河神

文/刘起
（原载公众号“虹膜”）

完全没料到，这部《河神》，竟然是今年我看过的最好一部国产剧。

作为一个美剧、日剧粉，我要坦白，日常生活中其实也离不开国产剧。因为国产剧完全可以靠听。地铁上、厨房里，可以一边忙活一边听国产剧。而且国产剧的套路往往狗血，台词经常弱智，吐槽起来也是乐事一件。

我就是这样听完了《欢乐颂》和《我的前半生》。

抱着同样的心态，前几天我点开了《河神》，完全没料到，一种豁然开朗的感觉颠覆了我的所有预期。

首先片头就标新立异、先声夺人。没有采用传统国产剧的片头歌曲加剧情片段，也不同于其他几部鬼吹灯网剧质量不错却乏味的片头动画，而是在魔幻感的视觉画面中，用音乐搭配四个人物的轮流念白，交待出人物的个性特点。（想了半天也没想到之前有哪部剧是这种片头）

四个不出名的年轻演员没什么明星效应，但仅仅依靠精心设计的念白、抑扬顿挫的节奏、灵动有趣的腔调，做出了一种非常高级的效果，不得不说，《河神》的片头创意实在太棒了。视觉风格有一点像HBO的《真探》和BBC的《神探夏洛克》，虽没那么精致，但放在国剧中，也绝对是超一流水准。

一口气看完五六集，又把片头重复播了几遍，天知道以前的国产剧我都是直接跳过片头的呀！

这部剧集的精彩，很大程度上来自于改编的成功。

天下霸唱的原著小说《河神·鬼水怪谈》，为这部网剧提供了一个宏大诡秘、光怪陆离的世界观。这些奇闻异事、怪力乱神，在一定程度上带来了某种观赏性与奇观性。然而，原著中松散的情节结构与单一的人物设置，其实很难改编成剧集。

但《河神》编剧在保留民国时期天津卫的社会环境与邪教魔古道阴谋的基础上，彻底改变了原故事的情节架构和人物设置。把西方的侦探推理、悬疑探险与东方传统的灵异事件、民俗风情等元素融合在一起，做出了一部带有强烈中国风格的推理剧。

原著中怪力乱神的内容，也许是出于某种去除迷信的现实限制，在《河神》剧集中，都被转化为有科学依据、合理推断的内容——对僵尸进行科学、病理学的解释，但整体故事氛围依然保留了民间传说、灵异鬼怪的阴森诡异。


一、不拖泥带水的剧作结构

按照美英推理剧的写作方式，编剧几乎重新建构了这个故事。以河神大典上漕运商会浮尸案展开剧情，用推理的方式，在两集的篇幅内解决一个案件。同时引出下一个案件，而这些环环相扣的案件，逐渐带出背后一个更大的阴谋——邪教魔古道，以此作为全剧主线，将所有案件都串联在魔古道的大阴谋之下。

《河神》的剧作模式，对于国产剧来说，应该算是很大进步，彻底摒弃了之前四、五十集国产剧的拖泥带水和冗长散乱。

大部分英美悬疑推理剧都是一集一个案件，起承转合，干脆利落。《河神》是两集一个案件，保证了整部剧情节相对紧凑、剧情不拖沓，同时又用案件东方式的离奇诡异、案件之间的环环相扣制造悬念，引出主线。在这点上又很接近《神探夏洛克》，有一条幕后黑手莫里亚蒂的主线。而《神探夏洛克》一集90分钟也刚好对应《河神》的2集，相当于一部电影的长度。


二、模仿又创新的视觉风格

《河神》的视觉风格也非常有想法，虽然有批评的声音认为视觉上的混搭有些不伦不类，但我完全不同意这种批评角度。

我觉得《河神》的创作者完全没有包袱，或者说影响的焦虑，他们在这部剧集中东西合璧，做了一种大胆另类的创新，既有模仿借鉴的成份，也有创新想象的元素。

比如小河神郭得友「点烟辨冤」的情节，在书中一笔带过。但在《河神》剧集中，却成为最有风格最诡秘的视觉奇观。

「点烟辨冤」是郭得友继承老河神的独门绝技：只要点一根烟，就能进入另一个异度空间，与死人面对面，探寻真相。在书中与河边喊魂一样，属于神神鬼鬼的超自然现象，是浮尸「心中有怨，还魂借烟」。但在剧中，变成某种有科学依据的方法。通过吸入烟放大感官，使感受能力变得超强超敏感，对尸体所有细枝末节都明察秋毫、推理观察出命案背后的真相。

