火锅英雄

重庆，是一座有味道的城市，美食，建筑，语言，文化....这部电影有一点点荒诞，一点点幽默，一点点纯情，一点点怀旧，出乎意料，双线故事，最后并行讲述的时候，节奏很好，刺激，打斗场面足够血腥，青春的回忆把握的刚刚好，不算煽情。

    这部电影让我对国产片产生了很大的改观，杨庆也拍出了重庆的另类特色。黑色的主色调让人感受到了那种不和谐和对和谐期望。因为青春所以每个人都怀揣执念，勇往直前，苦涩带点小幽默，失败的成年人怀念着那年青春，抢个银行抢得那么心酸。劫匪、火锅四人组、追债团三条线汇集在店里时最有趣。陈坤捅N刀都没挂，劫匪一出街口就被撞飞，多少有点太夸张了。

    陈坤演的很好，喻恩泰是真的，我到很后面才知道那个人是秀才，看不出以前的影子，白百何就每部电影演的差不多，没什么改变，秦昊也演的不错，整体来说没有拖后腿的演员。

    方言电影让四川话听起来是那么的有味道，操着一口重庆话，看完特别想吃火锅。

火锅嘛，料好了，怎么做基本都不会难吃。
下文几乎没有剧透，最多只到官方剧照所展示的地步，敬请放心参考。

故事自洽：
能自圆其说已经是不容易的事了——现在很多很多院线片儿连完整、流畅地讲个故事都做不到，真的，更别提自洽了。

这片儿故事不复杂，一条主线清晰地理下来，但人物关系很杂，要想表现好众多人物，让形象鲜明又立得住其实挺难，好在这片儿的着力点还是找的很准，正反派都各有形象。

剧情有点《疯狂的石头》，但没有玩什么多线叙事，而是注意把故事讲圆活儿，笑料都是基于故事本身的自洽而成的，并没有硬生生咯吱人。叙事也用了各种巧合，无数剧情上的反转，好在仍然不失一定的合理性——比如说：对于一个发生在中国·大陆·城市中的故事，出现一些“问题”，我们第一反应肯定是：为什么不报警？！片子也考虑到了这一点：“报了，没用啊。”其他地方也有为了满足“合理性”所做的交代，说明各种的可能主创是考虑到了的，只是用喜剧手段掩盖过去了，这就增加了影片的可信度，让人能更放心地跟着剧情走。
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镜头设计很有心：
几场打斗戏拍得真是很有数。比如最后一场防空洞中的群殴戏，镜头的横移很有气势，既符合防空洞狭长的结构，有一种流畅的美感，cover了整个场面，显出了极好的调度；又迫使所有人都很有戏，不会有那种镜头外或非重点演员站在一旁等戏的情况——既然是群殴就要各有看头才行嘛。打得招招在肉，出拳踢腿显得毫不留情，力度实在得很。韩国的特技团队，打得确实很专业。
 
金库中大家看到那堆钱的段落，大居中构图；钱在前景，营造出一种压迫感；后面的人也居中站着，背景处的吊灯和储物柜也是对称排列，这种呆萌的布局衬出他们的一种懵B状态——面对横财弄得心痒、想犯罪又“被迫不敢”的普通小市民做派一览无遗。
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美术做得极好：
近几年美术好但是片子烂的例子可不少。这片儿是少有的美术、剧情都不错。
一上来就有四个人带着四副面具抢银行，面具的相貌正是西游师徒四人，这个设定挺有点儿黑色幽默的。有趣的是唐僧和悟空的两幅面具“脸上”都很有戏，随着面具后面演员的表演，面具上竟然好像有了表情一样，让没有任何变化和动感的面具成为动态表演的一部分，印象中只在看少数的日本电影中才有过这样的体验。其实面具本身是不会说话的，也是镜头语言的功劳。

↓↓↓这个“唐僧”太有戏了，简直面具中的表情帝
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选景很有特点：
充分利用了重庆这个城市的特殊性，拍出了一种截然于其他城市的都市美感。
 
防空洞——洞子火锅店，里面的色彩搭配和布光都很讲究，配色丰富且重，加上一些油腻腻的质感，显得有些诡异而轻松的暗黑色调。会让人想起特里·吉列姆或让-皮埃尔·热内的某些电影，营造了一种透着黑色幽默的氛围。
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轻轨——当“于小慧”的名字第一次被提起时，陈坤愣了一下，眼神思绪万千，就在此刻，他背后有一列轻轨轰轰隆隆地开过去，简直就是心境最好写照啊。很喜欢这样的细节设计，而这样的情景估计也只有在重庆这样的城市才可以合理实现。后来，陈坤和白百合在轻轨站碰面的戏镜头表现力也很好，车站的天桥和林立的高楼相呼应，用了好几个机位反复表现他们有点纠结的关系，和一退一进的心理状态，这样的设计颇具都市感。这部片子也让我记住了一个叫“唐家院子”的地方。
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小巷——高潮戏把重庆的小街小巷塑造得非常有质感：凌乱、拥挤，生活的边边角角懒散地占据着原本的公共空间；高高低低的台阶好像有点倔强的生命力一样，刻意刁难着主人公。最后雨中的戏，陈坤头顶是密布交错的黑色电线，被雨水洗刷得锐利如刀劈的划痕一般。被雨水打湿的鸽子是黑的、陈坤全身上下的装束是黑的、血污是黑红色的，一切都很凝重而孤绝。这是在院线片中少有的壮美一刻。摄影和美术都太赶趟了。

