这部剧真的是超神了。首先是封建礼教对于妇女的蹂躏和压迫描绘得太生动了。在中国古代，即使是女性地位最高的唐朝，都有“夫家暴妻罪减三等，妻家暴夫罪加三等”的法律条文，更别其他朝代了。到了被程朱理学束缚得连气都喘不上的明清两代，妇女真是坠入十八层地狱了。再看看现在一堆人，无论男女都想着穿越回古代，真是觉得不可思议……“吃人的旧社会”并不只是出现在教科书上的简单几个字，其中蕴含了多少被封建礼教迫害的血泪啊，唉。剧中的女性人物，可以说是当时的上等人，然而没有一个人活得痛快，皇后的悲剧在于在一个妇女不是人的社会里追求做个人，而不是满蒙联姻的吉祥物。 其次，就是这部剧里对清代满汉矛盾的表达比现在很多剧好太多了。从清廷中汉臣的矛盾心理进行描写，给人的感触比现在那些动不动就白莲教侠女爱上皇帝、红花会义士爱上清朝公主、明朝公主爱上清朝皇帝这类狗血剧情深多了。

封建制度吃人，每个人都身不由己，被压抑的当不成自己，能活下去的只有傻子和装傻的人。如果放在现代，也许悲剧不会酿成，可惜他们生在那个时代，他们无力反抗那个时代。我由衷的觉得，作为一个女人，能生在现代，真好！

1.老一辈里何赛飞和李建义胜潘虹一筹。前者与郝蕾这两个戏精一碰上我就震悚，后者台词真好呀，不阴不阳的口齿淋淋漓漓地吐俚俗之语，吴良辅是被好多人戳脊梁骨骂没跟的狗奴才，可十足是个“人”。

2.我永远为郝蕾扛旗。当年这一帮新人无一不出色，唯有她诠释了神演技和好演技的区别。她那一双眼睛那一张嘴有贵气，凝神是俨然的傲气与傲骨，露齿一笑又分明是娇憨明丽的小儿女，她哀哀地蓄泪，那泪都是硬的，凄切得尖锐得像个凿子。她的眼不知道怎么能恰如其分地盛满错综莫辨的情绪，只要懒洋洋地、半疯半痴半醒地一望，霍思燕之纯、杨蓉之俏都黯然。而且越到后面力蓄得越足，她浸在浴桶里与太后对峙、她死捏那六个荷包、她跟太妃痴人相对、她最后一次捉着皇帝的手嘶声的时候，那冷凝的、黑黢黢的怨毒、乖张、偏执、激烈…像不像余红？像不像她自己？

3.邓超那时真好。眉眼没有戾气，张弛极有分寸，台词把控纯熟到我都不相信没有用配音。真是，真是像我见过的一句评论里说的那样，真神奇—在剧里俩人是一对怨偶，戏外居然还能谈恋爱。但里外他都是无法掌控她的。这剧中的顺治其人纵然是悲辛无尽，这悲辛使人无奈更使人生厌。他诚如上上下下所说，是个不折不扣的懦夫。

4.我没有喜欢过霍思燕。尤其是刷剧之前便清楚她演的董鄂氏占尽郝蕾不可即的宠爱，便更不喜。可她当年是真纯呵，配上这样接近于圣母的角色才让人信服。灵气倒是从没有过，可彻头彻尾的纯也不大需要灵来掺合了。我看着她一颦一笑，我跟个直男似的。

5.连杨蓉都要排在她俩之后。也是角色的不讨巧，不显现出十足矫饰的娇俏就没法演。杨蓉也演得好，初时尚有一股子先天的灵巧，很是讨喜的。慢慢的虽还是年轻，出于胆怯、短视与深沉心思的不露声色就显出来了。这种转变，杨蓉把握得很好。

6.这剧中有我十分喜欢的男女cp吗？似乎没有。顺治与董鄂最好的一场戏是顺治第一次召她进宫舞文弄墨前，堂堂天子手足无措乃至幼稚的样子。及至二人见面，三言两语都写得很有味道。之后就俗套了，蘸的一点墨水也颇浅薄。她从前爱他像爱一个理想，而后却像在爱一个孩子—从前的骨架撑得起，后来愈发哀愁而孱弱的心如何撑得起呢。她走之前不诉来世如何，并无安乐面容，只在他一叠声的发问下说“冷”。是真的很冷吧，冷得心中爱情的神像也开始迸出裂纹了吧。

7.我最喜欢的是静妃与花束子这对女女cp呀（喂）！其实细想来，郝蕾演的静妃进宫后碰见的就尽是厌弃与算计，唯有花束子捧上温温热热的善意，何况宫中度日寂寥穷极。生情是一点都不奇怪的。