「点烟辨冤」的视觉呈现应该是模仿借鉴了斯嘉丽·约翰逊主演的《皮囊之下》（Under the Skin，2013），在接近致幻的状态中，进入一个黑暗空旷的异度空间，人像是行走在水面上，水中倒映出人的形象。同时，放入传统的东方元素——巨大的泥人雕塑，制造出一种恐怖渗人的氛围。

丁卯解剖观察尸体、郭得友点烟观察尸体，对尸体细节的呈现，似乎又借鉴了《CSI》和《神探夏洛克》等欧美推理剧集，使用了大量特写镜头。

第12集医院中郭丁二人斗活尸的追逐段落则明显模仿了欧美僵尸片的拍法，虽然场面调度与动作设计偶尔不够流畅，但在国产剧中，这种血腥紧张的僵尸追逐场面，也算很有观赏性了。

同时，对原著中的恐怖元素也进行了视觉还原。绿毛死婴、地下鬼市的阴森可怖、帮会间文斗的血腥暴力，死尸身体细节的展现等。尤其是第六集，郭得友在水中打捞薛小姐尸体时打开铁门，涌上水面的一百多具漂子（浮尸），晚上看这段实在是挺渗人的。

开篇「河神大典」的祭祀场景，在视觉层面既保留了传统中国元素，又做了大胆创新。在白色的场景中，藏青涩的假面舞者、抢夺婴儿的黑色河妖、对抗河妖的红色神鸟、金色包裹的献祭婴儿，以一场现代主义的舞蹈来表现祭祀的内容。

我不大了解中国民俗，看到有些评论认为这段祭祀大典细节失真，但我觉得，作为一部商业类型剧集，民俗细节的失真并不是什么问题，视觉效果的好看和冲击力更重要。


三、工整严谨的二元对立

很多类型电影都会在叙事层面采用二元对立的模式，使叙事更有层次更复杂。

《河神》对原著人物，进行了改头换面的重构，工整对称地将四个人物设置为二元对立的结构。郭得友从原著中稳重沉默的中年师傅，变成了一个混不吝、嘻嘻哈哈的年轻人；助手丁卯，则从一个穷孩子，改写成了留洋德国学习法医的漕运商会大少爷。同时加入了两个截然相反的女性角色——小神婆和大小姐。

《河神》这种双主角探案的模式，让人想到奉俊昊的《杀人回忆》。在侦破连环杀人案过程中，乡下警察/首尔警察体现了两种不同的破案思路，传统/现代、落后/科学、感性判断/理性推理，这种二元对立的思路，也是韩国社会转型过程中，传统前现代性与西方现代性的对立。

而《河神》的时代背景是民国，在这一特殊的时间点上，中国传统的封建社会受到西方的冲击，东方式的前现代文明和西方式的现代文明碰撞，这一时代的独特性，在二元对立的两个男性主角身上，体现的格外明显。

小河神郭得友的传统绝技充满神秘色彩；大少爷丁卯的探案方法，无论以法医方式解剖验尸，还是推理案件，都严格遵循科学原理与逻辑；两个男主互相抬杠、不服气对方，却总是殊途同归，得出同样的结论。

探案思路的二元对立，为剧情的展开，形成一种双线结构。每次小河神与大少爷，都是按各自的方法查案，最后汇聚在一点。

除了探案思路，两个男性角色与两个女性角色，无论身份、性格还是服饰、道具，也都按照二元对立来设置，形成强烈反差，也带来某种喜剧效果。

片头念白就体现出剧集的整体思路。乍看只是人物念出自己的性格身份，散乱无章，但其实都是一组组二元对立的描述（因为念起来太有趣忍不住引用了全文）——「江湖，科学，拳脚，真相；水性好，法医，神婆，记者；身子骨弱，特别警探，娘，市政府秘书长；超凡绝伦的人中龙凤，大少爷，就是个跳大神儿的，天津小姐；不抽烟不喝酒，有钱有势（有什么用呢），眼里揉不得沙子，通情达理；泡个澡，开什么玩笑，不娇气，有线索啦；德意志，神，大新闻，漕运商会；师父，郭二哥，父亲；推理证据，青梅竹马，天津百姓。」