 
天台——最后一顿饭大家是在一座破楼的天台上吃的。色调温馨，环境开阔，让人不禁舒一口气：终于来到地上了。背景是层叠的楼群和山色，在夕阳的映衬下让人很怀念，好像忽然想起某个早就被自己遗忘的时刻一样。
  
方言过瘾：
中国那么大，你说你要拍特定的某一个城市，最基本的就是要表现说当地话的人嘛。秦昊和喻恩泰两人不是重庆人，但话说得一点不违和，貌似还挺自然的。白百合原本的设定就是“那个讲普通话的”，在关键时刻冒几句方言还挺有喜感的。相比前一阵看的《心迷宫》——一个闭塞的小山村却人人一口标准普通话，甚至还有话剧腔，真是分分钟出戏——《火锅》让对重庆话并不熟悉的我感到舒服极了。
  
这片儿能看得出导演的港片情结，秦昊开的小白车上有《机动部队PTU》的车标，最后的段落也像《狗咬狗》一样惨烈而鲜明，凸显了一种年轻人才有的决绝与执念。整体有种老港片儿的生猛劲儿。后三分之一颇为血腥暴力，算是当今院线的重口戏了。我周围的大妈、妹子抱着看个类似“泰囧”喜剧的心来了，看到后面一个劲儿砸吧嘴：“矮油矮油，啧啧啧，疼死了，啧啧啧，不敢看了……”能在不分级的市场中呈现这样冷峻黑色、视觉风格强烈的影片，不知道主创顶住了多大的阻力才得以比较完整的展现出来，挺不容易的。
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几个演员都很自然，而且性格塑造上很有说服力。以前看陈坤不是“油头粉面”就是“阴柔邪气”，这片儿就真一普通人，却又不失一种挺爷们儿的“帅和真”。秦昊也跟我印象中完全不同，没见过他演“不靠谱”的混混，那句“么么哒”真是把全场听酥了。一开始都没认出是喻恩泰（有看片儿之前什么功课都不做的习惯），认出来后惊喜了一下。白百合也不错，没有抖机灵，多了几分真诚。反正就是每个人都有突破，而他们在一起的时候竟然真的有种“老朋友”的感觉，很来电，很自然，看得最后都感动起来。
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这故事还讲了一个挺有意思的理儿：你要是作好人，就一直坦坦荡荡地当个好人好了，总会有好人该做的事只有你能做的。他们表面上都是混子青年，都是别人眼中的loser，但骨子里却都有一种“好人”的善良与无意中的“坚守”，你说那是几十年当好人的“惯性”也罢，或者是好人该有的“品质”也罢，反正是以一种挺平静的喜剧态度鼓励了人们“简简单单做好人该做的事就行。”
 
不明白为什么要按照“喜剧片”的套路来发行，可能是想多些受众，结果弄得从标题到海报都很平庸。我身边已经有好几个人表示“原本以为是个烂俗喜剧就没打算去看”或“听名字就有一种摆不上台面的感觉”，所以也在此真诚安利一下这部尚且不错的影片。其实创作者也不用玩什么手段，踏踏实实、真真正正地做好片儿，多设计多努力，就跟一个人一直作好人该做的事那样，懂你的人自然会知道你是个好人。

因为特殊国情使然，《火锅英雄》几乎从概念诞生的那一刻起就陷入了某种困境，它以犯罪为主线，满满的黑色元素，主角们要深入其中，在尺度的边缘游走，不断挑起冲突，却又必须要在风暴之中体面地全身而退，合理，还得合法。

所以当三个落魄的好友第一次看到金库里的钱时，理智还是战胜了贪念，他们想要做的只是去补起那个洞，让一切看上去像什么都没发生过一样。可这还不够，必然会有意外到来，否则戏就无法演下去。赌债只是个引子，而高潮的银行劫案在开篇便已上演，所有的悬念并不是谁导演了犯罪，而是这帮倒霉的家伙最终究竟结局如何。

