豆瓣的朋友们，大家好，我是刘高翔，《向着明亮那方的》的导演之一，我导演的部分是《哼将军和哈将军》，很高兴能在这里和大家分享创作心得

在展映会上，有观众和记者都会问到一个问题，”你这个算是命题创作么？”我不太知道怎么去理解这个命题，因为整个创作在主题上和情节的设计上，我作为一个导演还是很自由的，对原绘本既有保留和改动取决于我的创作需求，甚至包括对主题的重新确立，创作的自主性得到很大的包容。但要说一点限制都没有也不对，哼哈二将这两个角色是这部片子的原始基础，我所有的创作都是围绕这两个角色展开的

还有一个问题让我印象深刻，”你们讲述的都是你自己身边的故事么？”这个问题对于我来讲，不是的，双胞胎的成长烦恼，我是一点都没有， 因为我出生于上个世纪，家里面现在还留着独生子女光荣证呢。以至于我一开始着手创作，根本没往双胞胎这考虑，他们只是长得像而已，毕竟哼哈二将在民间神话，宗教信仰里都有明确而又有限的描述，我没办法先入为主的去编写被大家普遍认知的两位神将的家庭身世，后来随着创作调研和思考的的深入，以及对现实关照的呼应，才决定将这个绘本改编成双胞胎，关于双胞胎在成长中各自寻找自我认同的故事

关于双包胎之间的竞争，大家往往理所当然的认为他们需要公平，解决公平最好的办法就是让他们得到相同的待遇，但孩子真的只是追求公平么？追求公平只是一种形式，孩子们想要让大家知道他们虽然长得一样，但他们都是完全独立的人，都有各自的唯一性。而这种唯一性的宝贵之处，也并非通过盲目的比较来获得，尊重每一个个体的属性及其价值，是必要的

自我认同是双胞胎成长中的重要议题，但这个议题其实也是属于每一个人 ，以前不是有个幽默梗么，”它是80后一生的劲敌，小时候它叫别人家的孩子，长大后它叫别人家的老公，再后来也许它还会是别人家的爹……”我是80 后，我就是在这样的语境中成长起来的，”它”剥夺了我童年的自尊心和自信心，”它”的确很可恶。

小时候我认为成年人有个愚蠢的认知逻辑:一个是成年人什么都懂，一个是孩子什么都不懂; 生而为人30好几年，很多想法都在随着成长而变化着，但这个观点，我到现在都觉得是真理。的确，父母为生活拼尽力气，他们在向生活的妥协中慢慢遗忘了自己曾经也是个孩子，失去孩子的视角就无法深入孩子的内心世界并看到孩子真实需求，导致孩子和父母之间的交流处于一种平行的错位状态，这也是大多数人的成长总是建立在伤痕之上的原因吧！

说了这些，并非旨在讽刺父母那一代的教育方式，毕竟我已成人，他们面对生活的无奈我已深有体会，只能通过自我成长的反省，思考该如何对待下一代 ，毕竟，向着明亮那方，才是该有的人生态度！

最喜欢刘毛宁导演的画风！就像是人不能同时拥有童年和对童年的感受。童年已经离我远去，童年记忆也在慢慢消褪，《向着明亮那方》就像是向我伸出了很多双小手把我往少时拉了一把，视频中那些孩童天马行空的想象，稚嫩纯真的情感，纯粹简单的快乐，直接了当爱的表达都是我十分梦寐的“超能力”。 电影中有涉世不深对一切都新奇的小兔宝；有公交车司机周师傅幻想的萤火之森，那里有善良可爱的萤火虫女孩，贪吃贪玩的刺猬弟弟，大家热情如火，感恩馈赠；有糖水铺的蒯老伯，女儿在外打拼顾不上常回家看看，却用博爱之心收获了一大批互助友爱的邻里，日子往复，一直向前；有地震中失去一条腿的小男孩，也许在阳光下会有异样的眼光投来，但父母坚定地陪伴与爱给了他勇敢面对世俗的底气；还有一对双胞胎小兄弟，他们有这与大多数双胞胎一样的烦恼，由于强大的自我渴望独特人格与实际中外貌复刻性带来的落差，他们互相嫌弃又互相依赖，有这令人艳羡的“成长中的烦恼”；令我印象最深，感触最大的是刘毛宁导演的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，“我”与不同时段的外婆有着千丝万缕的联系，记得那时腌冲冲味道萝卜菜时的她，照顾过病榻上不能自主行走的她，见证了她不断老去的过程，直至变成一抔黄土，成为一个高高的土堆，当生命消逝，那些曾经一起经历的过往点滴，那些亏欠，那些惦念，那些再也回不来的好都能化作我们无限的思念…

