哆啦A梦：大雄与天空的理想乡

开篇30分钟不到，就已经能够猜到大结局，剧情和对话十分的幼稚。成年人能忍住不睡觉就是极好的了，不过小孩子看还是非常适合的。

从小最喜欢的日漫就是哆啦A梦了，大部分的漫画都看过。动漫短篇，中篇，各种剧场版几乎一个不落，最喜欢的还是怪盗和魔界系列。但这一部可以说是近年来最烂的一部了，完全不像以往的哆啦A梦，全年龄段的观众都能找到自己喜欢的地方。另外搞笑的部分，紧张刺激的部分也完全没有。如果编剧真的想不到优秀的新剧情，不如老老实实翻拍经典吧，或者换换声优体现差异。

第一次见到片尾放出参考文献的电影，有可能是我之前看片尾都没仔细过。

今天看了央视对本作的影评，感觉国内宣发全都往“童年”、“天真”方面去了，或许《伴我同行》吃这套，但对本作而言这两个词根本不适用——它既有着非常草率且略显幼稚的情节，也有着非常深刻不好理解的隐喻。

打分给个三星半，出影院时我跟朋友说，豆瓣开分7.0最多了，我朋友说虽然高潮太啰嗦可以全部砍掉，但及格分还是有的，没想到居然还能有7.4分。

因为编剧是古沢良太，而且在没上映之前就一直有说法称是“近十年来最佳剧场版”，所以我不由自主地会将《大雄与天空的理想乡》与《大雄的月球探险记》进行对比。

古沢良太其实就应该对标辻村深月。这两部的创作特点其实类似，最后放的大招大逆转都是伏线回收，救场也是靠的伏线回收；高潮的对峙都是为了争个道理把主题点明，却又极具说教意味 ：胖虎、小夫、静香的瞬间清醒和前夜三人不愿随大雄一行离开形成鲜明对比，这显然有些矛盾。为什么绝境中大雄忽然就不受光的影响了呢，为什么大雄各问了一个问题后三人也跟着没事了呢？如果时间再给多一些，我想编剧能更好地解决这些问题。

有人认为开头的垃圾袋回收道具是编剧偷懒的表现，这说明他并不熟悉哆啦A梦的道具。我认为这种说法是稍显偏颇的。诚然，超能力帽子、预感报知器、声音固体字形比起美食桌巾更为冷门，但是对道具的使用并非由冷门不冷门所决定，不然的话，《大雄的宇宙漂流记》能用到复制镜、《大雄的秘密道具博物馆》复刻了一堆大山版道具，算不算就能说是最懂道具的剧场版。我想不能，因为道具的堆砌不如对道具的灵活使用来得实在。

再说本作的预告，给人的感觉就是大雄一行人闯入乌托邦并安稳地生活下来，这一切被入侵的坏人们所打破，然后五人组在保护这个世界的过程中目睹了乌托邦的毁灭……

可实际上并不是这样，他们真会剪，硬生生剪出个大型叙诡PV。

诚然，这部剧场版是有很多低幼化的情节，但是也有很多只有了解过才能悟得的东西，比如说理想乡的音译，以及剧中对各地空中建筑的考究，对史上第一架飞机的科普，理想乡的教育是否真能教出一百分，最后那道光就像老大哥的眼睛一样，以及剧中对理想乡建筑的展现……这些都不提，只说一点，我是在看到中段，看到大雄一行人住的宿舍觉得不对劲，怀疑PV欺诈的，因为那个宿舍楼全景图，活脱脱就是福柯的全景监狱。

一旦提前看出这点，就能察觉到PV叙诡

福柯指出，在传统社会控制方式下，只需要一个监视者就可以监视所有的犯人，而监狱中的犯人却无法确定他们是否受到监视，通过这种设计可以使犯人感到道德的约束和秩序的要求。

本作有着低幼的情节，又有着诸多高深的暗喻，前者不适合大朋友，后者不适合小朋友，从另一个方面说，本作本身就像个乌托邦——矛盾的结合体，不知道目标受众是谁。

在高潮部分，我一度以为会是垃圾袋中的零分考卷飘出来飞到大雄面前，让他领会到什么才是真实，可是并不是这样，在我看来，“正因为每个人都有各自的特点、各自的缺点，这个世界才能够美好和真实”，这种论点更适合用零分考卷作论证。却没想到零分考卷只是惯用的套路，留在最后垃圾袋爆炸后飘到妈妈面前。这种套路在日常中实在是出现次数太多，不足以当做剧场版结尾。

