伊藤润二狂热：日本恐怖故事

个人对于狂热是比较失望的，恐怖惊悚程度甚至远不如精选集（当然精选集也不恐怖），经典故事《富江的照片》和《人头气球》期望值很高，但实际看的观感一般，人头气球中气球的刻画和压迫感远低于漫画给人的感觉，富江的另一副面孔就更是让人感觉平平无奇。。

关键的来了！！！

不知道是不是受限于篇幅时长。。别的集就更奇怪了，不知道为什么要拍的缺斤少两，导致看下来感觉很混乱不知道到底想怎么讲故事，观感非常差！本作的戛然而止不是为了让人毛骨悚然，浮想联翩，细思极恐，也没有高能可以让人回味，就是单单纯纯的戛然而止，整篇的描写不够，删除了各种铺垫的细节，包括很多故事都只选了一部分来画，导致结尾的结束只让人感到莫名其妙。

最后，不是拉踩，不是拉踩，不是拉踩！个人认为《暗芝居》前几季证明了“动画”是能表现出足够的恐怖和惊悚的（当然后面几季的《暗芝居》已经快变成儿童向了），尽管不能复刻“漫画”所带给人的同样感受，但“动画”也该能讲好这些故事，而不是因为奇怪的叙事节奏和胡乱的时间压缩毁了故事。

原本从有消息就一直期待到今天，还和朋友各种安利。。现在是完全失望了，只希望《漩涡》和《聪明镇》能顶住大梁，毕竟2023年可是伊藤润二年啊！

❄️《冬风中的勒妮》 爱情小说是妈妈的最爱 “勒妮的爱情就像落在这座镇上的雪一样慢慢融去” 🐾《有棘地狱》 世界上最恐怖的书是爸爸的最爱 “我将这篇诅咒之文献给地狱里的亡者” “不详的预兆出现在我的视网膜上逐渐延伸到我的整个大脑” “一定是因为发生了那件事腐蚀了我的精神，肉体上发生的这些可憎的变化” 📝 他每天写日记， 守护他的藏书 🔥 “藏书影响着我的过去， 日记记录着我的现在” 💨 他的妈妈跟着一个陌生男人走了， 他双亲最爱的书也化为人逃走了 🔥 “如果离别是如此悲伤， 我要把所有藏书藏进我的体内” 🔥 “在脑中装了如此庞大的知识， 我自己的记忆会消失掉吗？” 📝 他对他藏书旺盛极致的爱， 是烧毁他记忆日记的烈火 🔥 “整个世界正闪着光芒， 同时也在向黑暗坠去， 永远向前进的世界同时也在此刻终结。” 🍁《香子的枫叶》 “你会把我也写进书里吗？” 香子只是一遍遍叫着“五郎”， 香子究竟是他的枕边人， 是静静陪着他的枫叶， 是他被烧毁的日记， 还是他残存的理智？

和前作《伊藤润二惊选集》没啥区别啊喂，也可以说延续了前作的制作规格

如果非说缺点优点的话，这部还真是优缺点都有

优点是:恐怖指数增加了，尤其点名恐怖的叠层、人头气球和墓碑镇，这三个篇目选得好，就算放在动画里也很不错，而且增加了突脸吓人，并不是单纯画风诡异；cv阵容豪华了，和前作cv相比这部基本都是热门配音来做的；画质变好了，线条清晰可见，漫画里那种错综复杂的一团麻在动画里表现得淋漓尽致；掉帧不严重了，有的地方甚至特别流畅，比如隧道怪谈那集，火车进出轨道喷的烟雾以及里面来去自如的鬼魂，和主角发生交集的时候帧数会突然提高，而且不止一倍

