机器人大爷

差一点，就和这样一部笑到泪流的电影擦肩而过。

刚看到《机器人大爷》海报的时候，我以为这是一部类似于假面超人、奥特曼之流的恶搞之作。特别是片名的翻译，我一度以为在机器人后再加上“大爷”（注意发音），这其中的戏谑实在是让人难以忍受。但，此大爷非彼大爷。

这部披着冷硬机器外壳的电影，其核心却是难得的柔软，打动人心。过着半隐居生活的铃木老人，日复一日的孤寂笼罩在他的身边，渴望融入女儿一家的心情只能化成晌午的冗长疲倦。当老人看到一家公司招募人偶时装秀的模特后，踌躇再三终于踏入面试的考场。然而铃木老人不知道的是，这出招募实际上只是三个家电公司的Loser在绝望之中的最后放手一搏......

和车太贤的《开心鬼上身》类似的是，电影以充满失败感的小人物开篇，喜感十足。就好像平时我们开玩笑的对身边的好友说，“最近有什么不开心的事情，说出来让大家开心开心啊~”，这三个活宝所遇到的事情，已经不能用不开心来形容，如果真能采访他们的心境，只有两个字——想死。日常小家电的员工，突然被Boss要求研发参加机器人博览会的高科技产品，辛苦折腾到半条命搭进去，却在手忙脚乱中让半成品机器人坠楼“身亡”，如果是我，我也希望摔成几瓣的不是机器人，而是挣扎在苦逼工作中的自己吧，毕竟这样还能换个痛快。

和《开心鬼上身》中直到最后一刻逆转剧情，眼泪暴走迥然不同的是，铃木大爷很快拯救了三位菜鸟，全片一直以一种平顺的让人都可以猜到结局的节奏进行。但是集导演和编剧为一身的矢口史靖成功的将一种难得的情怀注入这部诙谐的小人物屌丝工作史。他对日本社会老龄化问题的思考完没有一丝生硬的处理，就让你在笑声中默默流出泪来。

擦干眼泪，我又一次想起不争气的中国电影和电视剧，也许是太优越的条件惯坏了这批带着脚铐跳舞的中国创作者们，面临同样老龄化问题的我们，是不是只能永远去“欣赏”一出出励志屌丝夹在婆媳争斗间的奋斗史；又或者，套上机器人外壳的电影，只能向王晶的《未来警察》那样无底线的看齐。

面对《机器人大爷》这样优秀的笑与泪的诗篇，真想对那些节操碎落一地的国产烂片说一声——你大爷！

可以称为日式小清新的风格，也只有日本人才拍的出。
剧情简单，如果压缩，一集多啦爱梦就可以说完。电器社长跟风新潮，也想造出流行的家用机器人，任务交到三个社员手中，无可奈何，只有雇人假冒。一次次过关如履薄冰，中间狂热女粉丝加入，最终拆穿真相。不过剧情翻转，造假者与拆谎者几边渐渐心心相惜，一起糊涂人生。
然而充实丰润，比起太多注水猪肉，高下立判。
三条线：
1、社员迫于老板压力，窘态毕现，光看这部分就已经在水准线上；辅之以老板的自大无知。
2、老爷子，独居，暴躁，但后面是深深寂寞；辅之以儿孙的隔阂。其实他女儿很孝顺。
3、金光闪闪的吉高妹纸（虽然已经25岁鸟），狂热机器人粉丝，推动剧情前进和反转的力量。有爱，用心，全时间三百六度卖萌而不自知。

常爱用做菜比喻做戏，三位料均匀调和，味道始终刚刚好，这就是导演的功夫。不会做的，给他山珍海味端上来也像路边摊。

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看完这个片非常开心，尤其是吉高出场之后。如果没有这种铁杆加入，整个片子其实跟机器人关系不大了都，因为造假方四人组全部对机器人一窍不通，机器人研究会加入剧情才开始专业讨论（虽然也非常基础啦。）从来没想过这些内容也可以拍成电影，而且还不难看，一下子像回到了少年时代。

