电影少女2018

追了二个月，终于在今天画上了圆满句号，没看过原著，但还是抽空百度了一下原作结局，也就是留下来的小爱和叔结婚了，但到了2018也就是新版，男主的小爱最后难逃消失结局，最后强行把男主的小爱解释为婶子对于自己未完成的电影少女使命的执念才使得故事展开（编剧脑洞真大，差点让我以为小爱能留下），然后一个月后倒贴的妹子硬被塞进了三人小集体中，男主翔也做完了献给爱的短片。可以说这个结局基本上延伸了最近的冬季日剧普遍的草草结尾， 难道这么喜欢虐主角？ 四星给七濑和野村，心酸

刚看完《电影少女2018》，这是一部改编桂正和90年代大火的漫画《电影少女》的电视剧。在高一的时候我就读过这部漫画，也是我印象最深的几部漫画之一。翻了翻qq空间里漫画留存，桂老师的漫画截图占了很大一部分。在以后的一些年里，我也看过动漫回忆版，并在一两年前重新读了一遍桂正和的漫画。

漫画故事的主线是洋太上高中的时候喜欢自己的同班同学萌美，却发现萌美喜欢自己的从小的死党好友校草一样的贵志。所以一直把这份感情埋藏起来。有一天路过一个新开的音像店，租了一本《电影少女》的电影。一开始以为可能是一个羞羞的电影，但是用有些小毛病的播放机播放录影带的时候很开朗的高中生一样的主角在电视里竟然和他说话，然后伴着闪光出现在他面前。

这就是我们的主人公，天野爱。现在想起来，这种很活泼，爱笑的，想法简单的女孩确实只有在某一个特定的年龄段才有。当然，男主洋太的性格和处事方式也只只属于学生那个青涩的时代。

爱总是支持着洋太，支持他和萌美表白，给他们创造机会，在生活里就像一个活泼的妹妹。朋友们见到他们总会羡慕得说，“你们兄妹感情很好呢”

而两个人随着相处，感情也逐渐发生微妙的变化。

洋太是一个不怎么表达感情，不太自信的人。他的死党贵志却是受人欢迎又很自信的标杆。伴随着洋太的一直是他的画笔。他的那些细微的，小小清淡的优点，那些关注他人感受的心情，只有爱真正了解。

“我发现了你一个优点”这是田野爱，最常说的一句话。而这是从小父母海外工作聚少离多的洋太最少听到的。

中间经历了许多，毕竟是有一个十多本单行本100多话的漫画。经历了那么多的事情，不管主角还是配角人物都越来越丰满，让读者积累着对各个人物的理解，也同时积累着对爱的好感。我想多说一句的是，对心情的刻画，分镜做好，对漫画家可能真是用了很多心。算了一下，初创短篇的时候89年桂正和应该28岁，30岁长篇创作完毕。

一个成人世界这么多年的人可以把高中生的心情写的这么细腻是难能可贵的事情。虽然都曾经历过，但是大多数情况许多人已经无法用孩子的思维去考虑事情，体会感受。而我现在与青春期的孩子接触也总觉得出现了代沟，即使同是漫友的弟弟妹妹也存在着断代。

电影少女在现实世界中，只能存在3个月。当夏天结束，进入秋天的时候。爱就要消失了。电影少女本来的设定是支持人类。但是因为洋太老旧的影带机改变了爱最初的设定，让爱爱上了人类。不过影带马上就要播放完毕了。爱就像开头一样，在温暖，漂浮的光粒中慢慢消失。

漫画的最终结局比较好，在洋太，死党贵志和萌美的努力下。他们找到了那个消失的音像店。爱以人类身份回到了人间。

多年后的动漫版，主打怀旧饭，以几年后洋太的回忆为主线。也比较短。所以新粉丝抓不到一步一步走进觉得的感觉。

18真人版，是25年后洋太的侄子翔，在父母离婚后在洋太老家的一户建借住上学。而洋太那时候已经是一个漫画家，在东京生活。他翻叔叔的影带机，翻到了电影少女的影带。同样也是三个月。。主线有些相似。但是结局却不一样，爱还是走了。更接近老粉丝对当时青春的一种回溯。这么说，现在剧目的套路，大家都不怎么喜欢完全的大团圆结局呢。一来没有深度，二来觉得似乎也不太现实吧。真人版铺垫少，所以觉得感情进入得太快，评分不高。但是作为老粉，还是认真的看了一遍。两个主演都算喜欢，女主笑起来也很好看。但是如果想把一个非常外向的少女演好，也确实很难。

