凶火

2022 年版《凶火》并非惊人之作、完美之物，但鉴于原作小说也只是一部平庸的作品，不像《厄兆》《迷雾》《它》那样“天赋异禀”，即使出色的改编也并不能令它彻底脱胎换骨，时间反倒进一步渲染了它的“平庸”——超英时代的影迷对于片中“意念植入”、“隔空移物”、“火焰操控”等超能力早已司空见惯，即便主角查莉可以将这些产自政府秘密实验“Lot Six”的异能，像中六合彩般集“幸运”于一身，也并不能让人产生更多的兴奋之情。有鉴于此，原作设定中这份浓墨重彩的政府阴谋，被以粗劣画质的 VCR 形式浮光掠影地穿插于电影片头，作为久远而必须的背景介绍，精简且藏拙。

被适当扩充的内容则有少女查莉在与父亲安迪逃亡前的家庭生活和学校活动，原作的重要议题事关女孩的成长，但在这部新版电影中，这些扩充的部分好像也并不特别为了强调这一主题，相反，“成长”是一段可有可无的过程，无需细腻冗长的描摹：略显不忍地亲手烧杀一只小猫（在时下谨小慎微的创作环境下，不得不说是需要有点勇气的情节设计）、孤身完成一次野外“烤炊”、教训几个热衷霸凌的臭小子……几次简单的剪辑拼接，似乎就足以完成一个少女的成长与蜕变（当然，或许还要算上最后的“弑父”）。我不敢说这样的处理一定使人信服，我只想说这样的处理精简且挑衅。

和上述这些简化、随意的处理不同的是，电影人物的台词却异常考究，和当下许多无聊电影中充斥的毫无意义的灌水不同，新版《凶火》里几乎每一段（毫不夸张）对白你都能在后续情节发展中找到呼应，这一早期电影里优秀脚本的基础与标准，在如今注重视效画面与情节波折的时代似乎显得弥足珍贵，试举两例：

例1. 农场主伊夫

农场主伊夫这条线索被做了大刀阔斧的删改与合并，安迪用超能力与假钞搭车的桥段融合了原作开场时他逃离特工追捕的过程，被桥接到了伊夫身上——对于原作中本应主动捎带路边陌生父女的善良老人，电影里为伊夫设计了一句台词，“解释”了这一改动的原因：“There's a lot of weirdos around these parts.（附近变态很多。）”如前所述，这部电影里没有一句废话，所以这句看似随意的玩笑很快会在观众（我）心中种下一颗“怀疑的种子”。

老人邀请两人到农场家中做客，少女查莉在院外玩耍时通过心灵感应的能力“听”到了某个女人的低语，镜头跟随查莉来到一处偏角的小屋，房间里黑咕隆咚透着危险的气息，女子的低语声越来越回响不绝。这时，那颗早先种下的“怀疑的种子”不禁在我心中生发出一个合理的想象：WC，难道电影版把原作里善良的农场夫妇设定改了？老头变成了他自己口中的“变态”，在家中玩“禁室培欲”吗？

当然，事实上电影的改编并没有如我“所愿”般走得那么远，但台词的暗示与后续情节的发展的确在某一时刻营造出了一种短暂的悬疑气氛，精简且有效。（这样的台词仅仅在农场主伊夫这条线里就有非常多的例子，比如有关安迪职业的调侃、老人对自己性格的自嘲等，都耐人品咂。）

例2. 特工朱尔斯

安迪在给查莉讲述她出生时的一段惊险往事时，曾以自己的实例告诫过她：“When you hurt people……you don't just hurt them. It hurts everyone around them.（当你伤人时，伤害的不止是他们，也伤及他们身边的亲朋好友。）”安迪被抓后，查莉前往营救。一个名为朱尔斯的无关紧要的特工刚下班离开，电影给了他这个酱油角色几句台词，是他与妻子的电话交流，只言片语中我们不难获知，这名特工的妻子正处于妊娠期，他是一个即将做爸爸的人。于是，我们不难猜到查莉会用她的超能力伤害到他，也不难联想到安迪曾经告诫过她的那个道理，然而，事与愿违，这就是现实，伤害他人是你进入这个世界的开始，也是某种成长的代价。

