去遗忘之地寻找能拯救自己的主神死亡精灵，巧遇蜡烛匠，又与主神西瓦尔巴打赌，终究赢得了赌约获得了重生。不仅仅是生命的重生，在这条死亡的路上，他获得了勇气，证明了自己的决心，以及自信，坚持做自己爱做的事才是正确的。他的灵魂和思想也获得了重生。可以说他觉醒了，觉醒之乐The Apology Song。
最后当然就是男主和男配华金大杀四方了，打倒了最终BOSS野狼，赢得了美人凯旋而归。
角色刻画：
这部电影最赞的在于细节和人物角色刻画，简直赞爆了。人设如此之多，每个角色都得到了表现的机会，角色刻画的简直算完美。
从开头的紫色长发小男孩，一脸朋克像，希望找到吸血鬼，看到西瓦尔巴的画说简直好漂亮。这人物形象马上就很立体的刻画了出来。
女主玛利亚，自信开朗活泼，热爱生命，有主见，会音乐，会剑术，会武术，堪称完美女神。但玛利亚并不是简简单单的无脑型花瓶。
在玛利亚坐上火车前是女孩时代，调皮，女汉子，热爱生命，放跑了一大窝的猪。
归来后是少女时代，不断的游走在华金和马诺洛之间，那种暧昧无一不表达着爱情的滋生。
在她被蛇咬而诈死再复活后，跨入了真正的女神时代。为了全镇人的安全她愿意牺牲自己的爱情嫁给华金，在野狼入侵的时候，她一个人站出来鼓舞着群众拿起武器去反抗去斗争。
男配华金，父母双亡，苦逼青年一枚，因为主神西瓦尔巴小时候送的神奇永世勋章，而充满了自信，成为了保护小镇的英雄。结果却因为永世勋章的约束，离开勋章他就成了废物。如何让男配也能获得成长？在最后与野狼的大战中，因为受到了马诺洛的鼓舞，以及马诺洛自我牺牲精神的感动，主动将勋章扔到了马诺洛身上救了男主，虽然瞎了一只眼睛，但是却抛弃了因勋章带来的伪自信，得到了重生。
男主马诺洛的父亲卡洛斯，偏执的父母，一心希望自己的儿子能坚持自家的传统，在儿子第一次斗牛的时候虽然对儿子绝望了，但是在马诺洛追求玛利亚的时候却给了坚定的支持，在死亡世界斗牛的时候，他的父亲因为阻止野狼而死亡直接传送到斗牛场上，见证了自己儿子如何打败大牛怪。这个设定很巧妙，他的父亲刚好在马诺洛觉醒之战那时死亡，既能呼应第一场的斗牛，又能不断的让父亲见证儿子的成长。如果不巧妙，大可让马诺洛复活之后再和父亲相见。
心理的刻画，大战野猪那一段就是第一个小高潮，三人组放出了猪群，在欢快的音乐和群众惊恐的表情中，气氛很自然的就带了起来。大战野猪，华金有着永世勋章不会受伤直接正面硬抗野猪的撞击还救了镇长。而马诺洛在华金之后利用斗牛的技巧巧妙的制服了野猪。但是结果怎么样？华金被所有人记住了，镇长甚至要把他重点培养，马诺洛制服了野猪但是却不被人赞赏，镇长都不让他说话，红头巾的妇女还气愤的夺回了头巾。
人们最喜欢看到的是硬碰硬的实力，因为直接好理解。而对于技巧性的实力，总觉得是投机取巧。这时候用了这么一场打斗直接刻画了在场所有人的心理，镇长看到了人才，红头巾的妇女的头巾被斗猪很气愤，马诺洛的委屈，华金的得意，玛利亚的小孩脾气。这时候马诺洛父亲卡洛斯带动了剧情的前进，他看到了自己儿子的能力，他为此骄傲。
马诺洛和华金给主神的面包时的镜头就很明显的决定了两个人的一生，马诺洛母亲去世了，但是因为还有父亲和奶奶的教导，懂礼貌，知道去爱别人，但是注定了会被感情所牵绊，做事犹豫不断，缺乏自信，在之后对于父亲的感情和爱人的感情摇摆不定，第一场斗牛足以表现，爱情鼓舞着他做自己，而父亲却希望他能为家族考虑。
