纪念日假期期间，《功夫熊猫》续集在美国各大影院播放，很多家长带着孩子一起去看 。我们去看的时候，发觉即便是我们这个小城，上演的场次都很多。我们去的时候，就分别有10：40和11:00 点两个场次，间隔不过二十分钟。从商业上说，此片看来颇为成功。与此同时，该片也在中国上映。片中诸多“中国元素”，在中国观众和观察者中打翻了五味瓶。有观众为影片中的中国民乐、香港功夫、四川担担面之类元素叫好。但是此片也引起了一些抵制，比如在放映上部《功夫熊猫》就在抵制的赵半狄，此次抵制的团队中又有北大醉侠孔庆东加盟。捧也好，棒打也好，我想大家可能都在反思的一个话题是：从花木兰到熊猫，为什么这些中国的材料，被别人烧成了美味佳肴，反过来又卖给我们来赚钱呢？

关键一点，我们说“文化强势”可能有点模糊，在价值观上的自信才是个秘诀。相对于转型期价值观混乱的中国来说，美国有一个清晰且相对自信的价值观体系支撑，这有助于这类影片的成功。好莱坞擅长利用在老百姓心目当中深入人心的一些价值要素。在拍摄给家庭观看的影片时，这一点表现得更明显。大部分美国人家庭观成长观都比较明确，相关观念社会认同度比较高。例如，在亲子关系上，中国人更看重血缘关系，美国人看重后天培养的亲情，比如有没有花时间在一起（阿宝和爸爸一起下厨），这个时间质量如何等。这些场景看上去很中国，骨子里很美国。导演是在做“美国为体，中国为用”的事，影片其实美国元素更多。其他一些细节处，导演也尽量贴近美国现实，比如熊猫在街上踩着跑的车，颇似美国儿童玩的踏板车，只不过是古装版，更显笨拙滑稽。放映中我听到小孩子笑声不断，说明小孩子很喜欢此片。

此片票房走红，主要是娱乐要素组合得好，未必就是中国元素的功劳，没有必要为此沾沾自喜，也没有必要因此盲目抵制。如果导演开始用的是澳洲袋鼠，而不是功夫熊猫，也一样能拍出这种效果，只不过中国市场更大而已。看完此片，我上网去看了美国影评网站 “烂番茄”和著名影评人Roger Ebert等人的评论，发觉他们很少评论“中国元素”，而是此片作为一部娱乐影片的得失。

不谈中国元素，说明这些元素被天衣无缝地放到影片里了，不再突兀，而成了电影本身的质地与纹路。电影的很多细节，处理得很有匠心，比如被中国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起，美国人能听出来是中国音乐，不知道是什么也不影响其欣赏，但是中国人能听出来曲名，这样大家各取所需，适合不同市场之需，确实精明。我们在对外传播中国文化的时候有时候就太性急，一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略。

好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。这些年我观察到，从中国文艺团体到美国的偶尔演出，到孔子学院式的系统文化输出，所要展现的“中国元素”往往思路狭窄，方式呆板。在取材上，局限于泥塑、木雕、武术、国画等被认定为 “文化”的元素。要把文化做活，思路应该开阔。中国这么大的一个国家， “中国元素”太多了，不能只看到几点。这个思路狭隘的问题，国内已有学者注意到。几年前我接触过去我们在西弗吉尼亚小城支教的一位来自华师大的周博士，她是一文化学者，她说的一个现象很值得思考。她去乡下去采风的时候，县市文化干部有时候反倒会跟她去说，那个有什么看头，你看看我们整理的这些。而周教授作为学者，更感兴趣的是去采集那种原生态的，没被文化过滤的“文化”产品。周老师说这些文化干部，只会整理出他们心目中“文化人”的文化，未必就有民间的原汁原味和新鲜丰富。这种被我们视作“正典”的文化，换了一种语境，未必能够继续正点。

