急救爱情狂

这部电影有一个很好的故事种子,要是发育好的话在电影风格上能自成一体,比如另一种类型的<天使爱美丽>,或者和<punch-drunk love>一样发展一套独特的镜头语言。
但可惜，导演用特别普通的电影语言去讲这个故事，好苗子就这么被埋没了。讲故事的人不爱故事，再好的故事也没了魅力。
评委的眼睛也是雪亮的。这部片拿了2000年嘎纳电影节最佳剧本奖，但导演奖都没入围。
Renée Zellweger也凭这部片拿了2001年金球奖最佳女主角。

这部片还是值得一看的，毕竟，你看不到原创剧本。

   生命如歌，我们的梦想在我们的努力中实现着，彼岸离我们越来越近，美丽动情的彼岸花吸引我们勇往直前。只要生活有着梦想，再加上不懈的努力，即使遥远的彼岸，不懈的努力就一定可以达到彼岸，拥有美丽无比的彼岸花。人生往往就因为一个目标或者一个梦想而改变，为梦想紧握彼岸花。
    就像我们的贝蒂一样勇敢，陶醉于自己的世界里也没有什么可笑或者可悲的，因为她有梦在心中。电影中每个人都会为自己的梦想和目标去努力，即使很喜剧，即使充满了黑色幽默，都是一样让我们体会到他们的奋斗。每个人都得到了自己的幸福，采集到了美丽的彼岸花。
    戏中戏的镜头开场，知道电视剧肥皂剧《情意》结束，镜头一拉，画面是两个黑人和顶好餐馆服务贝蒂，员工为贝蒂庆祝生日，才得知她这天的特殊意义，还有她的偶像以及她内心真实的感动，反切镜头到贝蒂老公和秘书在做爱，以及冷淡的家庭对话，得知她的家庭不够幸福，《情意》寄托了她的梦想，她的爱。
    转场运用恰到好处，通过戴尔被黑人强迫脱掉袜子，哭丧着脸的时候，无技巧的进行转场，到电视剧中男主人公的面部表情，而贝蒂亲眼目睹一场残杀时候，倒转到电视剧中男主人老婆去世的消息，而且此时的印象效果运用的很好，鸟叫，电视剧声音不断升格，放大，使得贝蒂受惊过度，让我们也体会到这个恐怖性，也明白现实对她的残酷，梦想的美丽，所以为后面她为自己的梦想，目标努力设下铺垫。
    她的离婚，她的幻想，她的故地重游，她的求婚，她的歌露都是她脑海里印象最深处的东西，是她的目标，她的梦想。
    影片还沿着2条线来进行事件的叙事，是用交叉蒙太奇手法，贝蒂的发展，误被医院录用，开始自己梦想的生活，寻找的记忆；杀手还在大海里捞针一样寻找着自己所要得到的东西，一段杀手的行程，一段贝蒂的发展，两个交叉进行，使得故事情节波澜起伏，而且大家都是有目的的生活着，只是方式不一样，但是最终的目的都是得到自己所想要的，达到自己的彼岸，获得那束诱惑的彼岸花，只有当你触手可及时候是最想得到的时候。
    当音响效果加强，黑人在大峡谷里幻想和贝蒂亲吻的时候，根据剧情发展我们已经可以推断杀手爱上了这个可爱单纯，为梦想而努力的贝蒂，通过电影手法，来描绘美国的美丽，各个不同地点的装饰，多元性的文化意义，也通过服饰来表达不同地点的特点，人物身份和职业特点，通过地点转换来展示本国异国，城乡，新城旧城还有公共空间和私人空间的不同点，从中反映社会文化和不一样的风格，不过即使导演要展示美丽的风景还是人物个性特征，都告诉我们不变的主题，为目标而努力。
    通过台词我们可以看出每个人物的典型个性，电视语言中不仅仅通过画面来表达人物的内心和本身特点，还有就是台词方面，是一个人物自身所携带的符号，代表一个别人不可取代的点。
    幻想破灭，在别人看来她是为了拍戏，却没有人知道她真的是为了自己的梦想而努力，呼吸的音响效果加强，幻想破灭，但是故事还没有结束，最后交叉蒙太奇在一个房间里得到了交集，杀手是为了见她一面却丧失了自己的亲生儿子，却对她说：你可以独立。这个都是因为她有着梦想，有目的的努力。
    本部电影在蒙太奇手法，场面调度，视听语言上都有着自己的风格，包括电视的叙事手法，还有就是电影本身的内容结局，都很符合黑色幽默，但是我不确定是不是褐色幽默型的电影，我觉得剧情用或黑色幽默的手法或贝蒂追求梦想的努力来表达影片主题。
    影片地的确很符合《急救爱情狂》，我们明白一个人为追求梦想即使到了疯狂的地步，只要能够勇往直前，能够有目的的努力，即使一天不在存活在幻想里面一样可以坚信自己曾经的努力，还有自己的奋斗过程，尤其一个女孩子，更应该独立，拥有梦想，去为梦想而努力。每个人都是自己世界里面的演员，为自己更加精彩而付出很多，为自己活的更加精彩，为那梦想的彼岸花更加努力，坚持不懈。

