1 ) 越亲近越可怕——这部虐爱恐怖片让我僵住了
(有剧透,慎看)
片子讲的是一个踌躇满志又屡不得志的文艺宅男小白,为解决生计问题而接受为首富高天代写自传的工作,被迫住进人迹罕至的一处孤堡别墅。在整理查阅高天的各种资料中,小白发现与首富辉煌的商业成就相比,其情感生活一直被遮遮掩掩、充满神秘色彩。小白为给大众呈现一个更为真实立体的高天,选择午夜时分在堡内探查寻觅——这样可以避开怪女仆,没想到却遭遇灵异鬼童在小白身体穿越而过。
小白已无心探查究竟,打算尽快完稿拿钱走人,但已状态全无,孤堡中漫步,与高天现任性感寡欢的女友青青闲谈,小白得知鬼童是两年前已经意外死亡的高天之女,他此时才意识到自己很可能住进了北京的一处凶宅。午夜降临,小白被鬼魅缠身,遭嗜血噬魂,小白越发虚弱,打算逃离却又不甘就此离去。他一步步逼近孤堡禁地,在那里破解到更多富豪的咸湿秘闻,更绝惊骇。
此时远处传来的性感妖艳呻吟又让小白焦躁不安,想亲近却又满是恐惧,纠结为难之际,惊闻首富高天惨死!而死因离奇。此时的小白必须通过高天的日记寻找其死亡的蛛丝马迹为其正名。而日记中的一段:“不要相信表面看到的,你就是下一个我。”让小白瞬间石化,小白无形中触碰瓶罐,才发觉自己的行为一直在被百余个摄头的各种监控之中!
小白脊背冷汗直流,那个时隐时现的貌丑怪异仆人更让人不知道背后藏你着什么。荒凉偏远的凶宅只有青青还是小白的精神寄托。而当虚弱的小白被迫完稿之时,才发觉一场更大的救赎迷局才刚刚开始……
原来多年以来有一个心魔一直住在小白的内心,其俊秀的文笔却写不出自己事业上的有为,恰恰与走不出心里这片泥塘有关。多年前,一个貌美的女人走进小白的生活,大学时期的青涩与纯真在两个文艺青年的生命中展开希望之光。可临近毕业就业的现实又将理想化的梦击的粉碎,更为不巧的是女朋友此时意外怀孕,面对现实如何抉择,女朋友选择了一种极端的方式,这也让小白永远处在命运轮回之中。
这部电影以经典的宅男女鬼虐爱为故事内核,以灵异鬼魅和局中局大戏为外衣,阐述“越亲近越可怕”这一恐怖辩证主题,体现了人性之阴暗与救赎之美。有一种“脸热出手汗、心悸脊背凉”的体验。在观后又能有所品味,心中某一处柔软之地被轻轻捏住,将心比心,整个人又都僵住不对了。
2 ) 关于《亲,别怕》的实录制作
国内电影审查制度的限制一定程度遏制了创造力,使得此类影片创作只能放弃画面和实在的鬼灵转而在悬疑和自圆其说上下功夫,是一种阉割的可悲,观众也在一种虚长惊悚中寻求快感获得放松。
据闻,导演余丹戈是国内顶级的3D技术大师,作为国内首部以3D实录方式拍摄的惊悚影片,影片的每个画面、构图都花费大量心血,片中有大量极具视觉冲击的镜头,甚至可能给观者留下片刻心理阴影,考虑到限级并不适合所有人群观看!为达到最佳呈现效果,摄制人员按要求在主拍摄别墅不同角度布置了近百余个摄像头,场景光线变化及演员表情、肢体细节全部得以记录保留!凶宅别墅中的所有灵异被全程跟拍!
尤其值得一提的是在拍摄前演员毫不知情,按照导演设计进入了拍摄地,所有摄制人员应机而动!制作方甚至不惜各种“偷拍”,记录了演员在受到惊吓及经历灵异事件后最真实的反应!情绪表情变化显示出或压抑或扭曲或好奇或惊惧的复杂状态!几位主创经历了演绎生涯中从未有过的体验式真实演绎!
