永恒族

早听说这部永恒族评分堪忧，今天也是机缘凑巧看了看，再看看豆瓣这个评分，只能说还是打的太仁慈了。

比起臭名昭著的蘑菇云片段，这个电影本身立意就充斥着浓厚的殖民主义臭味。全剧都在讲述“先进”文明在接触到其他“落后”文明后，所展现出的一种空洞的、悲天悯人式的爱。这种爱是如此高高在上，以至于他从头到尾都是跳出人类视角来评论人类文明，就好像在评价一群蚂蚁。而最后得出的结论核心竟然是人类虽然好战残忍狡诈，但也有爱，所以它们和其他被摧毁的无数文明不一样，值得拯救。我真的是吐了，这如同是上世纪战后年代的日本反战科幻一样的立论是二十一世纪编剧写出来的？我仿佛是看了一场换皮的宇宙战舰大和号，还是夹杂了青春情感剧桥段的低龄阉割版。

而其实从殖民时代开始直到今天，西方所谓的先进文化对其他文化圈一直都没有停止这种傲慢的，指手画脚式的指摘。从中国人不该吃海鲜吃肉，到巴西人没有权利开发雨林，一切的一切都是首先将自己排除在外，保证自己的利益和生活方式毫发无损后，再站在看上去绝对正确的道德制高点对其他人类的发展方式横加指责，却丝毫没有意识到每一个人类都有平等追求更发达的物质和文化生活的权利。抛去古代不算，电影里出现的人类文明不是在亚马逊的丛林深处就是在阿富汗的古文明遗骸上，几个穿着时髦华丽的西方式精英（虽然政治正确的包含了各种肤色，但却共享统一的精神内核）突兀的出现在一群灰头土脸的本地人中间展现出花里胡哨的神力，就如同他们最爱做的那样：跑到非洲或者东南亚某个只能靠旅游业苟活的小城里挥霍自己的年假，用剥削世界得来的美钞享受着廉价的服务以及决不允许被“现代文明”玷污的异域风情。

这部影片最过分的就是，它本可以利用跳出人类的更高视角来讲好一个深刻的故事。人们在面对危机的时候如何展现团结一心的大爱和勇敢无畏的勇气；如何在面对绝望时仍然保持高贵的内心，微笑着面对危险；如何利用不屈的精神和人类的意志奋斗到最后一刻。但它最后也没有。人类在这部影片里就是蚂蚁罢了，蚂蚁不配拥有镜头，哪怕是高级蚂蚁“复联”也一样，更不配拥有任何可歌可泣的自我意志。它宁可用浓墨重笔来描写几个活了上千年但心智不超过20岁的中二患者互相打情骂俏闹别扭耍脾气，最后是“良心发现”才顺手拯救了人类，真是讽刺意味拉满。然而，我其实非常理解编剧这种设定的目的。因为观众老爷要带入的是永恒族，而不是普通人类。对于西方白左精英来说，这种设定才是代入感最强，入戏最快，违和感最小的，毕竟这种文化根本就是他们的日常罢了。而对我们而言，我们带入的是广大人民，没有救世主也不靠神仙皇帝，流浪地球式的故事也许才更能给我们共鸣。

想起许多年以前看过的一个对加州某知名学府大学生的采访，题目是总统选举的投票应不应该需要驾照。这些青春洋溢，金发碧眼的未来精英们义正言辞的说：“哦不当然不应该，因为黑人也有权利投票，不能种族歧视。” “因为黑人的智力很难拿到驾照。”多年过去了，在这些人成为美国精英阶层中流砥柱的如今，当他们开着V8的跑车住在市郊的豪宅里享受随手可得的牛排和龙虾时，或许也会为电影里结束了漫长反法西斯战争的蘑菇云恨得咬牙切齿，痛斥人类是如此残忍和无情；同时又为一对接吻的非裔和拉丁裔Gay couple而留下感动的热泪吧。

You can play god if you like, we don't care.

Because this world needs no gods.

《永恒族》终于来啦👏～ 上线那晚我就迫不及待打开了电视。

虽然有关这部电影的评价褒贬不一，口碑呈现出分明的两极化，一度被称作是MCU系列最糟糕的影片，豆瓣评分也是越走越低——可看完了之后，我却只想说：哦拜托，你管这叫烂片？？？