最后做一下回顾，15，6岁的时候看桂正和的东西是很感动的。30岁的时候再看的时候，经常会有些看不进去。觉得矫情和做法太过保守，把很多小心情看得过重。很多情节确实再看的时候记不清楚了，只记得当时的心情和现在有一些不同。但是还记得当时的心情。我重新审视了一下自己，这也许就是时间的痕迹，30岁的我，和15岁的我虽然许多相似，但是大多可以说是两个完全不同的人了。

希望15岁的我和现在的我如果相遇，可以不觉得失望。而我，也希望能和他聊聊天，听听他可以滔滔不绝的讲许多曾经感动自己的故事。

我们应该还会有不少可以聊的话题，也许我高估了自己的成长，毕竟，我高一到现在个子一直就没再张高，笑~

日本的漫改剧简直不要太贴合宅男，或者说摄影师也太了解直男了吧，有好多镜头让我想给摄影师加鸡腿。

它是韩剧和国产之间的最恰到好处的接地气。韩剧感觉表面上太西化，但流的是亚洲的血液；而国产剧又太接地气，以至于很难有很宅男向的享受。

而日剧则恰到好处，有魔幻，但不至于让人感觉有距离，有接地气，却也不会破坏美感。

当然缺点也很多。包括女主感觉还是不是很自然；剧情俗套，感觉没有啥太意外，都差不多能猜到结局。

但是颜控无所畏惧。日剧的女主不是很惊艳的美，而是很耐看的美。这也就是我所说的接地气，感觉生活里肯定也有这样的女生，忍不住想谈恋爱；而韩剧的女主则是能够明显地看出化妆的痕迹，就感觉差了很多，只觉得，恩，很美，没有谈恋爱得冲动。国产剧，感觉就没有宅男向的，因为某局。。。。（不管，问就是某局的锅，被点名的话我就删，真实的网络巨人）

总之，西野七濑无敌。

没有看过原作，是因为七仔才看的，好多人说是性启蒙片，但我觉得当作爱情启蒙也不错。大多数男生都梦想过有个百依百顺的机器人女友吧。

初次见面请多关照

前几集真的挺不错的，哪怕再好色的男生，也会对身边突然出现的女生惊慌失措吧，更何况是缺少父母关爱，对感情很迟钝的男主，但是失忆这段有点略扯，可爱的人物设定是25年前的AI啊，哪会把事情想这么复杂，而且设定是为了倾听和帮助主人成长，这样一想她被骗和失忆也完全能理解吧。爱情方面的设定还是不错的，备胎男主的成长，男二和女二最后也终于是在一起，学妹因为学长的一句夸奖心生好感，就是青春期的那种怦然心动。

被西野七濑熊抱的周平

哪怕那个制作人把爱抢走也是因为在他成长过程中也被他的那个电影少女鼓励过，而且是真的忘不掉她，从男主最后的依依不舍来看也解释得通他的举动。那部男主和朋友们一起做的动画感触挺深，为了喜欢的女生做的事当然是最有意义的啊。最后结局很棒，没有写烂一定要男女主在一起，爱情最珍贵的是彼此之间的记忆，存在就已经很美好，男主也永远不会忘记。

天台

最后一集在天台上的镜头推得很舒服也很唯美，最后两个人小手一牵在天台上心都要化了。从无知到开始萌芽，中间有快乐和温暖，也有酸楚和痛苦，最后永远留在记忆里，这是电影少女里的爱情。怎么说是90年代科幻爱情题材动漫的翻拍，大家不要太苛刻了嘛，总之很合我胃口，如果喜欢相似类型的科幻爱情题材还有掂上今日子的备忘录也是很推荐的！

如果有一天，你碰到了一个能够绝对理解你绝对支持你的人，但是她的寿命只剩90天了，你会不顾一切的爱上她吗？

如果有一天，你的寿命只有几天了，再也无法陪伴你最爱的人了，你会选择找一个其他人继续爱他，让他忘了自己吗？还是希望找寻美好的曾经，画上最完美的句号，留下永恒的回忆？

