哪吒闹海1979

片头玲珑的编钟国乐，室内香炉的袅袅青烟，让人如身临彼境，迅速沦陷。这只是开头。

哪吒的眉眼、妆容，乖巧秀丽而神采飞扬，无邪而脱俗之美。自刎时白衣横剑的定格，鲜血蹙眉，刚烈决绝，震撼人心之美。莲花化身是百看不厌的一幕，超凡入圣这四个字都嫌俗气，不想形容，生怕用词不当，玷污了这份美。这只是主角。

小鹿的灵秀感，仙鹤的绝尘感，纤维处不同灵物的体态、气质拿捏如此精到，这只是分量不大的配角。

而其他大的布局，像江山秀丽、海底奇幻等等令人神往之美更不必再提。

若说“颜值”，感觉是：纯粹中国风之美到极致。

颜值高，就说明是好片了吗？别忘了，好的审美还反映在故事情节和意蕴内核上。颜值，不过是基础和起点罢了。

情节也不必提，流畅自然。只说内核的一点皮毛。

《大闹天宫》大圣的精神内核是反权威反体制的叛逆和自由，叛逆到《西游记》在明朝被禁。《闹海》讲的也是叛逆，却不只是反抗体制，它反的还是礼教和虚伪的父权。这在中国文化史上只怕也是绝无仅有。一句“爹爹，你的骨肉我还给你！”小时候，看一次，能撕心裂肺地哭一次。（那颗灵珠，被翩翩而来的仙鹤叼去，通人性的小鹿一直追到水畔，抬头仰望，这一幕，始终不能忘怀的揪心之痛。）现在再看这句话，切肤的震撼依然。哪吒一直尽力义孝两全，守护家园，守护正义，也维护父亲，而一厢情愿的忠义和刚烈的性格，遇到不堪的父亲，结局只能是决绝。这一幕的悲剧美，不知希腊的悲剧大师们是否也会自叹弗如。

新版哪吒的内核是自己的价值自己定位，不能不说很现代，却无论如何不能不让人感到审美疲劳——做自己，似乎是已经被好莱坞美式大片用滥的价值观口号。是很热血，但也——仅此而已。真心不如老版哪吒更立意新颖而惊世骇俗——而且，其中的意蕴，更有中国文化的特色，用书呆子的话说，这才叫叛逆得清新脱俗却又意蕴无穷。这是精神内核的美。

小时候，79版的哪吒就是我喜欢到不愿跟任何人分享的至美。现在长成了书呆子一个，仍不改初心。

啰嗦一句，新版固然有创新有特效让人惊喜，但除了口号老套外，细节处，各种只为搞笑而搞笑的段子和无谓恶作剧也多少降低了片子的质量。真心希望有抱负的动画导演也能像老一辈的动画人一样，不只有十年磨一剑的耐心和情怀，更能提升自己的审美情趣，因为，一部热片的审美，能带动的不仅仅是一代人的审美观。

天书奇谭修复版上了之后，又零零散散能看到一些“最好的国产动画”的说法。 已经对它没什么印象了，但是很确信没有任何动画能够超过哪吒闹海。 哪吒闹海的文本绝对是伟大的啊。 先是生为怪胎。 然后反抗吃人的统治者。 再是受到父权的压迫和“更多人利益”的道德绑架。 上面这些都还不算特别。 但这时，并非是再次揭竿而起，取而代之的自刎谢父堪称是神来之笔。 剖腹，剜肠，剔骨，还筋。 一种终极的自我仇恨。父母对我失望又如何？我也对这被赐予的骨血，生而背负的枷锁和规训毫无留恋。全身上下，里里外外，一丝一毫都不再要。对父权，对传统，对压抑着人的一切，不会有比这更决绝的了。 一种终极的凄美和绝望。道德上完满的选择，充满宿命感的终局，介于屈服和反叛之间，却反而达成了超脱与自由。刚刚看到末路狂花的跳崖结局，想到的正是哪吒闹海。 接着，哪吒还清了肉身欠的债，也就理所当然地迎来了新生。第二处神笔正是他复活的方式。 他成了“莲花化身”。 很难去说这时的哪吒是什么。很难言明封神演义里这样写到底是什么心态。是对人之尘污的不屑？是表明哪吒已经非人，而是某种新的存在？ 并非作为人存在的哪吒，能够算是真的复活了吗？ 钛引入赛博格的设定，尝试达到的，不也就这个效果吗？ 甚至哪吒的复仇又是一处神笔。 以原来的样子是不够的。 拿上了火尖枪，踩上了风火轮，披上了混天绫，全副武装，也是不够的。 他一定要是三头六臂才行。 成为一个彻头彻尾肉眼可识的怪胎，才对得起他妈怀他的三年零六个月，对得起他爹差点斩下去那一剑。 才算是彻底接纳了他自己。从被怀上的那一天算起。 重生前的哪吒尚且是标准的贵公子形象，重生后的他则已经完全雌雄莫辨了，莲花化身是否有性别一说都不知道。 再加上上述种种精神内核。 说实话，我一直觉得，哪吒完全是一个再合适不过的同志偶像。

太无聊了，又看了一遍哪吒闹海，这可是1979年版的哪咤闹海。虽然2019年的魔童降世哪吒，血赚了50个亿，对比来看，我不会再去重温19年版哪咤。19年版的完成度也挺高的，不过他的精神内核那一套，已经不是中式家庭会有的了。包括白左附体的爸妈，搞笑不严厉的师傅，这都是中式社会根本不可能有的。