1984 年版的《凶火》由肉墩可爱的德鲁·巴里摩尔主演，相比之下，旧版的电影更加忠实于原作（大多数情况下，这意味着平庸与无聊）。小说里被刻画得最出色的一个人物——绰号“雨鸟”的退役老兵，在那部电影中是唯一焕发光彩的角色，和小说里一样沉郁而癫狂。

与农场主伊夫一样，“雨鸟”的戏份在新版电影里也被做了大刀阔斧的删改，其形象的魅力受损不少。电影甚至让他也成了“Lot Six”实验的早期参与者之一，获得了某种“读取记忆”的能力。这让他这个追捕者（追捕逃亡中的安迪与查莉）和他所追捕的猎物的命运之间有了某种更为紧密的联系——这或许也是某种超英时代的后遗症：在面对超能力时，异能者的同类成了首选，而非一个令人恐惧的疯狂杀手。

于是这构成了这部新版电影最为怪异无言的结局，我在此只做描述，因为我对隐喻之类不感兴趣，但我的确无法用普通的逻辑看明白这个电影结局的安排：

政府部门的老大（黑人女）以安迪（白人男）为挡箭牌，父亲安迪以“意念植入”能力“命令”女儿查莉（白人少女）用凶火烧死他俩，于是两人以某种“相拥”的姿态葬身于火海中。“雨鸟”（印第安裔或某种少数族裔）救下了查莉并跪倒在她面前（他似乎在之前的战斗中折服于少女的能力，认她为特异族群的救世主？片中的台词是“She will come for us all. She is my sister, my mother.”），少女没有烧死他，最终和他一起缓缓离去，剧终。

我对此不想发表任何其他的观点，我唯一想说的是，这可能也是某种超英时代的后遗症，例如《X 战警》系列的遗毒，反抗的变异者们总要报团取暖集结到一起。

惊悚片《凶火》我还是那句话，我没有看过原著小说，但就此片而言，真的，精彩的部分全在预告片里了…而全片看下来给我感觉就是，特效一般，剧评平庸至极，结尾更是敷衍了事…所以说，我到底看了个什么，特效大场面十分的一般，剧情又十分无趣！真的不值一看，你就是照着《魔女嘉莉》来编，我都能忍了，你这到底拍了个什么…家庭版X战警？！随便开发个病毒…就能改造人类基因了？编剧真的太随意了点…感觉就是部小成本惊悚片啊…真的不像这样的大厂出品的电影！总之，很失望就是了（哎！预告骗啊！）（小女孩演的很努力…无奈特效剧情都太垃圾了！可惜了）

个人评分4分（主观影评、不喜勿喷）

Blumhouse出品，必属精品！斯蒂芬金同名小说改编，1984年翻牌过一版，但2022年这次的新翻牌看到很多不一样的东西，除了特效进步以外，小女孩的情感表达更加的能与观众产生共情感。但是结局为何这么狗血！！ps：时间过得真快，扎克埃夫隆也到了演父亲的年纪。

比起小说，人物肤色，性别，剧情略有更改，比如上校应该是男的换成了女的，雨鸟变成了个墨西哥人。剧情方面，路上的好心老头的妻子其实在小说里一点病没有；雨鸟实力并没有电影中那么弱，反而是超强；另外，父亲和女儿在小说里其实是一起被雨鸟抓去了基地，而不是电影中只抓去了父亲，小女孩最后去孤身一人营救父亲。

但是，最最最大的改动且狗血的是结局！结局本来是雨鸟死掉的，没想到雨鸟不仅没死还收养了查理，我磕了一口老血！这是什么狗血剧情？！原版结局是查理孤身一人去纽约时报揭露了公司的丑恶行径。