这些特征，对应了传统/现代、落后/科学、感性/理性的二元结构。

小河神郭得友、小神婆顾影与老河神、老神婆是有神论派，点烟辩冤、河边喊魂还是各种风俗（吃鱼不能翻面、不能叫做河神），都带有神秘主义的迷信色彩。

德国留学生丁卯、报社记者肖兰兰则是科学派，法医验尸、记者调查，崇尚科学与事实，是不相信鬼神的唯物论者。

另外还有一些有趣的人物设置。比如小河神虽然水性高超、能点烟辩冤，却偏偏身子骨弱加过敏体质，一吸烟就晕倒。小神婆虽然神神叨叨疯疯癫癫，却总有怪招。大少爷丁卯有时严肃谨慎有时又天真犯傻。这些人物设置使整个剧集在阴森恐怖之外，多了一种热闹的喜剧色彩。

《河神》中，东方传统的江湖奇术与西方现代的科学知识，互为表里，缺一不可。与天下霸唱的其他改编作品（《寻龙诀》或《九层妖塔》《鬼吹灯之精绝古城》）相比，《河神》加入的现代推理元素，改变了原著的民间传说气质，使剧集更现代，东西方文化的结合也让故事的层次更丰富。


《河神》新鲜、生猛，虽有民国背景，却不拘于时代环境的还原。无论视觉呈现抑或人物性格，都进行了天马行空的改造，在细节上有些架空。比如小神婆后现代的服装发饰（树枝、假花）搭配「开什么玩笑」的口头禅，小河神小脏辫、乞丐衫与嘻哈风的走路姿态，丁卯的卷发和西洋风。虽然现代感太强，不够写实，但相比之下，天下霸唱之前的几部改编电影和剧集，因为太注意保留时代痕迹，就显得有些呆板、过时和乏味了。

夸了这么多，也要说说《河神》的缺点。比如案件推理过程有些简单，叙事节奏不够紧凑，对白偶尔有些啰嗦和重复，某些细节设计也显得随意散漫，医院僵尸那一集的动作追逐场面的剪辑和场面调度零散混乱。但我觉得这些缺点不是能力问题，而明显是创作态度还不够认真细致。

整体而言，《河神》不算完美。但即便如此，我还是觉得这部剧的优点远远大于缺点，它向我们展示了年轻创作者鲜活的想象力、网络小说改编的灵活性与弹性，以及网络剧集具备的巨大潜力。

昨天偶然看到这个剧，点进去就收拾不住了，一口气刷完了3集，今天刷完第四集。说真的，良心剧，起码让人有看下去的欲望，单凭这点就甩牧野诡事十万八千里好伐；牧野诡事第一集看了一半实在是没法看下去，就这点，这剧追定了。
人物方面，就这丁卯感觉表情有点浮夸了【表情】，整体演技确实还是不错的。特效、音乐方面也很赞，颇有点鬼吹灯的感觉

《河神》结束了，留给了大家一个开放式的结局，所以没有标准答案。不像之前猜剧情，这次大家再也没有对错，可以尽情发挥了。
 
    一.老河神为什么要送王八给丁卯
丁义秋的死，已经让老河神知道魔古道复辟了，他们很可能会来找当年的圣童。经过毒血的选拔，三个孩子幸存，但是只有一个最终可以成为圣童，只是还没等到结果，魔古道就被剿灭了。
怎么感觉像是培养疫苗似的。
老河神抚养了郭得友，知道这个孩子也已经被感染，所以他不是圣童。但是丁家收养的孩子和老神婆的孩子也都没有出现病变，故而还是不知道谁是圣童。
老河神送丁卯王八，目的就是让这个孩子也在自己眼皮底下，以便他观察考察。

  二. 同样幸存下来的丁卯为什么不是圣童
圣童就像是抗体的培养皿。
郭得友，没能完全抵挡抗原，只是延缓发作，可以借助外界药物抑制病毒
丁卯，自己可以分解掉抗原，但是产生不了抗体
顾影，产生了抗体，而且抗体可以用于救援别人