8.这剧的尺度真蛮大的。磨镜的磨镜，吃对食的吃对食，动手动脚的动手动脚，还可以扒出只刺猬解决生理问题（不是）…没下架真是千恩万谢了。

9.最触人情肠的戏是久病的鄂硕唤人把家中藏书烧尽之时。他愚钝，不知烧成灰的还有藏在书里的他的半生的深情、连带着他女儿的五分魂魄。此时他的女儿，父亲时日无多、儿子命悬一线、丈夫疯疯癫癫，自己的根也这样被人生生碾了，当真是五脏俱焚而里外不是人。

10.其实我想来，她的夫君还是换做安亲王来得好。安亲王对其有情，二人心志相趋，一见钟情纵无，日久生情可期。安亲王其人，也断不会让她陷入这般摧肝断肠的境地的。

11.至于安亲王，我是很喜欢的，但旁人已写下的比我写得好，我不再写了。一言以蔽之，是有帝王之气然无帝王之运的人。

12.这剧旁的不讲，尤好在角色塑造、演员挑选、台词多藏机关。

13.年轻的一波演员里，演济度的李修蒙看上去着实一身浩然正气，眼神很抓人；演花束子的崔波是清秀，但不是惯见的那种清秀，跟郝蕾对戏也不怎么输阵。现在都悄无声息了，诶。

本世纪初，无论是打着历史正剧旗号的《康熙王朝》，还是一开始就打算戏说的《孝庄秘史》、《铁齿铜牙纪晓岚》，都流露出一股「戏说」味，然而在这一系列清宫剧里，却有一部看似戏说、却堪比历史正剧的作品横路杀出。这么多年来，观众们总是忘不掉这部剧里面那些青年演员们的精彩表演，也忘不掉戏中那些角色们的爱恨情仇，可是却似乎忽略了情绪的冰山下，这部剧想要表达的远远没有这么简单。

一生命存在的数目字

面对着充斥在荧屏上的各类帝王剧，有带有正剧色彩的《汉武大帝》、《康熙王朝》，也有戏说历史的《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》，这些剧往往不是立足于塑造大事件、大场面，就是分析市场后精准投放了一些有现实意义的反腐桥段，却似乎很少有哪些剧深入讨论过帝王的内心。

因为帝王心最难测，很多编剧在塑造帝王时往往会偷懒，将他们按照史书记载塑造出一个又一个平面化的复制品，但帝王本身也是人，也必然有七情六欲，也会有从人变成帝王的过程，这个过程本身就具备着戏剧性。

刘和平说自己创作《雍正王朝》时认为「帝王是历史最大的奴隶」，后来创作《大明王朝1566》时认知深入到了「帝王是历史最大的囚徒」。纵观那么多电视剧，能深入人物内心而去探讨存在价值的剧不多，除了刘和平的几部外，兰晓龙的「兵团线」三部曲也有意识地做到了这一点，其中《我的团长我的团》更是透出了浓浓的萨特与加缪的身影。

而今天要说的这部剧，同样承载了这一命题，探讨生命存在的意义。

这部剧叫做，《少年天子》。

《少年天子》的编剧叫做刘恒，曾经分别和谢飞、张艺谋及沈好放等大导演合作过《本命年》、《菊豆》、《秋菊打官司》和《贫嘴张大民的幸福生活》。尽管这些作品都是社会题材生活戏，但它们却都指向了同一个困境：应该怎么活着。

因此，当刘恒接手曾获得过茅盾文学奖的历史小说《少年天子》时，想必他已经知道要如何改造这个故事了。而写好剧本后，他更是迫不及待地当起了总导演。

《少年天子》讲述的是清兵入关后坐拥天下的顺治皇帝短暂而精彩的后半生，原著作者凌力，曾在中国人民大学清史研究所工作，因此在这部小说里读者能够看到大量的历史细节。虽然小说获得过极高荣耀，但小说能否成功改编成电视剧还是要打折扣的，同样由茅盾文学奖获奖作品《白门柳》和《张居正》改编的剧就水准平平。

而读过小说的人也都知道，小说的主线是顺治皇帝的爱情故事，在这条线上各种细节开了花，但刘恒说：「我只想传达我的世界观，比如对死亡、暴力的看法。我对清宫戏的新路子之类不感兴趣。我的目的是探讨生命的意义，并为此喜悦或哀伤。只要能达到这个目的，搞什么都行，逼急了写诗都行，可惜我没那个本事，暂时也没那个愿望。至少在现在，视觉的表达比较吸引我，它比诗和小说更能使尽可能多的人了解我的思想和我内心深处的感情。（我）在剧本中落泪的地方，演员也落泪了，大家能因此体味彼此的善良和感伤。」

电视剧第二集，当从未见过死人的顺治皇帝亲眼见到一个生命的消逝时，他吐了出来，胸口始终难平，他恐慌了：「额娘一直不让我看死人。」此时身旁一直陪着他的老太监吴良辅摸着他胸口：「能不看哪就不看，您是皇上，手底下得死多少人哪。」

此时的顺治并非刚刚登上皇位，而是做了多年皇帝，距离多尔衮去世、自己亲政也有了很多年，但他没有看过死人。没有看过死人的顺治，死亡的人对他来说只是一个名字罢了，每天的奏报上面记载的死亡多少人对他来说也只是一个数目字罢了。数目字当然没什么了不起，数字而已嘛。

