佩小姐的奇幻城堡

自从获悉有关这部电影的消息，加上观赏预告片后，我就知道自己已经深深爱上这部电影。
在得知这是由美国畅销的小说改编后，我更是把持不住，立刻找了同名英文小说，疯狂地阅读。

小说是三部曲，不知电影会不会也拍成三部曲。

以下是我暂时找到的小说与电影的差异！

1. 女主角调换
第一本小说的前半段进度超慢，小说读到三分之一，男女主角才相遇。继续读多几页，我还以为自己找错书了。小说里面的女主角Emma是个可以控制火的少女，怎么到了电影Emma就变成了轻盈且控制空气的少女。而小说里面轻盈的少女Olive到了电影则变成了控制火的少女。编辑这样改故事根本就是把小说里面的配角变成主角，只因为她的能力能够给电影带来更加特别的效果。可以飘的少女和控制火的少女，当然是飘飘卖点更多。

2. 海底船
毋庸置疑，Emma将海水挤出船舱可以说是超精彩的，如果女主角可以控制火，这段剧情就不会出现在剧本里。在小说里，Emma约Jacob在夜里偷偷见面。Emma要告诉Jacob一个秘密，便带他到位于灯塔旁边的一艘沉船里。两人游泳进去船舱，并公用一条管子呼吸。管子的一头在海面，另一头两人交换用来呼吸。在船舱里，Emma与发青光的鱼共舞，然后两人就浮上水面，并且亲吻，不够还舌吻。亲吻后，Emma才告诉Jacob秘密。而在电影里面，明显两人是在光天化日下海，Emma还弄了个空气头罩给Jacob。在船舱还用能力挤出海水。

3. 初次见面
在小说里，Jacob遇见Emma时，透明男在一旁。在电影里面，Jacob一开始就遇见大概半个孤儿院的孩子。

4. Ms.Peregrine
小说里面的Ms.Peregrine超级严，非常多疑，什么都要管。电影的Ms.Peregrine感觉亲切许多，还幽默。

5. 战斗地点
电影里的战斗地点是孤儿院本身，小说里面的战斗地点是临时停尸间（Jacob等人为了调查凶杀案背后的真相而唤醒尸体，不久后Hollowgasts便攻击他们）。

6. 复活
小说里的老人在死后被复活问出是谁在搞鬼，可是电影里却没有。

7. 偷偷带回来的物品
小说里面Jacob带一颗苹果回来，电影是胸花。

8. 初吻
电影的初吻是在后半段出海时，小说是在更早之前。

9. 电影后半段
电影后半段几乎是完全变了个样，小说里面的决斗是在灯塔旁边，电影里面却要出航去游乐场决斗。

10. 兄妹
如果我没记错，Ms.Peregrine和Barron是兄妹，电影没有交代。

11. 大家一起出动
小说里面大家没什么表现的机会，电影里面全部人都出了力对抗敌人。

12. 敌人
小说里面敌人只有Barron，电影却多了好几个人。

13. 眼珠
小说里面只说要吃孩子，电影变成了眼珠。

14. Hollowgasts
小说的Hollowgasts可以自由变身为妖怪和人类，电影的Hollowgasts却不一样，吃眼珠才会成为人类。

15. 结尾出海前
小说里面胜利后，Jacob就跟着一群人出海，电影Jacob回到现代，赶紧找爷爷，才开始到各处寻找时间圈，回到胜利的航海前。

在观看了电影后，本人尽量回想到底哪里有不同之处。我知道电影改编了许多地方，暂时只能想起这些，欢迎大家补充其他的不同之处。

电影有许多地方跟小说有出入，我知道片方为了戏剧化才会有此变动，而游乐场那段确实有趣，不过小说果然是难以超越的东西，还是小说好看！

电影的Fun Facts
1. Emma其实是Jacob爷爷的前女友。在现在Emma爱上了Jacob。（上演忘年恋了，连前男友的孙子也要）
2. 电影里面的妖怪Hollowgasts其实是peculiar。因为魔法试验失败而变成妖怪。他们可以化身为人类，过着普通人的日子，可是没有试验前的记忆。可以活上千年。渴望peculiar的血。唯一辨识的方法就是眼睛。Hollogasts只有眼白，没有黑珠。
3. Jacob和他爷爷是可以看见Hollowgasts的特别peculiar。其他peculiar都看不见Hollowgasts。
4. Hollowgasts的头头是Ms.Peregrine的哥哥。
5. Ms.Peregrine的世界一直重复着同一天，不过在里面的人身体会保持着进来时的状态，就算他们活了50年，身体还是小孩子。记忆不会因为重复同一天而消失，会继续保留。
6. 坏人竟然是Jacob的心理医生。
7. Ms.Peregrine可以化身为鸟。
8. 小说版本的Ms.Peregrine孤儿院有10个怪奇孩子，加上Ms.Peregrine自己是个怪奇鸟。