一部靠细节，事件，绝妙展现了人性之复杂的电影；

一部告诉你“并不是掌握绝对武力，就适合去领导；爱与共情才是远胜于一切的品质”的电影；

一部道出了“人的信仰从来不是他大开杀戒的理由”，以及“去寻找自己的人生意义”等等经典哲理的电影，最后你却告诉我，它只值这6.1分？？？

Excuse me？又臭又长的变形金刚4都还有6.7呢！

这真是我见过最魔幻的现实之一🤦‍♀️。

在我看来，导演赵婷，分明是个很擅长讲故事的人——她用波澜壮阔的画面将永恒族的历史徐徐道来，不急不缓。

在不断的闪回片段里，她成功树造出了永恒族大家庭里每个人的性格特征和能力特长。

当然也勾勒出了群像里的人际关系：谁和谁的关系亲近，谁和谁的理念存在着纷争。。。

有人吐槽电影太长，细节过于繁琐——可倘若你仔细甄别了就会发现，它们的存在就是为了让结局的到来显得更加合情合理，让你越往后看就不禁越拍手叫绝：原来早在一开始，许多人的命运轨迹就已铺就。 至于另一部分人质疑的为“广岛事件洗白”——呃，我想，这样评论的人，大概是没看过电影吧？要不就是看完没理解🤷‍♀️。 只要是受完九年制义务教育的人，应该都不至于把下面这句话，理解为“洗白”。

丑恶的从来不是武器，而是人性

不过我们今日还是点到为止，更多解读还是应该由每个人自己去细细品味。 今天写这篇文章，主要是我想说点别的，比如说，在电影结尾处，彩蛋前的那一段影像剪辑👌。

yep~就是从这儿开始的片段

不得不说这几年欧美大片的幕后人员致意片段也是做的越来越卷了。许多正片里没时间细细阐述的事儿就放到这个环节里来无声的呈现。 而《永恒族》结尾后的这一段，便也存在着这点意思。 说实话，如果你将急切等彩蛋的心，稍微放点到这来就会发现——妈呀！这简直就是一堂简单的永恒族历史小科普！ 毕竟只要是看过这部电影的人，亦或是原著漫画爱好者们，就应该知道永恒族这个群体有一个巨大特点，那就是——享有无休无止的人生！ 反正就是，日落月升，星起潮落——唯我们永恒！ 可到底有多长呢？他们的分布到底有广泛呢？他们都参与了哪些文明的崛起与没落呢？ 好问题！我不知道。可看看这片尾，解答不就都来了？ 寻着那一条条金色流线——创作者们用丰富的想象力，引领着我们去历史中捕捉永恒族们的踪迹。

从片尾来看，早在英国巨石阵建立之前，永恒族的族人们就坐着方舟落足于这片土地了。

关于巨石阵的建造时间，说起来一直是史学家们纷纷争论已久的一个谜题。不过迄今为止，众人比较偏向的大概年份是青铜器时代，也就是3300BCE至1200BCE之间。

洞穴中的岩壁画上，点出的是永恒族的创造者—六眼天神，“法官”阿里瑟姆。

他们觉醒，开始缓缓推动历史前进的车轮。

他们经历了旧石器时代晚期的社会

这可爱的小陶俑，让我想到维林多夫的维纳斯

他们到访过璀璨的古埃及

以公羊形象出现的阿蒙神以及背景里的象形文字

大英博物馆里的类似款

以及强盛一时为霸一方的亚述帝国

瞧这极富个性的卷发和胡子～下方是类似款

和尼布甲尼撒二世统治下的古巴比伦都城

原版里是狮子，在这里被改成了可爱的犄角小怪兽猜测这便是早期的Deviants形象？？？

尼布甲尼撒二世修建了伊什塔尔大门和覆盖有瑰丽无比彩色琉璃的长城

后人用电脑合成的巴比伦都城

接下来进入的是中世纪的欧洲

在挂毯上绣了个骑士们大战恶龙的故事——或许这便是早起的Eternals对战Deviants？？？

随后进入文艺复兴时期。从教堂里的圣母

到色彩鲜丽的顶端壁画

壁画上讲述的正是奥林匹斯众神大战怪兽的故事，可以说是和电影主题非常相合了

画风一转，叙述到了日本文明

这是一种日本传说里的怪物，名叫土蜘蛛。据说是不愿归顺当时的朝廷而藏匿在山中的原住民死后怨灵幻化形成。联想到电影里一直在强调的“free will”，意味颇深。

而论到各类神话传说，自然也不能少了古印度文明

这是一尊湿婆舞王神像。湿婆是印湿婆是印度教的三大主神之一，兼具阴阳双性，能演化出万般面貌。舞王像便是湿婆的主要面貌之一。

这一尊便是最常见的湿婆舞王像。能歌善舞也可以说是印度人的一大特点之一。在片中，其中一位Eternal还贡献了一段精彩的宝莱坞风格歌舞最后是一只黑底红绘的双耳陶罐——古希腊文明最具代表性的物品之一。

而介绍完了永恒族们参与过的文明，后面的每样文物出场，则是为了强调着每个人的能力所长。

生怕大家搞不清，除了处处给划重点的金色线条，制作人员索性还把扮演者的名字给标上了～

陈姐饰演的Sersi，对应的是一把带青金石剑柄和黄金剑鞘，代表着苏美尔人民的智慧和骄傲的短剑。毕竟陈姐的特长，就是转换物体的本质：比方说，点木成金（看过电影的各位懂）。