影片突破传统惊悚片一惊一吓的固有套路,采用于平静处听惊雷的处理手法,先使观众平缓渐进的进入电影情节中,在观众渐渐投入的心绪心境中,波澜悍然而起,全无准备中已被吓到脊背发凉!每每回味起来依然心惊肉跳!为此,编剧及创作组成员跟组拍摄,实时丰富剧情,常常为一两句台词反复斟酌讨论至深夜。
在平衡木上跳舞,舞姿又如何呢?
3 ) 恐怖电影“亲,别怕鬼宅凶灵”中这些恐怖的视觉是如何打造的呢?
是化妆效果,还是后期制作?答案是:全部都有!恐怖电影制作有各种方法,有的更注重化妆技术,有的更重视后期特效制作,比如《咒怨》系列电影在妆容上就讲究到极致,估计化妆师也会被自己画出的“鬼”给吓坏了,再加上灯光拍摄和后期处理,更令画面恐怖阴森。 而3D技术制作电影《亲,别怕鬼凶》除了给蛇人演员化妆之外,更注重后期制作。影片拥有强大的3D幕后特效团队,从拍摄到后期制作都进行了完整细致的处理。为了完成3D特效,影片投入了大量的人力物力,根据现场的监视器所看到的真实立体画面,对每一场戏进行逐层特效处理,为观众视觉感官带来全新体验!
4 ) “亲别怕鬼宅凶灵”这种女鬼恐怖电影的制作解析(技术流 转)
3D版《亲别怕鬼宅凶灵》这部恐怖电影制作要求是电影级的立体影像,实际上真正有点特别的技术就是立体影像的制作。其他的包括模型材质渲染还有角色动画都是比较成熟的技术。我下面就两块内容,角色动画的思路和立体影像的渲染合成做一点详细的介绍。
先说角色动画,有人说角色动画很简单,有人说角色动画很难,这是不同角度和不同层次的看法,从我的观点出发我觉得最重要的是制作时的思路和对运动的理解。因为这决定了我们能做出什么级别的东西。再此我就再先由思路说起,首先我们的思路是来自于制作要求,一个电影级的CG仿真角色,对模型材质的要求自然不会低,又由于只有单一角色所以对角色的细节表现也就没什么模型上的限制,也就是说该角色模型量再5万面以内都表示没什么压力。材质更是没什么限制,能上的就上,那重点就在角色动画上,我看了很多关于蛇人的视屏,分析蛇人的骨骼构架和运动模式,然后对蛇身进行骨骼绑定,绑定的重点在于既要能达到蛇身的运动又要方便动画师精确地控制每个时间点的运动,还要将一些细节的规律运动整合在控制器内。在要达到这些要求的情况下我对蛇人的绑定做了三个模块的划分:
第一块是蛇人身前1/3处,由于前方多用于运动引导,所有我采取了正向运动的方式进行绑定,方便控制每一个关节的运动,虽然控制较为繁琐但是对于动态的表现是值得的。
第二块是蛇人身后2/3处,由于后面的身子多有前面身体的运动路线决定,基本属于flow运动,所以我就采取了IKspline的反向运动进行绑定,既方便控制又能准确地沿路径方向运动,而且不会产生模型拉伸。
第三块是用表达式连接了一个控制器,可以让蛇人的腹部做循环的波浪运动,这样蛇人在行进时的细节运动就能够表现出来,而且非常方便控制。
绑定的思路就是这几点,解决了绑定就能顺利的调出动画,这时候就要有足够的对运动的理解,多看蛇的影像,纪录片,观察蛇人的运动和习性,然后配合演员和导演想要表达的意思调出动画来就可以了。
说完角色动画剩下的部分就是立体影像的合成和制作了,这确实造成了不小的麻烦,最大的问题就是要使的CG制作的立体影像要和立体相机拍摄的立体影像完美的合成在一起,而这之中更难得在于制作出来的三维环境如何去匹配实拍的三维环境。