本人已经读完第一本小说，非常期待电影到底会怎样诠释小说。暂时不会读第二本，因为小说好厚啊！

想看了半年的电影终于看完了

就像看了一遍自己已经遗忘了的，幼年时的一个梦

导演蒂姆·伯顿一定是一个心怀着真善美的人吧

他的主角都是奇怪诡异难以被理解无法融入社会的模样，但却都是最纯真最简单的模样

他把自己的真善美都放在时光圈里，用童话对抗现实

可是我们心里都知道，这世上根本没有真善美乌托邦，所以才都会觉得这场美梦一点也不合理甚至漏洞百出

因为我们现在已经长大了

所以其实我很喜欢那些能力相对电影来说很鸡肋的小孩

那个温柔害羞的小孩，虽然不爱讲话可是喜欢对着你微笑，喜欢粉红色公主裙，可是后脑长了一张满是獠牙的嘴巴，这让她很害羞在陌生人面前吃饭

那个故作成熟的小孩，喜欢穿漂亮的新衣服，每天都做着关于漂亮衣服的梦，醒来再把梦里的新衣服投射给每个人看，虽然他偶尔也会梦见一点未来，可还是更喜欢梦见新衣服

我不能说觉得这两个小孩像一路走来的我们每个人，反正至少很像我

还好还好，在电影里，奇怪小孩的世界没有老师给大家排名谁的能力好谁的能力不好，没有家长说你看看隔壁家的双胞胎，人家多厉害

奇怪小孩的世界里，没有人在炫技，也没有人觉得别人在炫技，真让人羡慕

我多想永远做小孩，在时光圈里做一个奇怪小孩

对我来说，终场的战斗高潮并不特别有趣，我喜欢的是超能力的无用部分，更马戏团怪胎秀，畸零人而非超能英雄的部分。

比如蜜蜂男孩，老气横秋的映梦男孩，死了一个的大力士兄妹，两张嘴女孩，面目不能见人的双胞胎，穿着铅靴子不然会飘起来的轻少女。火焰女孩好就好在并非刻意打造而十分日常的黑胶手套，透明人好就好在标准之极的乖男孩打扮，让植物生长的女孩好就好在其貌不扬，木偶男孩好就好在自娱自乐，佩小姐好就好在会变成一只鸟，儿童中心好就好在鬼屋属性。至于他们能力升级到战斗的部分，则并不那么有趣，所以电影的前半部分更让人着迷，以及我最喜欢的当然是重点总是落在私人趣味（衣着），有些不被严肃对待的预知力，老电影范儿的映梦男孩。

从这个角度说，终场大战太好莱坞，过于强调勇气和正面的情感，变成八仙过海各显神通的局面实际和电影本身的趣味是有矛盾的。怪胎们实际是弱者，单个来说也许比普通人强一些，但对人群来说则不堪一击，注定要被歧视和排斥，他们能待在孤儿院，保持着童年状态（无需被人成年后的社会属性绑架，如杰克的爷爷），永远留在过去的时空（只有老照片流传下来），而不是被卖到马戏团，送进实验室，这就是银布林能给他们提供的最佳保护。只有意识到这一种趣味，我们周遭世界中，存在着被银布林的时光圈魔法及时截断并隐藏起来的怪诞之处，才能抓到这部电影的魅力所在。

今天是我久违的少女心回归的一天。竟然可以见到我的偶像蒂姆·波顿，在距离他只有不到30公分的地方看着他说话。心脏都能跳出去到他面前的桌子上——如果在他的电影里的话。

这位有着一头卷曲乱发的怪大叔你不可能不知道，他的电影好得让人只想尖叫，《爱丽丝梦游仙境》《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《大鱼》，还有定格动画《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《科学怪狗》等等等等，这次他是为了《佩小姐的奇幻城堡》来中国。