依旧是来自大英博物馆的类似款

而接下来出场的拉斐尔（也有争论说这幅画是他的学徒朱利奥·罗曼诺画的）的《圣米迦勒征服恶魔》，对标的则是Richard Madden饰演的Ikaris。

这幅画是由教皇利奥十世委托拉斐尔所作，据说一开始打算送给狂热艺术爱好者法王弗朗索瓦一世

能飞和一双镭射眼，是他的特长。

不得不说这对应我觉得是很妥帖的，毕竟剧里Madden饰演的Ikrais，标配就是个荷尔蒙爆棚的大帅哥！！！

来自电影被删减片段——啊没错，所以一个世纪都要过去了，你还是啥都不懂Jon Snow

然后便是KumailNanjiani饰演的Kingo，对应的则是皮影。

个人觉得关键点是在上面那个皮影人的双手

Kingo的特长是双手能制造出含有宇宙能量的弹丸。

代表了Lia McHugh饰演的Sprite的，则是一张胡迪尼和小精灵彼得·潘的海报。

她的技能主要是制造幻想，而胡迪尼就是一位被誉为“幻象大师”的魔术师。

至于小精灵的隐喻，则是在电影中就给出了解释。

就和小精灵一般，她将永远保持着孩童的面貌。不会变老，自然也无法长大。

Brian Tyree Henry饰演的Phastos则是一位发明大师，能制造出各种精妙的器具。

Lauren Ridloff饰演的聋哑超级英雄Makkari，则因为出色的快速行走能力，在十人组里一直担当的是侦察兵的任务。

当然她的最大特点还有一个——手语。

Barry Keochan饰演的Druig则是个意念操控师，能操控人的意识，从而影响他们的行为。

带有玛雅文化特色的青铜人偶

马东锡饰演的大力神Gilgamesh，特点是那一对铁拳。

对标的当然也得是一位著名的大力士——现存于卢浮宫的《赫拉克勒斯与变成蛇的阿克罗俄斯河神战斗》青铜像

以及在本片中主要任务还是打酱油，不过在未来可能会承担起更多戏份的“黑骑士”Dane Whitman，由Kit Harington扮演。

放有乌木之刃的剑盒，片尾彩蛋中有出现

倒数第二个出场的是永恒族的精神领袖，超能力是“治愈”的Ajak，对应的是佛教中的观音

最后是Angelina Jolie出演的女战神Thena

Remember, it's Thena, without an "A"

毫无疑问没有比一尊女战神雅典娜的象牙雕像来代表她更适宜的了。

（声明：微博+公众号LadysSalon也是本人，不是抄袭🤦🏻‍♀️）

《永恒族》是一部人类简史式，强流水账性质的风光片。赵婷将地标符号和历史事件以时代印记的形式展现在影片里，其实很浮皮潦草，但可笑的是电影依然假装自己保有强悬疑的成分。

剧情是这样的:大boss其实是个程序员，他以地球为map养成人类等物种，十亿年时间，当人类达到一定数量就能“生出”天神来，人类就相当于饲料。

地球上的物种发展需要在外威胁辅助，程序员编出了第一种npc变异族去“帮助”地球物种进化，但变异族失控。于是，他又编出另一个npc永恒族去消灭变异族，顺便正向帮助人类发展。

而npc永恒族这群小傻逼抱着对人类的大爱一直被程序员蒙在鼓里，之后npc们纷纷觉醒(类似《西部世界》)，并分成了两派亲饲料派和亲程序员派，最后亲饲料派居然超越了程序代码逻辑破坏了天神降临，保护了饲料(what??)，也不知道程序员的bug提醒器在干嘛。

就这样人类不再是饲料假装文明与征服，程序员被收走了技能网上伟德入口欲重写代码，npc履行着宇宙康米主义假装不是一行行代码。

作者： Bind

争议二字，想必是去年漫威电影的最大「特色」。

从戏内的演员、角色，再到戏外的分红合同，都可谓一波三折。

而原本被寄予厚望的《永恒族》，在上映后也毫不意外陷入了泥潭。

鉴于漫威承上启下的本质，我们还是先从彩蛋看起，最后再谈争议点。

01

该片滚动开场白的首句“In the beginning”，直接采用了《圣经》开篇的“In the beginning God created the heaven and the earth.”