但是他终于亲眼见到了死人，尽管死掉的是一个小太监，可他终于亲眼见到了一个生命的消逝，这对他来说是打击巨大的，于是他翻开奏折和刑部题本，开始真切地感受着每个生命的存在。

「吴三桂的折子，攻破安陆府城，得首级两千四百余，两千四百个脑袋，挂在树上、挂在城墙上，挂烂了、挂臭了，剩下一堆白骨，收尸的人来了，认得出谁是自家的人吗？……刑部、刑部的题本，又一个满门抄斩诛灭九族，老人快死了，杀他干嘛，孩子刚生下来，杀一个只会哭、什么也不会干的孩子干什么？」

两千四百个脑袋，对吴三桂来说只是邀功的数目字，对顺治来说只是赏赐吴三桂的缘由；诛灭九族满门抄斩，对顺治来说只是大笔一挥——这是以前，而现如今这样的少年天子终于认识到了生命的意义。

他能够承受吗？如果能够承受，并且让自己的内心逐渐冰冷下去，那么他就会成为开创基业的一代大帝；如果不能，那么他的结局只能是，选择离开，出家或死亡。

野史记载，顺治最后因为董鄂妃的离去悲痛不已最终选择去五台山出家。这向来是小说家最喜欢的素材，但如何让这一段被改造得不狗血，却需要功力。

在经历了所有人都逼自己、唯一亲近之人离自己而去后，顺治终于心灰意冷变成了福临，然后出家，第三十九集，他剃了度走来对太后说：「孩儿决心已定，不可改变，请您放我出宫，……，额娘，孩儿佛心不灭，您这样禁锢有什么用呢？」

顺治不单单是因为情伤而躲避，他是因为终于无法面对他人对个体生命的蔑视，终于想要离开这座紫禁城。

那么，在这座紫禁城里究竟发生了什么？

二异化囚徒的紫禁城

电视剧《甄嬛传》第一幕出现的是太监，然后是紫禁城，这是全剧的基调重心，它在探讨权力下畸形的产物，紫禁城里的人把一切畸形视为正常，所有的女人都是皇权下的附庸。

《少年天子》虽然比《甄嬛传》早了近十年，但它却拍得比《甄嬛传》更加深刻。在播出时，刘恒说了这么一句：「（我）建议大家可以从这部戏来看看封建主义到底是不是给民族留下了这么深的伤痕。」

因为在这部剧中，它不仅仅表现出了后宫妃子们在权力下的异化，还波及到了太监、嬷嬷、太后甚至……皇帝本人。

先说后妃。皇帝坐拥后宫，后宫佳丽三千，想宠幸谁就宠幸谁，想冷落谁就冷落谁。有的宫斗剧表现的是后宫那些女人们互相之间的不断算计，每一个纯良的女子不是被污染了就是被淘汰，谁也别想逃脱。但刘恒说：「我不注重悬念，因为我不善于这种手法。我偏重于铺垫的手法，不以粗线条来推进情节，而是用很细密的方式来渲染，调动观众的情绪。它不是情节剧。人物的个性基本是静止的，性格色彩很鲜明，让观众更容易辨认，好为他喜怒哀乐。我想达到的是剥离人物的表面感觉，描写人物性格的复杂性、多面性。从人物开始出场到最后，观众老能发现人物性格新的侧面，这也是另一种形式的悬念吧？」

是的，情绪。在本剧中没有那么多的勾心斗角，你怀了孩子我就暗中让你流产，我备受宠爱你就想办法让我失宠，这些权谋不是《少年天子》抓人的点，这部剧是靠情绪来推进故事的，因此它着重表现的是在紫禁城里，那些后妃和太监们如何被异化。

被废的皇后在冷宫里，终于有一天有人来见她了，刘恒没有去表现她有多凄凉，只是借着她的口说了一句台词，然而就是这轻飘飘一句台词，却足以还原出整个萧条景象：「找干净的地儿坐吧，只要你找得着。」

这还算是好的。

那些长期得不到皇帝关爱的年轻妃子们有的忍受住了自己的性压抑，有的则会想办法去排解。

在第三十二集里，失宠的佟妃终于和顺治身边的老太监吴良辅「走」到了一起，吴良辅表示愿意尽一切力量帮助她儿子玄烨登上皇位，而多年没有性生活的她甘愿被老太监抓住手、脸颊互相贴着，下一个画面切到了躺在床上的玄烨，然而背景声音却传来了佟妃的呻吟声。

这种行为叫做对食，原义是搭伙共食的意思，后来的解释有两种：第一指今天的所谓宫里女子因得不到帝王宠爱，又不得与异性接触，与女子发生同性爱；第二也指宫女和太监结成挂名夫妻。