他的电影里充满暗黑元素，今早的发布会上，主办方特别有心让礼仪小姐都穿了哥特风的黑色纱裙。

“我的电影从来不暗黑。”他会说。

——一个为了Tim Burton不惜抢掉《不存在日报》记者采访机会的未来事务管理局局长




“我采访过很多酒店，他们说你喜欢在餐巾纸上作画。”一直坐在最后一排角落里的记者哥们举起一摞餐巾纸，说：“想把这些餐巾纸送给你，看看你有没有时间给我们画一幅。”
我接过这哥们递过来的这些餐巾纸，回忆起他在上海的蒂姆·波顿展览上的餐巾纸画作。

▲ 就像这样（摄于上海蒂姆·波顿展览，by 跑去上海看展览的脑残粉局长）

他的画里大多都是卷曲的线条，跟他的头发一样。

我接过这些餐巾纸，这是我见过的最神奇的影迷见面会礼物了。“其实我那个不是作画，我觉得我就是在搞破坏。”蒂姆·波顿露出一抹剪女同学辫子那样的微笑。
我此刻竟然在主持偶像的圆桌见面会，我一激动还是把纸巾递给他了，很想知道会发生什么。“要不，你还是留着。”我说。他在大家的笑声中很诚恳地把它们收了下来。

超近距离见偶像以至于手都抖了，by 局长

波顿说给他餐巾纸还以为是觉得他太脏了，需要用纸擦一擦，没想到是他们希望他在餐巾纸上画点画。
“我不写日记，所以灵感来的时候我就用餐巾纸，这是我记日记的一种模式。”他说。
“但是我还是比较害羞的。之后我给你画好吧，现在有点害羞。”
他笔下的很多怪兽都很害羞——





摄于上海蒂姆·波顿展览，by 局长

在一口气回答完二十几个问题之后，他被团团围住签名，我发现他的确把这些餐巾纸揣走了。



 
“你说的这些，感觉就是在描述我呀。”


Q：您的作品创作都有点怪诞和惊悚，但同时看起来美丽而纯真，这是您看待世界的方式吗？
蒂姆·波顿：你说的这些，感觉就是在描述我呀。我看起来挺恐怖惊悚，但是在内心里我还是一个很美很甜很纯真的人，很多人都说我是这样的。就像你看现在有很多哥特风格的小孩，大家一看他们觉得又黑，又暗，但实际上你跟他们接触的话，就会发现他们是非常不错的人。所以一般情况下，人们看起来是一回事，实际上他们内心深处是另外一回事。
电子骑士：您的电影融合了各种风格，科幻、幻想、童话、梦境、恐怖，有惊悚黑暗的一面，也有童真的一面。对您影响最大的电影导演和小说家是谁？
蒂姆·波顿：小时候我看过一些恐怖片，比如说《科学怪人》《德古拉》等等，我发现即便这些怪物都是非常美的，他们也可以很美很有诗意。我在制作过程中把所有的情感组合在一起，因为它不是一种单纯的情感，虽然有恐怖、黑暗，但同时也有美丽、诗意，还有温暖的一面，这就是对我产生很大影响的源泉吧。
我：所以你自己会认为你也是这样一个内心温暖、温柔的大怪兽吗？
蒂姆·波顿：（笑）啊哈哈……也有很多人会把我当成怪物。但是实际上，每一个人的情感本身也是混合的，每个人都是一样的，都是这样的。比如说像蝙蝠侠，他的个性有一方面的展示，同时还有另外一方面的展示，所以大家都是混合体。

“我自己从来不认为自己是个黑暗的人。”

他的画风一直是这样的——

《剪刀手爱德华》


《理发师陶德》

这样——

《僵尸新娘》

还有这样——

《圣诞夜惊魂》

以及这样——

▲ 《科学怪狗》，这是我最喜欢的蒂姆·波顿电影，他说这也是他所有电影里面跟他自己最接近的一部，那个小男孩其实就是他。


但是真的一点都不暗黑呢。
“不会觉得它们可怕。”他说。
“我自己从来不认为自己是一个黑暗的人。”蒂姆·波顿说，虽然他电影里有很多黑色元素，但他总会加入幽默的情绪，把它们混在一起。“这也是我对生活的感知吧。因为生活就是轻快、黑色、情绪、感情都组合在一起，才组成我们的生活。”