缺点是:前作富江有三个故事，分别是第6集第一个故事和ova的2个故事，这里竟然只有一集是关于富江的；op音乐有点热血没精选集好听；富江在这部没有杀人；押切和双一在这部更加龙套了，他俩的故事戏份还不如配角多；好多故事都没头没尾，原作好歹会个合理性的结局，前作表扬漫长的离别和长梦，看完让人意犹未尽，这部我要点名批评坏小孩和卖冰淇淋的车子，后来怎么样没有交代清楚，突然戛然而止，这种情况我在藏书幻影里也出现过，藏书幻影就更全盘崩坏，连故事都没说清楚，别跟我说篇幅有限，前作篇幅和这部是一致的，人家也是一集两个故事，塞的很饱满；故事原创性也不够，全是照搬，并不像前作，尤其是十字路口美少年，就算白衣少年没出现也不影响观感，反而这部，尤其那个侵入者，里面的押切全程死鱼眼，一脸疲惫的样子，不像前作那么神秘，而且故事也不新，和前作押切怪谈里的怪屋子根本没区别，除了能看到平行宇宙的自己和怪物以外没别的故事；前作13集有26个故事，这部12集才只有20个，而且故事没前作的热门，好多标志角色没出来，比如十字路口美少年和蛞蝓少女

