剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 因为要写的太长所以开一个长评
人一生只能活几个瞬间…或许因为美而抽离出来的瞬间，至少算一个吧。 美对我来说…大概是某种神秘体验。忽然有一瞬间你的灵魂跳脱出了具体的世界，看到了一些直觉性的东西，像是这样的感觉。 声音对教授来说像是某种神秘的意象…他不停地探索那些东西可以表达的思想，可以想象他遇见一个合适的声音的时候就像一个诗人用出了一个绝妙的词语一样陶醉而快乐。但是和古典诗人不同，他运用意象营造出的是一种…科幻感？或者说，一种禅意或者科幻感，就像某种…生活在科技时代的王维。
还是回来说钢琴吧，其他乐器未必和教授熟成那样。我觉得教授的表情和神色是否也是他展出的一部分呢？配合这种部分，能看出他和钢琴复杂的关系。之前听吕思清拉琴，很明显地感觉到他在向你诉说。可是教授给我的感觉是…他和观众隔着一个玻璃罩子。他只是在表达，在自我沉浸和思索，实际上并不关注观众们怎么想，感觉和观众的距离像是遥远的星星。
感到他和钢琴的关系很复杂。有时像一个未经世事的男孩颤抖而虔诚地抚上他爱人的身体，有时像一个迷茫的旅行者在思索、找寻和叩问他人生的意义。在《满月》里，你感到他像某种孤岛上的神明…已然知晓了人类命运的渺小和有限，为自己的同伴深陷其间无法自拔而凄美地哀歌，或者说在赞颂。
人这一生，能看几次满月呢…？
看的这天，其实人很焦虑。希望借美而抽离，然而情况并不顺心。反而感到更加迷茫…可能是了解了人类的有限，也可能是因为看到了圆融自洽的生命。
2 ) 多种声音+影像的小型、即兴音乐会
坂本龙一的作曲风格受到浪漫主义的德彪西影响很深，但与优美电影配乐作品不同，如今坂本龙一的个人作品风格更为前卫；2017年的《异步》（async），灵感来自他对日常对象、雕塑和自然的感悟；他形容《异步》是一部为塔可夫斯基的电影虚构的配乐，曲子间隐藏了许多“密码”：比如《Solari》 这支曲子，标题是向塔可夫斯基的电影《飞向太空》（Solyaris）致敬；而《Life, Life》中的人声念的是塔可夫斯基的诗人父亲阿尔谢尼伊·塔可夫斯基（Arseny Tarkovsky）的诗；在《Fullmoon》中的人声独白，来自由坂本龙一创作配乐的电影《遮蔽的天空》，他特地联系贝托鲁奇获得电影声音授权，并找人用法语、中文、日语等多种语言念这段台词；坂本龙一曾在采访中表示《Fullmoon》是此专辑中他最喜欢的一首；还有UBI、Walker、Three、Water world‖……用钢琴、电子吉他、钢棒在钢琴箱内落下、弦拉金属丝、大小球在玻璃上滑动等即兴、投入的演绎，配合着前期合成的音乐和舞台顶部的屏幕里播放的单色画面——云彩、月球、雪花、水波，以及抽象的点和线，为现场200位观众奉上一台诗意一般的音乐会；因为生过病的缘故，坂本龙一把这张专辑当做“最后一张”来制作，把所有想要的表达都努力放在了专辑中。 八台摄影机记录下了整场演出，通过这部纪录片，我们可以看到那些听起来像是太空深处传来的声音是如何制作出来的；独特的电子音效和5.1立体环绕声道打造出了沉浸式的声景，有身临其境之感；在冷静的镜头中，坂本龙一沉着而专注的演奏，更像是带领观众进行一次由听觉进入内心的探索旅程。
3 ) 《终曲》完成式
二刷了两年前这个时候看的《终曲》，也补完了《异步》。如果说《终曲》是记录创作，那《异步》就是《终曲》的完成式。今天也记录一些捕捉到的新角度。 关于海啸钢琴的回归 一架钢琴在海啸发生之后，完全走音，先生却被它深深吸引。因为先生认为像钢琴这样精密的乐器，是在工业革命之后，人们才有能力将其制造出来。但钢琴的材料却是来自于自然，而对于自然而说，成型之后的钢琴发出来的声音才是走音。所以，海啸只是让钢琴回归了自然，这是钢琴挣脱束缚的结果。因此，他不是喜欢走音的钢琴，而是喜欢这架被自然调过音的钢琴。 关于创作角度 先生一直有为电影做配乐的经历，其中包括《末代皇帝》，《遮蔽的天空》，《走向太空》等经典电影。而像他这样痴迷于捕捉声音的人，很难不被塔可夫斯基的电影所吸引，因为这是另一位迷恋用声音去表达的创作者。当时先生正在用为电影创作的思路创作他的新专辑。用电影创作的思路去创作并不是说真正在为一部电影制作音乐，而是借助类似的创作路径，去创作音乐。所以他在工作室手捧塔可夫斯基摄影集《世上的光》进行翻阅。影像对于音乐创作者来说也许是限制，但这种限制也为创作提供了新角度，而在限制之下也许也会激发创作者去打破其他的限制。