我无限怀念儿时的自己，却也只能继续朝前走，装个勇敢的大人。

“生命中许多弥足珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的小事。” 书页上栩栩如生的画面以荧幕为窗口在眼前动态展现，人文童话的独特情韵于故事的起承转合间充分显露。那些汹涌流年里撷取的片晌，犹如太阳下流水映射的光点，细碎聚合，无法久眙却始终吸引视线，偶尔望上一眼，淡淡涟漪便会撩拨心弦，追随光的引领，奏响记忆线谱最纯真的歌谣。 这是一部电影，是七个绘本，是人生之海浮跃的粼粼波光。

（以下想法仅代表个人，如果能让您感到有建设性的话是我的荣幸，觉得没有建设性无视就好，毕竟只是我个人观点！）

看完整部片出来，最大的感觉是遗憾和 “不能满足”。整个电影主要由七个短片组成，每个短片的美术制作都个人风格很突出，让人印象深刻。但很遗憾的是，叙事本身并不像美术这样让人印象深刻……以至于90分钟结束，感觉更像是看完了一场毕业设计放映或者公益广告联播，而不是一个完整的、成熟的动画电影……

这话说得有点重了，却是我的真实感受。大多数短片都在用很常规的手法去呈现很常规的故事，每一小节出来几分钟后续走向就已一目了然，实在有点让我如坐针毡。这里并不是说好片子就必须强剧情多反转，而是在任何观影行为发生时，都难免会产生这样一个问题：我（观众）为什么要坐在这里看这个？

“我为什么要坐在这里看这个？”——这是90分钟结束后，我内心最大的疑惑。我坐在这里90分钟，就是为了看这些我已经知道的、平常故事的平常叙述吗？

讲“平常故事”当然没有任何问题，多的是片子讲平常故事。让我比较困扰的，是“平常的叙述”。妈妈说小兔你会长大，小兔说我不想，然后呢？我家有一个老人，我偷了钱，老人走了，然后呢？老伯卖糖水，来来往往不同人，子女不回家，然后呢？双胞胎为了不被叫“一模一样”彼此争吵，共患难后又重归于好，然后呢？……

这里的“然后呢？”不是指情节层面的“后来发生了什么”，而是指在事情的表象之外，是否还有其他的原因、隐喻、对世界的深入思考与重现？当我看到“他们感情很好”，是只看到“互相关爱”，还是也能有更深层的精神交流与对话，有更生动的性格碰撞和羁绊，而不是一句“血浓于水”就成了所有相亲相爱的理由？

看的时候，我一直很希望能看到更多理性的思辨与沉淀，更多关于“我们的生活其实是什么”“我们的生活还可以怎么看”的审视与反思。子供向作品在这个问题上其实是有先天优势的，因为可以脱离世俗标准，以孩子的眼睛重新审视世界。美术制作在这个方面做得非常好，不管是哼哈二将、萤火虫还是开火车，都做到了这点。可是剧本……在这里还是差了非常多。