这么一对比好像缺点更多了点，所以这部，拍的真不如前作

簡單記一下動畫的改動之處及這些改動的優缺點。

評星僅針對改編策略，不代表該集動畫/漫畫本身的整體質量。改編策略也只主要涉及腳本、分鏡、節奏等等，對「畫面」這點不作過多深入。 1.《怪異六兄妹 降靈會》：★★★★ 無論是樹比房子流動速度快的環境刻畫，還是聲優表現、鏡頭組接上產生的喜劇節奏都為劇集開了個好頭（在恐怖喜劇的鏡頭表現上很有驚喜）：尤其令人深刻的是，漫畫中以不同大小的格子去展現的兄妹推託，在動畫中就產生出語氣/形式一致的節奏感來，五兄妹依年齡順序一層層地將安慰小妹的任務交給比自己小一級的弟妹，襯出長兄如父、長幼有序的家族結構，這種結構也正是弟弟要假裝靈媒的核心原因。 弟弟向外來女子搭話時後者看向別的方向長久地表情一動不動，去除掉任何雜質只保留需要的表情（哪怕它很凝滯）的選擇很有恐怖感，她究竟在看什麼？ 降靈會由嘗試改為家中常態，以及強化將二女兒畫成六兄妹中唯一正常的臉的設定（究竟哪種臉才是不正常？），都是埋沒在「喜劇節奏」下的有趣變奏。 而在結局處理上也取消了靈質盯著大家的設定，改以一場更完整的追逐：或許這種家族之間的怨恨在一場追逐中就已經完結，而不需要再以停下來盯著強化，所以一切變成對喜劇感的加固。 2.《隧道奇譚》：★★★★ 如果只談「節奏」，其實是這20個故事里動畫化效果最好的：用比漫畫更高速的節奏，適配了那些高速的幽靈。是真的有轉換思路，思考如何在「十分鐘改編一個故事」的限制下更新原作。 無論是多年以後絲毫不交代隧道廢棄、鐵道拆除的背景，還是寥寥兩個鏡頭就往隧道里走了超長一段路（分鏡完全沒有嘗試給出空間過渡的合理性），都已經在暗示一種有意的突兀——而原作中打電話研究者打電話向主人公求助，然後主人公才匆匆趕去現場的處理，在動畫中迅速變異成「研究者打電話向外界求助，而主人公則是早已瞬移到此」，配合上上一個鏡頭大家剛決定離開，恐怖感立馬建構出來，看來主人公也被隧道的詭異力量瞬間不自覺地吸引到現場了。 漫畫→動畫：20年後重回現場變成現在進行時，山野傳說變成私人記憶，列車事故由群眾大驚變成毫無群眾反饋，直接呈現實體化幽靈的追逐變成由放射綫「突兀」地切至運動實體，都是很高速的處理。 而在一些鏡頭的處理上，也甚至有超越原作的表現，比如研究者載著主人公時，每次輪到他說話總是從背面去拍他。還有第一次在隧道發現妹妹時，下半身可以模糊看清上半身完全隱於陰影的光影處理也非常驚悚，而妹妹的那一聲「哥哥」亦極度嚇人：在那一刻，主人公究竟是憑什麼相信眼前的這個人確實是妹妹的？而且主人公也不是像漫畫那樣鼓起勇氣去查看，而要等到被妹妹呼喚才回頭，這段的整體處理都很棒。 3.《賣冰淇淋的車子》：★★☆ 由對兒童被陌生人拐帶的現實恐懼中發散出孩子對事物的天真想像（不一定是貶義）與父母輩對兒女的束縛限制的拉扯：兩代人對同一事物有完全不同的觀感，而即便最終孩子的思路被定義為錯的，也依舊能夠有證明父輩之暴力束縛的合理性、可能性。此所以最後在由融化的人形冰淇淋組成的房間中，由父親給到兒子最致命的一擊，恐懼的施加者這一身份立馬轉移到他身上去，這是伊藤潤二和動畫組都致力於描繪的東西。 漫畫中父親始終以天太冷吃冰會鬧肚子為理由阻止兒子去吃冰淇淋，而在兒子生氣説要到母親處去生活時亦有打算將他交托給母親，全然不顧兒子早已忘記這回事與自己和好，而當兒子再次想吃冰淇淋時他便不再反對；而動畫中，就是以即將要吃晚飯為由而不給兒子買冰淇淋，父親也從未想過將兒子交托給母親，而是在冰淇淋與自己煮的晚飯間不斷拉扯，將兩代人的互不理解、溝通困難刻畫得更進一步——而相對於原作，群眾視點基本消失了（不再過多著墨群眾對冰淇淋車子的猜測或定義），同時又強化父親對像山一樣的冰淇淋這一描述的懷疑，都將故事主題收窄（非貶義）至這種代溝。 4.《人頭氣球》：★★★★☆ 監控和手機不發達年代的故事，動畫也回到那個年代去做：如果是今日，目擊情報會多很多，建立不出那種傳言四起的恐懼感。 