之后的剧情，从玛利亚被蛇咬，大家都误以为她死去的时候可以作为一个转折点。电影中之后到野狼攻城这一段其实可以作为形象的心理描写。如果在真实生活中，一个人导致了爱人的死亡，整个世界都唾弃你，他会怎么办？很显然两条路，第一条，一辈子都在自责中，觉得整个世界都在责怪你，甚至饮酒度日，吸毒，走上不归路。第二条，短时间颓废，直至有一天意识到爱人是为了救自己而死，自己不仅仅要为自己活下去还要为爱人活下去。生者都是背负了死者的希望活着的。要活下去而且还要活得很精彩。
上面这一段虽然是心理描写，但是在结尾的时候却证明了这一点，野狼要自爆，马诺洛的自我牺牲精神从哪来的？并不是因为他是主角所以不会死。而是因为他背负的不仅仅是他自己的生命，他背负了玛利亚的第一条命，他的家人，以及整个镇子上所有人的生命和希望。
主神西瓦尔巴在找华金要面包的时候，华金的表现是孤傲的，为什么要给你面包，这面包都是我的。父母双亡的孩子从小就能认识到这天下没有白吃的午餐，没有无偿的赠与。但是因为父母双亡，华金内在充斥了一定的自卑，但是要独立生活的坚强以及父亲是英雄的光辉遮盖了这一部分的自卑，西瓦尔巴又赠予了他永世勋章，所以他的伪自信瞬间爆棚。他自己也知道自己的勇气和自信来自于勋章，所以他害怕失去勋章，他害怕受伤，在婚礼上因为野狼来了逃跑去拿勋章充分的表现了他离开勋章就变得很胆小。
但是有没有发现，华金的勋章一直放在胸口，如果正常的人话肯定会塞进衣服里面，不露出来，但是有些人的话有好东西就喜欢炫耀，就喜欢嘚瑟。这个又能刻画华金的一个性格，在马诺洛第一次斗牛时，华金先上场，为什么？吸睛啊！在强盗冲进来后，给强盗围殴一遍再出手，吸睛啊！为什么骑马上房顶？吸睛啊！为了胸口都是勋章？吸睛啊！
直至最后，他明白了自信和勇气是要自己给予的，而不是受外物影响，所以在马诺洛自我牺牲的时候，华金也升华了，他同样充满了自我牺牲的精神，不惜炸残炸伤也要用永世勋章去就马诺洛。所以这时候华金瞎了一只眼这一段不再显得多余。既然是动画片，导演大可不需要华金瞎一只眼，只要炸飞就行，反正不会受伤。
男主三人组的成长都是建立在见证了死亡之后的，马诺洛，母亲的死亡以及爱人和自己的死亡。华金，从小就是在活在死亡的阴影中。玛利亚，马诺洛的死亡。生命见证了死亡，死亡鼓舞了生命。
其他的角色都是配合着细节出现的，小猪，蜡烛匠，死亡精灵以及西瓦尔巴的造型和打科插诨的行动都缓和了整部电影的氛围。4个美女配角衬托了华金的帅气，衬托了玛利亚的美丽。4个士兵配角专门为华金准备。马诺洛斗完野猪，红头巾的女士气愤的夺过头巾。修女团关键时刻的合唱的音效，掉了牙老头对主角出场的旁白解释，神父在野猪冲过来是的表情，还有被玛利亚鼓舞后的发型变化以及最后大战时拿到永世勋章的瞬间春哥附体（说实话这个神父特像王祖蓝）。在铭记之地的斗牛时观众的表情，西瓦尔巴的表情，大牛怪迟迟无法下蹄的动作，特别是马诺洛父亲死亡的时候，没有给直接的镜头，直接给了一个蜡烛灭掉的镜头。等等一些细节。这些细节就像是美食的小调料，让整部电影更加完整，点睛之笔。
桑切斯一家还有镇长都不一一介绍了。人物如此之多，导演仅靠几个镜头和细节就将每个人物刻画的活灵活现。
画风特立异行，漂亮，上一部觉得画风很好的就是《凯尔经》了，然后是《机械心》，音乐插曲很优美，而且背景音乐配合镜头的切换很自然，特别是野狼进村拆门的那一会儿。大师之作，赞~
顺便把Creep和The Apology Song单独剪了出来
