崂山道士

第一次看这个木偶剧，还是在我初中。那个时候，中央六台中午经常播出80-90年代上美厂出的一些经典的动画、美术片。我大概就是在这个时候，把几乎所有知名的美术片都巡礼了一遍。

要说其中印象最深刻的，还是崂山道士。

在工业美术电影没有大行其道的时候，定格动画算是美术片的显学。很多至今流传很广的中国美术片，都是使用的定格动画。在80年代，拍摄技术还不算很发达的时候，定格动画与木偶的结合，配合相对比较昏暗的背景，往往都会给人一种比较诡异，消极的感觉。

所以木偶定格的这种气质，特别适合暗黑童话的气质。我们可以在《蟋蟀》、《镜花缘系列》、甚至《大盗贼》这些片子中感受到这种气质。而在2005年，蒂姆伯顿在僵尸新娘中，把这种暗黑气质和哥特分完美的结合在了一起。这是后话。

崂山道士则不然。他是用木偶定格的形式，完美的呈现出了一个从头到尾的喜剧故事。这个在国产定格美术片历史上，算是相对比较少的。有人说阿凡提也算，但是我觉得阿凡提的故事是以智慧和诙谐为主，而且到了后面，阿凡提的一些表达，也开始走诡异风了。。。只有崂山道士，他是从头到尾的喜剧。

首先，主角王七的形象就是个丑角，这是中国古典传统喜剧类型的标配。而主创对这个形象的设计，无论造型、语言、动作包括活络的心思，都是极其传神的。

造型上来说，感觉上角色的腿相对比较短，身子和头却很长，配合丑角的脸谱，给人很搞笑的感觉。

语言浮夸，极尽好高骛远之能事，一介读书人，毫无稳重的城府。

动作也非常夸张，尤其是拿着神仙传，那种意淫式的好高骛远，学会了穿墙术之后狂喜之下的狂奔千里，都很好的诠释了这个愚蠢而搞笑的人物。

而影片当中其他角色的设计，包括仙风道骨的老道士，包括温柔贤惠的王七妻子，虽然出场不多，但是角色形象的拿捏，与我心目当中的形象，也是非常吻合的。

除了角色设计之外，本片的音乐绝对是一大亮点，有唱白的几首曲子曲曲经典。有的甚至传唱至今，成为相声表演当中的包袱。不夸张的说，本片的喜剧效果之所以如此只好，音乐的作用功不可没。

第一首曲子是王七看神仙传的时候自然吟唱出来的，曲子里面洋溢着王七个人的意淫，和对神仙生活的无比向往。但是这个时候，王七的情绪是收着的，他对于神仙之术是只有心向往之，心念念之，虽然整个念白有灵动的感觉，但是那也是在意淫的状态之下产生的。

但是到了王七学好穿墙术之后，曾经缥缈，相对缓慢而灵动的唱腔被灌输了主人公狂喜的心情。整个的情绪完全高涨，唱腔和念白也不自觉的加快。并且在念白中很细致的规划了穿墙术的具体实践模式“拿了就跑。。。”

两个曲子的曲调完全相同，但是在主人公不同的心境下，却呈现出截然不同的结果。

而我最喜欢的则是王七爬山时，看到樵夫出现之前的那一首曲子“

老樵夫自砍柴

捆青松夹绿槐

茫茫野草秋山外”

据说是郑板桥的名句，但是用在这里，配合上曲子和刘异龙大师婉转的演绎，算是给这个木偶剧画上了点睛之笔。

王七追逐的是神仙的生活。而神仙的生活就是道士与徒弟好友举杯邀明月的那种洒脱，和捆青松夹绿槐耕读天地间的这份飘逸。这种不食烟火，不问世事的气质，非常完美的通过这个曲子表现出来，虽然曲子很短，但是意味和意境却绵长，实际上这也跟王七别有用心的世俗功利心态形成了强烈的对比。

王七一方面缺乏道士隐士在精神层面的超脱（这种气质是真正的神仙气质），另一方面则缺少求仙问道脚踏实地的步步登高（这种气质是道士手下那些老老实实砍柴的师兄们的气质），他根本就不是求仙学道的料。

崂山道士改编自蒲松龄的同名作品。在没有对原作品的情节进行任何删节调整的接触上，还加入了更多的传统元素。其中最为亮眼的就是成语元素的加入。仔细去品味句子，可以发现很多对白，都是四个字的，其中不乏精彩的成语演绎：