最有趣的改動一是將偶像心理投射到「恐懼」中，當逝去的偶像作為人頭氣球四處漂浮，人們不再傷心，反而將其當成一種有趣的現象而爭相談論——原作未出現的這點思考，發散出兩點：①偶像自覺或不自覺地以死作為自己被更多人追捧的切入口，而促成自己的臉作為一種恐懼實體四處出現 ②由自己巨大的臉出現在天空、媒體中，激發出自己也想由平凡人變成矚目點的壓抑慾望，而這種妄想總是帶著危險性。 於是面對外面諸多氣球，依舊感覺只要護住脖子就沒事的父親，其「堅持上班」的理由在維持生計之外又多了一層理由——無論世界再變，自己更恐懼的都是無法再融入會社/社會構建的秩序中去，他拒絕成為巨大的存在而被注目而只想默默成為社會齒輪的一環，但最終也只能以被巨大的另一個自己降服而迎來結局。 改動二則是在人頭氣球的詭計上，漫畫中卷起的窗簾與看不到外面的窗戶，都為開窗這一行動添上了必要性；而動畫就安排主角快速打開窗簾（此時早已可以看清外面），再打開透明的窗戶，明明只要不那麼急就可以避免的情況反而更加深恐懼感——她已經處於無暇考慮這些細小邏輯的處境，根本做不到在打開窗簾後就先觀察一下外面。 於是接下來的行動也設計得很有趣，漫畫中依舊是伊藤潤二標誌性的戛然而止，而動畫就給了主角太多可以嘗試關上窗戶的時間：但她卻如遊魂般放棄了抵抗 ，前面的那一系列衝擊事實已經讓她跟母親一樣，徹底步入崩潰了。 5.《四道牆的房間》：★☆ 喜劇和空間遊戲，可能考慮到只是單集（而非原作中成系列的雙一故事），於是直接將來家木匠設置成父親的朋友（而非不知何處來的怪人），如此一來將木匠的臉畫成奇怪的似乎有些缺乏合理性，不過未算大問題；做得不夠的地方主要集中於四道牆中的追逐遊戲，對空間的刻畫比較破碎。 6.《睡魔的房間》：★☆ 以夢中自我的具象化落實、強化自己的孤獨以及與愛人同化的渴望，「她」到夢中世界旅行在旁人看來是被吃掉，換個角度看卻也可說是自願與愛人同赴另一個世界，由於不理解所以把「不恐怖」認定為「恐怖的」也許才是真正的恐怖？改編上基本是照板煮碗，在腳本和鏡頭上都沒有太多有趣的更新。 7.《侵入者》：★★ 有的人追求戛然而止（伊藤），有的人追求模棱兩可引人猜測的結局（動畫組），異次元侵入者在動畫中過早地出現從而使得邏輯缺失，漫畫中侵入者選正深夜才來偷偷摸摸比動畫中光天化日下的犯罪更為妥切——不過在結局的設置上動畫確實展露出餘裕，之前大家看到的侵入者，究竟是第幾個？在當下世界的這個押切，是否早已/即將被替換，然後等待又一個次元的腳步聲？之前同伴對押切喜劇性的防備（因為該防備的是異次元的押切），反而變成恐怖的入口。 8.《閣樓的長髮》：★★☆ 主要改動體現在不過分挑明是何物將姐姐殺害，於是觀衆便會產生疑惑：為何姐姐會從詭異事件的被害者，迅速轉化為散發恐懼的實體？而漫畫在頭髮來到男人房間的那刻戛然而止，動畫就要仔細交代男人的結局——原來妹妹淡淡的一句「那不是姐姐，那是……頭髮」，早已取代掉原作中詳盡的解釋，暗示出頭髮的自主意志。 9.《霉》：★★☆ 動畫將一些哥哥對詭異家宅的觀察細節刪去，亦將弟弟的參與度降到最低（他始終明知不妥然後不願踏進哥哥家中一步），最後更是將哥哥不離開這個家的原因徹底省略——優點是做出哥哥明知詭異而從未考慮過離去的效果（漫畫中是哥哥的心態也與霉同化而喪失離去的動力，而且此前也探索到霉的起源令到他明白弟弟害怕自己被傳染），而強化出弟弟的冷漠（在漫畫中他頻繁進入哥哥家中，對事件的關心度與參與度都更高），於是發霉的家宅反而變成哥哥的庇護所，外面的世界和家一樣疏離，留在家中反而是合理的選擇；缺點是對霉的形態缺少觀察，也沒有做出變化的層次感，淪為奇觀展示，對兩兄弟的心理也刻畫得不甚清楚。 10.《藏書幻影》：★★☆ 改編涉及到一個核心問題：（伊藤潤二筆下的）主人公遭遇詭異事件時，與其有親密關係、見證著詭異但並未被捲入其中的人，究竟會做出何種反應、何種抉擇？以及，涉及女性主義時，這種書寫又該如何更新？ 於是形成了改動的核心，對於主人公的過去，就用他的自白挑明「書=過去」，但沒有再詳細保留他過去的種種經歷，只簡略交代父愛母愛的缺失。而來到最後，透過主人公父親床上的書，我們才發現原來主人公的妻子也不過是書中的一個角色——巧妙的敘詭！