这次的翻拍无非让小说的情节更加紧凑和娱乐化，视觉效果和小女孩演技也很不错，不知道为什么评价比较一般。相比1984年那版我更喜欢这版，毕竟自己对那个遥远的80年代没有什么感觉，我觉得这个新时代的翻拍更能够吸引新千年的粉丝，就像《星战》一样，Blumhouse继续这个翻拍故事不是没有道理，或许新千年就是要注入一些新的血液吧。

小女孩的演技太好了

扎克埃夫隆最近一直活跃在独立片银幕，开始磨练演技了

改编自史蒂芬金小说《燃烧的凝视》的电影《燃火的女孩》，是这部作品继1984年的《势如破竹》后，第二次被搬上大银幕。

虽然《势如破竹》在影评与票房上都不算杰出，就连史蒂芬金也不喜欢这部电影，但或许是因为原著的畅销程度，以及当时仍为童星的茱儿巴莉摩那足以激发观众同情心的出色表现，依旧使这部电影具有相当程度的影响力，像是 Netflix 影集《怪奇物语》，便明显借用了不少这则故事的设定。

全面性失败的《燃火的女孩》

《势如破竹》

然而，就算《势如破竹》并不能算是成功之作，但要是与简直就烂到观众魂飞魄散的《燃火的女孩》相比，则还是要来得出色许多，让人深深觉得《燃火的女孩》恐怕还不如改名为《归燃趴火的女孩》，可能还比较贴近观众看完后的感受一些。

除了由恐怖片大师约翰卡本特为本片撰写的配乐外，《燃火的女孩》的失败可以说是全面性的。

在情感方面，这原本是一则强调亲情，让人对主角父女深感同情的惊悚故事。 但在《燃火的女孩》中，他们凄楚的逃亡之旅，竟然被缩短为让人搞不清楚究竟是两天一夜还三天两夜的长度，因此在情感累积上也单薄到毫无渲染力可言，自然就更别说本片的某些改编还彻底摧毁了原著的情感重心，让你在考虑到原著的创作动机时，更会对本片在结局上的改动傻眼不已，甚至到了叫人作咽的地步。

就算不与原著相较，情况还只会变得更糟。 在没读过小说的情况下，《燃火的女孩》每名角色的情绪都可说断裂不已，绝对会让人满头问号，完全搞不懂他们为何往往在瞬间变成了另一个人，就像是着了魔似的。

也因为如此，你在看这部片的过程中，也很难对任何一个角色抱持丝毫的同情之意，就连主角塑造上，本片与《势如破竹》相比，恐怕还更容易让人联想到《魔女嘉莉》，比起强调这名超能少女的天真无辜，以及与她身上强大力量的鲜明对比，本片则更着重在她几乎无法控制的满腔怒火，最后也使这则故事从原本的超能少女成长记，变成了像是超级反派养成法般的古怪存在。

《燃火的女孩》特效水平差 优点仅剩约翰卡本特的配乐

或许有些人可能会觉得，倘若剧情与角色如此之糟，那么要是把重点放在特效，看看这名可以用意念燃火的女孩会有多大能耐，应该也还可以作为消遣之用。

但问题在于，虽然《燃火的女孩》为主角增添了念力、读心术，还有控制他人心智等原本没有的各种超能力，但不知为何，这部与《势如破竹》相距将近40年的电影，却也丝毫无视于通货膨胀，仅与当年拥有一模一样的1200万美金成本而已。

因此，在特效表现上，《燃火的女孩》也同样寒酸到一个令人惊讶的地步，甚至比许多电视影集的水平都还要差，给人的感觉比较近似90年代的某些电视电影，不管是特效本身，或是意图用剪辑遮掩成本不足的手法，都拙劣到超乎想象的程度。

如果真要从《燃火的女孩》里头找出什么优点，那么除了约翰卡本特的配乐外，大概就是本片至少还有两个确实烂到足以令人大笑出声，因此感受到一些娱乐性的段落。

第一个桥段，是我们的超能少女在首度落单后，只不过在森林里练习了几次瞄准目标，然后以意念燃火的方式，成功点起大小差不多就跟你在露营时可能会升起的营火后，便自信满满地觉得自己神功大成，仿佛天下无敌的情节。

