太刻意了。 处处都不忘对比的手法来迎合西方。 美扶持的塔利班,迫使他们一家逃难,俄是唯一提供旅游签证的国家。你向往的深爱的谄媚的瑞典、丹麦、美国,为什么都不提供呢?升米恩斗米仇,里面刻画的俄非常恐怖蛮荒,我不是说反过来要去美化,但能不能稍微也平衡一下苏美两边的责任、人的道德水平(里面的俄全是肮脏野蛮混蛋、欧洲全是温暖善良文明人)、克制一下那喷薄欲出的政治、意识形态的偏向意味?一到丹麦,镜头里的霓虹……可以有霓虹哈,但是……那个镜头也太……明显了阿,就是太明显了阿;全片阴鸷低沉的氛围里突然插入真实环境里的现代欧洲城市的鸟瞰镜头,那蓝天白云、那大远景、那街景、那城市感的滤镜,拍得跟城市宣传片一样,有必要那么刻意吗?有必要吗? 可以意识形态、可以政治宣传,我没说不行,只是我接受不了这个刻意程度,太过了。比如生活中巴结上级的人,再舔再狗,在公众面前总会有基本的收敛吧,行为举止总得在正常人范围内吧,那有些人是真的…在公众场合对领导那个笑容、那个低头弯腰的姿态…那个巴结的外在表现……就有点过了,过分得像在喜剧表演,不知道你们见过没,是真的恶心又想笑。
凡事刻意过头了我就天然抵触。
创作手法不那么刻意,自然一点,比如电影里九十年代初的俄罗斯环境破财,楼群萧条,那轮到欧洲收容难民的收容所镜头是不是也可以制作得环境一般般甚至脏乱差?为什么真实影像里,俄罗斯的片段都是九十年代,欧洲就用2022年(应该不是2022,不知道是202几年)?九十年代初的欧洲城市的一些角落是不是也可以自然平实地画出来?电影里俄罗斯人都是野兽、畜生,那可不可以偶尔几个好人……呃……不用好人,就是普通人就行?电影里男主第一次偷渡小船漏水,遇到大船上的人见死不救毫无同理心,根据地理位置,应该还是借嘲讽东欧(爱沙尼亚,原苏联势力范围内)来暗戳戳表达gc主义对人的道德异化,那相对的,欧洲的机场、警察局、难民局、收容所里可不可能也有态度很差的人?(我就不说坏人了,就是普通人,态度差都不行吗?创作者眼里西欧都是天使?政府公务员、大街上的行人、学校同学,就没有哪怕一个厌恶难民而翻白眼的人?就如同电影里整个俄罗斯、东欧、甚至只要是gc主义的国家,没有一个普通水平的好的人。嗯,好真实哦,好端平哦,一点都没有偏颇呢)如果创作者自然一点,掩饰一下呼之欲出的得意,捂一下嘴上的笑,是吧,我都摇摇头怪自己敏感了……可实在太刻意了。
真的不是我支持哪边的问题(俄欧美包括这边,都是人类,都是人类的脑子,所以都一样不咋地,哪边也不支持),不是我意识形态的问题,单纯就是对于“做一件事的刻意太明显”的人,我就天然抵触。这部电影如果极力贬低欧美、然后无限美化俄,那我同样膈应,同样打低评。
最后重复:做得太刻意就天然抵触。
本来以为是动画片,片头看到vice的logo有点出神…但其实是纪录片,动画帧率太低看的有点难受,但是配音和动画都旨在保护被采访人的信息,片尾配音有很大一部分人都是匿名的~ 一点背景资料: 阿富汗共产党在苏联的帮助下推翻了君主制,Mujahideen是CIA在阿富汗煽动出来抵制苏联的几股力量,美国也提供给Mujahideen武器用于推翻政府…最终政府倒台后,Mujahideen开始混战,最终Taliban终结了一切,然后现在美国在911之后把自己亲手打造的组织们列为了恐怖分子 整部片子主要关注被采访者的逃难经历,最让人痛心的就是游轮那段场景,我虽然有身为Gay要十几年在被周围人霸凌的同时隐藏自己身份作为辅助,但还是很难想象Amin这辈子从未告诉别人自己家庭的真实故事,对他造成的影响,甚至是被人背叛之后几年都提心吊胆,生怕被遣返的心情… Amin本人是真的坚强,身上背负了全家人的希望,还能有所作为 最后大哥那句"we actually always know"真的是爆哭,更不要提拉着弟弟给钱去泡吧了 对于片尾说的"要重新学习如何相信他人"很有共鸣 P.S. 这部片子不拿奥斯卡真的说不过去了
