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看完《玩具总动员1》的人，哪有不想看续集的？我当然不是例外，赶紧看第二部。
影片的故事还是围绕着那些可爱的玩具展开。这一次没有新来的伙伴争宠，却发生了意外事件——牛仔被人偷走了。在巴斯光年的组织下，玩具们真正的“总动员”起来，展开拯救行动。原来牛仔是以前的老明星，要和其他配套的玩具被小偷卖到日本博物馆去。牛仔知道自己曾经辉煌过，又不忍心其他配套玩具被关起来，就同意了去日本做个摆设。玩具拯救队在历尽艰辛万苦之后，终于找到了牛仔。在玩具们的一番劝导后，牛仔有了一番感悟，终于弄清楚了玩具的意义，决定与其他玩具回到主人家。可是配套玩具里有一个邪恶的老头，阻止了这一切。随后，牛仔与其他配套玩具们被带到了机场。机场也难不倒神通广大的玩具们，他们在机场内进行了一番寻找与追逐，终于找到了牛仔，并且惩罚了邪恶的老头。最后，他们齐心合力的回到了家，并且把其他配套玩具也带了回来。于是，玩具的主人——小男孩继续与他的玩具们幸福快乐的生活着。
电影延续着第一部的优点，并将这些优点继续扩大。想象的空间更加广阔，比如：电影刚开始的游戏画面，一点也不次于各种动作片的场景，火爆刺激，像极了好莱坞暑期大片；在玩具商店的那些画面中，各式各样的玩具，琳琅满目，做导游的芭比娃娃，傻乎乎的巴斯光年二号，都被赋予了丰富的性格，既可爱又好玩；片尾的机场追逐，可以让好莱坞动作片相形见绌。Pixar的编导们想象力无穷无尽，每一次都可以做到让人瞠目结舌，匪夷所思。我不禁赞叹，人类的头脑有多么巨大的能量！
从画面来看，本片的电脑技术比第一部也进步很多。电影里给我印象最深的是，老师傅修复牛仔的画面。我只能用“纤毫毕现”这个词形容这个场景，老师傅的皮肤、工具箱、各种细致的工具、工作时的表情、动作，比真实的人还要“真实”，实在不敢想象动画片可以做的这种程度，神了！此外，本片是一部动画片，而且在这部动画片里竟然还有老式拉线动画片的电视画面，让我惊讶的很。用动画的效果，再刻意的去做更古老的动画方式，肯定比制作普通动画难上好多倍。从动画角色的相貌上也可以看出技术的进步，服装色彩更鲜艳，表情更生动，人物的边缘更圆润。总之，1999年的动画片就可以达到如此高度，Pixar不愧为世界动画界里首屈一指的工作室。
第一部的情节比较生动，有很多搞笑的笑点及场景。到了第二部，不是“搞笑”，而是爆笑了。整部动画片的笑点频繁，乐得我肚子都疼了。全片最大的笑点就是那个邪恶天王的一句话“我就是你爸爸”，听完这句我差点没从床上掉下去。这不是《星球大战》里的经典台词吗？很明显这部电影的编导是个星战Fans，引用借鉴了很多《星球大战》里的桥段。影片开始，在巴斯光年的游戏里，很多画面都借鉴于《星球大战》，尤其是最后到达那个悬在空中的“能量块”时的方式，太“星战”了；当真实的邪恶天王与巴斯光年二号恶战时，打斗、死亡的方式以及对白，几乎照搬星战，太搞了！我可真没想到，编导竟然设置出这么一个爆笑点，而且当邪恶天王说出真相时的表情，非常入戏，我佩服死编导了！不过，这些笑点需要了解星战的人才能明白，总之我是被雷到了！不得不提的是，片尾字幕时的NG镜头才是最搞的，没有字幕只看画面就能笑得人仰马翻，好色的老头、放屁的巴斯光年、不停塞东西的蛋头太太，编导完全把动画角色拟人化！Pixar的人都是天才，而且都是喜欢动画的人，剧情播放完了，片尾也不放过。总之，这部电影是笑死人不偿命的。
这部动画片依然是给孩子们看的，表述的主题如同第一部，友情、忠诚、勇气、决心等等，具体我就不重复了。用童话般的故事，来培养孩子们的人生观、价值观，寓教于乐。不过，我不是孩子，我看电影的角度不同。从第一部的争宠开始，到第二部的玩具们回归，电影始终传递着一种信息——我是主人的，我要对主人忠诚，生是你的玩具，死是你的破玩具。这是成年人看这两部动画片所感觉到的，当然我不觉得影片在刻意强调这种近乎奴性的忠诚，但它确实客观存在。这种近乎奴性的忠诚让我看得很不舒服，为什么要把玩具刻意塑造成忠诚形象？我也不觉得“忠诚”对于适合本片的孩子们来说是一种多么可贵的品质。其实也可以把这种忠诚理解为玩具价值的体现，玩具存在的意义。但我也不觉得玩具没有主人了，存在博物馆或者丢在垃圾箱里它就失去了价值。总的来说，我不同意本片所表达的观点。不过动画片是给孩子们看的，他们很单纯，是看不出这些，也感觉不到这些的。谁叫我看动画片呢？我这属于庸人自扰吧。
写第一部的时候没有提到音乐，不是因为它不优秀，是因为国语版的歌曲被高林生唱得有些难听。到了第二部，国语版的女声依然不太入耳。哎，怎么好听的歌曲换成国人演唱，就变了味？第一部是高林生演唱，第二部的女声不知道是谁，网上也没有资料，很奇怪。两部动画片的歌曲都很不错，适时的插入剧情，衬托主人公的情绪，用得恰到好处。不过，歌曲之外的音乐就没有太深印象了，可能我全神贯注于剧情，忽略了音乐。