漫畫中以大段大段自白來交代妻子的心理，最後更是讓她放火燒書（不恨丈夫只恨書），到了動畫就將其完全變成丈夫想像中的角色，她的千依百順不離不棄原來不過都是男人的幻想。 11.《墓碑鎮》：★☆ 將這個故事的「日本性」抹去了太多，按下漫畫也沒作太多明面展開的單人墓碑不表（日本墓碑以家墓為主），單提最關鍵的成佛概念，就已被無限淡化：這種概念如何影響捲入事件的加害者、被害者家屬的心理？又是如何在小鎮群眾中深化？其實本都是建立在日本人生死觀上的東西，不往那個方向探討就失去了故事的精髓：當結局主人公在床上半石化，一切似乎變成「因果循環，報應不爽」，而完全缺乏原作中伊藤特意為其設置石化時點而對他無法成佛的強調。 而在風俗刻畫上，也始終帶著一種外來者的獵奇視角：原作中大家希望在外面石化，到了動畫就變成集體「拋棄」在外面的奇觀（至少是更強調這一面向），於是原本的那種生死觀也被拋棄了，似乎一切只是小鎮群眾的集體壓抑。 12.《恐怖的重層》：★★★ 沒有太多有趣的改編，但意外地是20個故事中動畫節奏維持得最好的？大概是一種動態的（原生）魅力吧。撕臉皮分鏡仍有部分未夠好。 13.《漂到岸上的怪物》：★☆ 群眾反應和漫畫完全不同，動畫中基本交由研究者來對一切進行發現與處理。另外，從透明的皮膚中看到海怪肚子里的人，動畫在視覺呈現上的邏輯是直接在一段時間後讓皮膚的透明度激增：尚算合理的思路，但未必有漫畫中那種「靠近、發現」的驚悚味。 14.《富江·照片》：★☆ 多故事構成的系列只取其中一個篇章改編，有些窄化主題了（即「富江」這一形象的意義）。不過有個細節處理得很好，富江直接在無人察覺時進入家中（而非漫畫中的和母親照過面）——配合動畫所有故事中共通的處理，即全景時不畫人物的眼珠；然後陡然切近，富江的恐怖感立馬建立起來了。富江生成的怪物臉「復活」的瞬間在漫畫中其實有些微突兀（不過是因為系列故事有些設定其實已無需重複），動畫有利用眼珠的活動去做文章——不過關於說話的臉其實是富江生出的另一張臉，刪去了兩個男人的反應/疑問，恐怖感變得機械了。 15.《無盡的迷路》：★☆ 開場泄底。結尾在空間過渡時有做基本的處理。 16.《壞小孩》：★☆ 節奏處理得比較奇怪，無論主人公對小男孩做什麼壞事對方依舊不依不捨地找她玩這一心理刻畫也被刪掉（全因限制10分鐘改編一個故事？），導致故事基底有些崩塌。 17.《鬼巷》：★☆ 節奏處理有些奇怪，不過漫畫中對一切並不知情的母親，在這裡被處理得極度曖昧——無論是途人講述時穿插她淡然地經過圍牆（巧妙的暗示！），還是女兒困於巷中後穿插她做著做著飯離開的鏡頭（見死不救？｜女兒口述的言下之意似乎也是點明母親是知道一切的），都平添一層恐怖感。 18.《無頭雕刻》：☆ 女主面對恐怖時運動/反應的速率與無頭雕像爭奪頭時手擺放的位置（→運動方式）兩大關鍵點都出現了災難級的處理，甚至有些動得越多反而越僵死的瞬間。而在男同學卸下口罩後，已經由信息量充足的畫面早早泄底他被雕像奪舍，所以女主的一巴掌下去其實已經毫無（原來他是雕像的）衝擊感，而不再有漫畫中那種由格子來幫助遮掩他已非人之真相的魅力。場景切換上有些奇怪的斷裂，不過原作亦是這個毛病。 19.《耳語女》：★☆ 漫畫：在耳語女不再以實體出現後，逐漸鋪展女兒仍受其影響的心理，安排其一人與虛空對話而讓她獨自生活成為可能性，然後令她慢慢瘋狂，最後在她的殺人自白中戛然而止（究竟真的是耳語女重臨給出指示，還是女兒自我想像以致發狂？）。 動畫：在耳語女離開後就迅速交代女兒仍與虛空對話，寥寥幾個鏡頭後她便開始做殺戮準備（同樣是寥寥幾個鏡頭，漫畫與動畫的節奏/信息量是有極大落差的），然後就將她殺戮的過程笨拙地呈現出來，最後更是要安排耳語女再次以實體形式登場——如果説還剩下什麼是恐怖的話，大概就只有女兒眼神的畫法，別有一番風味。 20.《雙一的寵物》：★☆ 貓前段處理得更為弱小。結局雙一一邊被電一邊跑出來向家人求助，而家人一邊喊著讓他保重一邊飛逃——比動畫中讓雙一不再採取任何舉動、家人自覺危險集體奔逃的場景要有趣得多。