通常说到动画片,我们往往会想到迪士尼或者宫崎骏的作品,而作为一种电影体裁,动画片并非只有这些刻板的印象,还能用来表达更多样化的主题,比如超大尺度的情欲,杨凡导演的《继园台七号》就是近年来较为出色的例子。最近又有一部耳目一新的动画,讲述一名同性恋阿富汗难民的故事,由于是真人真事,创作者为了保护当事人的身份,采用了这种特殊的形式来拍摄这部令人惊叹的纪录片。 阿富汗难民为题的纪录片我们看过不少,这部《逃亡》有点像前些年的《午夜行者》,同样讲述一个阿富汗家庭,由家长带着子女从阿富汗千辛万苦逃亡到欧洲大陆的经历,同样采用难民自身的视角去呈现他们在逃亡路上的痛苦与可怕回忆,不过这部的重点落在了主人公身上的双重标签:难民和同性恋身份。
在印象中,纪录片很少用动画形式呈现,因为这样往往会弱化了纪实的内容。这部作品显然存在类似的问题,但是这种形式又令沉重严肃的社会背景与私人回忆结合成自由奔放的氛围,比如像开头主人公小时候听着歌在喀布尔街头欢欣雀跃的一幕;同时也留给观众更多遐想的空间,例如主人公两个姐姐乘船偷渡差点丧命,以及他和母亲偷渡时在海上遇到暴风雨的惊魂记忆,将纪录片难以描述的情节出色地还原出来。这种动画形式给纪实事件涂上了虚构的色彩,其中夹杂着主人公主观的回忆视角,竟带来意想不到的沉浸感,使这个从阿富汗到俄罗斯,中转爱沙尼亚,最后曲折抵达丹麦的偷渡故事焕发出极其强烈的感染力。 除了刻画主人公从阿富汗到欧洲的艰难历程,影片还着重突出了他身上的双重标签:难民和同性恋。作为偷渡的难民,他不得不隐藏自己的真实身世,要对移民官谎称家人全部身亡,以博取同情才侥幸不被遣返回国。但是这种不断压抑真相的记忆导致他之后与别人沟通交流中充满了戒备,失去了信任感,尤其是他的前度恋人曾威胁举报他欺骗获得的难民身份。这种自我压抑的难民身份与他的性倾向之间暗中连结,在阿富汗同性恋是被禁止存在的,他一直不知道自己喜欢男人是什么回事,以为是一种可以治愈的疾病,直至他逃亡到欧洲后才发现真相。
影片描写难民为了进入欧洲,采取不道德的(撒谎)方式,无疑讽刺了欧洲移民政策的漏洞与欧洲人所谓的救世主口吻。相比起在逃亡路上遇到冷血的蛇头人贩子和贪污的俄罗斯警察,欧洲的难民政策同样让主人公惶恐不安,在道德上饱受煎熬,他不得不活在谎言中才能换取新的人生。幸好地,他有家人的全力支持,使他坦诚面对自己的性倾向,令他在异国他乡敞开心扉,找到了属于自己的人生。 尽管这部以动画为表现手段的纪录片名为“逃亡”,但是漂泊不定的逃亡人生并不是主人公想要的生活。一开头他就剖析了心目中“家”的观念:一个安全的地方、一个可以停下来不需要奔波的地方、一个不是临时的地方。而从影片来看,这个“家”并非恒定不变的地理概念,它可以在阿富汗,也可以在丹麦、瑞典、美国……到后来这个难民家庭被迫散居在欧洲各处。而从主人公看来,只要能找到幸福安稳的生活,不再需要压抑本能的地方,那就是他的家,不论他要为此付出多少代价,他都心甘情愿去冒险和尝试。
西方导演就这尿性,不擦一点“政治摩擦种族冲突宗教文化同性”题材,搞得电影不被奥斯卡评委和西方观众接受一样。