太监和失宠的后妃都是在权力下长期得不到性生活的畸形人，而后妃和后妃之间也会互相「取暖」。第三十六集里，当废后静妃和失宠的谨贵人一直生活在一间宫殿时，太后终于撞破了她们之间的关系：「还真是难得啊，还知道想着对家儿。可是别忘了，不要吃对食儿，吃昏了心。」太后说这话的语气十分平淡，似乎她早已对这样的关系见怪不怪了，也许在她看来在偌大的后宫里出现这样的事情是再平常不过的，果不其然，静妃立刻反击道：「您跟奴才吃对食儿都不后悔，我们有什么后悔的，嗯？」

静妃说完这话后，画面迅速转到太后身旁跟了多年的老奴婢苏麻喇姑的脸上，只见她一脸惊恐，瞪大了眼睛，仿佛被人戳破了一层窗户纸。《少年天子》正是通过这一系列的不点破和不言而喻，给我们展示了被异化了的「对食男女」。

紫禁城是泯灭个性的地方，拿第一集来说，太后本来按照原先满人的习俗，言语间提及自己逝去的丈夫时直接称呼了名字，但想到这是代表皇家庄严的紫禁城，迅速又改了口，这一出细节便能让太后的形象丰满起来：「……嫁给咱们皇太极，呵，嫁给咱们太宗先帝的时候……」无怪乎饰演太后的潘虹老师会在看了刘恒的剧本后大为赞叹：「这是我看到的最好的剧本。我每次看过剧本之后都要在厚厚的雪地里走很久，浮想联翩，仿佛回到那个时空，我想这就是他文字的魅力所在吧。」

而在紫禁城的威压下，皇帝也并非是一人独大、无所不能，他同样备受煎熬，并在煎熬中被打垮。

同样是在第一集，皇帝要大婚了，皇后是蒙古格格。刘恒很明显写了两段一模一样的对话。小太监在老太监吴良辅身旁一直好奇新皇后是什么样：「那蒙古格格长什么样呀？您瞧见了吗？她是高个儿还是矮个儿呀？她是胖子还是瘦子呀？」画面一转，吴良辅走到了皇帝跟前，皇帝也问了他同样的问题：「她，长相如何？高个儿矮个儿？胖子瘦子？黑呀白呀？」

这部剧名字叫做「少年天子」，先少年再天子，无论他是皇帝还是和尚，他都首先是一个人，是一个少年，那么他就和太监的心性没有两样，也会好奇新娘子会是什么样，高低胖瘦，而当紫禁城的齿轮转动，他和太监都会随之改变。

第四集，群臣认为皇帝过于软弱，一起要求他莅临菜市口，要求皇帝观刑。

第二十三集，当他发现自己的政策并没有人去好好实行，他要求释放死囚，可手下的大臣们却一个个将死囚们杀死，终于他怒了他要惩治那些大臣。这时却被太后呵斥住了，原来他想杀大臣们容易，可是要是大臣们杀死了，也就没有人能够为他所用了，而那些死囚们，死了也就死了。无奈之下的他终于被迫接受了这个「歪理」作为政治妥协。太后又说：「你很胆小，杀人是为了给自己壮胆。」顺治沉默了，联想到故事开头，他无法面对死人，终于顺治的心变得冰冷起来。

第二十八集，在顺治遇到那么多唯唯诺诺的女人后，他见到了乌云珠。他爱乌云珠（即董鄂妃）不是因为她美丽无双、智慧过人，而是在乌云珠面前他不是顺治，而是福临。仔细注意一个细节可以发现，顺治称呼其他人都是「皇后」、「佟妃」，唯独称呼乌云珠本名。而乌云珠也说，福临是一个小孩。这个论断极妙，福临本就是个少年，却在威压下不得不伪装自己、用面具来展现自己，可他其实是一个小孩。

「帝王是历史最大的囚徒」，这是属于皇帝的孤独。所以福临始终在抗争。

他和爱情抗争，政治选给他的婚姻他都不满意。

他和母亲抗争，他始终在和母亲处于微妙的边缘。

他和大臣抗争，他向往汉文化，和八旗大臣格格不入。

他和命运抗争。他在别人眼中是一个异类，一个怪物。

然后他失败了。

《少年天子》是一部悲剧，但它的悲剧不在于福临和乌云珠的爱情悲剧，而在于福临面对命运抗争无果的巨大悲剧。

所以最后连出家都不得的他，不得不自尽。（剧中设置的结局）

而剧中的另一个小孩，则表现得一点也不像小孩，想必是刘恒特地塑造出来给福临作对比的。那个小孩同样是被太后养大，也许是吸取了抚养出福临这样不听话儿子的教训，那个小孩被太后养得服服帖帖。在第三十九集里，那个八岁的小孩杀了一只鸟，被已经剃度了的福临指责，小孩说：「人都可以杀，一只鸟有什么不可以杀的？」

《少年天子》之前写康雍乾的视角比较单一，多是歌颂。从牺牲个性的角度来写，这是其中特别突出的一部，所有人性美好的东西被政治抹杀掉，包括友情、爱情、善良……皇位一次次受到威胁，要保住皇位，就要死人，每次死人皇帝都要失去一些东西。小孩子按照太后的话做了，于是他将来会成为很厉害的皇帝，不像顺治。