契合了创造太阳，为宇宙带来光芒的天神族至尊阿里瑟姆——神说「要有光」，就有了光。

这段文字也说明了天神族是宇宙中最早诞生的古老种族之一，阿里瑟姆的存在就要比无限宝石更加悠久。

图源/漫威无限

02

永恒族们的飞船名字多摩号，取自漫画中在奥林匹亚工作的同名永恒者。

虽然电影中奥林匹亚被揭示为谎言，是阿里瑟姆的篡改记忆的诡计。但漫画里其真实存在，于1976年《永恒族》第五期登场，是永恒者们的家园。

03

电影拥有神速的永恒者玛卡瑞是位聋哑人，全片都采用手语交流。

剧组邀请了曾参与《寂静之地》的手语老师道格拉斯·利德洛夫来指导演员。这位手语老师，也是玛卡瑞扮演者劳伦·利德洛夫的丈夫。

二人在影片中插入了自己的小彩蛋，分别是金勾和玛卡瑞名字的手语标志。前者的名字在现实中对应夫妻俩的小儿子怀亚特，后者则对应了道格拉斯自己。

04

宝莱坞巨星金勾，一位不折不扣的美队迷弟。

片场舞蹈桥段，其身边的演员手持美队式的五角星盾牌。

他的私人飞机上也悬挂着老式的美队盾牌。

05

圣娜因为记忆抹除不彻底而出现的永魔症，直接取自漫画设定。

这一症状第一次是在瑟希身上出现，戴恩·惠特曼和片中的吉尔伽美什做出了一样的选择——守护在爱的人身边。

06

在诸克营地里，金勾和丝派克谈起了《彼得·潘》，并把她比做奇妙仙子。

而在2006年《永恒族》第五期漫画故事中，1901年出现在伦敦的丝派克就是《彼得·潘》作者詹姆斯·马修·巴利的创作灵感，也是其笔下彼得·潘的原型。

07

斯派克在餐桌上将美国队长称作罗杰斯队长，说明他们从二战时就注意到了「美国翘臀」。

吉尔伽美什自言学会了奥丁的酿酒技术，金勾则说雷神小时候一直喜欢跟着他。

而将在今年上映的《雷神4》中，罗素·克劳会出演宙斯，漫威神话世界进一步扩大。

08

瑟希和伊卡利斯找到费斯托斯时，后者把他俩称作希薇亚和艾萨克，这是二人漫画中的化名。

费斯托斯的儿子名叫杰克，致敬了于1976年创作出《永恒族》的美国漫画大师杰克·科比。

09

囤积女王玛卡瑞在飞船里有各种宝贝，不少都是传说级神器。

圣娜拿起的宝剑是亚瑟王的佩剑断钢剑，而远景中玛卡瑞身下有一个杯子，可能是圣杯。

而她从古巴比伦时期就一直寻找的《翠玉录》，据传是古埃及智慧神托特的著作，炼金术的起源。

10

刚刚进入飞船时，圣娜踩爆了一包零食把费斯托斯吓得够呛。

费斯托斯把它捡起来时，观众可以看到这是包旺旺的岩烧海苔味浪味仙。

11

结尾圣娜和变异族克罗的生死大战，也是直接取自漫画。

漫画中克罗的戏份更多，甚至还和圣娜有几个世纪的感情戏。

电影中该角色由比尔·斯卡斯加德饰演，又是看不出真人的扮相。

12

伊卡利斯在大战结束后选择了冲向太阳，生死未卜。

这对应了希腊神话中代达罗斯的儿子伊卡洛斯的命运——父子二人尝试使用蜡和羽毛做出双翼，以求逃离克里特岛。但伊卡洛斯在逃亡时飞得太高，蜡被太阳融化而落水身亡。

13

结局永恒者们成功阻止了神现，沉睡天神蒂穆特变成了石头。

这次阻止神现的成功，苏醒的蒂穆特也贡献了力量——选择牺牲自己保全地球。

漫画里的蒂穆特实力非常强大，并且拥有自我意识。《永恒族》里它虽然只剩下了石头脑袋，但后续剧情中依然可以有很大发挥空间。

14

片尾第一个彩蛋，巨魔皮普和星狐登场。

皮普在漫画中其实更多是和魔士亚当在一起，而这一角色将在《银河护卫队3》出现。

哈里·斯泰尔斯饰演的星狐则是来自泰坦星的永恒者，灭霸的弟弟，拥有飞行、念力和心灵能力。

该角色的登场可能会引出更多灭霸与泰坦星的背景故事，毕竟原著中灭霸就是个变异的永恒者。

15

片尾最后的彩蛋，也是前面一系列亚瑟王细节铺垫的收尾。

电影开始不久，瑟希送给戴恩一枚戒指，细心的观众或许能发现戒指上黑骑士的标志。

而丝派克在飞船中所问的乌木之刃，也就是彩蛋中盒子里的那把诅咒宝剑。

戴恩的家族自亚瑟王时期就继承着黑骑士的衣钵，上一代是戴恩的叔叔内森·加勒特。

漫画中内森·加勒特是位反派，没有能力使用乌木剑，临死前悔悟把宝物都传给了戴恩。

在诸克营地时，瑟希让戴恩打电话和他叔叔和解，大概率其就是因此得到了乌木剑。

漫画中的黑骑士只有乌木剑和飞马，自身没有加成，只有训练后的技能和体能提升。

基特·哈灵顿饰演的戴恩会不会继续出现在漫威电影里并成为黑骑士，还尚未确认。