如王七离开家，对小狗说，我若得道，你也成仙啊。。。暗合成语“一人得道鸡犬升天”

如王七面对樵夫的鼓励，脱口而出的是“高不可攀、行走艰难”

再如本片的结局是所有的剧情只是王七的一个梦，这不也暗合成语“南柯一梦”么

崂山道士其实是中国文化的集大成者，戏曲、木偶剧、名著、成语这些元素都被很巧妙的融为了一体。是一个非常精致的动画作品。个人以为，这是国产定格木偶剧的一个高峰。

http://www.bilibili.com/video/av12907605?share_medium=android&share_source=copy_link&bbid=F0EDE9F9-B65C-4C68-8AD0-220ED34E097E12239infoc&ts=1522334191410

在我们小时候的世界里，总会留下很多未解之谜。这部《崂山道士》对我来说，也是如此。倒不完酒的酒壶，从壁画上下来的仙女，从月宫里飞来的嫦娥，还有穿墙术，都叫人看得一愣一愣的。 也许是这样一些不符合现实逻辑的事物，使得我们对这个世界的表面与内里多了一份疑惑与思考。总之，经由那些神秘的事物，就不由得心存了一种敬畏。 多年之后重看，惊讶于其水墨画与木偶两种中国元素的结合，使得它是一部彻底的中国动画，而丝毫不逊色于他民族。 《聊斋志异》原著中，对于王七上崂山的经过可说寥寥数语，动画片里却作为一个重要部分，从在家里看闲书，想入非非，到黄粱一梦，再到翻山越岭去崂山，这一段描写的很详细，是改编较大的地方。 这种铺垫与原著的直接切题不同，但是也别具风趣。事实上，幽默风趣反讽是本片的最大特色。 王七爬山的场景就很详细。中国水墨山水画的淡妆浓抹作为背景，其清淡的风味，长镜头的拉近与淡入淡出，貌似平面的山水与木偶人物的鲜活生动的结合，有一种惊艳的效果。是两种完全不同的质地的杂糅，但却结合的很巧妙，不仅不突兀，反而使两种特质都得到了凸显。 对于一路经过的描述，正是一个中国艺术展现的舞台。它也许没有那么急迫，没有那么功利，但是在这一路的艰苦中，反而令观者充满好奇，是卖一个关子，使后面的故事的登场显得格外令人期待。 好的导演不强加于人，留有足够的空间给观众思考，去发挥各自的想象。在那样一个广阔的、没有明显指向的空间里，反而是一个意外的发见。撇去耳熟能详的故事，在各自感受不同的时空里去感受到属于自己的存在，我以为这乃是导演的贡献。于是一部经由观众参与的电影才算真正完成。

昨日游崂山，玉清宫内偶遇一道士往大门口走，也许是要下山。此人蓄发留须，满脸的清心寡欲，一身素净的道袍，一看便知是道行不浅的修行者。这一副清风道骨是某释的外形不能比的。 之后这让我想起以前听说过的一部动画短片《崂山道士》，于是就去看了一下。短片叙述的故事不算复杂：一个人喜欢看怪力乱神的“闲书”，整日想着成仙得道能抱得大元宝。想着想着他真出门去学仙了，爬上崂山来到道观里想拜师。师傅给他斧子让他每天去砍柴，担水砍柴皆能悟道嘛。让这个四体不勤的人每天上山砍柴的确实为难他了，于是就打算回家。临行前他要师傅教他穿墙的本领，师傅告诉他了咒语并告诫他若心不诚则不灵。他一回家就想做鸡鸣狗盗之徒，结果本来灵验的咒语马上不灵了。这个故事脱胎于《聊斋志异》，《聊斋》想讽刺那些习得一时灵验而其实无用“小术”的人。 短片用木偶作为人物的造型，让水墨画成为故事的背景，配乐也十分契合画面,营造出了古典的意境。动画将道士穿墙、纸剪的月亮、倒不完酒的壶、投箸变成嫦娥和月宫饮酒等瑰丽的想象生动反映出来，带给观众无尽的想象。 前几年有一个叫《海公子》的动画短篇的创意与本片类似，它也取材于《聊斋》也有着木偶加动画的元素，不过还多了陶瓷的元素。