至于第二个，则是在她练习完毕，打算直捣反派巢穴的路上，遇到了三个爱欺负人的臭小鬼。 于是编导让观众看到她已非吴下阿蒙，不用再苦苦隐藏实力的方式，便是让她发挥超能力，抢走了那些臭小鬼的一辆脚踏车，还有我猜应该是果酱三明治的午餐，因此也实在算是别出心裁，以出奇不意的方式，带来了像是《好小男孩》那种带着错置性质的喜剧效果。

不久之前，金酸莓奖将本片的童星女主角提名为最差女主角一事，曾引发了一阵风波。 不过要我来说，虽然她的表现确实不算突出，但这真的并非她的问题，而应该算是导演或制片的缺失才对。

因为，这片真的是已经到了全体演员全部表现拙劣，而且各个环节都差劲无比的程度。

归. 燃. 趴. 火。 在看完本片后，你心中确实会燃起这样的一把熊熊火焰，就此化身为破口大骂的烈火奶奶......

新版《凶火》是以斯蒂芬·金的小说为基础，该小说出版于1980年，当时这位恐怖大师的职业生涯正处于黄金时代，这位作家似乎着迷于拥有无法解释的力量的孩子。老版拍摄于1984年，是德鲁·巴里摩尔饰演，新版是由小童星瑞安·基拉·阿姆斯特朗饰演。《凶火》的主角查理与《闪灵》中的丹尼和《魔女嘉莉》中的主角有着相似之处——她们发现自己不像正常的孩子。没有什么比失控的孩子更可怕的了。相信斯蒂芬·金的作品激励了几代人——知名美剧《怪奇物语》中的艾莉其实就是脱胎于查理这个角色，所以这使得重拍这个40年前的纵火狂故事成为必然。然而，翻拍必死的定律再度验证，全片好像就是在重复的燃烧爆炸，但是特效的制作却又像五毛党制作的那么廉价。

该片的出品方是 blumhouse，也曾出品过很多叫好又叫座的恐怖电影，诸如《逃出绝命镇》、《新隐身人》等，他的制作模式一般是保持低预算，但通常会聘请好的导演和制作团队，这些人可以通过巧妙的电影制作来掩盖低预算。但这次搞砸了。除了约翰·卡朋特（John Carpenter）、科迪·卡朋特（Cody Carpenter）和丹尼尔·戴维斯（Daniel Davies）制作的80年代酷炫配乐之外，《凶火》几乎没有任何令人难忘的元素，只是看起来很廉价——在大多数方面，比1984年的版本更廉价。这部电影只有配乐配得上一部著名翻拍恐怖电影。电影里用了大量的特写镜头，在平淡的对话场景中进行无聊的转场，动作更糟糕。通常很难知道故事到底发生了什么。

同样一部说孩子的电影《无辜者》要比这部出色的多，斯蒂芬·金自己也称赞了这部电影，还是想办法看那个吧。

很多年前，“B级片之王”约翰·卡朋特筹拍《凶火》，找人写好剧本，取得了斯蒂芬·金的认可，还拿到了2000万美元的制作费，这对他来说是笔不菲的资金。但这时候，他执导的《怪形》票房失利，于是电影公司撤走资金，把《凶火》交给了别人，结果拍成了一部不温不火、很没存在感的电影。

2022年，约翰·卡朋特参与了新版《凶火》的配乐。这部新版情节简单，成本低廉、细节敷衍，今天看来不算好电影，但导演极力模仿卡朋特的风格，熟悉的卡式电子乐、红色的光线、秘密研究所冰冷的水泥墙、反抗强权的主题、戛然而止的结尾，仿佛“卡朋特重生”，算是弥补了当年《凶火》流产的遗憾。

千万人观看这部电影，但只有卡朋特迷能读懂这“隐秘的礼物"。