具体负责文化输出的人，未必认识这个道理。不久前我有机会和国内一文化单位沟通，对方试图发起一个大型展览，展出剪纸、书法、国画、刺绣等中国优秀文化遗产。而美国对口合作单位，则更希望促成该文化单位牵头的校级合作，希望通过中小学生的口，去描述各自所处的文化，他们觉得这才是“真家伙”。在这里，我们看到双方对于文化的内涵，对于文化交流的方式，在认识上都有很大差异。但是这种差异的形成，不是一天两天、一两个人的事，要改变，需要文化群体和个人共同努力。

由于好莱坞没有中国“文化人”对文化理解的思维定势，反而放得开，会出奇制胜发现一些新鲜活泼的要素，给“中国元素”灌注新的内涵。比如《2012》中，在中国面目模糊的民工群体入戏了。《功夫熊猫》续集中，我们看到了街头的担担面和小摊小贩。我甚至从中看到了沈王爷在街头设置的“城管”式的角色，在为难卖饭的小白兔。中国饥荒年间的大炼钢铁，美国不少观众略有认知，也被放到了影片当中来。

由于中国市场很大，在《功夫熊猫》之后，还会有更多的中国元素被好莱坞使用，这个挡不住，也没必要抵挡，就把好莱坞当个文化输出的培训师好了。另外，从别人的眼里看看何为“中国元素”，看看《功夫熊猫》这类电影，看看《寻路中国》这类图书，也算是借鉴一下新鲜视角，拓宽中国文化自强和文化交流的思路。


原载于《东方早报》2011年6月7日

当年阿宝在中国亮相之际，正是全民疯魔的A-0-Y-U-N时段，这部本就清白单纯的梦工厂动画一不留神就被赋予了太多电影文本之外的附加值。有人以抵制为噱头大肆得瑟，甘心做被人讥笑的小丑；也有人把它当做了对中国动漫界兴师问罪的终极武器。不管怎么说，在那之后好莱坞的某些顶尖娱乐产品总会有意无意的成为国人的话语玩具，并轻易的演变成一场社会风潮，这个起始的开端无疑是《功夫熊猫》。
秉承了大打中国风的创作思维，《功夫熊猫2》比上集做的更为彻底，漂亮，完美。这当然不光指的是画面的精美程度，以及全片3D化，重要的是它变得更懂中国，以及对中国文化的深度解读。不过此话毕竟得分两头讲，本片的核心线索落在了寻亲与功夫的至高境界上。对于普通的国人来说，亲情的归属从来都是重中之重，而关于阿宝的身世之谜早在第一集中就有不少影迷开始猜测，待到此集，阿宝的身世将会完全浮出水面，同时这也是最为重要的故事线索。而同时本集中的阿宝依旧耍宝犯2，不过寻求功夫武学最高境界的勤奋之心却没有打折扣，以静制动，静心之境，这都是中国传统文化以及武学中最为经典的部分，作为一名天资并不聪颖，愚钝呆傻的胖家伙来说似乎太过有挑战性，然而主角永远是主角，领悟参透都是早晚的事儿，你看看那成吨的武侠小说哪一个不是如此套路，想来剧组也是在此方面下了不少功夫，才将如此路数尽展于本作之中。另一方面，片中能够体现中华元素的符号也大大升级，禅意十足的高山峻岭，满街皆是各种中文招牌的典型古中国城池-凤凰城，都构成了极为生动鲜活的中国风样板空间。
此外本片在群像上的发力也着实到位，雷打不动的盖世五侠，反派孔雀王爷，其爪牙恶狼军团，各路功夫大师，拥有预知能力的羊姑婆，鹅老爹，以及首度登场的阿宝亲生父母，多角色的介入使得影片空间与格局得以扩展，生成更多的互动与线索引入，至少在整体的叙事方面没有硬伤出现，这也是好莱坞商业作品本该做到的基本功。除此之外，流畅的节奏感，精美的艳丽画面，恢弘大气动感十足的动作场面，点到为止的包袱笑料，出色的3D成像处理，都令本片的观影快感较之上集提升了多个档次。片尾处亮相的某个居于青城山的角色，则是点明了续集的线索，这个惊喜与期待也许还得等上两三年才能解套。
英雄的国宝熊猫再一次挽救了苍生，救国于水火之间，不光POLITICAL正确也健康向上。除了可能出现再度的对文本寓意的过分解读之外，这是一部既能让人放心也让你觉得经济实惠的作品，到底它的性价比有多高，这你还得去问国宝。










http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/322047.shtml
[天涯首映场]《功夫熊猫2》：熊猫救国，大家放心