以双胞胎的故事为例，两人争论的核心其实是想证明自己特别，想要自己的人格可以独立于对方而存在，哪怕外表一样。换言之，这里其实是“我”希望被别人当做一个独立自主的个体被看见和尊重，而不是永远和对方捆绑，更不是忽略一切抗议粗暴论断“你们都一样”。我想要的“脱离”和外界的“捆绑”，我的感受和他人的评价，其实是很有意思的一个话题，也是非常有生命力、可以深入思考挖掘很多的矛盾。但是在短片中，这一点完全没有被提及……两兄弟共患难接着就重归于好，甚至直到最后回到生活场景，都还是得到了一样的生日礼物。这不禁让我非常困惑，这是想表达什么呢？短片一边让两兄弟大喊“我不想和他一样”，一边处处展现“他们就是一模一样”，所有关于自我独立的抗议仿佛都只是小孩子瞎闹，是兄弟间不值一提的别扭，是童年趣事，最后手足情深，皆大欢喜。而他们个人（事实上必然不可能相同）的秉性从未得到真正的认可，也没有得到真正的尊重，他们自己不知道自己实际在吵什么，给他们如此大压力的外部力量（妈妈、七仙女ETC）更是直接隐形。玉帝王母（爸妈）的对话很有戏，但也没触及问题的本质，而是以“你们再一起去守门吧”做结。一切终归于血浓于水，手足情深。说真的，我没法就这样接受，然后感受到“治愈”。如果问题从来没被真正提出过，一直都是幸福的表象，何来“治愈”，何来“感动”，何来“暖心”？

习惯性从感情出发，从感情结束，却没有太多跳出来想想“这是什么”的洞察，人物形象也流于符号，是我个人对这部片最大的遗憾。最终的结果就是接地气了，但没完全接地气。方言配音和地方风物我很喜欢，但弥补不了模板的叙事内核。观影途中一度和同伴吐槽，这有点像近年的春晚小品，幸福生活百家事，酸甜苦辣都有趣，五湖四海南北调，事事皆可化真情。好了，现在该放春节序曲副歌抒情段了！

抖机灵结束。在我看来，子供向可以是故事之所以这样呈现的一个原因，却并不是一个充分的理由。挖掘深入的东西同样可以用幽默有童趣的方式，子供向并不影响这一点，甚至可以成为优势。更个人一点而言，我会觉得子供向的本质不是“给小孩看的动画”，而是“给未来的主人翁的一封信”。对着这个世界未来的主人翁，我想说什么？我想说的真的只是这些事吗？真的没有别的了吗？子供向不是糊弄向，不是“为了照顾小孩的理解力让黑暗都隐形”，而是知世故而不世故，看到受众是小孩的同时也对自己诚实，说自己最想说的话，而不是“我认为你适合听这个”的话。

（这一段只是我对于子供向的个人观点，不涉及本片，也不是什么子供向真理）

如果就是要做公益广告向真情故事，也不是不可以。如果切入点和梗找得新颖，视听语言风格强烈，一样可以特别而动人。然而这部片子给我的感觉……在这两个大块上的表现都不太能让我满意。

切入点的部分，萤火虫、开火车和哼哈二将的视角很有意思：

萤火虫部分稍微有点怨念动物都人味儿浓郁，少了一点野性……别在意这个只是我个人口味哈哈哈！

开火车的反转很惊喜，但对于这样“爸爸妈妈一直支持你”“身残志坚”“重建家园”的习惯性光明叙事比较emmm（仍然是个人口味问题，不用在意）

小兔子的视角很常规，说的话也很常规，可以从任何一个亲子向公众号里找到这段话……但是动画真的很可爱！

老伯糖水视角很平常，拍法很平常，主题也很平常……来来往往的路人虽然多，但是都没有和老伯有深层意义的交集，他们本人也没有太多性格，更多是作为符号“这是年轻女性”“这是打工年轻人”“这是中年环卫”“这是小孩”“这是警察”而存在。

餐厅一家三口视角很常规，拍法也很常规。有点在意市场桌下写作业的那个画面，不知是否征求过新闻原图被摄对象的同意，如果没有的话……emm这样直接把别人的艰难放进自己的作品里增彩，其实很冒犯人。