三. 小神仙为什么大费周章地判断郭得友是圣童
因为小神仙不想让连华青得到圣童，巴不得他死。
至纯的人无法被催眠，估计中二病的连华青也不能被催眠，他已经够神神叨叨的了。小神仙除了会催眠，没有其他战斗力了。他不想臣服于连华青。
丁卯曾经被连华青划开肚子，连华青接触到他的血，毒没有被解。小神仙出来后可能听说这件事了，排除了丁卯。
他设的局明显是针对顾影和郭得友的，而且是要让他们俩都淹死，这哪里是找圣童，这根本就是要灭了圣童。他大费周章，不过是故弄玄虚，稳住连华青的缓兵之计。等圣童真的被他杀死了，他对连华青就无后顾之忧了，或许还会指认一个假圣童给连华青。

四. 连华青为什么不用郭得友的血解毒，或者解别人的毒作为测试
他不想解毒咯
他已经走火入魔了，痴迷于进化。痛苦可以让人恐惧，恐惧推进进化，他对郭得友说，他并不想要解除大家的痛苦。

他把中毒当做入会标志。他最理想的进化状态三大要素：中毒，活人，虫子
他已经不满足于用虫子把死人变成丧尸

五.最后郭得友和顾影身陷险境，老神婆和老河神在哪里
这俩老人肯定就在不远处，看不见他们的地方。
老河神说：“我走了那么久，才到这里，没想到还是你们先到”。这个“你们”指的是老神婆和顾影。
老河神疼爱小河神，老神婆疼爱小神婆，谁也不必谁的爱浅，如果可以他们愿意用他们的命换这俩孩子的命。只是没办法，顾影可能必须牺牲了，用她的血净化恶水。为了防止他们自己忍不住去救这俩孩子，才躲在看不见的地方，默默地忍受痛苦。
背景音乐响起神婆拜河大典时的颂歌，一方面是为了赞颂郭得友和顾影真英雄，真性情，真挚爱情；另一方面，也是为了暗示老神婆其实就在附近，心如刀绞，只能为这俩孩子唱起颂歌，即是抒发赞扬与悲痛，也是超度。

六.郭得友的毒怎么解的
当然不是亲亲就能解毒
亲亲时，喝进了带有顾影血的水，毒解了

七.郭得友和顾影死了吗
应该是死了。
郭得友看到自己毒解掉的时候，回头看顾影，顾影血流不止，而她周围的水变得纯净，就明白顾影才是圣童，顾影的血可以净化恶水。所以即使他想救顾影，他也会克制住，只能让顾影不断流血，直至净化整个水池。而他在拆掉炸弹之后，既然不能救她，就陪她一起死。

八.为什么付队长说要三日内破案，要大行动，结果都不露脸呢
因为付队长心里清楚得很，郭得友不会反叛。他知道这个小鬼，葫芦里已经装好药了。所以也就是贴贴通缉令，实际不出警。

九.王美仁背后的男人是谁
大概是那个凶巴巴的导演吧。对这个大家趋之若鹜的大明星，也就他凶巴巴的。爱着这个造就了自己的男人，为了讨好他，她非常努力，也成功了。可是这个男人却不懂。

十. 对“牺牲”的拷问
除了悬疑，邪不胜正，导演似乎还在考虑那个，“该不该为了救一船人而牺牲一个人”的问题
1.从丁义秋失手，一个无辜的孩子掉进河里淹死了。说总得有人牺牲。孩子牺牲了。
2.为了警醒那些经历过魔古道劫难的江湖人士，胡总管杀了丁义秋而且死不安生。丁义秋牺牲了。
3.王掌柜并没有打算出卖丁义秋，推说烟馆主人是钱子贤，但是为了以防万一，胡总管还是先下手为强。 这个同盟军被牺牲了。
4.为了救丁卯，胡总管自己入狱了，也是牺牲。为了漕运，胡总管不管家里，连自己孩子的命都搭上了。也是牺牲
5.胡婶为了报复一生门，假意投诚，泄露了漕运的计划，导致一大帮兄弟惨死。这帮人就是被胡婶牺牲掉的。
6.为了不让小神仙逃出来，警察局用一个小姑娘去特殊监狱送饭，小姑娘被牺牲了
7.为了保住家庭颜面，薛庆阳牺牲了自己的女儿
8.为了救全天津，老河神牺牲了顾影，甚至是里面另外三个孩子，也包括自己养大的郭得友。所以他不露面营救，深怕自己这一救，救下了顾影。