这个小孩叫做爱新觉罗·玄烨，大家往往以「康熙」称呼他。

三天崩地解的大变局

这部剧发生在明末清初，尽管刘恒始终在强调自己写的并非是历史正剧，他只是想用这部剧来表现他超越历史的命题。但不同于那些戏说剧，这部剧的历史背景扎实得可以令许多打着历史正剧旗号的剧羞愧。

戏说剧并非没有佳作，《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》和《康熙微服私访记》等都属于其中的好作品，但仔细看这些作品我们发现，基本史实是不存在的，编剧们也只是借了历史人物的壳讲了一些当代观众关心的故事，比如腐败问题，比如民间疾苦等。但更多的戏说剧则属于古装偶像剧，这本无可厚非，但有的剧甚至打着正剧旗号在颠倒黑白，这就未免令人耻笑了。

《少年天子》好就好在，它在完成了自己宏大的命题同时，还保留了那个时代特有的历史背景——这也是影视作品里很少会出现的有关南明史的描述。

尽管《少年天子》并非正面描述南明，但观众足可以在剧中通过清廷中人的对话了解一二，甚至不是了解史实，还更多地了解了当时那些满人的想法，以及汉人为什么要抗争到底。

为何要抗争到底？明明已经投降了，明明清兵南下时，很多城池望风而降，并没有多少抵抗，可是当清廷颁布剃发令时，大家又被激怒了，终于奋起抗争二十余年。

一条辫子说明了一切。

第二十四集里，陈名夏说：「前明早就是一条漏了底的破船，不击自沉。为了区区一根辫子，留了多少血，又激起了多少仇恨和反抗？还逼着多少人跳到水里面去拼命，也要把这条破船顶到水面儿上。」

是的，谁都承认，明朝大势已去，无论是李自成做了皇帝，还是福临坐了龙椅，对官员们和老百姓们来说都没关系，但有关系的是那根辫子，因为要剃发，所以多少人「跳到水里面去拼命，也要把这条破船顶到水面儿上」。这才是最大的原因，很多人不懂为什么那么多人要替明朝抗争，史可法这些也就罢了，之前那些海盗、流寇如郑成功、李定国等也要抗争到底，原因就在这里。

身体发肤受之父母，这是汉族的文化观念；剃发是满族的文化观念。人和人可以和睦相处，但必须互相尊重彼此的文化和价值观，用强行的意志将一种文化抹杀，代之以自身的文化，那么必然会遭遇到反抗。

故事里自然会安排一个想要刺杀皇帝的人。

按照以往的套路，往往这样的人或者性格孤僻、为人极端让人难以心生好感（如《康熙王朝》里的杨启隆），或者最终被皇帝感化、放下手中的刀（如《雍正王朝》里的曾静），但在本剧中，乔柏年是一个正人君子，他并不极端，他也承认明朝亡在自己的父辈手中，他毫不讳言。

他只会说：「为了一条辫子，你们杀了多少人？大清国不遭报应，天理不容。」

既然有人抗争，那就会镇压。很多清宫剧淡化了清朝立国之初的屠杀和圈地，以致于只留下了统治者们仁慈的一面，但事实上并非如此，本剧虽然没有直接正面描写，却从各个细节里表现出了当时清廷统治阶级的残暴行为。

第三十五集，顺治和太后发现民间有人在书册里暗中记下了当年嘉定三屠死难者的名字，太后大怒：「那真的是嘉定三屠死难者的名字吗？搞这些干什么他们？怎么，想在那儿招魂，还是等着变天，杀咱们的回马枪？」顺治也很沮丧：「本以为、本以为悄无声息了，假以时日，人们自然会忘记那些杀戮……」怒的背后有什么？有惧怕。丧的背后有什么？有愧疚。每个字都是一把刀。

是的，顺治一直在愧疚，第二集里，当顺治还在为生命的价值难受时，就提到了多尔衮当年的行迹：「没有人会宽恕他。大军攻打扬州，他说，让他们都去死；大军攻打嘉定，他说，让他们统统去死。」

除了这些，剧中还通过一位满族底层安巴度之口，描绘出清初广大穷苦百姓难以为继的生活，真好比人间惨象。

第九集，安巴度进了宫吃到了猪肉，然后说自己吃的都是死猪肉，所谓死猪肉就是生病死掉的猪，常年在宫里的顺治自然从未听手下人禀报过这种事，他惊讶地发现原来底层人只能吃死猪肉。

然后安巴度说：「在咱这儿，那还能吃上死猪肉，再往南走，那还有吃人肉的呢。广平府，闹了三年饥荒，今年入秋，又没打着粮食，哎呀，成安县街边啊，支了好几口大铁锅，戴着那饿死的，头朝下剁吧剁吧，就丢到锅里煮啊。再往南，到了彰德，嘿，那人还在那倒气呢，那就头朝下给杵锅里去了，那周围围着的人哪，咕嚓一下就扑上去了，伸手就捞肉吃啊。有些人，那站不住脚的，一个踉跄扎到锅里，嘴上还叼着别人的肉呢，自己就给煮了。」