我想你也会认同《大雄的秘密道具博物馆》和《新大雄的日本诞生》的收尾是十几年来的最佳。

最后说回老生常谈的“为什么出木杉只能出现在剧场版开头”这个话题，对于本作而言，我认为恰恰是适合出木杉出场的，出木杉是可以在特别篇担当主角的，见大山版第1489集《侏罗纪的大危机》。

只不过正如此作的出场人物只有五人一样，日常版出木杉=剧场版小夫+剧场版胖虎。

但是显然，本作的胖虎和小夫也极度边缘化了，你甚至看不出这是剧场版胖虎。

按出木杉的性格在理想乡会怎么表现呢，我认为他会“追求完美”，因为他在日常篇中会想要“表现得更好”，以大山版第1780集《文情并茂的情书》为例，该作为漫改，不过与第一次漫改（第408集《模范写信笔》）相比结局做了大幅度修改。在结尾出木杉为了想和大雄一样写出文情并茂的信，所以决定模仿大雄的一举一动，跟着大雄一起上课迟到。

所以，我认为出木杉如果出现在乌托邦，受到光的影响后他会更极致地追求完美。那么终场的对峙正适合野比大雄VS出木杉英才，因为他们是两个极端。

出木杉因为追求完美，所以才会惧怕犯错。

但是大雄没有这个顾虑。

我觉得这个场景真的很美妙，大雄对着出木杉吼道：“可是大家不就是这样的吗，正因为人本身就不是完美的，所以他才会努力向前，所以说，所以说！从今以后，我还是会不停地栽跟头，不过，每次我都会努力地站起来，不管多少次我都能站起来。”

这句话其实是改自藤子老师的《45年后》，大山版和水田版都漫改过，45年后的大雄对着大雄说：“今后还会不断地栽跟头，但同时你也有了每次站起来的坚强。”非常有名的金句。

完美的出木杉和不完美的大雄，会比大雄对着胖虎、小夫、静香说“你们有各自的特点啊”更能让观众有所触动吧。

这个世界因为不完美才美好，照如此说，就更像《大雄的月球探险记》了。

希望下一次小杉不要再只出现在开头了，几十年来你戏份最多的剧场版就只有《大雄的魔界大冒险》和《大雄的平行西游记》了。

总之，作为命题作文本作是合格的，但是优缺点都同样明显，编剧想要说明的“乌托邦并不存在”确实是做到了，但索尼亚的处理、雷博士的退场、三贤人的刻画，或仓促或轻浮，公正地说，还是欠打磨的。

不过我真的很喜欢索尼亚！

小时候看到有人想毁灭世界，总是疑问为什么有人要这么做？长大后再听到有人要毁灭世界，我只想叫他搞快点……

讲真，这个乌托邦有什么不好吗？

大家真的喜欢校园霸凌的胖虎和挑拨是非的小夫？

在那个和谐友爱的理想乡里生活不香吗？

我真的建议导演好好按照藤子F不二雄的原著来拍吧！别再搞什么创新了！

乌托邦最大的问题其实不是控制，而是虚伪。

犯罪率要不要控制，温饱线要不要控制，风险点要不要控制？

控制从来就不是问题，这个每一个社会体系都在做的。问题的关键从来都不在于控制，而在于是不是能够一视同仁的对待所有人，不搞双标，不造假象。

这部剧场版连这个问题都没搞明白，就来妄图创造一个乌托邦，真的是好无语。

很多乌托邦题材的影视剧，背后的核心是上下层并不是一套体系，上层制定的规则自己从不遵循，而且做出很多操作去掩盖问题。

而在这部剧场版里，反派自始至终都是在践行自己的目标，从未逼迫过大雄他们。从这一点上来讲，观众很难和主角这一行人产生共鸣。

相反的，我还很同情那个想建立世界大同的反派。反派又做错了什么呢？他只是想让大家都变得和平友爱而已。

抱歉，我实在想象不出来这样的世界有什么不好。那个反派老头真的很可怜，这次我站反派！

自从全社会给孩子和家长“减负”，我们又患上了另外一种焦虑。

作为80后90后父母，白天在充满了KPI考核的世界里挣扎。疲惫地回到家里，却对我们的孩子说：“亲爱的，去它的排名，咱只跟自己比，不跟别人比。”这样忽悠，孩子是亲生的吗？我们内心其实无比清楚，不跟别人比，能抢到外卖单？不跟别人比，这个月的绩效工资就到手了？ 在这样的粉饰了压力的大环境里，你如何跟这些幼小的孩子们说得明白：这个看似轻松的童年，很可能这是一件皇帝的新衣。 如果你也想尝试跟孩子探讨这个问题，这部六一上映的《多啦A梦：大雄与天空的理想乡》值得爸爸妈妈们带着孩子去影院一看。