我的方法是先将实拍的立体影像先以红蓝模式拼合在一起,确定其画面中最远和最近的物体,然后在三维场景中建立两个物体,同样使用红蓝立体模式显示,然后开始比对两个不同的立体场景中的红蓝间的偏移值,当远景和近景的偏移值和实拍的偏移值一致的时候,再根据三维物体在空间中的位置估算一个场景的结构,再在这个场景中进行制作,渲染小样,再用立体观测模式检查CG做出来的东西的立体空间位置是不是在相应的位置上。如果不在还需再仔细调整。这是一个非常复杂的反复过程。一个镜头有时要来回好几次才能对的比较接近。
总之这次在于立体电影制作方面是一次不错的尝试,对立体CG制作,尤其是实景拍摄后期制作立体影像方面会遇到的问题,以及解决方案都提供了不少的经验。希望对大家也有所帮助和了解。
5 ) 编剧是戏剧影视文学专业毕业的吗?一点都不专业。
剧本也好。小说也罢,杂志也好。每一个故事都要有一个主题(预设,前提)而其他情节是要证明这个前提的,就是情节要围绕这个主题否则情节乱跑,观众就不知道你呈现的故事是什么?而且片头的悬念是要做好结局的伏笔,片头蛇吃青蛙有什么寓意?跟故事结局,或者情节有关系吗?悬念,冲突,这些都不存在啊!举一个例子詹姆斯.温的《死寂》,有悬念吗?有,片头说了木偶,开始人就死了,还有反派,等等时间不多不说了
6 ) 这么讲有道理吗?
影片的3D幕后特效团队,从拍摄到后期制作都进行了完整细致的处理!为了完成3D特效,影片投入了大量的人力物力,根据现场的监视器所看到的真实立体画面,对每一场戏进行逐层逐帧特效处理,为观众视觉感官带来全新体验!在3D制作中,并不是每个镜头都要做成3D特效,所以在3D镜头的选择过程中也是煞费苦心,根据3D的特点去构思电影及其动作镜头,使得张弛有度,合乎视觉规律与心理需求。
亲,齐射
海报什么鬼,导演你确定这是恐怖片,不是XX片。。。国家有关部门限制,拍不出恐怖片能不能不拍,不用海报糊弄人。
不知道那根筋出了问题,晚上伙同茄子酱去体验2.2分电影,自信觉得毕竟阅片无数,绝对可以承受的住。阅毕,果然我们的道行太浅了,整个人都不好了,杀伤力太大了,从刚才回家呆坐在沙发上,脑中空荡,仿佛被吸了灵气,直到现在才回神赶紧影评一下:这是我看过最垃圾最屎最服气的烂片!
我建议成立由影迷代表组成的审查团500,每年轮换,每次审查一部电影抽取20名成员打分,10分制,低于4分限制性上映,只能在晚上22点~凌晨8点开映,低于3分直接毙掉。7分以上不受限制。
不看一星已加入国产恐怖片豪华午餐!
海报里鬼也玩观音坐莲,下面坐的是导演吧?
预告里面听到愤怒的小鸟配音,笑了
什么鬼,戏中戏,太扯了吧
这名字。。好惊悚
光腚总局限制死了 不能有鬼 国产恐怖片还有什么好看的
就是这些电影彻底治好了我的三叉神经痛,因为我的神经已经坏死了。
别,亲怕
强烈要求设置负分!!!
你们不拍这种烂鬼片就活不下去吗?
是马云拍的吗?
滚粗,还3D,蹬死你嘞
亲,你特么淘宝赞助的么?
你妈灵车翻了
挺佩服这些人的噱头的 什么都可以加个“首个”“首次”上去。“首部破禁电影”是什么鬼。。。
哈哈哈,不管怎么样,这片子还是赚钱了……