提醒他收手的角色虽然只有声音，但官方也公布了其身份——马赫沙拉·阿里饰演的刀锋战士。

《新刀锋战士》将于今年10月7日上映，从彩蛋来看其可能会和黑骑士有一些互动。

16

《永恒族》最终票房报收4亿美元，略高于《黑寡妇》。

该片烂番茄好评率仅47%，目前所有MCU电影中排倒数第一，IMDb也只有中规中矩的6.8分。

影片结尾预告了续集回归计划，具体上映时间及更多细节都未确定。

讲完了不多不少的彩蛋，接着看看47%的可怜好评率。

首先整部电影的优点其实很明显，美术设计上非常出众。

多种族裔的配置也很不错，对于LGBT、聋哑人元素的处理可以点个赞。

但电影文戏节奏过于拖沓流水，极大程度影响了观感。

角色众多导致塑造都不深入，每个人都在急急忙忙地介绍现在和过去。

悲愤交加的变异族克罗，故事线在最后囫囵吞枣，没能得到半点升华。

简而言之，相较于其他娱乐拉满的漫威电影，《永恒族》拍的乏味而混乱。

那么最有争议的地方，当然是费斯托斯在广岛核爆现场的失望感叹。

面对被一片废墟的广岛，费斯托斯泪流满面自言人类不值得拯救。

这段戏的根本性问题是过于突兀，完全没有合理的铺垫。

费斯托斯的理解是人类拥有了更强的科技，便用更强的武器害死了更多人。作为世界上杀伤性最大的核弹，只看广岛核爆，这确实符合他的科技理念。

但从美洲土著屠杀、纳粹种族灭绝到日本侵略者的罪行，这些事件都有军事武器进步的影子。更不用说分道扬镳之前，看到侵略者拿火枪屠杀时，深感不满的是诸克而非费斯托斯。

这就导致了这幕的空洞和突兀。

如果从美洲屠杀到二战罪行再讲到广岛核爆，费斯托斯的失望就有一个循序渐进的深化，而非简单地交给观众去脑补他的千年经历。

可以想象他从火枪一路看到人类能用核弹毁灭世界时的无奈，但空有设定是没用的。

当然即便这样，广岛核爆仍然是战争的终结而非战争中的屠杀和美洲历史遗留问题。

如果按照个人所想，这段戏加入费斯托斯看着纳粹的大屠杀列车会更好。他在古巴比伦时期就想造蒸汽引擎，如今引擎发展到柴油机，却变成了运送死亡的工具，完美对照。

总之，《永恒族》用天神族打开了漫威宇宙更大的一扇窗。但其总体表现确实不佳，引发的争议也难辞其咎，只感动了自己。

接下来2月28号《蜘蛛侠：英雄无归》上线流媒体，这部漫威反正不会让人失望了。

作为第二部由女性执导、同时也是第一部少数裔女性执导的漫威电影，《永恒族》上映后似乎遭到了影评人和普通观众的双重质疑。目前该片在IMDB上评分为6.9。除掉近三千单纯因为片中出现同性恋角色而打1分的恐同人士后，调整后的分数为7.3左右，说实话并不算差，在MCU系列电影中处于中部位置吧。

至于影评人给出的低评分，除了剧本自身的逻辑不足外，我认为它部分展现了少数族裔创作者在美国的困境：主流白人文化的话语掌控者能够有限地接受“他者”视角，甚至在高完成度的情况下对作品给出赞赏；可是当少数族裔完全以自身视角与文化背景创造出一部作品，就很难得到认可，因为它挑战了 high class的既有价值观。

我个人的简要评价是：电影本身要囊括的故事体量太大，即使时长150分钟，也无法给到足够的情感铺垫，这和角色“相伴了几千年”的设定有严重冲突，以至于多数的情感转折显得突兀而不自然。不过在既定的框架下，导演已经尽量地对团队里的每个人进行了立体的角色塑造，并呈现出多维度的复杂的团队关系。

首先，《永恒族》是部风格完全不同的超英电影，它不是向外拓展的，而是向内探索的。观众在电影里看不到一个无名小子（普通直男）成长为超级英雄的过程，看不到想要统一世界的反派及其团队，甚至都没有超级英雄遇到难关、得到帮助、然后变得更强的过程。主角Sersi在影片过程中固然获得了新能力，可从头到尾导演都没有解释该能力的来源、用途及掌控方法，只是在影片结尾再次出现起到了金手指的作用。

传统的超英电影中，主角的能力进化升级—尤其是这种影响关键战局的改变—必定要花费大篇幅描写的。比如《钢2》的故事核心之一就是萝卜如何解决钯中毒问题，找到另一种干净无毒的能源，解谜的关键不仅在影片开头埋下了伏笔，而且还贡献了我个人认为铁人系列最感人的一句台词：“What is and always will be my greatest creation, is you”。