陈坤与白百合构建了电影的另一条叙事线，一段在黑色犯罪电影中本应轻描淡写的青春爱情。比较起预告片中心机深沉的模样，白百合的角色在电影中圣母得有点过于死板。好在回到家乡的厂花突然开了窍，落魄狼狈被打成猪头都只是表象，一口地道爽脆的重庆话，耿直，火爆，血性，又不乏善良。所以再穷困潦倒，也还是有曾经的女神喜欢他。刘波这个角色就像是重庆洞口火锅，未必上得了厅堂，什么都有一点，但味道和成色十足。

杨庆和陈坤都是重庆娃儿，而电影中的重庆似乎也是久违了，这个或许是中国最具江湖气质的城市，曾经也是电影的宠儿，它本身就带着独有的黑色基调，嘉陵江、过江索道、城市中穿行而过的城铁、掩盖在鳞次栉比高楼下的老旧棚户、湿热天气、市井人烟，每个空镜都充满了戏剧的可能。而杨庆用了极其仪式感的镜头来表现重庆，比如黑暗中豁然开朗的高架城轨，密如蚁穴的老旧高楼，暴雨中的黑伞如群花绽放，刘波与劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市也成为了角色。

“火锅”的故事未必谈得上新意，好些桥段都可以看出盖里奇的师承。但好在整部电影讲得完整，逻辑虽不够顺畅但也没有过多硬伤。边角角色稍嫌突兀，过于符号化（没错，说的就是那个银行富二代女），但主角们的性格与情感都还算可信感人。或许杨庆还从杜琪峰与罗宏镇那里汲取了灵感，毕竟秦昊的破车上就印着“PTU机动部队”，而两帮恶人突然遭遇并驳火，成为主角们摆脱困境的终极方案，也已是此类电影相当标准的套路了。不过，尽管俗是俗了些，但看过这么多次，依然还是会觉得有趣。

电影在打斗上的表现同样堪称大尺度，最后银行劫匪与江湖混混的乱战让人想起《黄海》里的朝族恶棍大战首尔黑帮，劈砍猛刺，刀刀见血，血腥程度在国内电影中也算少见，最后留意演职人员，果然是有韩国的动作团队在幕后操持。

电影中，角色因为压力，因为一念之差，或许犯下了错误，但电影用足够的篇幅去描绘他们的困境与窘迫，以及自我救赎。厂花的脸肿胀不堪，依然锲而不舍地追逐劫匪，这事儿倒与正义无关，所以最后被表彰的英雄被替换成了充气娃娃（这不是鬼冢英吉才会干的事么？）。而那个不成器的男人豁出性命，只是要找回错过的爱情而已。至此，那条在电影中显得并不算合贴的爱情线终于也完美地融入到了主线之中，红汤已滚，黑色幽默、犯罪、悬疑、动作、浪漫，一一入锅，汆烫数秒，敬请品尝。

在这乍暖还寒的四月，吃这样一顿重庆火锅，酣畅淋漓，通体舒畅，观众们的感觉应该是巴适的。很多人或许还记得几年前那部小成本的《夜店》，《火锅英雄》也只是杨庆的第二部长片，剧作更完整，制作更精良，个人风格也已经非常突出。我甚至会想，如果抛开审查的限制，让80后的杨庆甩开膀子干，比较74年的罗宏镇，他究竟会差上几分？

PS：

1、电影的主题曲，又是赵英俊写的，连里面抢戏的口哨，也出自他。我还记得很多年前，他在《夜店》中欠揍的贱样，谁会想到，一个卖座吉祥物，会就此诞生呢？
2、厂花是会用微表情演戏的男人，可以特别留意他第首次看到巨款时的嘴角。
3、除了陈坤，秦昊与喻恩泰的角色也非常立体有趣，可惜让秦昊学重庆话实在有点为难他了。

解救火锅先生，两杆大烟枪式的黑色幽默，一个洞引发的荒诞荷尔蒙。最可贵导演的本土情怀，背景画面多是家乡重庆本地特色，在现今架设国外旅游胜地的国产片中独树一帜。方言贴合角色身份独接地气，演员除了陈坤过劲，秦昊热血刚好，百合情绪到位，眼镜的草根韧性入人心。电影中诸如挖洞、误架、撞车的巧合节点看似为剧情服务，但是堆积在末尾时候还是较为突兀。能够处理平缓不生硬多看在导演情感处理方式，为了商业考量制造的悬疑越生猛也越能博眼球，此时产生的笑点效应也就不足为奇。一封信的追尾穿插爱情不是很令人信服。只是人生诸多巧合，可能发生在平常细碎之中。由此看来，将生活的巧合放大演绎也是一种夸张的艺术手法。草蜢三兄弟防空洞内的青春追忆，包裹于一桩犯罪盗窃案，摄影配乐颇具暗黑风格，总体值得一看。