“我不认为自己是怪人。我都努力在正常。”

Q：您经常被评价为极具个人风格，您同意吗？
蒂姆·波顿：我从来不认为自己是一个怪人，或者是有特殊之处的人，我做事情不是说为了想标新立异，而是我都努力在正常。但是你做事情总要出于自己的情感吧，我感受到了这个就做这件事情。所以做事情的时候不要想太多，要真正地去感受它，在感受中进行创作。


“问题是，我觉得奇幻世界就是真实世界。”

Q：您的作品一直在奇幻世界里，未来是否有一部作品要拍真实世界呢？
蒂姆·波顿：问题是，我觉得奇幻世界就是真实世界。因为奇幻对我来说一直是具有吸引力的，它实际上总是在讲述真实的故事。虽然看起来是不真实的，但是总是有一些真实的主题，或者是真实的情感在里面。这也是为什么我真是没法做戏剧性特别强的恐怖片。有些人觉得这个片子非常具有戏剧性，但是我会觉得搞笑，有的人觉得很恐怖，但是我一看觉得挺有意思。所以我说所有的奇幻都是有它的真实元素在其中的。

“我想成为组合科学和魔法的疯狂科学家。”

我：因为我是主持，所以我就占这个便宜了，我要先问第一个问题。你拍了很多科幻片，包括《决战猩球》（Planet of the Apes, 2001）和《火星人玩转地球》(Mars Attacks!, 1996），也拍了很多奇幻片，像《佩小姐的奇幻城堡》，你最喜欢的是什么元素？是魔法还是科学？如果让你选择的话，你是希望成为魔法师还是科学家？
蒂姆·波顿：我两者都喜欢，既想成为魔法师，也想成为一个科学家。我就想成为一个疯狂的科学家，基本上把科学家和魔法师组合起来了，就像科学怪人，也就是疯狂的科学家所作出的魔幻创作。这种创作也是艺术，它里面也有科学和科技元素。两者组合在一起，总是非常有趣的。


“我现在内心13岁。”

Q：有评论说蒂姆·波顿从来都像个孩子，用一个孩子的眼睛看世界，您在采访中提到以前活得像80岁，现在像13岁的孩子，怎么理解这句话？
蒂姆·波顿：作为孩子我总是觉得自己老成，但是长大了我倒觉得相反了，更像个小孩了。越老反倒越年轻了，我说的是心理年龄，可能只有13岁。我从来不会想到有这样的情况发生，但是还真就发生了。当你做创作的时候，有时候需要通过孩子的视角来看，因为你会有一个崭新的视角。你要是老人的话，会说我这个也见过那个也见过，看东西就不是从一种新的视角。所以作为艺术家要像孩子一样看世界。
我：那您现在到底多大了？
蒂姆·波顿：你说生理年龄还是心理年龄？
我：心理年龄。
蒂姆·波顿：也只有13岁吧。
我：所以就是永远呆在13岁了咯。

高一（左）和初一（右）时期的蒂姆·波顿

“医生也很想知道。”

全场的最后一个提问机会被一个姑娘抢到了，她好奇波顿脑子里到底装了什么，她问他有没有想过自己的那些奇思异想到底从哪里来。
“其实医生也很想知道。”蒂姆·波顿说，“医生也在研究我的脑子里到底有多少东西，研究了很久，但是也没有什么结论。”
他说最重要的就是去冥想，不做任何事，安安静静地去体验内心的平静，他认为这是一天中最重要的时刻。
这个回答真是不能令人满意。开什么玩笑？安安静静地想就能和他一样了吗？


我猜他就是根本不知道自己的奇异之处。


“成人、孩子和狗都会喜欢这些电影。”

很多评论说他的电影是拍给孩子看的，也有的人觉得这么可怕根本不适合孩子。其实我在上海的展览中看到很多孩子，他们会对着一幅画咯咯咯笑出声来，他们才不会害怕。
现在很多电影在筹拍过程中，第一件事就是坐下来讨论目标受众，但是，蒂姆·波顿不一样，他说他其实从来没有打算确定影片的目标受众是谁。
“实际上我的片子里总是有很多元素的不同组合，包括科幻奇幻各个方面的元素，但是我并不是特定为科幻迷，为儿童或者是特定的受众拍电影，这不是我拍电影方式。”他说。
孩子们看的时候不会觉得太恐怖，成年人也可以从中进行深刻的思考，因此甚至会有人会告诉他：“我们家狗还很喜欢你的片子呢。”
你看，即便是动物也会喜欢这些电影，他才不要把目标受众界定在某一个群体呢。