如果有一天，你最爱的人寿命只有几天了，你会告诉她你多爱她，然后留下最甜蜜的回忆吗？这样真的不会让她痛苦吗？这样难道不是让她带着不舍离开吗？

我不知道几个问题我会怎么选，但是我知道让我痛苦的不是我怎么做，他（她）会怎么想，而是要和相爱的人永别。

当电影少女注定要消失的时候，他们无论怎么选择，都注定是会痛苦的。翔会告诉她，自己收获了永恒且美好的记忆，收获了独立与开朗，不过是觉得这样会让她不那么遗憾的离去。

电影少女尝试让奈奈美代替自己爱他，可是最终还是选择让翔送给自己一个约会，她也是希望这样做或许会让他不那么遗憾。

可都是徒劳的。悲剧就是把美好打碎。越美好的事物，打碎便越悲剧。当注定打碎的时候，便没有什么选择能挽回互相的遗憾，说对方做的很好从来不是为了骗对方，只是为了骗自己。

离开的人是幸福的，只是因为无论是自己还是对方还是旁人，都无从再去感受她的悲伤与遗憾。

留下的人是痛苦的，也只是他和旁人都还会感受悲伤、遗憾罢了。

狗血的设定与并不高明的剧情并不会影响讲述分别的意义。爱情本身不就是狗血与并不高明的相逢吗？

更加悲剧的是现实中碰到一个无条件理解你支持你爱你的人的概率，或许还不如碟片中会钻出一个电影少女吧。而且纵然碰上了，或许也会因为并没有表达出爱意而分别，会因为时间的规律而分别，会因为现实生活的琐碎而分别，会因为数不清的原因而分别。

悲伤是无法选择的。他不会给你90天的倒计时，告诉你要努力去保护眼前人，告诉你去爱眼前人，告诉你要对你爱的人说“我爱你”，告诉你要给他你在意的完美结局，告诉你不给对方和自己留下遗憾与后悔。他只会在不自觉的积累，在莫名其妙的爆发，再把遗憾与痛苦留给留下来的人。

所以我不喜欢结局分别的遗憾与痛苦，我想看他们永远在一起。因为影视作品是的时间是更加有限的，他可以把美好定格。但是他没有这样选择。

可悲伤就是无法选择的。

暑假将尽，因为一部热门推理日剧《轮到你了》而被其大反派黑岛沙和的饰演者西野七濑（鸽子）深深吸引。

鸽子！

鸽子原是乃木坂46的成员，不仅人美歌甜，而且演技在线，在这部剧中很好地展现出黑岛反社会心理的阴暗之面。

《轮到你了》黑岛沙和

而在此之前，鸽子主演的奇幻恋爱剧《电影少女2018》则是另一种不同的风格。抱着对鸽子的喜爱，我在近几天看完了这部剧，感其结局，触怀至深。

桂正和《电影少女》漫画封面

《电影少女2018》是日本漫画家桂正和1992年创作完毕的漫画《电影少女》的真人改编，时隔这么多年再次搬上荧屏，依然能打动无数观众。这虽然是一部奇幻恋爱剧，但其中所蕴含的许多与心灵、青春相通的东西，仍能穿越时间和地域的限制，引发我们内心深处的共鸣。

故事设定在原著25年后，所以编剧选取了原著男主弄内洋太的侄子弄内翔（野村周平饰）作为主人公。阿翔很喜欢画画，暗恋同学兼好友柴原奈奈美，但奈奈美却喜欢他的兄弟古矢智章。为维护三人的友谊，翔只好偷偷用绘画的形式承载自己对奈奈美的暗恋，而智章也努力给另外二人创造机会。因为父母离婚，翔搬进了叔叔的空屋，却意外发现了一盒插着录像带的坏录像机。当他修好后，按下播放键时，一个叫“Video girl 天野爱（西野七濑饰）”的女孩竟然从录像机里走了出来。

天野爱

而天野爱，正是故事所设定的电影少女。电影少女只会出现在纯洁男孩的生活中，目的是为了帮助他们摆脱人生苦恼、得到安慰，且只有三个月的播放期，播放完后会自动消失。这样的设定使得在剧的一开始，就已经埋下了悲剧的种子。

然而，这种悲剧性并不是一开始就特别明显的，而是潜滋暗长，寓于前半部分的欢乐之中。天野爱被设定为一个性格活泼单纯的电影少女，为帮助阿翔追到奈奈美，她主动给两人创造机会，鼓励阿翔鼓起勇气追求自己的幸福。在阿翔与奈奈美和智章一起努力制作动画、准备校园大赛的过程中，以阿翔堂妹为身份的小爱给他们带去了很多欢乐与信心。在家里，小爱也一直尽心尽力地替翔准备饭菜、打理家务。可以说，小爱来到阿翔的世界，正是给处于人生低谷的他带来了一缕温暖的光。