对于清初大规模的圈地运动，安巴度也道出了本质。顺治元年清兵入关，八旗子弟大量涌入北京附近，为安置清廷诸王、勋臣，解决八旗官兵生计，顺治元年十二月在京畿地区大量圈占土地，史称圈地令。

清初多次圈地使得「圈田所到，田主登时逐出，室中所有，皆其有也。妻孥丑者携去，欲留者不敢携。其佃户无生者，反依之以耕种焉」，因此圈地后，很多农民田地被占，流离失所，部份地主或农民投充到八旗庄园，或流亡他乡，造成大量流民、乞丐的出现。

顺治本来下令停止了圈地，觉得会让利于民，下面也照办了，可是没想到，这个时候无论他停不停止，下面都不会再圈地了。

原因很简单，安巴度说：「他们说，停得正是时候，好地都圈完了，剩下的烂地白给都没人要了。」

这样一场天崩地解的大变局，给百姓带来的苦难的巨大的，过去因为种种原因难以直接呈现，但是在剧中，刘恒却能不断通过他人之口来表现惨状，确实难能可贵。

事实上，这部剧从头到尾都没有大场面，不像其它历史剧靠着大场面、大事件来推进故事和历史，这部剧总是在不断打磨人物台词，每个人都有多面性，而那些台词本身也很具有美感。

《少年天子》的台词艺术极高，除了上述举的几个例子外，还有不少。

做了很久皇帝的顺治对安郡王心灰意冷地说：「任何一个帝王都想永垂不朽、长命百岁，可最后都埋在了地下，掘地三尺，都只是白花花的骨头。」

大结局里，面对着废后，福临想善意地表达废后身上也是有优点的，他说：「你身上的种种好处只是睡着了，总有一天，它们会一一醒来，让你成为完全不同的人。」

结语它只是睡着了

我们看到，《少年天子》不像《康熙王朝》、《汉武大帝》那样能给观众以国力昌盛的自信，也不像《雍正王朝》那样能给观众以反腐大戏的代入感，但《少年天子》却提供了一种历史剧的新方向。

那就是在贴合当下观众心理的前提下，尽可能自我的发挥。顺治、董鄂妃、静妃、佟妃、谨贵人、太后、吴良辅、安郡王等等一个又一个的人物，他们是历史的，也是现代的，他们拥有着现代人的感情，能让观众们理解并共情，而在这个基础上，又能让编剧展翅翱翔，尽情挥洒。

这本是历史剧的新方向，但现如今我们只剩下了迎合观众心理的传奇戏说剧，而那些表达，它睡着了。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

邓超的第一部作品，演的太棒啦！那个时候的霍思燕真美，她死的时候邓超的演技真的爆发了，没想到他的歌也很不错👌，郝蕾的演技扮相也不错，最后一集绝对演技大爆发了，看到这里哭成狗了，下辈子我一定要做像贵妃那样的女人，可惜明白得太晚了，要是一开始就不要那么娇横霸道挥霍无度任性自我多好呀，可世界上就是没有后悔药吃……哎都是20出头的小演员咋就演得这么好呢！

《少年天子》剧照，图片来自：//movie.douban.com

编者按

十六年过去了，我怀念《少年天子》，中国电视剧，已经很久没有过那么优秀的剧本，也很难再有勇气，发出像这部剧一样沉重的提问了。

邓超回忆《少年天子》

在中国，历史剧是宏大叙事的重灾区，很多导演一架起机器，脑海中便是千军万马、腥风血雨。在这里，个人的生命和细微情绪被忽略，小情小爱不被提倡，戏剧故事成为宣扬一种又大又满的价值取向的手段——强者为了大局可以牺牲弱者，而帝王将相的丰功伟业掩盖了他们残酷的一面。

宏大叙事当道，《少年天子》仿佛一股清流，但由于它的主线是顺治皇帝与妃子们的爱情故事，而无意呈现帝王将相的丰功伟业，与宏大叙事背道而驰，所以多年以来，《少年天子》受到的评价局限而狭隘，没有细细琢磨的人，倒真把它当做了清宫言情戏。其实，只要我们注意到该剧的导演兼编剧，我们就有理由对《少年天子》重视起来。刘恒，这位与刘和平、兰晓龙齐名的人物，他的立意绝不仅仅是清宫言情。

四十集的故事，《少年天子》以顺治皇帝的一生做轴，但它既没有歌颂顺治的文治武功，也没有给孝庄唱高调，而是写了这位少年天子和他的娘家人“作了又作”的事迹。这位顺治爷，没有统御天下的能耐，又希望别人都对自己服服帖帖，娶了贵族的姑娘嫌人家傲慢，冲动涌上心头，找来身份低微的少女，后来又嫌别人没文化，活生生演绎出中国式的傲慢与偏见。而他的母亲孝庄文皇后，渴望将顺治改造为自己满意的君主——一位真正有能力掌控大清江山的皇帝，可也正是她高压式的管教和凌厉的手段令顺治敏感多疑、自卑要强。