今天看了一个采访，里边两句话可以回答这个问题。

问：《河神》你用替身了吗？

李现（剧中饰演小河神郭得友）回答：没有。这里边99%的镜头都是我拍的，剩下的两三个是导演拍的，他比我水性好。

问：你也有水里的戏吗？

王紫璇（剧中饰演小神婆顾影）回答：后期有很多。我不太会潜水，因为潜不下去，每次都是在腿上绑上铁块，每次都是李现要把我托上来才行，我们每次上来都是最后一口气。

李现：拍《河神》前三个月紫璇都是发烧的，为了不拖延进度，每次都是中午休息打点滴支撑。

《河神》拍完，李现和张铭恩（剧中饰演丁卯）都考取了潜水证。

说实话看完这个幕后采访，我是惊呆的，瞠目结舌，不敢相信那种。虽然说演员就是干这行的，冬暖夏凉好像跟你没什么关系，但是这么拿命玩儿的，还真是不多见。

所以，《河神》播放量突破10亿，什么突破100亿之类的信息，也就见怪不怪了。

不火，好像才是奇怪。



胆大心细是我能想到的对一个人最高的褒奖了。用来形容这部《河神》也是分外妥帖。

首先，胆大。《河神》全线启用生面孔，都是一群没什么名气的演员。你看，李现，张铭恩，王紫璇（我打她的名字都打错了好多次，以后恐怕就不会打错了，因为河神之后，我记住她了，我的输入法也记住了她）都是十八线开外的小演员。

在现在这个选角以“人气流量”为标准的影视环境中，《河神》敢全线启用这样一批演员，岂是“胆大”可形容的？那是相当胆大呀。

有些选角导演一线二线的都不要，人家要用特级的，要炙手可热，红得发紫那种才行。谁还安下心打磨什么剧本，拍什么剧情，要什么演技，只要拿演员们的八卦炒炒话题，组一组CP，播放量就哄哄的往上窜，比方前一段播放量突破300亿的《楚乔传》就是行业最好的“教科书”。

影视制作其实也相当于赌博，见多了为此倾家荡产的导演，见多了因此关门的影视公司，也见多了因演员无名气，宣传不得法，题材太生冷而遭受冷遇的佳片。在这其中，也许有些人终会“大器晚成”，但是其中的兜兜转转的辛酸，也是冷暖自知。比方说被老婆养了6年的李安；但是其中更多人却因此怀才不遇，庸碌一生。

所以，对于影视制作每一个决定，虽然说九死一生有些夸张，但是每个拍板背后要背负的压力，估计都有千斤重吧？



鉴于此，《河神》剧组敢于召集一群籍籍无名的小鲜肉，为这个浮躁的影视圈子注入一股清新，难道不值得点赞？

毕竟只有真心想出作品的人，才敢如此“逆势而为”吧？都说艺高人胆大，《河神》又一次让我们见识到了什么叫“酒香不怕巷子深”的傲娇自信。

其次，心细。这一点表现在《河神》每个精细打磨的细节上。

所谓没有金刚钻，不揽瓷器活。剧本就不说了，我就问你，剧中的故事有没有让你眼前一亮，耳目一新？有悬疑惊心动魄，也有搞笑前仰后合；甚至连撩妹撩汉宝典拉出来都够洋洋洒洒说个日以继夜。

所谓细节见真章。这种用心在《河神》里是信手掂来。



《河神》反其道而行，放弃了烂大街的鬼吹灯系列，反而是捡了个名不转经传的《鬼水怪谈》，这个传奇故事发生在天津卫，为了拍出天津独有的特点，片头使用说书形式，朗朗上口，趣味横生；片尾还自带独家小剧场，也许是友卯CP日常，也许是顾影闺阁火辣撩汉，应有尽有；剧中更是周到的连天津方言都给我们准备好了---发型奇特，气质清新脱俗的警察队付队长（付队长，副队长，本身就是颇有玩味的段子）一出场，就给人一种自带笑料的感觉，看他对上级溜须拍马，对手下装模作样，真是惟妙惟肖全身都是戏；说句话，眼神横飞，连满头的发卷都跟着花枝乱颤，那真叫一个精彩。

除此之外，还有很多小细节值得把玩，有我发现的，也有没发现的，一次全部抖落干净不是我的作风。欲知后事如何，静待下回分解。

综上，如此胆大心细，精益救精，不火才是奇怪，你说呢？