偷外婆钱的故事本身我很喜欢，自制轮椅是很有意思的关键道具，不过视角很常规，旁白有的地方略生硬，绘本痕迹很重。

至于新颖的梗……七个故事在这里是重灾区。最简单的一个问题：

在这短短的90分钟里，妈妈究竟做了多少顿饭？

是不是除了妈妈喊你来吃饭、爸爸强壮去赚钱这样的典型模板，再找不到关于“家”的独特的温情表达呢？这里真的，还有非常多的努力要做。

视听语言这块，美术都非常有意思，再夸一遍~ 配乐则实在比较平淡，中规中矩，没有让我印象很深的点，也未能有“画龙点睛”把整个片子的气都提起来的感觉。

最后是一点关于结构的怨念。作为一部电影，虽然配乐风格一致，但七个故事本质上没有互相连接的地方，也缺乏真正意义上的互文。这导致我整个片子看下来观感非常割裂，很难把这当做是一部“完整的电影”，甚至很难记住电影的名字。于是这时我便又会开始思考那个问题：为什么我要来看这部“电影”呢？为什么我不直接去毕业设计展或是动画周呢？

以上。非常感谢所有主创为这部片子做出的精诚努力，我在看的时候完全感受到这份用力和真诚。但也正因为这份用力和真诚，让我更加觉得遗憾，仿佛大力气花了，却未能收到同等的效果。以上所有看法个人色彩都非常浓烈，是我主观的一家之言，也有很多个人偏好的成分。话有苛刻的地方，都是对事不对人，请多包涵。如能带来一点建设性，是我荣幸。

【向着明亮那方】真的都给我去看

电影名字着实有点像主旋律

但实际是精彩暖心的儿童绘本动画

里面七个小短片，太精彩了

从梦幻般童话开始再到现实生活的缩影

这么优秀的绘本动画短片不应该被埋没

请你带着自己或孩子

一起去电影院看看吧

【小兔的问题】孩子和父母之间交流，在父母眼里孩子永远是长不大割舍不掉的存在。每一个问题似乎小时候也这样问过父母。

【萤火虫女孩】画风非常童话向，更偏向小时候看的童话故事。第一反应感觉有宫崎骏【龙猫】的温暖感。善良的老司机的一场梦幻邂逅。

【哼将军和哈将军】用神话故事来演绎的兄弟手足故事，还是用最难的纸定格来拍摄，太佩服了！用哈士奇做哮天犬，导演你很有想法💡想说哼哈二将人物要是做成手办也会很有趣呢！

【小火车】这绝对是催泪短片，坚韧小男孩的故事，着实把我看哭了😭

【蒯老伯的糖水铺】导演审美太好了，生活气息浓厚，手绘画面太美了，分镜真的好赞！电影常用的蒙太奇手法用绘画方式表现，有些惊艳！

【外婆的蓝色椅】虽然故事平淡，更似回忆纪录片，但是平凡人的故事够真挚。

【翼娃子的星期日】场景取景南京，满满的熟悉感，外来务工的孩子眼里的一天。外地人融入快节奏的城市，也是现实生活的映照。

让我想起了一个在缝纫机旁一直和妈妈说话的小人儿；想起了一个一到周末无聊就会坐在地上收拾旧木柜里《意林》的小人儿；想起了一个下雨天那个坐在摩托车后边淋着雨却很快乐的小人儿；想起了一放学就趴在塑料凳子上写作业然后赶紧跑出去玩的小人儿；想起了一个把被铺在柜子里给自己做秘密基地的小人儿…

让我想起了一个黑夜有三口人同时发着高烧医院打针；想起了一个拖着有她一半高的行李箱走向远方的女孩；想起了那个生了病一个人去医院怕家里担心的女孩；想起了那个渐渐在快乐幸福也夹杂着委屈心酸却顽强长大的女孩；想起了那个高烧39度还直直站立的坚强女孩…

小人慢慢变成了小孩、女孩、女人…

她们都是我。

终于到了小时候羡慕的二十几岁，但好像差一点忘了自己是如何艰难的长大。

这些回忆在看片子的过程中冲进我的脑海，又从眼睛里流出来。

我听到回忆里的那些时光伴着夕阳和蝉鸣；伴着风扇摇头和遥远的说话声；伴着吵架声和清脆的笑声…

我听不清。

如果可以的话，我好想让那个小人骄傲不自卑的不用一下子长大。