总的来说，这是一部比前作好上百倍的续集电影。技术更先进，画面更好看，场景更宏大，剧情更丰富，笑点更频繁，一句话概括：什么都比第一部好。这样的佳作，必看！但是，为什么这么好看的动画片没进入IMDB250呢？查了一下资料，它的评分与第250名的分数是相同的，看来它经常徘徊于IMDB250边界线内外。
序列：0397
Toy.Story.II.1999.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi
2011-06-16
玩具商店的巴斯光年好中二，官方吐槽最为致命哈哈哈。故事比第一部要好，制作也更有水准，结局还是一个充满爱意的Happy Ending。想起我儿童时玩过的娃娃，还好没有扔掉，可惜我已不再和她玩了。最后的彩蛋模拟拍摄挺有意思的。
这一集的强大之处是大boss几乎藏到了最后，Zurg有些不痛不痒，只为最后恶搞一把Star Wars？最后的花絮非常有趣非常牛，还有虫虫特攻队的客串。全部补完之后：如果pixar能够在第三部彻底打住，Toy Story这个系列就此不朽。
比第一部有分量许多。ANDY那个贴心的理由足以升华了整个故事。用孩子的视角讲成人都无法直视的话题从这部起成了Pixar的杀手锏。【坐等16日TS3首映】【Pixar系列终于完结】
花絮怎么会这么让人喜欢的！好像一切都是真的，电影真的是他们演绎的一样😭
比起一般扯淡的动画续集来说玩具2做得很不错，本身玩具主题已经很有意思很吸引人里面的点子都特别好，最内涵的地方是进一步探讨了玩具与人的深层次关系，实质上表达得是成长的无奈、心灵的归属和对美好童真的眷恋，这不正是动画要带给我们的感动和皮克斯引以为豪的吗？
看这部电影的时候，我最感动的就是：玩具活的比人都明白！他们清清楚楚的知道自己应该归属于什么，自己应该干什么。很多时候，我们浑浑噩噩的活在这个世上，我们知道自己要什么吗？
影片涉及抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向。
比起现在皮克斯的甜腻，更喜欢早前皮克斯的活力
那个新版帅气的巴斯光年和那个什么大魔王的对话：你是我的杀父仇人，不！我是你的父亲！什么星战啊，帝国反击战啊，黑武士啊神马的都是浮云了，看来皮克斯是很喜欢恶搞经典的，瓦力不也恶搞了2001太空漫游么。
你都如何回忆我 带着笑或是很沉默 这些年来有没有人能让你 不寂寞
难忘的经典，源于童心未泯。最后的那个拍摄剪辑太棒了！这种幻想玩具模拟人生，其实很有现实意义。童年时代多少的玩物伴随我们度过，那段童稚的天真无邪，想起了都是回忆。皮克斯早期的这类动画多好啊，有看好又令人回味。8.5
拯救伍迪大作战。居然恶搞了星球大战。
1.第一部探讨的是“认识自己”，第二部探讨的也是同样的主题。胡迪偶然发现原来自己并不普通，而是“大明星”。是继续回到安迪身边，承担被抛弃的风险；还是去博物馆，受到世世代代的孩子的喜爱？有过迷茫，有过犹豫，最后才明白，自己不是收藏品，而是玩具。从第一部的自卑，到接受自己，到第二部得知自己很稀有，再到不忘初心，胡迪实现了“富贵不能淫，贫贱不能移”。2.电梯上升，巴斯光年2号误以为自己的反重力功能生效了，仍然以为自己真的是太空骑警。活在虚幻的世界也没什么不好，毕竟能父子相认（此处致敬《星战》）；抱抱龙在游戏中始终打不过札克天王，却在现实中击败了对方；胡迪玩了一把真实的“胡迪牛仔秀”，而行李车成了火车。真实世界和游戏世界的碰撞，格外有趣。3.片尾还有NG片段，仿佛玩具的确是活的。
非常非常高兴，还揶揄了《星球大战》，太完美了。
这个片子告诉我们制造玩具的话，帅哥、美女、可爱小马可以多生产，白胡子老爷爷之类的尽量控制少出产，否则老人家心理会不平衡。
每个人都会被这部电影触及心底那个最柔软的地方：“没有比长大更痛心的事了”电影中每个玩具都有血有肉，令人过目难忘，而曾几何时，我房间里的玻璃柜上也摆满了我最喜爱的手办们，它们在夜深人静的时候会不会也像胡迪和巴斯光年一样，偷偷跑出柜子开始自己在三次元世界的冒险呢？突然好想买玩具。巴斯光年和札克的星战梗太搞笑了哈哈哈哈哈哈
从床底翻出一大堆的蒙灰的玩具，跟它们说对不起。
如果对皮克斯作品进行排名，《玩具总动员2》定能进前五，艾米丽长大成人，告别纯真的一段，并不比《飞屋》开头一生一世的那段逊色。影片充满着对自我价值的反思和追求，非常棒。“这一辈子你也不会忘记安迪或是艾米丽，但他们会忘记你”，一句台词点破一出宿命，属于玩具的宿命。
一般观点认为2总是三部曲中最平庸的一部，但实际上，第一部讲嫉妒和自我认知，第二部讲人生选择的博弈与忠诚，有升华并且依旧感人。
最后的拍摄花絮彩蛋好看