男主背景设定算是中上阶级吧,父亲在政权交替期间被抓,大概率是政治原因。
美苏争霸,苏联扶持代理人进行革命输出。美国扶持塔利班与之对抗。美苏都不是好鸟。代理人打仗,就要抓壮丁当兵上前线当炮灰。两个选择,一面是代表阿共的政府(至少世俗),一面是山里下来的塔利班(宗教),男主家就没得选择,可能还是西方极乐世界比较好。这就开始想办法偷渡。
偷渡也是一波三折,先飞到俄,再偷渡到西方国家。偷渡嘛,就是有危险。当年大陆人偷渡去香港的题材电影也很多。
谎言还要说是迫害,这样才能被西方国家收留。那么西方国家的善良,是因为你是真正的难民还是因为政治?片中男主一行人在海上那段,被大船上的游客冷漠围观看戏,我个人认为是整部电影里最好的一段,完美诠释了“伪善”。
丹麦导演也是继承了西方的“选择性忽视”的毛病,中东难民偷渡欧洲,墨西哥人偷渡美国天天上演这些对西方国家不利的真实却不去报道拍摄,又拿阿富汗说事。是不是塔利班重新掌权了,导演背后金主们又愤愤不平了,必须来一波价值意识输出一哈。电影里男主们还称塔利班为“恐怖分子”,也许他们忘了美国扶持的塔利班吧。
逃亡,搞得自己受迫害了似的。国共那会儿,逃到岛上和美国的华人,也还受历史原因子孙有良心的不忘本。男主倒是将自己的偷渡偷换成逃亡,将自己没有受到多大痛苦的痛苦放大,忘了自己民族的痛。
我是个肤浅的人,政治、社科、历史对于我来说是晦涩难懂的,我看不懂也无法理解其中的意义。所以抛开宏大的历史和政治,我只想从一个相对渺小的人的角度来看待整个故事。
“逃”这个字经常出现在我的噩梦中。或许是《inside》这款游戏太过于经典,以至于后来我很多噩梦都会出现残破的铁栅栏、恶犬、随时会出现的巡逻人员。
这也让这样一个生性胆小的我恐惧日常生活中的很多事物。安全感这个词成了一种难以寻求的奢侈品。尽管能够在很多人面前面不改色看完恐怖片,但还是会恐惧一些旁人司空见惯的事物。
安全感的破碎是有毁灭性的。
影片中,Amin的母亲似乎是在一个平常的日子突然间就白了头发,姐姐也在一片漆黑的集装箱中精神崩溃,莫斯科随处可见的警察像是秃鹫,神情冷漠的白人和记者用摄像头介入之后便作鸟兽散。这些司空见惯的事突然有了颠覆一切的魔力。安全感也在这些司空见惯的事物一遍又一遍的介入中四分五裂。
“我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?”这个问题从古至今困扰着我们,而当这个问题赤裸裸摆在Amin这样一个需要逃亡的人面前便显得更加巨大沉重。
对于Amin来说,他要否定自己的身份、家人,他要一遍遍说服自己相信那本假护照上的内容;他要否定自己的性取向隐瞒自己的秘密;他直到最后才知道自己不是前往瑞典而是丹麦。当他在工作人员面前说着那样一个虚构出来的身世,他自己也跟着流泪。在某种意义上,他被打碎重组了。
我猜他最无助的时刻是在他那位前男友面前摊开了自己却被当作中伤自己的把柄时。好不容易重构的安全感突然间又被夷为平地。
人究竟该如何自救?影片中给出的回答是理想化的,Amin和家人重聚,学业有成,家人尊重了自己,并且也收获了爱情。这个问题我到现在还没有学会如何回答,但我想时间会一遍一遍冲刷干净那些带给我恐惧的污秽,我也会在后来觉得曾经我需要守住的秘密已经无法让我受到伤害。