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  本来说好不说脏话的，可是一上来标题就是脏话，可以自责。定好这个周末和女朋友去看《功夫熊猫2》的午夜首映场。今天也是手欠在网上随意翻翻评论之类的，一下看见有关于“文化侵略”的激烈争论。许久平静的心又TM不平静了！！爆裂！！
   情况是先锋艺术家赵先生抵制《功夫熊猫2》，期间又有许多文化名人出来冒泡声援。这期间可能有许多的网友出来谩骂，抑或是水军出来攻击当事人。赵先生也声称自己“势单力薄”，自己“晃着膀子”抵制“文化侵略”。了解了这些我就一个想法“侵略？侵略你个鸟！！”喜欢《功夫熊猫》的人应该很多，这是我们这种“崇洋媚外”的又一次“卖国”行为？还是我们甘心受“侵略”的“汉奸”行为？我们都是看客，就是想看看自己想看的电影，周末是娱乐活动还是让活动娱乐也都无所谓了。实打实的想缓解一下一周的生活压力，纯属娱乐。看电影当然谁好看看谁，娱乐当然谁好娱娱谁。现在清末“天国上朝”的观念在国人内弥漫的五颜六色。中国社会就像一个海绵容器，中国文化像水，过去水多放给世界。别国把水都吸走了，最后人家好好利用形成了自己的文化，现在玩的就是明白。海绵干了不吸旁边的水那是傻子。别说什么文化入侵，也别说什么抵制，没有文化或者文化杂种的情况不学习，不吸收，不被入侵还等什么？最瞧不起那些天天叫叫的，说吸收外来文化就卖国的。按他们说的那些近代搞洋务运动的都是卖国贼？像什么慈禧等保守派的都是TM的民族英雄？说这个国家的人坏，那个国家的人坏，不坏怎么着？人家爱自己的国家，爱自己的文化管你鸟事！关键是我们怎么吸收好的东西，怎么融合自我，创造自我，别再搞什么抵制，抵制，再抵制的丑态了。太监政策已经跟了我们几千年，别再把自己阉了当仕途，当炒作，当纯洁，当民族！
  赵先生说：“美国电影的消极元素对我们的孩子造成越来越严重的后果，有点类似‘洗脑’，我想让更多的人能够警醒这种文化入侵。”消极元素？《功2》没看过，《功1》倒是看过，我怎么没见着消极元素？看到的倒是寻找自我，认识自我，完成自我。看到的是人与人之间的相互信任、友爱与关怀。反观国内的动画电影，说因素倒是没看见，因为压根片子就没让人有兴趣，不能把人带到影院里你拿什么说教？孩子连话都不想听你说还谈什么教育、元素、影响？竟拿些低幼儿的东西糊弄低幼儿，说什么经典再现，说什么投资千万云云，我看倒像是洗黑钱、骗赞助、恶性欺骗观众的电影。
文化是组成一个国家的主要因素，国人对于传统文化的渴求胜过以往，尤其在这种文化乱相的情境中，希望在各种艺术形式中需找自我归宿。饥渴的人当然是谁先给吃喝就收着，这是民情，也是时务，不是没原则。骑着小马拿着马刀和洋枪洋炮比比的时代过去了。现在一面自己的东西不行，又嚷嚷着抵制、再抵制。另一面不敢接受“拿着中国文化敲开中国大门”这种事实，和抽着鸦片自闭有什么区别？身为中国的艺术家，不想着怎么做好自己的招牌，确嚷嚷着别家的饭菜有毒？这是什么意识？是典型的鸵鸟精神，脑袋封住就没有“洗脑”了，露着屁股让人打，痛是痛，但是死不了了。什么是先锋？先锋要给社会带来变革，给我们的文化带来冲动和新鲜，在追寻的过程中创造自我的、创造民族的。面对一座座的高山不是对着山骂它爹娘生出这么高的玩应，而是享受站在山顶，风光无限的快感。别再把“太监精神”发挥的淋漓尽致了。我们应该做的首先是单纯的享受电影带来的感官享受，然后看看自己应该怎么做。
我现在还没有孩子，还不是个家长。如果我有五个孩子，我会带着四个孩子去看《功夫熊猫2》，我会和他们说爸爸看过《功夫熊猫1》，很好看，很有趣。至于那一个孩子没去可能是他太小，是低幼阶段。如果看完后，有一个孩子对我说“我以后要做一个比《功夫熊猫》还好看的动画片！”那将是我莫大的欣慰。