理想乡，是一个乌托邦，那里没有货币，无需物物交换，人们日出而作，按需取食，分配住房，还有最高版本的机器人保障安全。那里有最温柔可亲的老师，最友好热情的同学，最难学的数学也是在体育课上教的。这里不需要分数和排名，不需要争取和进步，遇到困难了，没有嘲笑和压力，只有鼓励和掌声。在理想乡，连大雄这个“废物小学生”，也能成为他做梦都想成为的“完美的小学生”。当然，这里的所有的人也都是“完美的人”。 回顾这两年，我的孩子也好像去了“理想乡”，没有分数的焦虑，没有排名的压力，进步是快是慢也无从衡量。如果班上某个孩子说最近的考试有点多，还可以去公开的渠道投诉老师和学校，这样全校都不用考了。一个学期下来，一套浅显的考题让孩子们都成功地拿到A，全部科目都是A，老师评语也是A——所有孩子都是“完美的小学生”，他们都将拥有“完美的未来”。似乎这样，孩子就拥有了轻松快乐、自信成功的童年。 生活在理想乡的孩子，再也不想回到现实生活。即便是最乖巧的静香，刚开始还挂念着父母，但时间长了，毫无忧虑的生活会控制人的心。 好在有那个一无是处的野比大雄，看似糊里糊涂，却有着最强的感知力。他很疑惑：虽然静香变得不固执了，小夫不再刁难人了，连胖虎都变得温柔了，可为什么总觉得哪不对劲呢？ 虽然有点残酷，但是剧情会告诉孩子：当所有人都“完美”时，每个人都会从此失去自我，全部成为平庸无奇的人，这样完美的理想乡，是一场谎言；没有竞争和压力的轻松乐土，是一场谎言；无需努力，只要等待光的照耀，就能成为“完美的人”，更是一场谎言。

生命短暂，内卷式的教育大量占用孩子的时间，磨灭孩子的学习乐趣，剥夺了生活中应有的精彩。我们呼吁“反卷”和“减负”。但可惜的是，我们看到了另外一番景象，减负直接减掉了孩子你追我赶、拼搏上进的品质；直接减掉了精益求精，追求更好的精神。从家长到学校，都默契地把每个孩子都单独包装起来，让他看不到别人；即使能看到别人，也和大雄看到的理想乡的人们一样：每个人，都不会大笑，不会生气，不会哭。这是当然的，大家都被摁到地上躺平，自然没有了收获进步时的大笑，也没有了落后失望时的大哭。 减负的初心，是为了让我们甩掉束缚，轻装前行，陪伴孩子去找到和面对那个独一无二的自己，找到他愿意为之奋斗并乐在其中的目标，而我们家长，也将有新的生活。所谓的要提高的素质教育，不但对孩子是更高的要求，对已经固化的父母来说，更是巨大的挑战。但那些极不负责任的理解，却变成了愚蠢的减作业，减考试，大家一起出去嗨，甚至还反向施压给学校，要所有人一起躺平。我们的未来，确实不再需要生产线上生产出来的完美人偶，而是一个个有个性、有优点、有缺点、懂是非爱恶的有趣灵魂。 哆啦A梦说：大雄，你没有必要变得完美，虽然我经常把你叫做“废物小学生”，但就是这样不完美的你，才是我最喜欢的朋友呀。

那个看似无所不能，实际上却是“破烂机器人”，关键时刻却只能拿出二手道具的蓝胖子，像极了现在80/90后的我们：跌跌撞撞，却用尽所能去爱这个不完美的孩子，收获的也正是这个孩子对我们包容的爱。我们的爱，不是为他营造理想乡，更不是让他小小的身影独自去识破理想乡，而是要拿出勇气，和孩子一起面对，闯出理想乡，做更美好的、独一无二的自己。