《逃亡》观后感:珍惜你现在所拥有的一切美好,你现在所拥有的你认为习以为常的事物,却是他人可望而不及的梦想。活着,仅仅就是为了活着和生存,许多人就已经用尽了毕生的力气。相比于许多人来说男主是不幸的,但相比于更多人来说,男主又是极其幸运的。家人为了他牺牲一切,不顾一切代价,包容男主的性取向。他也为了家人选择自己的学历和师事业为第一目标和追求,为了自己喝家人能够过上梦寐以求的美好生活。我其实和男主的性格大体上一致,在性格方面我们可以说都是一类人。我始终把家人亲情发在首位,相比于友情和爱情来说,亲情始终在我心中是最为重要的,我的家人我的父母双亲始终是我的唯一和首选。《逃亡》当之无愧的神作电影。
一位阿富汗同志的逃亡之旅,为了保护当事人而采用动画制作的纪录片,没想到意外地模糊了剧情与记录的界限,私人化的讲述让观众不自觉地代入男主的视角。在历经摇曳的船舱、冷血的人贩子、残酷的警察等种种磨难之后,还要面对不被家庭接纳的恐惧,可家人那一句:「别担心,我们一直都知道」顿时击破了我的防线。家,一个你感到安全不必逃离的地方。
真实爆哭 没看之前虽然知道会是怎样得糟糕 但看的时候还是忍不住 这落难的一生 每个身份带来的都是落魄和压迫甚至是灾难 然而你的困境却是他人拍照留念的契机 此时绝望和羞耻遍布全身 为了生存却不得不活在谎言之中 之前有参加过rainbow refugee的活动 帮助他们重建精神家园太过重要
海報真的太厲害,今年看過的最佳電影之一。戲院的推介語是這樣說的,「身體在逃亡,心靈在逃避,我所需的是一份包容」。動畫化反而無心插柳地去掉了虛與實的邊界感,加上Amin第一人稱的敘述,讓人好像身臨其境,尤其是母子三人穿越樹林的那段。持續數年的訪問是一個逐漸放下心防的過程,一直到Amin決定結婚,與伴侶共建一個「家」,但事實上這些傷害的影響用一生的時間也無法完全消除。幸與不幸都是相對的,但無可避免地想到,在逃亡的旅途中,Amin或許已是較幸運的那種。在漏水的偷渡船上振臂呼救的人,和在巨大的豪華郵輪上俯視地、透過相機鏡頭遠觀他人的苦難的人,我們又是哪一種,抑或這種身分也是在不斷轉換的。散場後見到一個外國人對他的朋友說,It’s okay to cry。反對一切戰爭、強權和侵害,有更多的同理心。
在电影院里看,观众人不多,很多中东的面孔。看到“在军队来抓壮丁时,许多少年都会想尽办法逃跑,因为去的人很少回来”之情节时,同排的一个男子在擦泪,不知道是想起了谁。可以说这部电影让我的生命中度过了十分有密度的身临其境的两个小时——众生皆苦。
被奥斯卡多项提名的丹麦电影,将动画手法与纪录电影结合,简单而又不失光彩。难民题材与同性人生结合又带来独特性。全片真实、简单。
无法不想起《我在伊朗长大》,而男主最终在异国继续生活的结局,又像现代版劫后余生的《钢琴家》。动画结合纪录片的方式确实很奏效,为这个基于真实事件改编的故事注入了更多真实感,像匡扶摇画的那些采访;很多逃难、偷渡的段落的惊恐感也很能让人共情。人总有重新开始的权利,但我只是无法抑制地想,背负如此巨大的负担与隔阂,他真的可以按下重启键吗(哪怕这并不轻松)?可如果温情脉脉的落点令我感到不适,这又何尝不是我对苦难浅薄的想象与关怀呢?@HIDFF
动画的形式一方面可以保护当事人的私人信息,让当事人不用露面。另一方面,动画可以完成真人电影无法实现的效果。故事随时可以跟着男主角的口述飞起来,用写意抽象化的方式,去表现阿明一家人逃亡过程中遭遇的噩梦。但这部电影最打动人的,还是它的故事本身。用电影作为一种媒介载体,阿明将他不能说的秘密,讲了出来。这部电影,就像他人生阶段的一个小结。难民和同性恋这两个身份,让他的故事变得更加特殊。但这并不是一个悲惨的故事,相反它非常振奋人心!