Creep：
http://v.youku.com/v_show/id_XODgxNzA2MjMy.html
The Apology Song：
http://v.youku.com/v_show/id_XODgxNjgyNDI0.html
4 ) 最大的恐惧是做你自己
动画片总是最能抚慰人心。
墨西哥的亡灵节因为<《COCO》被国人知晓。死亡对于墨西哥人来说并不是终结。
很喜欢这种对于死亡的态度，动画片里绚烂多彩的画面让人向往，墨西哥也成为梦想中的目的地之一。
如果能被生者记住，那么灵魂就不会消散。
我想这部电影更多的不是关于死亡，而是关于爱和勇气。马洛罗是一个善良勇敢的人，他最大的恐惧不是斗牛，而是不敢做自己，因为出生在斗牛世家，他不能去弹吉他，唱歌，那些热爱在父亲的眼里，就是不务正业，就是会愧对祖先，就是“不孝”。
马洛罗最终还是没有杀死公牛，他抱起吉他，唱起了歌。他的父亲也意识到，是自己错了，他诚恳道歉。而马洛罗的回答让我动容，他说：“不，爸爸，（你没有错），你只是想给我最好的。”
如果现实生活中，能够多一些这样的相互理解，那人间，应该会少很多悲哀。
电影中也插入了一些女性主义的元素，比如当华金讽刺玛丽亚读书多的时候，玛丽亚反讽到，“难道女性就只应该洗衣做饭照顾男人吗？”然后愤然离席。玛丽亚就是一个当代独立女性的形象。
大结局是美好的，华金认识到真正的英雄是无私的，所以在危难之际，他把胸章给了马洛罗。而马洛罗也终于抱得美人归。博物馆的奇妙之旅随着生命之书的合上，也结束了。
每个人的命运都被写在了生命之书里。 也许有的人，是个空白页呢？
Who knows? 😉
5 ) 老套但绮丽
1.配角各种抽象画风、主角木质纹理，关节都有金属轴扣。加之讲故事前就打开箱子露出无偶主角，完全可以以此做周边。
2.画风绮丽，起初看上去不适应，但时间长了会感觉别有一番风味，尤其是回忆大陆，真是有墨西哥嘉年华会的感觉。
3.除了野狼这么个脸谱化反派之外，所有带性格的角色全无恶人，情敌之战也没有卑鄙龌龊，连始作俑者Xibalba的最恶之事也只是一个赌约作弊而已。而且死者能复活，也让这个恶基本上没有影响。是真真的童话范本。
4.童年友情，成年爱情，坚持，梦想，救赎。基本上就是床前故事的老套剧情，但看看人家讲故事的方式，以及在相同骨架中能填入不同的筋肉。还是有人需要反思和学习的。
2.画风绮丽，起初看上去不适应，但时间长了会感觉别有一番风味，尤其是回忆大陆，真是有墨西哥嘉年华会的感觉。
3.除了野狼这么个脸谱化反派之外，所有带性格的角色全无恶人，情敌之战也没有卑鄙龌龊，连始作俑者Xibalba的最恶之事也只是一个赌约作弊而已。而且死者能复活，也让这个恶基本上没有影响。是真真的童话范本。
4.童年友情，成年爱情，坚持，梦想，救赎。基本上就是床前故事的老套剧情，但看看人家讲故事的方式，以及在相同骨架中能填入不同的筋肉。还是有人需要反思和学习的。
墨西哥人对待死亡的态度非常乐观，不过是到另外一个色彩斑斓的世界跟家人再度相聚，非常喜欢这个看法。朋友之间哪怕为了一个心爱的姑娘，争夺最后还是让位于真爱，且友谊长存。2014年看得最后一个片子，无心选中的，要自己书写自己的人生，2015。
画风吃不消，故事也很无聊，但是《寻梦环游记》真的不算抄袭这片吗？？？
看完了最近大火的那个“co co”，觉得生命之书更好看呀，到今天还有印象，当然画面不如co co，刚进电影院，还以为在放生命之书