全剧总共十二集，前六集充满了温馨、甜美的情调，阿翔表面上对奈奈美倾心，实际上通过一次次认清现实，将好感转移到了小爱的身上。但这并非见异思迁。奈奈美喜欢智章，欣赏他身上那股执着专一、为梦拼搏的劲，所以答应和翔出去看电影、喝咖啡，实际上是为了更好地修改剧本，让智章满意。当翔最终明白这一点时，所受的打击可想而知。正因为翔是个纯洁、专情的男生，所以才会如此受伤，才会久久发现不了别的女生的好。可正因为他的这些性格，恰恰被小爱视为他的“优点”（小爱在剧中最喜欢的话就是“我又发现了你的一个优点”），从而更坚定、更温暖地去支持他、守护他。在一天天的陪伴中，翔对小爱产生不自知的好感，确是一种纯洁而美好的感情。

虽然不自知，但翔对小爱的好，慢慢开始在细节中呈现。小爱初次做饭不好吃，翔却照顾她的感受，坚持把饭菜吃完；小爱晚上睡觉冷，翔偷偷给她盖好被子；与小爱出去逛街，虽然明里说不给她买衣服，可还是悄悄把她喜欢的衣服买下；翔吃了奈奈美的寿司，小爱难过地把自己做的寿司偷偷藏起来，翔发现后不顾寿司已经冷硬，仍美美地吃了起来……如此种种，当小爱一一发现后，也不可避免地喜欢上了阿翔。而小爱对阿翔产生喜欢，违背了电影少女不能和人类恋爱的设定，剧情也就暗暗走向了转折。

悲剧的初显，往往就处在“盛极而衰”的转折之中。而这种转折，某种程度上来说，继承了古希腊“命运悲剧”之色彩，在主观能动的人与无情的命运（比如电影少女只能播放三个月、不能恋爱等设定）之间的搏斗与抗争中，愈显其悲剧性的深刻与伟大，也就愈能打动观众的心。

后六集，剧情逐渐笼上一层阴暗、低回的色彩。大家决定以小爱为参赛动画的人物原型，翔请求学妹大宫理香拜托她曾经的乐队制作人阿薰帮忙作曲。与此同时，制作人清水浩司得到了人物原型图，对天野爱重新来到人间大为惊讶，也从中嗅到了商机。为“获取灵感”，心怀不轨的阿薰提出与小爱单独约会一天的请求，阿翔为保护小爱，当场拒绝——小爱的第一次约会，是和他约好的。为帮助阿翔，小爱答应了阿薰的要求，一向活泼爱笑的她，也逐渐开始走向低沉。

与阿薰约会的前一天晚上，小爱穿上阿翔给她买的连衣裙，答应真正和他约会时才穿这件衣服，二人相约一定会有那一天：这一幕，以美好的憧憬暂掩将临的危险，为意外的发生有一个很深的情感铺垫（与结局也有一个很强的呼应）。因此，当小爱最后在路边昏迷不醒，被清水背走的意外发生时，观众能深切地体会到此时正在疯狂寻找小爱的阿翔着急、悲痛的心。

转折一始，久蓄的情绪便如开闸的水，随剧情愈紧而奔涌直下。这种情绪的积累，除了剧情转折本身给观众带来的难过，还有故事一开始对电影少女只能播放三个月的设定之影响。观众早就知道小爱会消失，可仍期盼着故事后面会有好的转折，所谓“期望越高，失望越深”，大抵如此（这里的“失望”不是对作品的失望，而是一种希望破灭后的遗憾与感伤）。

所以，在一开始，悲剧性就在剧情中生根发芽，只不过受种种美好的暂时掩盖、以及观众本身的不愿面对，暂时隐匿了起来。等到转折真正发生，剧情节奏朝观众所期待的相反的方向发展时，观众才“恍然大悟”，在着急之时更加期盼奇迹的来临。因此，顺应剧情和观众情绪发展的节奏，小爱被带至电影少女研究中心，见到另一个被变成人类的自己后，一度燃起了成为人类的希望。而这，也正是男主和观众所期待的。剧情至此达到第一个高潮。