惆怅哀伤的情绪贯穿始终,细腻且避免苦情,动人且及时。
#GFF2021 因为是动画,对恐惧的渲染更到位:集装箱里焦虑的人群,猫眼里砸门的警察,雪地里冷血的人贩,游轮上漠然的白人。观众跟随主角潜入他的噩梦中,又清醒得知道这不是梦。过去和现在的互文讲述并不新鲜,但节奏把握得刚好。伏笔考验了观众对主角的情感反馈,试图让观众真正理解,而不是对奇闻逸事流于表面的同情。压抑了整篇的情绪,在家人的理解和包容中爆发,主角走进酒吧的时候,和他一样感受到了自由和爱。(Amin的不安会伴随他一生,但他同时需要讲述来获得救赎,动画的方式明显出于保护
#TIFF 2021# TIFF DOCS。入选Cannes2020片单。前获2021圣丹斯世界纪录片单元最佳影片+安纳西最佳长片动画。9分。确实堪称是2021年甚至前后几年最重要的纪录片,无论是从难民还是LGBTQ+的角度都重新开启了叙事可能性,除了双重的“少数”之外,影片更重要的是讨论了“叙事”如何从全方位的角度影响到人的生活,这个太厉害了。关于有没有必要用动画来做这个事情片子也有不错的自反性(不过仍有可商榷的地方,比如片中直接用了资料影像)。如果奥斯卡给动画长片、纪录片、外语片给三个提名也OK的。#年度佳作候选#
这部动画里的种种情绪像一根温热的针扎进我的胸口,眼泪数次从脸颊淌落——当Amin对家人出柜,哥哥一言不发地开车,Amin脑子里竟似要和他为数不多的美好回忆诀别,而后走进那扇未知的门。当Amin回到哥本哈根,远远望着来接他的男友,决定拼凑被长久的逃亡、恐惧和谎言破坏掉的一部分自己。当最后的歌响起,字幕里来自Amin的那段话,感谢家人和爱人无私的奉献,KR you mean the world to me. 我看到人竟然,又如此自然,迫害不同政见不同信仰不同性向不同国籍肤色的同类,心中永远不会停止涌起怒火和憎恶。
映后访谈问到导演动画和纪录片的真实边界在哪。他说其实是没有客观视角的镜头的,只要是透过镜头和间接而来的影片,都不可否认的带着视角,但Amin和家人都在看完这部电影后看到过去的经历,因此他认为自己的形式依然忠于纪录片,逃亡的经历影响了后来一生中的身份认同和信任感,但没有逃避人生的谎言是难能可贵的。
4.5 怎么可以用这么平静的叙述讲出了一段那么黑暗和悲伤的过往。国境线我一直认为是人类自大和残忍的规则。表哥带着钱让他去gay bar的时候我哭的稀里哗啦。
太能理解“逃亡对人产生的不可磨灭的影响,会让你在任何关系中无法相信别人”。那灯红酒绿的同志酒吧,一个local gay people放松娱乐的普通场域,却是另一些人要冒着生命危险跋山涉水花光所有运气才能抵达的地方,即使抵达了,也还要花上更漫长的时间去摆脱那一路跟随的心魔,政治对人一生的迫害拿什么来偿还。
非常讨厌在这种类型的电影评论下看到“感谢自己出生在安定的我国”这些字。就像难民逃亡中途碰到巨型游轮,难民们以为得救了,游轮上的白人游客只会对着他们冷漠拍照,然后把他们遣返回去。
哥哥带他去gay bar那一段我爆哭,也不知道为什么这种被接受真实的自己的桥段这么能直击我这种顺性别顺性向顺一切的主流人的内心
难民身份是物理意义的逃离,同志身份是心理层面的逃离,两者都无处归依,所以对“家”的渴望成为了伪命题,到底哪里才是人安全自由的栖息地啊。
以为难民题材已经被过度到挖掘不愿意再汲取或是无法再出新,然而本片就提醒着它不会终止,也有更多的故事值得被分享。到了最后,完全不知道自己是否听了一个被精心设计包装的故事,还是陷入里面的事件与历史竟然完全真切存在的后知式警觉。Amin看似充满矛盾的叙述,以及不断片段组合在一起的凌乱,或许是生活最残忍又真实的样貌- -“永远记得,你呼吸着的每一个瞬间,都应该去过你真正想要的生活- -Celeste Ng <Little Fires Everywhere>”。我愿意称NEON是祖上冒青烟(烧了好几年的那种),希望能有好结果。
圣丹斯评审团奖,用动画和历史胶片还原真实记忆。一个阿富汗同志少年从塔利班占领区逃到苏联又逃到丹麦,触目惊心的苦难叙事。电影的讲述方式是跳跃的,没有回避编造的谎言,反而加深了它的感染力。正因为那些牺牲苦难,男主和男友的新生活才值得珍惜。
#丹麦首映# 七年磨一剑的呕心沥血之作,看似是又一个被讲烂了的难民故事,却因动画的形式唤起新鲜观感。美漫风+低帧率呈现出一种在翻连环画的感觉,或许指涉回忆的不堪与残破,也或许不那么连贯的画面才能表现出这种“字字泣血 一言难尽”的惆怅感。这曲折的逃亡经历巧妙串联了西亚到东欧一路在90年代糟糕的历史,最后又落脚在对北欧国家移民政策的控诉,凝练而深刻。