最喜欢这种故事线非常简单清晰的童话，就像睡前故事一样通俗易懂，加上歌曲首首动听，画面精致华丽，扑克牌式的人物造型…算不上什么情怀和深度的动画，但足够耐看。这一点上跟《盒子怪》只有一个彩蛋之差。
20140101 只要没有被遗忘，死亡后的世界还是非常绚烂。适合让小孩子接受死亡的电影，但是不要因为不害怕死亡就不努力活着呀！
虽然是一部美国动画片，但从人物形象到画风到故事，都有着浓浓的拉美风情。墨西哥三杰之一吉尔莫·德尔·托罗是该片的制片，还兼任配音，导演Jorge R. Gutierrez貌似也是来自墨西哥，是个新晋导演，应该也是德尔·托罗重点扶持的对象，他之后的作品或可期待。
半部好戏，开始的一半时间很糟糕，之后的那一半时间开始精彩起来，剧本制造的不错，虽然是部有点幼齿的儿童电影，但不得不承认后半部分的故事很精彩，编剧的手艺还不错，工整之余，有几个地方情节还是让人小小的惊艳。有哥儿魔导演在，奇幻和恶趣味的地方都在，如果哥特范儿再多点就更赞了。★★★
皮克斯出了亡灵节的新动画，突然就想到了之前看过的这一部动画 标记下。
真没想到能做的如此精彩！
毫无亮点的流水线作业，开场20分钟已感觉俗不可耐，介绍里夸赞的画面感也是颜色堆积而已，没有精彩的故事支撑，动画片会更显空洞
原来 Coco 就只是拾人牙慧的辣鸡啊，这片不值五颗星，但看到 7.7 和隔壁 9 分多的惨烈比较，我决定多给一星。
从主角到反派，所有人都超级浪漫有没有！ 从年轻姑娘到男主妈妈到女神每个女性角色都是既温柔又厉害的狠角色有没有！
虽然说是墨西哥，风格却蛮西班牙。Radiohead 的<Creep>应该是原声中最大的惊喜，而电影本身的最大惊喜应该是时常让我眼前一亮的、美不胜收的场景设计；很罕见的别具一格的动画风格，那么多复杂的小细节应该会增加不少制作的难度吧？不过，还是觉得人物造型好坏参半，那些个或大或长都粉红的鼻子，丑。
想象力被编织的太好了！在超华丽宏大的美术设定感染下，寓教于乐的唯爱主题在这个超凡的故事里像镀了层金似得极具存在价值！动画毕竟是给孩子的礼物。印第安人对待死亡乃至对待生命的豁达态度也被本片传递的淋漓尽致，当片尾发现聆听生命之书故事的正是观众自己时，便确定了本片的价值
除了故事本身以外，人设和美术真是好有创意，满篇满幅浓浓的墨西哥情调！
死亡与遗忘是一对分道扬镳的恋人，大概只有在墨西哥这个国家，每年纪念逝去亲人的日子才会变成一场爱和快乐的盛宴。友情，牺牲，自信，独立以及什么才是真正的勇敢，统统化作一部五彩斑斓的童话，用最符合民族传统的方式唱出了这片美丽土地上失落已久的信仰。
色彩鲜艳角色丰满 诡谲的画风却处处透着温暖 又哭又笑看完了这部动画 最后全场的掌声也证明了这部电影的美好和感动
幼齿至极，无聊透顶的生命大和谐。
剧情还行，略微幼稚，里面的音乐不错，一贯动画片圆满的结局看了心情不错咔咔咔。结局要是Manolo和Joaquín在一起那就是神作了~o(╯□╰)o脑洞太大
本来想看的电影没上映，就冲着Guiliermo Del Toro的名字去看，结果意外地非常喜欢。虽然只是一个很简单的故事（电影院里不是儿童就是陪儿童来看的家长@@)，但墨西哥死人节的哲学如此绚烂，但又与印度人的afterlife有某种异曲同工之妙。被铭记的与被遗忘的最后还是融合在一起，而这一切又与现实本身毫无