和原著相比，刘恒改编的《少年天子》具有独属于刘恒的色彩，那老练而幽默、辛辣却不刻薄的笔调，将《少年天子》的生活井井有条地铺陈开来。刘恒并没有为了照顾民族和谐，就刻意粉饰新生的清朝政权，清初王室既得利益者们对百姓的剥削，《少年天子》没有直接呈现，却通过顺治和他人的对话透露出来，这些对话没有刀光血影，可细细思量，折射出了沉重的历史。

比如第十集，顺治下令停止圈地运动，询问安巴度反响如何，安巴度说：“他们说，停得正是时候，好地都圈完了，剩下的烂地白给都没人要了。”这段对话，反映的是清初八旗子弟为了自身利益，在京畿地区大量圈占土地，以至于流民大增、路有冻骨的凄惨历史。

而当顺治皇帝继续问：“我减免了民间的赋税，他们都说什么？”安巴度的回答，更是映射出上层统治阶层贪得无厌、狼狈为奸的丑陋嘴脸。这位喝得烂醉如泥的大人说：“他们说上边儿的人都捞足了，紫禁城的银库，都给压得陷到地底下去了！”

又如第二十四集，陈名夏说：“前明早就是一条漏了底的破船，不击自沉。为了区区一根辫子，留了多少血，又激起了多少仇恨和反抗？还逼着多少人跳到水里面去拼命，也要把这条破船顶到水面儿上。”

这一段就折射出清政权入关初期，汉族人的抵抗情绪。人们拼命抗争，为的不是已经倾覆的前明，而是自己的文化自己的根不被随意践踏。小小一个辫子，恰恰体现出统治者的强力意志，而这种意志，是以凌辱他族的文化观念为代价的。

如果按照传统的历史剧笔法，顺治在的时代，清朝刚刚一统，该是一个革故鼎新、朝气蓬勃、百姓生活蒸蒸日上的时代，可刘恒没有这么写，刘恒并不避讳连年战火和层层盘剥导致的民不聊生，剧中刻画的，是一段底层人民只能吃死猪肉、地方饥荒、人人争食的惨淡历史。刘恒借人物之口道：

“在咱这儿，那还能吃上死猪肉，再往南走，那还有吃人肉的呢。广平府，闹了三年饥荒，今年入秋，又没打着粮食，哎呀，成安县街边啊，支了好几口大铁锅，戴着那饿死的，头朝下剁吧剁吧，就丢到锅里煮啊。再往南，到了彰德，嘿，那人还在那倒气呢，那就头朝下给杵锅里去了，那周围围着的人哪，咕嚓一下就扑上去了，伸手就捞肉吃啊。有些人，那站不住脚的，一个踉跄扎到锅里，嘴上还叼着别人的肉呢，自己就给煮了。”

因为对封建王朝的深刻认识，所以刘恒才说：“（我）建议大家可以从这部戏来看看封建主义到底是不是给民族留下了这么深的伤痕。”

中国的历史剧很少有说皇家坏话的，创作者把自己摆成帝王师，用一种规劝或仁慈的口吻来刻画皇家的过错，所以观众一路看下来，也是皇帝被奸人所误，他只需要说一句“万方有罪，罪在朕躬”，忏悔一下，就好像洗清一切残忍无情和剥削了。从这一点来说，刘恒改编的《少年天子》非常出众，因为他彻底化笔为刀，一边冷笑，一边恣意地描写皇家的残忍与荒唐，而戏剧家只是隐于幕后，目送自作自受的轮回。

不粉饰，不谄媚，这是《少年天子》的高明之处，而它更难能可贵的地方，在于它对生命存在价值的追问，对每一个具体的人的同情。

当老太监吴良辅说：“老百姓是什么东西？是畜生！”时，他自己在皇帝的眼里，何尝不是“畜生”？而作为天子的皇帝，看似站在食物链的顶端，该是逍遥自在、肆意妄为，实现自己最大的存在价值了吧？《少年天子》告诉你：不是的，不是这样。皇帝是封建历史的囚徒，皇帝一样做不了自己的主。剧中的顺治，就是这样一位皇帝。

他要求释放死囚，可大臣们却将死囚杀死；他想放过无辜的人，却阻止不了一次次屠杀与株连九族；他想要励精图治，却无法尽数罢免贪腐官员，因为一旦罢免，他将无人可用；到最后，他想要出家，想要走出囚禁自己的皇城，却也无路可走。

第三十九集，顺治，也就是后来的福临，剃度后对太后说：“孩儿决心已定，不可改变，请您放我出宫。”可最终，刘恒给顺治安排的结局却是“出家而不得”，《少年天子》的无可奈何，也在此呈现地淋漓尽致。