到了赵婷这里，她直接选择了无视，以至于很多观众觉得莫名其妙，似乎女主角突然开挂战胜了最终Boss，一点爽感都没有。这种疑惑像极了永恒族众人发现Ajak没有把首领的位置传给 Ikaris而是给了Sersi的时候：凭啥呢？她既不是最强的，也不是最有潜力的，甚至都不是最勤奋的。影片中给出的答案是：因为她是最爱人类的，从到达的第一天开始便是如此。此处，品质取代能力，成为了最终的判决标准。

或许这也是部分观众抱怨主角“圣母”的原因：好像她什么都没做，又不是特别强，最后捡了个大便宜。这种不解，既是向内与向外两种逻辑的区别，也是女性作者常见的通病：力量体系混乱不堪，完全没有逻辑。比如大量言情小说里，女主靠血脉和男人就能轻松从小妖小仙升级成大妖头领、九天上仙，不用刻苦修炼。而男性角色的实力忽高忽低，低的时候随随便便被人偷袭被女主救下；高的时候，即使只有三成实力也能和反派角色打成平局，甚至力战群雄。简而言之就是：力量为感情服务。

不过赵婷关于Sersi为什么是主角这件事一直都是有铺垫的。

当永恒族来到地球上时，Sersi站在飞船上望着陌生的星球，对Ikaris说的第一句话是：这里真美啊，不是吗？生活在古巴比伦时，Sersi 是唯一一位与地球人类共同耕作、烹饪、玩耍、甚至梳发的永恒族。若说前两者还能解释为传授技能的话，后面两个除了真心喜爱与愉悦外，我想不出还有其他理由能让一个不老不死不病的生命自发产生这些行为。

与此相比的是其他永恒族。Phastos整天琢磨着怎么推进人类的技术水平进步；Ajak作为统治者需要和民众保持距离；Sprite喜欢作为舞台的中心被他人注视与欢呼；Druig内心一直轻视人类，因为能力不能随意使用而终日无所事事…… 细数下来，真的只有Sersi一个人尝试着以平等的姿态，以某种意义上的人类身份，去了解这个种族。

当Ikaris发现自己爱上Sersi后，他也逐渐转变，慢慢开始了解人类的生活，学习人类的语言。于他而言，这是个体性的觉醒；当爱着Sersi的时候，他不再是永恒族中最强的战士，而是作为一个生命的Ikaris。所以两人在野外结合的场景带着象征性：那是Ikaris的第二次诞生。与Sersi之间的爱情由此成为Ikaris存在的基石，他们度过一个又一个王朝，相爱相守5000年。中间独自一人的500年，想必Ikaris是非常痛苦的吧；对这份痛苦的愤怒，部分地转移到了Ajak身上，间接导致了惨案的发生。

结尾的时候，Ikaris来到Sersi面前，无论是面对Ajak或是Makki、Druig都能痛下决心的他，第一次失败了，眼中交替出现的是能毁灭一切的能量射线和所剩无几的人性残余。最终，他还是无法做一个只遵守命令、完成任务的士兵。他无法杀掉眼前的人，因为那意味着同时杀掉他自己，那个名为Ikaris的生命。可在任务结束后，他也无法再继续爱着眼前的人，因为他数度背叛了自己、背叛了家人、背叛了爱人，于是Ikaris选择了飞向太阳，像希腊神话中预言的那般死去。（注：此处电影并未给出明确画面，依照漫威尿性，不死的可能性极高）

Ikaris与Sersi的关系贯穿全片，隐含了电影的主旨与题眼。赵婷选中Sersi作为叙事主角而非Ikaris，就已经预示了这部影片的逻辑主线不是斗争-力量-等级的，而是慈爱-心灵-平等的。可以说故事本身是反英雄的，从主角一行人发现自己的使命并非守护而是毁灭，到团队内部就分歧不断，不仅中途死了队友（除了复仇者系列外，单人漫威电影里很少有角色死亡），最后甚至互相争斗。解决灾难后本来以为能松一口气了，结果被幕后大佬当成人型光碟带回去审问。

说完了反传统英雄的女性视角，再来讲讲我自己看到的少数族裔视角。

《永恒族》里始终贯穿着一个核心问题：我是谁？是保护人类不受变异者的英雄？是天神族创造出来执行任务的机器人？是永恒族小家庭里的成员？是团队解散五百年中找到自己生活方式的自己？记忆出现问题随时可能暴走的定时炸弹？几种身份来回不停地纠扯，主要成员选择的答案不同，偏偏任务需要团队合作才能完成，所以困难重重。

这种身份认知的问题，在美国的少数族裔上十分常见，我很难觉得它出现在一个华裔女导演执导的美国主流电影里是个巧合。其他超英电影的身份挣扎多停留在作为普通人的自己VS作为超英的自己这个层面，比如作为Steven Rogers，巴基是从小到大的兄弟，不管怎么说都是得救的；但作为美国队长，随时可能被反派势力控制的冬兵是需要被关起来的。