關於自己的chorale andata是他自己的chorale。因为他喜欢的那首巴赫的chorale被塔可夫斯基用了，所以他想有一首自己的chorale。 关于影片《异步》 先生患癌症期间创作的音乐专辑是《async》，电影《终曲》记录了这段创作时光。而影片《异步》则是在他癌症康复之后对音乐专辑《async》进行现场演奏的记录。这段实验性质的演出，充斥著各种各样的声音。而还原这些声音的他，则需要记下不同物体相接触所发出的不同声音，以及不同物体相互接触时候发出声音时候的相对位置。至于他是如何把这些声音找寻并记录的，唯有内心的纯净和沉寂吧。
4 ) 异步
从开头到中间一度没看懂，太久没关注坂本龙一以及即使有所关注也都是那首劳伦斯先生，让我一度忘了他是一名电影配乐工作者，想起来这个再看异步就合乎情理了，但对于电影爱好者来说体验就不友好了，旁边的兄弟耐不住性子看了好几次手机，但其实全程只有短短的63min,全程没有对白只有声音，最开头没想起来坂本是做电影配乐而是把他当作钢琴演奏者会觉得曲子过于抽象难懂了，但在想起来之后以一种声音创造者的身份来代入时便觉得开始有趣了，用不寻常的方式来创作：敲击琴体、摩擦琴弦、滑棒滑过电吉他、琴弓拉动金属条以及棒槌摩擦透明玻璃，用这些创造的声音来构建自己想要表达的主题，想到这里便开始觉得这是一件非常困难的事情，坂本已经不局限于音乐而是回到声音本身，到这儿我才慢慢回忆起之前看过终曲时的情节，他关注于每件物体自身的声音，陈旧的破碎的零碎的，收集各种声音为自己所用，感慨杰出的人会不断突破去做先锋实验而不是原地踏步。
5 ) 天空诗
（最后一曲：《garden》）
蓝色画布的背后藏着一座花园
地面上的先知知晓此事
一代代的传唱着关于花园隐秘的诗
——天空的诗
鬓染寒霜的艺术家
手里捧着雕漆的木匣
打开古朴的匣盒
飞出旋律的秘密
柔软，静默
克制的情绪，温暖的心灵
天神在流泪
人的灵魂不应止步于此
就算花园里的荆棘划伤双腿
干渴的蜷缩身躯却不至枯萎
忘我的自由漫步却又不孤独
固执的偏离轨道也不停旋转
声音原子
煽动双翼唱着天空诗
千百音符交织的网
接住无数受难的灵魂
6 ) 还应该再看看CODA
严格意义上不是一部纪录片，去除首尾和音乐视觉的简单剪辑就是一场live show。但它又不只是一次音乐会，而更类似一场实验音乐的沉浸式表演。
临场感并不像美琪不久前放映的「悲惨世界」live那样，隔着屏幕都能吹起口哨拍起掌。相比带入，它更多实现的可能是内观。诡谲的电子合成乐让意识漂浮，乐器与自然物件的触击让情绪或苏醒或沉淀或喑噫，安放在天花板的单色影像屏伴随音乐的转变显现或抽象或具体或游离的画面，充满栖息的诗意的同时，充斥哲学意味的仪式感。
时不时会被教授那双小心触碰琴键的衰老却苍劲有力的手触动，理想现实、冷热之间、刚柔兼蓄。
关于它的主题，就像Life,Life和Full Moon里提示的那样，我更愿意理解为人在自我表达中的期待、隔阂、失落及迷惘（人生就是起起落落落落落落落）。
艺多不压身还让我想起「四个春天」里玩转各种乐器的父亲。 另，说到slide guitar，我只服Ry Cooder。
还应该再看看CODA。
前所未有的沉浸体验，就像被定在座位上。教授的音乐配上雪花、沙画、涟漪、树空、白云，迷幻得就像磕了LSD一样，非常灵性直击神经末梢才能得到的全感官体验。聊音乐之前还是不得不说一句，银发黑衣板鞋的教授太帅了！到这份上才能说是"玩"音乐啊，与其说是音乐家不如说是声音制造师，指腹摩挲钢琴，鼓槌摩擦琴弦，金属指套摩擦电吉他，钢丝网扫过钢筋，沙锤摩擦玻璃，弓弦摩擦柱状自制乐器……看他俯首于效果器与钢琴间，虔诚近乎献祭，情色近乎调情。