于是，连顺治也体悟道：“任何一个帝王都想永垂不朽、长命百岁，可最后都埋在了地下，掘地三尺，都只是白花花的骨头。”死亡，在被异化的世界里反而成为解脱的方式。

周作人曾说：“(在中国)大家都做着人，却几乎都不知道自己是人；或者自以为是“万物之灵”的人，却忘记了自己仍是一个生物。”封建王朝、森严禁宫里，人们追求来追求去，为了原来只是生而为人的基本幸福，多少人，到头里却苦寻不得，成为一个个疯子、傻子。

于是，佟腊月身为满洲贵族小姐，雍容华贵、聪慧美丽，却成为政治的牺牲品，芳华早逝；

乌云珠生母早亡、继母不仁，与顺治一见钟情，却碍于有夫之身，屡屡违心躲避，当顺治终于强夺了她，万千宠爱又致使她深陷泥淖、饱受攻讦；

而郝蕾饰演的废皇后静妃，她从一开始就做不了自己爱情的主。他与顺治的结合不过是政治联姻，不可调和的矛盾与一样桀骜的性格，终于将她推到人生谷底。

她科尔沁草原蒙古血液的高贵出身，炼就了自己不肯将就的性格，也成为捆绑自己一生的枷锁。

这是可见的悲剧，另一边，是千千万万不可见或被淡漠的悲剧，那些变成一个个巨大数字中的小小组成的无名之人，那些达官贵人漫不经心提起的死亡。就如攻破安陆府城时，两千四百余死去的人，那两千四百个脑袋，“挂在树上、挂在城墙上，挂烂了、挂臭了，剩下一堆白骨。”又如刑部的题本上一个个满门抄斩诛灭九族的折子，短短一行字背后，是多少被无辜牵连的老人孩子？

关于《少年天子》的立意，刘恒说：“我只想传达我的世界观，比如对死亡、暴力的看法。我对清宫戏的新路子之类不感兴趣。我的目的是探讨生命的意义，并为此喜悦或哀伤。只要能达到这个目的，搞什么都行，逼急了写诗都行，可惜我没那个本事，暂时也没那个愿望。”

所以，在《少年天子》的世界里，紫禁城并不金碧辉煌，而笼罩着一层灰茫茫的色彩。紫禁城森森严严，尊贵的人随处可见，可宫门之内满是死亡与暴力，数不尽的是不平等的关系与被抹杀的个体。

人们战战兢兢、如履薄冰，为了保全自己，不惜异化自己。下人称呼自己为奴才、畜生已被视为天经地义，女子们则一边粉饰自我、等待宠幸，一边结成对食、四处求人。

她们此生没有幸福，只能寄托来世，《少年天子》的片尾曲唱得好：

“西风烈，残阳斜，生与死，永相别。来去之间，重重叠叠，云中梦中，不见天阶。苍茫人生，古来阴晴圆缺，爱过恨过临行依然不觉。笑声伴泪水，奔流年年月月，此生悲喜难决。但愿风雨路上独行夜，你如花我如叶，如泣如诉。我是飘零叶，此去永相别，来世相逢处，你我，泪难歇。”

梦想永远不死。在恋爱中的少年天子与经历大变后的他都有凝结的梦想。他追求的不过是自由与认可，可他听进了太多假话，背负了太多要求，太少的人愿意对他付出真心，太多的人对他小心翼翼，他自己敏感多疑、自卑自负的性格，也让他成为一道虚弱的深渊。少年天子的梦想留在明天，他自己到不了明天。

当顺治决定出家，不再留恋紫禁城的帝王生活，我们是否该武断地说他错了？生在帝王家，人生就只有一条出路，就一定要成为统御万方直到死亡的君主吗？

在传统史观里，顺治软弱、平庸，和他的儿子康熙大帝比起来逊色不少，但在刘恒的笔下，顺治不只是一个简单的帝王符号，他害怕死亡，对被清军屠杀的无辜者心存愧疚；他心思细腻，飘零草木都能让他驻足停留；他心似少年，只恨自己生于帝王家。

如上文所言，和宫女、宦官、妃子相比，帝王何尝不是皇城内的囚徒，是被迫异化的人。顺治矛盾之处就在于：他留有太多为人应有的情感，以至于和杀伐决断的天子身份格格不入。害怕死亡的顺治，最后却只能走向自尽，身为囚徒，他无力改变命运，只好以死亡做最后的抗议。他的一声叹息，是绝望的余音，一如百年前鲁迅感慨的：

“是的，沙漠在这里。

没有花，没有诗，没有光，没有热。没有艺术，而且没有趣味，而且至于没有好奇心。

沉重的沙......

我是怎么一个怯弱的人啊。这时我想：假使我是一个歌人，我的声音怕要销沉了罢。

我是怎么一个偏狭的人啊。这时我想：倘使我是一个歌人，我怕要收藏了我的竖琴，沉默了我的歌声罢。”