没有看过伊藤润二的漫画，一晚上刷完12集，真的觉得还不错，无论是脑洞还是诡异画风，都比较喜欢。人头气球、无尽的迷路、年轮都好可怕，而且上升一个层次后，感觉很多故事都有教育意义，用诡异恐怖式的方式来惩罚坏人或者来告诫那些有执念的人，超脱离奇般的聊斋志异，我愿称之为警示性文学，不用天真浪漫的故事教育人。

唉咋说呢，一开始看的时候非常激动，太开心可以看到改编的动画了！而且又是网飞这样的大平台。开场动画也是非常燃，引人入胜。但除了这些看到伊藤润二作品之后，难以抑制的兴奋的条件反射外，这剧拍得也太拉了。

1）剧情方面：第一集就深度劝退非粉丝，中间的几集也还行，无功无过，越到后面越拉，主配角反派集体降智。我印象中Ito的作品里主角都是非常努力求生的，都在积极努力地解决问题，改编成动画不知道为什么，凭空多了一分“这人是傻子吧”感，应该是因为不同的情节时间没分配好。尤其是石膏像那集，妹子喊得我耳朵要炸了，跑得也是如此不徐不疾，真好心态。其实那个故事创意是很好的，故事情节很容易让人背后发凉，最后女主实在让人出戏。

大部分故事有原作打底，就像一些汉化海外剧的国产剧一样，差事儿但不会太差。但是其中几个故事看得我真是好无语，例如第一集那家人，节奏太慢了是在干啥哦？而且情节没个起伏，稳稳一碗水端平。中间《坏小孩》那个故事，完全不知所云，没有什么逻辑。人物行为没铺垫，ok那我理解成无缘无故的恶，那后来的剧情咋理解？男主为啥会回头是岸呢？是反对斯德哥尔摩综合症的宣传片儿吗？我觉得漫画中这样的逻辑不连贯其实容易被忽略，有更大的想象空间，但做成动画要把这些空白补上。《耳语的女人》这个故事中间是很吊人胃口，但结局好无聊哦，简直就像以前在网上读的写得不怎么样的海龟汤。

2）绘画方面：拉就完事儿了，能找出来值得赞美的场景屈指可数。我现在只能想到《图书馆》的树林和双一的猫的毛。很多场景甚至敷衍到就给原作图个色，人物都不带动的，然后像ppt一样拉近…你是咋好意思这么做的？而且只要不是特写，人物的眼睛就是小学生都能画出来的节约的一颗枣核形…没了。我上小学时还知道给下面那条线上加点眼睫毛呢。Ito的很多故事其实也是比较拉的，但靠震惊世人的画工力挽狂澜。他漫画里线条的表现力，那种黏稠的、弥漫在空气中的窒息感真的很有特色。动画中表现得很失败，第一集父亲的灵魂看着颜色质地和屁一样。中间和尚那集，本来气氛挺好的，挺吓人的，结果那几个和尚排排站，那复制粘贴的伟大奇迹一下就把人turn off好吧？还有石膏像那集，几个人走路腿摆得都是同频的，again真好意思！

3）配乐：唯一拿的出手的东西了。尤其是双一还有自己的专属bgm，某些人不要太偏心哦… 我觉得双一的两集是让我最惊喜的，因为我读漫画时其实最不喜欢双一，感觉怪烦的。后来知道了作者的态度就加上了一层滤镜。这次直接用了如此轻快可爱的bgm，让人🎵不得不爱🎵。

总之为Ito老师高兴是真的，为这部剧走进主流媒体开心是真的，用心享受了这部剧也是真的。只不过网飞你也扣了吧，Ito真的值得类似于…（天啊忘记剧名了，剧中一个人经常说“我只是个卖药的”）的精良制作😑