估计编剧的资料集也基本是从类似的机器人爱好者俱乐部当中来的。然后一些机器人厂家赞助的，有机会要问一问他们，哈哈哈。
首先开场时候的机器人展览会，Robo explo是真的，09年的时候我还看过，不过不太记得是哪一届了，片中的展示差不多就是现实的水准。日系机器人的重点在仿形机构上，当年sony出那套歌舞伎群舞技惊四座呢，甚至后来松下做了家庭服务型号正式发卖，当然稳定起见，没有用两足行走，而是履带式。这也是片中讨论的一个焦点问题。我估计motoman（安川）是出了不少赞助费的，大标题都给了好些个呢，不过他们没有自己的行走机器人，展览会上那个双手（14轴）的确实已经量产了，用在自动装配比较多，应该是前年的新产品吧，当然技术上早就很成熟了。
老爷子去汽车厂参观的时候耍宝，不料机器人发飙，被抓起来乱甩。满车间的2000i-165F，估计fanuc也是赞助了的，哈哈。不过这个机器人的负载已经不够抓起一个成人，另外现在的安全系统已经很成熟，不会再没有工具反馈的情况下做非法动作。额。这情节算是个Bug吧，不计较。
第一场学校讨论会的时候主要讨论双足行走的动平衡问题，想起当年我们研究这个绞尽脑汁建模，有一天在路上看到妹纸丰乳肥臀高跟鞋的走着，八爷在旁边直摇头，“多杆挠性件开环动平衡，世界难题啊。”日本学生还是对本国产品信心爆棚，除了直流电机之外都没好意思说国货，其实现在机构这方面还是米国强悍捏，不过商品化没跟上。清水跟吉高说现在都没人愿意做机器人基础研究了也蛮心酸。
快到高潮部分吉高完全放开，调查时打电话的视角和在电视台商量案情的颓废脸都恶搞到爆炸，嗯，萌的奥义果然只有日本妹纸才能领会啊，国产锥子脸都早点死开吧。

大爷，江湖救急啊。。。。。。最后的感觉完全是黑泽大爷袅袅夕阳情啊。

一部有笑有泪的电影。
涵盖了很多元素——励志的，搞笑的，社会问题的，机器人的，人性的。
可能因为想表达的东西太多而导致电影本身的局限性。
然而还是被治愈了的。
剧情算不上特别新颖，但在看完后还是能有一种淡淡的温暖萦绕。
话说近几年日本的偶像风渐渐地被写实风所取代。
日本是一个爱做梦的民族，所以他们的作品无论再怎么描述社会问题，总是不可避免的带着一些罗曼蒂克的理所当然。
演员的表演不算出挑，但是饰演主角的大爷的演技不得不说很细腻呢。很舒服的表现方式，很温馨的电影。

《机器人大爷》可谓2012年上半年日本商业电影的扛鼎之作，导演矢口史靖虽称不上是多产的导演，但是究其在近十年中的成绩，可谓令人刮目相看。《五个扑水的男孩》《摇滚少女》深受青少年喜爱。说起日式青春片，恐绝大多数人想到的多为岩井俊二、行定勋等人的影像作品，“小清新”不知不觉成为日式青春片的代名词。但与描摹青涩、定格懵懂的“小清新”作品有所不同，矢口史靖创作出艺术风格迥然不同的青春喜剧片，热血阳光但绝不晦涩，青春恣意挥洒却绝不矫情。喜剧虽疯癫却不乏温情，虽充满了夸张的元素却绝不恶意低俗。而其新作，则跳脱青春片格局，把触角延至大众，打造出真正老少皆宜的日式喜剧。


如何定义喜剧？“喜剧唤起人类恶作剧的本能，并使这种本能得到一种替代性的满足。在喜剧中，一些人物常常受到其他人物和突然机遇的捉弄，他们往往陷入窘境，困惑万端而不能自拔，然而观众对当时的情况却洞若观火，并因此而感到愉快和满足。这种现象的原因不仅可以追溯到恶作剧，而与一些暧昧难解的感情有关。”《现代西方文学批评词典》如是说。《机器人大爷》便设置了一个特殊的窘境。所有人在影片伊始便走上了令观众看来“无法回头”的路，而且每个人皆愈陷愈深。木村电器的老板令三个装空调冰箱洗衣机的员工拼装机器人，奉命工作的“菜鸟三人组”奉命组装，不料紧急关头机器人被摔了七零八落，无奈之下，孤注一掷的他们只得以人偶服装秀为名招募演员，这条“不归路”终将“东窗事发”，窘境如何化解，导演聪明地牵引着观众一步步地走进叙事之中，观众身在其中却享受着“洞若观火”的快感与满足。而同样的窘境，不止一次出现，，它们互相影响，彼此交互措置，继而构成了循环的故事环。以“菜鸟三人组”的窘境为主线，大爷、公司老板、大学生小妹等人纷纷被拖下水。“机器人大爷”的附加节目总是最精彩，因为它总是撩拨着“菜鸟三人组”敏感的神经，出其不意掩其不备。而观者的乐趣激增，主角们越痛苦，观众越兴奋。一部优秀的商业类型电影，有无所谓的“尿点”，其实就看能否在特定情境下，保持观众对于未知领域的兴奋。情境愈特殊，人物越奇葩，题材越不走寻常路，观众的兴奋点越足。当然，所有的一切皆建立于创作者拥有一个足够“好”的叙事内核与娴熟的叙事技巧之上，不要以为写出好故事的是天才而非庸才，也许世上并没有真正的天才，所谓的天才大概也是那种有能在庸常的岁月中学会反复坚持的人吧？别忘了，矢口史靖从酝酿故事的创意点到成片，花了将近十年的功夫进行一遍又一遍的打磨。