这是cuc张老师《当代电影与都市文化》课的作业，看见的同学千万别抄了。张老师很厉害的！
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电影中的美国梦——浅谈电影《Nurse Betty》

 
大学时代最后一门选修课，最后一部在教室里看的电影——《Nurse Betty（护士贝蒂）》。

影片虽然叫《护士贝蒂》，但主角实际上有两个：一个是Renée Zellweger扮演的Betty，普通的中年少妇，丈夫生活作风不检点，生活没有目标，胆小懦弱。一个是劫匪Morgan Freeman。贩毒，走私，虽然显示出沉稳的一面，但是易怒，从根本上还是个心智不全的人。最初这两人都怀着同样的梦，希望找寻自己向往的生活，过程中两人都被定义为“疯癫”。两人结局的完全迥异，来自于是否回到了现实中，用Morgan Freeman的话来说“你有自己就足够了。”Betty最终认识到了“自己”了，而Morgan Freeman却最终没能“认识自己”。他一意孤行，为了见一个只存在于自己意淫中的女人，最终让自己的儿子丧命，自己自然也难逃一死。所以最后一场他对Betty说“你需要的只是你自己”的戏，以及Betty之后的幸福生活在我看来只能是编剧的超级意淫，未免可笑。
 
后来很快就看出来了，这个电影又是一部励志型美国梦电影。这两个主角的形象就是无能的小人物、草根人物的代表。类似于《功夫熊猫》里那只硕大无比的熊猫，它就很像一个每天吃垃圾食品的大腹便便的美国工人阶级。这种形象是反精英的。Betty是最不可能成为“护士”的女人，Morgan Freeman是最不可能找到美女的野兽，而熊猫是最不可能成为武功大师的动物。

和无数的美国梦电影一样，微不足道的小人物（Betty）要开始拯救世界了，她一路上救人无数，电影结尾那一段交叉剪辑，都是与她有关的人获得了幸福生活……而她的对手就是邪恶的罪犯Morgan Freeman和他的儿子韦斯里。

 
美国人特别喜欢这种题材的东西，我们已经看了无数这种电影了。比如《风月俏佳人》、《律政俏佳人》等等“俏佳人”系列。这种故事结构和哲理完全是大批量生产的产物。美国社会用这种片子灌输教育美国人民，特别是美国小孩。

故事的核心哲学是很美国的一套东西：每个人都是特别的、不同的；要寻找自己，认识自己，相信自己；相信自己就会成功。另外是一种几乎超越现实的乐观主义。小孩子看了大概会很高兴，很励志。年纪稍微大一点的我看就不要看太多这种东西了。我这个人比较cynical，觉得这些都是编出来的宣传品、骗局、麻药。在小孩成长的一定阶段可以适当灌输这种成功哲学（意淫从娃娃抓起），但也要适可而止。我看美国有点充斥着这种东西，这也造就了美国人的惊人乐观。当然有的人会说这种观念造成了社会的乐观向上与进取，以及个人的满足，这可能有道理。但是本人从主观感情色彩上不喜欢。本人喜欢惨淡的现实。告诉那个Betty：你年老色衰，永远成不了俏护士的。这样的电影纯属意淫而已，我看要少看。看多了对自己会产生错觉。期望越高失望越大。

真的勇士，敢于直面惨淡的人生！直面惨淡的人生，远离虚妄的意淫。

 另外就是这个电影的导演的确不怎么样，节奏太拖沓。这倒让我想起几天以前看的电影《梅兰芳》，一直认为陈凯歌就是一个根据一个好剧本拍出一个好电影的导演，就是《霸王别姬》。（这就是大牌导演和普通导演的区别）而这部电影的导演Neil LaBute显然还不如陈凯歌。 同样是讨论影像与现实之间的影片非常多。Woody Allen在1985年拍摄的电影《The Purple Rose of Caico（开罗的紫玫瑰）》也是其中之一。影片的开头只用了三个镜头就完整地说明了故事情节，并且所有的关键人物全部出场。这三个镜头分别是：一张印有《开罗的紫玫瑰》的电影画报、一个女人看画报的主观特写镜头、电影院外的全景。希区柯克的《后窗》只用一个固定的拉窗帘的镜头就说明了电影的特性。而Neil LaBute导演的《Nurse Betty（护士贝蒂）》在24个镜头后（电影的2分54秒）才完成了Woody Allen和希区柯克想要说明的情况。据说这部电影的剧本获得了西方的某个电影节的奖项，这正应了阿城所说，拍出来的电影就是导演的，跟别人无关。这么看，陈凯歌在这方面还算是成功的了。