你非要在一盘萝卜丝里面吃出肉味，只能说你精分

如题。
功夫熊猫2，作为一盘萝卜丝来说，最少值个9分了。只可惜节奏太强，好多时候感觉透不过气，要是中间若干段落再舒缓一点就更好了。

另外，吐槽两点：

第一，很多豆瓣里的影评都是这个套路的：吃了盘萝卜，他说，没有肉味不解馋；吃了碗红烧肥肉，他说，太腻，没有昨天吃过的笋尖那股清香；吃了锅大丰收，他说，太杂乱了，各种食材味道都不纯粹。
要我说，菜都是好菜，一点问题没有。
有问题的，只有那群用模板套路评菜的人。那都是些纯正装13的精分~~~

第二，炒得热乎乎的文化入侵。
只能说，没文化，可以学，没能力，可以练，没自信，这个，真，没救~~~
人家玩自己的，你说人家边缘化你。人家玩你的元素，你说人家文化入侵。有没搞错？？充其量，人家就是有一拨人真心喜欢，另一拨人真心觉得能赚钱，于是两拨人凑一块儿，认认真真弄个好玩又赚钱的买卖。你还真把自己当地球核心，人家干点什么事儿都是对你有心思，围绕你的感觉转的啊？心态能不能别那么芙蓉姐姐啊~~~~~

最后的最后：功夫熊猫2是个好电影。嗯~~~

《功夫熊猫2》里依然沿用了很多中国元素：中国人发明的火药被塑造成了烟花与炸药；中国的冶铁技术在影片中得到了夸张的展示；中国人的航海历史呈破坏的力量被展现；中国人的亲情观把握住了整部电影的情感脉络。另外，中国的建筑之美、山水之美、人情之美也在电影中得到了部分展示。如果仅看那些华丽的中国元素和电影中展现的武侠模式，会觉得这是一部中国人自行制作的动画电影。

《功夫熊猫2》里又囊括了中国动画电影很难具备的一些时尚元素：精致多变的画面感，栩栩如生的人物表情，可与真人电影媲美的武打效果，真人电影所无法表现的夸张与跳跃……甚至量身定做的音乐，高度精确的拟声在国产动画中很难见到，这些现代化的特征在《功夫熊猫2》上打下了自己的烙印：梦工厂。

国际一流团队的合作让这部电影的视觉效果达到了接近完美，3D效果的逼真让那些看过了2D电影加点立体字幕变成3D效果的假把戏不攻自破，国语配音更是用尽了“给力”“神马都是浮云”等时尚前沿的网络词汇，增加了电影的新鲜感。梦工厂把古老的中国元素放进熔炉里熔炼出了时尚成分很高的现代产品——正如《功夫熊猫2》中沈先生把铁和火药放进熔炉制成了大炮。只是火炮轰炸时人们到处逃匿，文化炮弹打来时人们越聚越多——在部分人的谩骂和责怪中我们应该有这样的胸襟去接受他人的先进，用“静心”这一招制造出更多好作品才能对得起嗷嗷待哺的国内观众。两部《功夫熊猫》的成功给了我们更多启示：没有人比中国人更懂中国元素，但中国电影中展现的中国元素基本都不伦不类，让人不吐不快。中国元素是好东西，也不能让它披着粗制滥造衣服，掠走观众的期待。中国电影和《功夫熊猫2》中的阿宝一样，需要戒急戒燥，用更加开阔的视野去寻找一些新的模式。如果说两部《功夫熊猫》是打在脸上的巴掌，面对疼痛，我们更需要冷静。