被抓住的大雄一行人醒来时发现他们已在一个房间里，这里正是新月型岛屿，也就是所谓的乌托邦，因为读取了众人的记忆，发现他们都不是坏人，所以索尼亚就让他们得以在这里生存，给他们介绍了这里的领导者三大仙，大雄沉迷于这里所谓的让人变完美，要留在这里学习，再加上索尼亚表示飞艇还要修一段时间（后来的事实也表示，他们根本就没有修飞艇），所以大家都只得留下，但是后面的事情也正好表明了，变完美并非什么好事，胖虎变得不会生气，小夫变得不刁难别人，静香也没那么固执了，失去了特点的他们好像是行尸走肉一样，幸亏大伙儿之间还有深深的羁绊，而这种羁绊，将化解一切艰难险阻，还有别有用心者的阴谋，关于乌托邦的秘密，才刚刚在他们面前展现，后面还有更多的冒险在等着他们。 （未完待续）

文/梦里诗书

《大雄与天空的理想乡》是近年来最为出众的一部《哆啦A梦》动画版电影，这不仅在于电影构筑了一段天马行空的全新冒险，更在于电影在这段冒险中将反乌托邦的思想寓教于乐，深入浅出的融入到了故事里，让人在大雄与哆啦A梦的身上感受到了一种乐观豁达的精神，接受自我的不完美，永远不要放弃去热爱这个多姿多彩的世界。

近年来的《哆啦A梦》电影版一直采用新创作与翻拍老版的顺序轮番进行，这在于在芝山努的《哆啦A梦》电影版时代结束后，《哆啦A梦》电影系列一直没有找到适合的继任者，创作水平也处于参差不齐的状态，《大雄与天空的理想乡》便是既去年翻拍后的轮新故事，而这的电影版找到了古泽良太来创新，作为曾凭借《永远的三丁目的夕阳》、《胜者即是正义》、《如月疑云》等多部经典佳作声名鹊起的编剧，他确实为这次的《大雄与天空的理想乡》带来了很大的不同。

在一贯以大雄，哆啦A梦和静香、胖虎、小夫的铺垫展开后，这次大雄一行的冒险来到了一个名为“理想乡”的的地方。在这个由三贤人负责运行的理想之地，所有人都会成为完美的人，这也正是大雄所渴望的，但在改造过程中，大雄却发现了这个地方远没有想象的那么门号，当原本总是嘲弄大雄的小夫只会鼓励自己，欺负自己的胖虎居然关心起了自己，原本熟悉的朋友在理想乡变成了“更好的“人，却让大雄感觉他们不再是原来的朋友了。

果不其然，在理想乡的背后，其实是从小遭受霸凌内心变态的科学家，创造了这个地方。他的目的是希望给世界上所有人洗脑，以此实现一个完美的乌托邦世界。反叛的动机与大雄从开始渴望改变到最后的恐惧，使电影拥有了如《发条橙》般关于自我的内在深度，而这一原本孩子可能无法理解的问题，巧妙地被大雄与哆啦A梦的友情结合了起来，潜移默化间影响着观众。

每个人在这个世界上都有着不够完美的地方，但每个人也都有着属于自己的闪光点，在电影里的大雄，进入理想乡后改造进度一直是零，连理想乡也无法让他成为一个更好的“自己”，但从另一个角度来说，他完全没有受到理想乡的影响。电影的这个设定，不只是为了抖包袱或是让剧情能顺利推进，更在于大雄的闪光点，正在于他拥有异于常人的包容心和同理心，这一闪光点，不也正是我们喜欢大雄这个“废材”主角的原因吗？

《大雄与天空的理想乡》远不只是一个给孩子的故事，我们人生的每个阶段，总有烦恼与不如意，总是显得那样不完美。而即便是长大了的我们似乎也总是执着于自己的不完美，却忽略了正是这些不完美才成就了独一无二的自己，而真正爱我们的人，更不会因为这种不完美而放弃去爱，正如同电影最后仍旧苦恼大雄0分试卷的妈妈，她会因此大发雷霆，但这种生气又何尝不是一种爱的表现。

“尺之木必有节目，寸之玉必有瑕瓋。”这个世界从来就没有完美无瑕的事物，愿你我都能坦然接受自己的不完美，即便长大成人也能向大雄一样，快乐面对每一天。