大一时第一节影导课，老师讲的第一句话就是：电影是一场梦。那么，梦是什么？梦是骗人的，它导致混乱，它是不真实的。基本上电影就是一场意淫，但是意淫无罪。

世界进入了21世纪，也进入了一个“全球化”的时代。如果要给“全球化”找一个同义词，恐怕就是“美国化”了。这部电影在展现一种影像与生活的关系时，也体现了一种强烈的后现代感。如今不仅仅社会是分裂的，社会中的人也是分裂的。比如人类一方面强烈保护隐私权，而作为窥视他人隐私的工具——电影却受到了大众热捧。网络的出现甚至造成了人们主动曝露隐私的怪异现象，人们开始热衷写blog，上传自己的照片。社会中的人已经分裂了。所以，Betty一边说乔治是人渣，一方面却最终参与了电视剧的演出，并且可以看出影片是鼓励这种分裂的。而Woody Allen时代的女主角只能独自回到现实中去。希区柯克的主角们虽然处在一种随时被偷窥的状态，但也没有主动曝露的行为。

《Nurse Betty》的两个主演最终被定义为“疯癫”。这涉及到 “疯癫”和“梦”之间的关系。我个人认为导演没有这么高的水平，这部电影的根本也不在此，不然早获奥斯卡了。“疯癫”是米歇尔·福柯的重头戏，关于这两者之间的关系，在他的著作《疯癫与文明》的第93至95页有很清晰的论述，本文不再赘述。这方面，《飞越疯人院》是很好的电影，虽然也是好莱坞制作，但两部电影完全是两个级别。

帕斯卡（Pascal）曾经说过：“人类必然会疯癫到这种地步，即不疯癫也只是另一种形式的疯癫。”当各种各样的专业的或非专业的影评人都说被这部电影鼓舞的时候，甚至被《功夫熊猫》这种儿童动画片鼓舞的时候，对于现代的中国人，不得不说是一种悲哀。除了民族主义外，现代的中国人竟然还能在价值判断上达到如此高度的统一，而这个东西不是宗教，竟然是“美国梦”。

在福柯的著作中，“疯癫”被定义为“非理性”。那么，理性是什么呢？理性就是秩序、对肉体和道德的约束，群体的无形压力以及整齐划一的要求。而美国的强势也在于此。它用一种至高无上的理性的言语把世界上其他国家紧闭起来，控制世界。所以，中国在西方永远是妖魔化的，因为我们已经被美国和它的“美国梦”定义为“疯癫”的民族，这两者之间没有共同语言，占时也没有有意义的交流。

总的来说，这个片子实在太健康了，对于略有一点黑色的成人来说，看这种片子简直是神经折磨。这个片子倒让我对美国电影的分级制度有了新的看法，如果多了几个割头皮的镜头就被定义为成人影片，那么美国电影的分级制度也不是如他们所说的严谨，至少在我看来，跟《功夫熊猫》的差别不大。当然，中国何尝不是。

 

 
老师一声“下课”。

日光灯开，时光散场。

 

在西西踢微六看到这部电影，还是原声，很是让我惊奇。如此风格的作品能够被主流媒体放映，有点意思。电影看了一会就发现不是传统意义上的故事片，玩的是剑走偏锋那一套，而西部、血腥、无厘头等风格让我一度以为这难道出自科恩哥俩哪个的手笔不成？梦想和现实总是有差距，看来平常人还是得调试好两者的关系，否则就容易出现幻境，生活在梦想中没什么不好，但生活中的其他人不愿意生活在自己的梦想中，于是这梦想就会变了味，其实我们自己不也一样只想活在自己的梦想而不愿去别人的梦里瞎溜达当个下配角嘛，同理可证，强求别人也是不道德的。于是，就不得不被拖回那个恶心巴拉的现实中，即便它很让人反胃，却还是不得不正视，这正是它怎样也比不上梦想的地方。

摩根弗里曼这么多年就没变过，以前不觉得年轻，现在也不觉得老；芮妮就的确是年轻得多，岁月对女人就是这么“现实”，贝蒂的人物很合芮妮齐薇格的拍，所以很传神。