《功夫熊猫2》中还特意加入了一些哲理层面的元素来拔高影片的内涵——就算是大制作的“视觉游戏”也要让你在看完之后有所收获：“静”孕育的“动”力量无穷大，而表象的真假和个人的记忆有时候也会有差错。阿宝的小时候的记忆始终不能与曾经的真相融为一体，但“静“孕育了一切真相，让他成为一个手中掌握真理之人。影片依然延续了《功夫熊猫》中关于信任的话题，《功夫熊猫2》中又加入了关于亲情、友情的深度思考。虽然故事模式难逃俗套，但梦工厂的这种努力很值得国内电影界借鉴和效仿：商业模式也可以有思想，甚至可以让电影主角担任“教导主任”的角色，只要掌握了分寸便可。

“寻根”成了《功夫熊猫2》的全新的主题。阿宝想要知道自己身世的努力符合东方人的思维模式和传统伦理，而阿宝的这一举动恰恰是影片重要的催泪因素。如果看《功夫熊猫2》只能笑，那只看懂了电影的一半，为了鹅爸爸的责任心和无私的爱我们完全可以哭一场——虽然鹅爸爸有时也有只顾小家不顾大家的嫌疑。

阿宝的亲生父亲在电影的最后一幕出现，且只说了一句话。别小看这句话，或许这句话将会成为《功夫熊猫3》的第一句话。而这期间手握“中国元素”王牌的中国电影需要做什么？这是我们看完电影应该“静心”思考的问题。

评分：四星

3D效果评价：真3D

推荐观影位置： 前八排中央

推荐观影场所：影院

有片尾彩蛋！！！(阿宝生父出现，有的地区是安排在片尾，有的地区是安排在字幕结束之后。）

少有片子的续集能超脱于第一季。但是《功夫熊猫》是其中的一个例外。第一季中稀松平常的动画场面在第二季中有了质的改善。美轮美奂的场景画面，尤其是3D效果，仿佛让人置身于仙境之中，而且这种仙境是地道的中国式仙境。飘渺的云雾，青翠的峰峦，遥望远方的世外高人，都能让你看到张纪中系列武侠片的影子。那是一种不同于传统香港古装电影的风格，清新明亮的风景展示，让国人对江山如此多娇而自豪。

在城市画面中，却有很强烈的《狄仁杰之通天帝国》的风格。繁华的东方古城，高耸入云的皇宫通天塔，是不是想起了《通天帝国》里的那座耸立的观音像——通天浮屠？没错，就是那样！倘若把塔换成观音像，几乎就是一模一样的古城繁华图。

东风夜放花千树，

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，

一夜鱼龙舞……

含弘光大的长安城，曼宇疏楹的汴梁城，暖风熏得游人醉的杭州城，交融在一起，就成了影片中的宫门城。大哉，宫门城！

阿宝和虎鹤猴蛇螳螂五侠的形象基本上没有什么变化。我们在这里重点说下大反派沈王爷的的造型设计。

沈王爷是只白色孔雀。身着素白华服。颇有白衣卿相的风采。令人惊艳的是他第一次孔雀开屏的一刹那间，羽毛上鲜红的“眼睛”在一袭白服的衬托下，令人炫目。

这是一场视听盛宴，真人版的武侠片中你绝对看不到如此绚丽的画面。即使是普通的炮弹都被设计出烟花绽放般且美轮美奂的特效。我们还有什么地方可以指责这部影片的画面效果？