《永恒族》里的探索更深一层：“我”真的存在吗？作为角色的我（士兵，天神族造物）和作为个体的我（Ikaris，爱着Sersi的男人）哪个更重要？Ikaris 念念不忘的士兵身份一直捆绑着他，是他对Ajak忠贞不二的原因，同时也是在得知Ajak打算背叛天神族后如此愤怒的原因：我坚持了七千年的身份，生存的根基，为之痛苦了五百年的原因，你轻飘飘几句话就要我改变？那我过去几千年的血汗泪到底算什么？

Ikaris作为有着强烈责任感的团队副手，他的超我（负责律令、道德、规范的人格成分）太强了；与之相对的个体性比较单薄，支点仅仅只有对Sersi的爱，无法负担他的全部生命。如果他在五百年的空白时间中能够像Ajak、Sersi那样融入人类社会，或者像Phastos一样组建家庭，结果或许会有很大不同。

顺便一提，Sprite的角色塑造同样成功。这个古灵精怪的小女孩，开头在酒吧里创造幻象和男人调情，不小心露出马脚后迅速离开，毫不留情地打断了Sersi跟男朋友的卿卿我我。发现Ajak死后，她提到自己当初搬去和Sersi一起住是因为非常孤独，此后长长的一段剧情里她都在打酱油。直到临近结尾，她选择站在Ikaris的一方，在火山上用匕首刺伤Sersi，并声嘶力竭地诉说着她有多么嫉妒其他永恒族有机会体验人类的生活，自己又是多么痛恨永远长不大的身体。

电影中好像有几处台词提到了彼得·潘，内容我记不得了，属于可有可无的那种。不过看完电影后再想到这些台词，就觉得特别巧妙。导演用较短的时长、几处关键情景就交代清楚了一个角色重要而复杂的内心变化，我认为这可比让Kingo（印度小哥）和他的助手讲几个烂笑话好多了。我可受够了每部超英电影里都要配这样一个搞笑角色，不是黑人小哥就是印度小哥，简直和复制粘贴一样，然后影评人还要夸塑造得非常成功，呕吐 🤮…… 有本事咋不让亚裔男性演个帅哥角色，让白男去做搞笑配角嘞？？？

其次，在讲述永恒族人的过去时，赵婷了选择了古巴比伦、印度和一个我没认出来的城市，而非欧美惯用的希腊和埃及，作为亚洲人我感到极度舒适。本来亚洲大陆上古文明繁多，人类历史上绝大部分时间规模最大的文明都在亚洲大陆上，白人主流电影却很少提及，是一种偏见和盲区。

最后，《永恒族》里囊括了大量少数族裔角色，不仅亚裔、印度裔有了，聋哑人和同性恋角色也有了。虽然难免有刻意的感觉，可是从上映后某些人的抵制来看，我只想说：这样的导演好样的！再来一打我也不介意 :)

赵婷的《永恒族》算是漫威宇宙的一个另类，将观众们的视角从凡人英雄们的嬉笑打闹，爱恨情仇转变到了这样一群具有“神性”之人们的嬉笑打闹，爱恨情仇之上。

虽然我们一般称之为“换汤不换药”，但在漫威这样一个已经条框分明的宇宙之中，能有此般变革，已然值得一点褒奖，我们终于能脱开凡人视角与世俗限制，从一个较高的角度观察英雄与人类的关系。

只是很可惜，这样的题材并不容易写好，7000年的历史沧桑，众神的创世纪与陨落，这样远离常识甚至史书的格局终究不是随意便可描摹的，于是在《永恒族》中，我们看到这群古神在本质上与普通人并无二异，编剧用尽才华想描摹出神在人世间的欢悦与苦恼，呈现出来却依旧是凡人的七情六欲，仿佛这7000年的时间对他们而言只是一个值得吹嘘的数字，仿佛他们活了这么久都没有活明白一样。

他们爱着人类，但这个爱也许只是为了人满足他们幼稚的道德观念罢了，献出生命拯救人类对他们而言仿佛就像是过家家一般，说起来轻巧得诡谲，但影片正是如此。

剧透预警

之前争议最多的剧情大概就是黑人跪哭核弹的场景，其实这段剧情放诸整部电影来看，并不突兀。永恒族的心中，大概只有人类牵着手唱着歌才是他们所期望的伊甸园般的生活，但是他们被禁止插手人类争端，只凭个人意愿对人类进行引导，包括清除邪魔，包括提高生产力。

那我们姑且认为人类的聪明才智实在有限，不仅裂变反应是受神指点才发现的，连蒸汽机，甚至耕田的犁都是诸神的恩惠，那我可真的怀疑要是没有永恒族们的指引，人类是不是现在还只能在海边叉鱼呢。