“小人物的心理，即面对残酷竞争与权威的无力感、荒诞感。替代性满足。超越自身的无力、卑微与绝望”如果说喜剧的爆发性在于令人忘却不快、肆意发笑，那么其永恒性则在于崇高的喜剧精神。《喜剧之王》为何好看？周星驰试戏痛哭流涕时，恰恰是最残酷最悲情的时刻。涕水横流的执着，消解了周边的权威性，转而无力与荒诞涌入，观众倍感欢乐。喜剧，常常直面人性中的猥琐、残酷，这些细微的细节固然难登大雅之堂，创作者却拥有化腐朽为神奇的圣手，令观众笑得理所当然、心安理得。矢口史靖的喜剧风格，有些接近港片的疯癫，但又极尽克制，点到为止。人物夸张而静滞的定格镜头，常常是他的最爱。“菜鸟三人组”面对老板催促的无奈所展现的呆滞表情，颇似《摇摆女孩》中上野树里在野猪林的一幕。敢于直面猥琐，并不代表夸大猥琐，而是坦露真实，予以精神上的抚慰。《机器人大爷》中皆小人物，寡居在家的大爷，一根筋把机器人当信仰的学术生，时刻面临被裁员的“菜鸟三人组”，他们在生活中或许都活得并不如意。喜剧的精神，旨在超越，超越残酷现实中的卑微与绝望，让枯树开花，让哑巴说话，让《摇摆女孩》的临时乐队谱出最动人的乐章，让五个扑水的男孩有了跨越彩虹的精彩，让因机器人而结缘的小人物有了温情满满的际遇。喜剧，足以令人动容。更何况是有着商业野心的导演，他们自然不会错过每一次与观众相会在笑泪交织的电影院的机会。

《机器人大爷》是日本60后导演矢口史靖去年拍摄的作品，这位擅长拍摄青春题材影片的导演，这次把主角换成了一个头发花白的老大爷，算是一次突破吧。

影片讲述了木村电器的三个职员硬着头皮想出一个用真人假扮机器人参加某科技展表演的馊主意，以应对上级布置的工作任务，却不想一发不可收拾。这个看似破绽百出的荒诞故事，却将悬念保留到了最后。

影片中，平日里对着钟表发呆的老大爷，这次跟着一帮年轻人着实疯狂了一把。矢口史靖首次在影片中关注了社会老龄化的问题。儿女们忙于工作，孙子孙女对高科技游戏更感兴趣。本想与子孙们多相处却又怕影响孩子们的正常工作，老人在一种被寂寞、无聊、甚至矛盾包裹的情绪中纠结的生活着。存在感的缺失，使老人感觉自己已经不那么被需要了，借用汪峰的一句歌词“我该如何存在”，正是这位孤老的内心写照。不仅仅是对于早已步入老龄社会的邻国日本，对于中国而言，这也是一个普遍现象。影片除了在一定程度上关注老年人生活外，年轻人坚持和追寻理想的励志经历，这些在过去作品中常见的情节似乎是矢口史靖恒久不变的主题。

依旧是轻松、调皮、阳光、向上的基调，延续脱力系的喜剧风格，但这部影片仍无法超越《摇摆少女》、《五个扑水的少年》两部经典之作。缺乏深度，浅尝即止，使部影片难称佳作，期待矢口史靖的下一部作品能带给我们惊喜。(文/贝鲁尼卡)