最后，大合影。



▲ 但是，在我心中其实是这样的，只有我跟他，坐在他的电影里面。（制图：灵魂画手Yaki）


📝 责编：Raeka
📝 作者：姬少亭，未来事务管理局局长。




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虽然时间并不是电影的重点，只是叙述故事的背景和工具，但由于自己比较喜欢关于时间的电影，看完总想些有的没的， 就把想到的、以及和小伙伴讨论到的东西写下来。

首先，关于loop的理解性概念（不严谨请见谅）：由能变成鸟的peculiar(sorry我忘了名字)创建的为期24小时的时间循环，只有peculiar可以进入，入口是一个地理上的位置。
一些细节：
1）如果一个loop被毁掉/消失，原来生活在loop里的人会顺着该年代自然地继续生活下去，但错过的时间会在年龄上补偿回来。所以如果她们突然回到现代，一定时间内就该老去或者死亡。
2）Baron是把鸟儿们(again, 我忘了叫啥)关在了那个2016年1月创建在伦敦游乐场的loop里
3）这帮孩子之所以能在1943(好像是？)年进入2016年1月才创建的loop，是因为loop的入口是一个地理概念，只要这个地方存在，这个地方就是loop的入口。而男主拿到了爷爷标注了所有loop入口的地图，就可以在任何时候来到任何loop的入口，走进去，进入loop，并不受到什么时间来到这个入口的影响。（否则的话，如果loop入口是只有loop创建之后才会存在的、与时间挂钩的概念，他们就无法从1943年进入2016才被创建的loop了）
4）爷爷还活着，是因为杀死爷爷的人在2016年1月游乐场这个loop里被男主杀死了，杀手比死者提前死了，自然死者就活着了。当然这部电影重点不在于对时空的讨论，所以就忽视那个死了爷爷的时空了，也不去讨论如果Baron在2016年1月就死了，那么男主如何在后来遇见Baron变的心理医生、如何跑到小岛上进入loop以及后面一系列穿越。
5）关于结局：男主是穿越到了与女主分别的一年前，因为他们分别是在loop里分别的，男主回到了现代，分别时的loop毁掉了，所以男主没办法直接穿回分别的那个时间地点了。根据爷爷的地图，男主找了跟分别时间最相近的loop，先去了日本，估计又去了中国（因为爷爷给准备的钱有人民币，虽然我们几十年前用的人民币不长那样），最终穿到分别的一年前，已然是最接近分别时间的loop，他就在那个时间活了下来，活的过程大概也经历了很多故事，自己又参加了海军，最终在分别那一天赶回分别地点，见到刚刚跟自己告别的女主。

其他关于电影的印象：
1）我还是觉得男主爱上爷爷的老情人，并且爷爷还鼓舞自己孙子回去找自己的旧相好这个设定有点怪。但是女主很仙啦，她第一次飘起来送松鼠的时候真的好美啊。男主牵着她的时候，一直像放风筝。
2）还是在影片里能看到Tim Burton的黑暗风格，不过前面总是给我浓郁的儿童片的感觉。最喜欢的Tim burton的黑暗童话风电影是frankenweenie，大概在我心中其他都比不上这个。但这个电影还是能感觉想象力非常丰富和充实，每个人物都挺生动的。
3）其实基本人物设定和X战警好像啊，就是一帮人类有了超能力嘛。而且那两个裹得像木乃伊的小孩子好牛bi啊，这些孩子训练一下完全就是一支Army, 直逼X men，有控制空气的、火的、意念的、隐身的、力大无穷的、心脏的，这打掉几个巨大的怪物BOSS不是绰绰有余。
4）电影的名字让我在看之前一直以为是另一版爱丽丝梦游仙境。

第一次在豆瓣敲影评，本身自己也不写影评，思路比较分散和没有规律，想到什么写什么。写下来的主要目的是自娱自乐，不喜勿喷。
对，总是告诉自己，不要懒，找时间看看关于时间空间的资料。粗略读过时间简史，里面涉及公式的专业部分肯定是看不懂。如果有其他易读的关于时间空间的书籍、文章、视频、纪录片等等欢迎推荐啊咩。