230404上海大雨。我随教授去了一趟银河，看到了满月。
这么偏门居然满座。安静出场，鬓发如霜。第一曲就夺魂。曲子里，想上一次见他还仿佛冷森森一对精目……黑暗里与人一起泪涌。首演live版是200人的音乐会。隔座女生对同伴说，如果能作那200人，好幸福shi了。高能量密度却异常克制的一小时。终于深吸口气，停下，莞尔。立即离去，步伐依旧敏感天才少年。无人出声、离场，安静到演职员表尽头，未完，碎片黑洞，才是尽头。
太治愈了 很适合做一个人吃饭的bgm
经由自传《音乐即自由》与斯奇博的《坂本龙一：终曲》，拐到这场，那些对大红大紫与大红大绿的警惕、反叛，以「钓声音」的清洁甚至极简呈现。不发一言，只用自然得几近透明的声音来沟通，寥寥几句陈词，说满月，说定数，说那些再多几行就失去分寸的异步。逝去再看，就当斯人还在，艺术的千秋，正正抵挡了人生的朝露。
达成成就：在电影资料馆听一场音乐会，漂浮于资料馆过于牛掰的音响之间，感受音符充斥宇宙的气息。太绝妙的体验，全场包括屏幕里的和屏幕外的，除了坂本龙一本人之外，角色达到高度统一，一切皆听众，且状态都完全一致，酣睡者、旁观者、游离者、欣赏者，奇妙又浪漫。如果做得再极致一点，那便是全程黑屏，只闻其声，想睡的人会睡得更踏实，想听的人会听得更入迷。缺一星，因为并不是我想看的纪录片、因为旁边人迟到一直玩手机屏幕亮度极高吃爆米花声大。资料馆 2023.5.7
其实不能算纪录片，就是个一小时的live，教授对声音的理解已经近乎禅
演出现场记录，演出的正是拍摄制作《终曲》时教授在创作的音乐，《终曲》中出现的创作工具及采集的素材在此悉数出现，曲目中包括了彼时所说要以做出老塔伟大的Solaris般出色的音乐为目标的致敬之作Solari。非常实验性的创作和演出，而其中多数都可以让人在头脑中形成影像从而成为配乐，也就不是那么难以理解了。看教授专注的表演是比音乐本身更让人享受的事。最喜欢的是Solari与行者。
像小孩子玩沙子一样，在周围正襟危坐的听众面前，依然可以用手中各种各样的“玩具”玩儿音乐，并且旁若无人的沉浸其中，仿佛生命中就只有音符和自己。当然了，对于影迷来说，有趣的时刻当然是熟悉的台词响起的瞬间。
演出的一部分内容之前在東京オペラシティ的設置音楽展看教授演出过一次 到底是有多有趣的人才能想得到用婴儿的摇铃和一块玻璃做出曲子呢 弹钢琴的时候依然是酷并沉浸的表情 最喜欢fullmoon里说的 最可怕的是准确性。
#资料馆留影#其实是现场音乐会直播，晚年的教授愈加“仙”了，每一个段落的音乐都幽深脱俗，诠释了不同心绪的主题，堪称“幽玄”妙乐。ps 假如闭上双眼，静静聆听音乐，恍若时光之流划过身体，而你也已不在此身此地，而是在他乡在童年在遥远的过去与未来。
Berlinale 2018 #1 2/22 1800 @ cubix 8 三大电影节debut居然就这么来了还撞上了见面会- -也就看个乐器（？）秀- -话说音乐是受solaris启发哦，这趟布拉格柏林游果然是摆脱不了毛子了- -
音乐是好的，但作为纪录片真的没什么技术含量。
这一小时，我又看到满月升起。
夏天在海边看的，一直忘了标记。
病症带来的人生新感悟
【中国电影资料馆展映】坂本龙一专辑《async》纽约第七军团军械库演出现场高清录像。没有一句旁白与介绍，只有音乐。教授通过在音乐演奏形式、声音素材收集运用上的创新，展示在音乐创作道路上的艺术探索与追求。把鼓点节奏化为雨滴入水的那段，我可以连看1个小时
async循环不下百遍，其实一半以上次数都是当睡眠音乐在听，但是这个live从头到尾没闭眼看，教授表演时小表情还是很多的。结合教授创作的心境，生与死之间的沉浸式体验。希望明年香港能抢到票！
能看到教授的现场实录也算幸运。“一切有为法，如梦幻泡影”，许是经历了对生死的追问后，他早就把自己从俗世之中整身抽离。在async这张专辑里，坂本龙一孤身携琴，邀天地万物为友，何其洒脱，何其通透。印象特别深的是天顶的大屏幕用各种语言打出的诗行，能像教授如今这般坐看云起时，当真不枉此生。
太高级而无法打分 这场睡着的人更多了 隔着过道我都听到气息声