不过，触人心扉的故事只有一个高潮是不够的。动人的剧情，应像层层翻涌的浪花，潮起潮落，反复拍打着观众的心。转折的紧张过后，小爱思考自己来到世间的意义，重新回到翔的身边。在翔与小爱真正度过的短暂而快乐的时光中，剧情节奏一度放缓，也给观众一丝难过、惆怅的时间。但这时的美好已经笼上了一层深深的悲伤，大家都知道小爱最终会消失，在希望渐尽又无可奈何的情况下，愈见二人甜蜜，也就愈增将离之痛。

小爱暗中请求奈奈美在她走后照顾阿翔；阿翔掩盖自己的难过，努力学会自立，并悄悄给小爱准备离别的动画，这些关于“离别”的细节，反复穿插在表面的美好之中，更在暗中加深了观众对结局的感伤与遗憾。二人之间美好与悲伤两条线，一明一暗，悄然并行，既渐进又渐近，等到最后一天的约会到来之时，这两条线终于汇合到一起，使剧情和观众的情绪达到了第二个高潮，亦是一个更高的高潮。

阿翔履行了他的诺言，在最后一天与小爱开心地约会，并再次向她表白，小爱也穿上了阿翔给她买的连衣裙，努力克制自己的情绪。在天台上时，两人有过这样一段对话：

这段话着实令人动容，也点出了让人深深感伤之处。小爱马上要离开了，在这最后的时刻，美好与悲伤交织，永远的离别，等待着另一种形式的相见。诗人北岛说：“你没有如期归来，而这正是离别的意义。”小爱不会再回来，但她与阿翔度过的那短暂又美好的时光，始终镌刻在阿翔心里，在记忆中无限重播，永远珍藏。悲剧之美，亦生于此。

日式悲剧的唯美感伤，特别能打动观众的心，这不仅是气氛的渲染、台词的设计，更是一种情绪的积累。这种情绪真正流露出来时，却不似酒神式的宣泄，而如清泉出石，款款浸人心扉。这种惆怅，以一种温柔的理性为始，暗润观众之心，引其无限回味；而在不断的回味与联想中，又过渡到一种审美的感性，美好历历，终归云烟，因而感伤愈深、遗憾愈浓，却恍似卡在心间，久久难以释怀。

小爱消失那一瞬间，化作满天繁星，照耀在阿翔面前，凄美得如梦如幻

片尾阿翔送给小爱的动画故事，正契合了这一点。他把小爱和自己的关系比作“俺”和那只蛋，“俺”细心呵护那只不起眼的蛋，正如小爱始终支持着在梦想和爱情面前自卑、胆怯的翔。当那只蛋深深感动，以致破裂，孵化出新的生命以后，“俺”在欢笑落泪之时，也完成了自己的使命。

正如作为电影少女的小爱，帮助阿翔战胜自卑、学会了勇气与爱，自己也应该与之道别，消失在他的世界中。而这种离别的意义，正在于此，在于“破碎的悲剧”背后那一抹“犹存的温柔”。正因为这样处理，剧情才能“平稳落地”，观众们破灭的希望才不至于沉痛欲绝。可另一方面来说，这种萦人心怀的惆怅，也许更令人难过、以至于沉浸在其中而不拔。

对于这部剧来说，除了故事本身的设定让人很有代入感之外（特别是男生），剧情节奏与情绪节奏的很好契合，也让观众恍觉身临其中，不自觉地把自己代入到主人公身上。懵懂的情愫、失而复得的喜悦、无可奈何的惆怅……如此种种，应该是很多人青春的共鸣。当观众把自己的感觉与阿翔的情绪联结在一起时，自然对剧情的起伏有一个很深的感触。

剧集不长，每集的长度也只有二十五分钟，但每一幕都处理得恰当好处、契合当时的节奏与心理。因此，有了一个很深的积蓄与共鸣，观众在看到结尾时，才会那么的感伤至深、难以忘怀。小爱虽然消失了，但她的音容笑貌、那首immortal love的旋律仍不断地闪回心间，像阿翔说得那样，感怀越来越强烈、深刻。悲剧之动人，较之于喜剧，更在于一种消失了却依然珍藏于心间的美好吧。

我很喜欢这个故事。它带给我的，不仅仅是一个悲伤的结尾，更是一种美好的记忆——即使是一份含着泪微笑的记忆。阿翔终将告别小爱，而观剧之人，也终将要从这部剧的感伤中走出。这份美好与爱，珍藏在记忆深处无限重播，亦激励着我们今后的人生，即使是含泪笑着，也要一直负重前行。