这个前提之下，我们会发现，黑人永恒族所哭泣的大概并不是死去的民众，毕竟核弹之前一战二战死亡都达到千万的级别，再早的各国攻伐也绝对有大量无辜之人的伤亡，而这位永恒族说的是什么呢？

“是我的错，要是没有我的科技，（不会有现在的惨剧）”

他恨的是自己给予了人类过于强大的武器，他恨自己以这样的方式引导了人类，他（仿佛）第一次发现了人类的本性就是互相斗争，他显然并不是为了死去的人默哀（实际也并无必要，毕竟核弹在某种意义上终结了日本的二战暴行，避免了更多人的死亡）。

我猜，他是在想：如果还有一次机会，我会以怎样的方式指引人类，大家就能开心地唱歌跳舞。或者是，如果人类自始至终就不值得被拯救，那我找个男友开心过日子就好了，根本不用大费周章。

所以这些自诩人类救星的神族会给我带来一种奇怪的感觉，他们所谓的“拯救人类”只是一种玩票式的过家家，他们觉得自己有这样的使命，于是为了维护自己的这种道德观，便出手拯救或是帮助人类，但是当人类做错了事情，他们会感觉懊恼，仿佛是人类糟蹋了自己的好意一般。实则，这些神邸并不真正地爱着人类，他们只是喜欢那种帮助人类后的崇拜与看着人类在自己帮助下茁壮成长的自我满足感罢了。

储克的桥段大概就是对人类干预的一个极端，亚马逊丛林中几十代的人就被他半脑控地过着与世隔绝的隐世生活，我们可以看到，在没有黑人科技助力的情况下，这个村落的人基本还维持在几百年前的落后状态，当然这对于储克来说，或许就是最能满足自己掌控欲望的一场游戏了，至于生活在其中的人，他们不再打架了，难道不是很好的事吗？

回到赵婷布置黑人跪核弹一事，从全片来看，这一跪全然没有必要，特意地选取这个事件，赵婷也许本心只是想让永恒族表现出来一些人性的光辉，然而这个情节看下来却只彰显了编剧的愚蠢。

愚蠢在选取这样一个本不该大书特书“伤痕”的场合，愚蠢在试图描摹神爱人却显得神如此肤浅且幼稚。

剧情中永恒族们的举止，看似关怀世间，其实他们的所思所想都带着一种高等人的视角 ，距离民众很远很远。并不真正了解人心，便妄下判断，往往会显出一种傲慢的态度。

这种傲慢，自然也在角色的选取之上，乍一看，不仅男女比例协调，黑白黄咖人种齐全，残疾人小孩同性恋一个不差，仿佛照顾到了所有观众，仿佛世界所有的人民都有专属于自己的神一样。

但是这个唯一的黑人，看着真的就是非裔美国人的模样，撒哈拉以南的上亿黑人，大概除了肤色之外，和他长得并不相近。

而同性恋我尚还可以理解，毕竟取向自由，但是天神族非要捏一个残疾人出来就很诡异，毕竟这个角色跑得比谁都快，自然是要搞大新闻的，这可是漫威影史第一个由残疾人饰演的英雄呢。

我并不反对残疾人成为英雄，克服自己先天或后天的缺陷匡扶正义其实是非常励志的故事，漫威的超胆侠就是个很好的例子。然而天神造出的永恒族是残疾的就很离奇了，很明显能感受到对政治正确之人刻意的迎合。

其实哪怕对这个残疾角色多一些着墨，效果也会好一些，让这个角色真正地代表一类人，发表出某种见解与声音，就像去年的《健听女孩》一样，代表聋哑群体阐释当前生活的窘境与心态，这样都能让这个角色成为有用之人。

但是影片里呢，这个角色除了用手语让你知道她是听障人士之外，就再没有其它相关的描述了，仿佛她的聋哑属性，在影片中只是一个标签，一个高喊着“我们政治正确做得很好”的标语。

于是在一个多元化，且爱护人类的众神群像影片之中，我们非但没有感受到这群英雄们的神性与伟大，反而只觉得他们高高在上的态度就像是那些权贵低头嘲笑愚民的模样。

他们所要维护的，并不是人类本身，而是自己或自己生活的小圈子，当他们发表帮助穷人，救助濒危动物，少吃肉食多吃蔬菜的倡议时，他们因自己的高屋建瓴，自己的大局观，自己的博爱而引以为傲，然而，这并不是神，这只是有钱，有超能力的人类罢了。

永恒族活了7000年，但是没有什么民族的能真正绵延如此之长时间且存续不乱，就更不用试图去妄想7000岁的老妖怪会过怎样的生活，大概是拍电影的人把自己代入了永恒族的角色之中，以自己去想象神明的姿态，于是我们便看到了神们慈善的外表和漠然，桀骜，伪善的内心。

我想，如若要成为人们真正喜爱的神，是需要真切地爱着人类的。

如果连这点都想不清楚，哪怕可以一时称霸，也绝对无法成为永恒的神。