79年版的哪吒闹海，哪吒的家庭是非常标准的中式原生家庭，孩子的家庭背景是不错的，属于标准的根正苗红。家里的配置就是标准的柔软慈母，不苟言笑一言九鼎的父亲。

哪吒一出生，我就觉得这个父亲非常可怕和暴君似的，听说妻子生了一个肉球，父亲拿着一把剑来，准备把孩子杀了。

图为希腊神话农神食子，东西方异曲同工

父母对孩子的生死大权有绝对权利。并且在父母的眼里，孩子的身体是自己给的，孩子没有任何隐私。

不过李靖就像是传统的父亲，也是希望自己的孩子能成为人中龙凤，出人头地，给孩子找了一个好老师。这里老师的形象太乙真人就很传统，他不是那种追着你屁股跑像幼儿园幼师一样的老师，中国传统的老师就是那种很高冷的，喜欢点化学生，不会像填鸭似的教学。所以在动画片里就给老师加了一个浮尘，老师每次做法晃动浮尘，其实就有一种点化的意味在里面。古人讲一日为师，终身为父，太乙真人其实比李靖来说更像一个父亲，起码更像监护人。关注孩子的身心发展。这种程度上来说，李靖更像是验收成果的甲方。😅

封神演义作为原著里面哪咤的形象不够，正义不够立体，实在是太魔性，因此79年的故事，做了大幅度的改动，哪吒的动机更像普通孩子。在哪吒“得罪人”以后，李靖是如何做的，在原画里，李靖直接下令，把自己的儿子绑起来，留着备查。。

龙王来李家找说法，怕得罪人的父亲怎么说的？“逆子！父母骨肉养了你，你反而连累父母！留你何用？”这里，李靖第二次举了剑准备鲨孩子。😰

当然，怎么来说也是自己的孩子，李靖也下不去手，所以他晕了。因此，这里才会有我们很熟悉的哪吒自刎。

这里哪咤削骨还父，剜肉还母，从此与凡人李家一刀两断。

除非死亡，在中式家庭，我们无法和原生家庭割离。但是只要你一天还在这个家里，父母有权对你生杀予夺。这就是最窒息东西。

所以说，当哪咤喊出一句“绝不连累你们！”把父母给的东西都还给了他们，能引起多少孩子的共鸣？在传统的中式家庭里，有多少父母从小就教育孩子——我们为了你如何如何？有的家庭甚至把给孩子花的每一笔钱都给孩子算到。以至于孩子后期长大，对父母已经谈不上是“爱”，反而只是“孝”，这个孝道有一点“还债”的意味。

国人共同塑造了孙悟空这个形象来反抗强权，同时，我们也塑造了哪咤，反抗父拳。要知道一个人一出生遇到的第一压迫就来自于家庭。我们喜爱哪咤，崇拜他，可能也是因为他能做到自己不敢做的事。

反观19年的哪咤，当它喊出我命由我不由天，我就知道了，这是一个ABC。他的精神已经不是传统中国人了，人家是精神灯塔人。叫咱们怎么跟他有共鸣？😒

哪吒抽龙太子龙筋。你作为陈塘关百姓你生什么气，你又不是龙族？龙王胡作非为你不生气，哪吒替你声张正义你还骂哪吒。你大概怕龙王迁怒于百姓发洪水报复陈塘关？甚至李靖自己也这么想。

你要知道，不管哪吒抽不抽龙筋，龙王想发洪水就发洪水。你不贡三牲发洪水，你不送童男童女也发洪水。人们觉得只要满足了龙王的要求日子都太平了，能活一天是一天。可是你曾想过下不下雨为什么要龙王来管？

本来你还寄托于玉皇大帝来维持公道。但天庭压根不管龙王，他们本是一家。那最后只有靠哪吒抽它龙筋。

有的百姓说：“陈塘关是生你养你的地方，你和陈塘关一刻也不能分割。不要惹是非”。李靖说：“李家没想到养出你个孽子！”哪吒能自刎，化成莲藕身，对谁也不亏不欠，把龙宫搅翻，真是羡慕！

再来看一下故事的结局：哪吒闹完海之后，龙王再也不敢胡作非为，人间从此风调雨顺。

水墨的风格，色彩的运用，行云流水的镜头切换，让那种独属于中国的美感，更加凸现了出来。这部动画电影，可能是我接触的最早的一部。想来几乎每一个成年人，年幼时大多也都有看过。

哪吒闹海的传说，更是有着革命的意义在内。或许是审美驱使的改变，越来越多的人，已然远离和无法接受了这种原先的本土之美。近年这种类似的画风，也只有动画电影的《宝莲灯》了吧。不过我想，总有一些追忆，可以于其画面中找回。

有诗曰:

金光洞里有奇珍，降落尘寰辅至仁。 周室已生佳气色；商家应自灭精神。 从来泰运多梁栋，自古昌期有幼燐。 戊午时中逢甲子，慢嗟朝野尽沉沦。

哪吒出生的场面就给了他一个传奇的开端，但传奇的成就却是因为他的自刎，与重生。这里先把重点放在重生之前，出生的异常给李靖的忌惮埋下伏笔。拜师之后，初获法宝的喜悦，已经成长的哪吒依然有孩童天性，俨然是小大人，接触到世事却依然不懂世故，包括打死龙王儿子和后来大闹龙宫再打一通。正是这种骨子里的不服输的劲也唤醒了观众的斗争意识，而且为民牺牲这种大无畏精神也很有象征意义，哪吒的形象是很有认同感的。 其次是被逼自刎这一情节，故事的升华从这开始，悲剧情节是让人记忆并产生强烈共鸣的，也是从这里，我们才意识到，哪吒承受的太多，横冲直撞又让人心疼。

重生后的哪吒不只是躯体的重塑，还有心智的重塑，他找龙王报仇，为自己讨回公道，他已不欠父母，带着新的躯体，带着更强的力量，做自己想做的事。

至此，不由得想念那个勇莽却也可爱的少年。可想你时，你在天边。