今生有你

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。 这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。 我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。 一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。 大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。 什么是命运悲剧？聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。这就是命运带给两人的无奈与挣扎。 什么是性格悲剧？谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。 这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。这就是悲剧美学最高级的境界。惟其如此，观众才能够有共鸣。 把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。 这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。 温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。 戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。 而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？ 答案出乎我们的意料。消解了虐的，不是糖，而是温暖。 温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。 现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。 相守是比相爱更艰难的事。故事的结局，并不在于，他们又相爱了。而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。 黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。 我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。 生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。 无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。 每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。 今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。 治愈，然后，向前走吧。@钟汉良

《今生有你》剧情过半，谈静的人设也开始被更多的人质疑。因为观众都站在了上帝的视角，自然知道聂宇晟的好，盛方庭的坏，所以当我们看到谈静听从盛方庭的，而不相信聂宇晟的时候，觉得她人设“崩”了。但如果是在现实中，你也未必能分得清，谁是盛方庭，谁是聂宇晟。

整个剧中，谈静虽然吃了很多苦，但她确实是剧中最自私的人。

1、作为女朋友，她不合格

当年，她父亲出事，她受到了很大的打击。当她还一无所知的时候，她就被聂宇晟的父亲聂东远叫到了办公室，并且给了她500万，一方面作为他父亲的补偿，让她善后，另一方面也算是分手费，让她离开聂宇晟。

当时的她只是个孩子，啥也不懂，于是傻乎乎地就听了孙志军的话，把聂东远当成了杀害父亲的凶手。

当时，她还是聂宇晟的女朋友啊，而且他们那个时候还在比利时结了婚，按说是比较亲近的。但是她却什么都不跟聂宇晟说，直接提了分手。

她为什么不告诉聂宇晟呢？是为了维护她所谓的自尊。而她的自尊，也只是为了掩盖她的自卑而已。

谈静虽然从来不说，可是从回忆中的片段里，我们能看到她的自卑。比如不让聂宇晟花家里的钱给自己买礼物，非得让他打工赚钱。结果这事情让聂东远知道了，所以聂东远才对谈静很不喜欢。

因为聂东远一眼看穿了谈静的伪装。那些故作坚强、自立，其实只是骨子里的自卑。也正因为如此，他才能够一击致命，让她远离聂宇晟。

谈静不跟聂宇晟商量，是因为她不愿意放弃自己的那份心中的高傲，因为她觉得自己一低头，就什么也没有了。

所以说，她作为女朋友，是不合格的，她不该单方面剥夺聂宇晟的知情权。

2、作为母亲，她不合格

同样是母亲，我能够理解谈静对聂东远的那份恨。

当年，是聂东远逼迫谈静离开聂宇晟，谈静一个人把孩子带大，孩子还有先天性心脏病，每年医药费花费十几万。看看她起球的衣服，看看她的居住环境，看看她身边的朋友，就知道她过得有多不容易。

可是，不管怎么说，她不该剥夺孩子享受父爱和爷爷爱的权力。

或许因为血缘里的亲近，平平跟聂东远非常亲近，他也很喜欢跟爷爷在一起。谈静真的不该带着孩子逃离。

看着刚刚做完手术的孩子被折腾到酒店，还要吃外卖，强忍着身体说“我想回家”的时候，谈静做得真的不对。

本来，这件事有很好的解决方法。她可以跟聂宇晟商量，可以允许聂东远和聂宇晟探望孩子，但是抚养权还必须是她的。

如果她愿意好好协商，那么这件事真的没那么难解决。如今聂宇晟不好解决，就是因为两边的态度都太过强势了。

很多妈妈或许不愿意承认，但是你必须承认，孩子不是你一个人的，即便你为他付出再多，他也有选择自己人生的权力，这不是不孝顺，而是他的自由。如果你道德绑架他，逼迫他，这就是你的自私了。

既然选择生下流着聂家血缘的孩子，就要做好充足的心理准备。

我觉得有个网友说得很对，她说，谈静故意让自己受罪，是因为这样她才能够得到一些满足感。这就是心理学说的“补偿心理”。她就是要让自己不好过，然后从抚养孩子的不容易中体味自己的牺牲和伟大，来达到自我感动的目的。

在某种程度上来说，孩子只是她满足心理需求的载体，也是报复聂宇晟最好的“武器”。她享受这种快感。一个母亲开始沉浸于自我感动式的付出时，说明她的心理也出现了一些问题。

真正的爱孩子，并不是这样的。

3、作为朋友，她不合格

换句话说，谈静没有朋友。

她一个人忍受了如此多，王雨玲也处处帮助她，可是她的事情，却从来没有向她说过半个字。那些事，还是后来孙志军忍不住了，告诉王雨玲的。

从这件事上，足以看出谈静其实是不相信任何人的。这其实也可以理解，谁也不想把自己内心最深处的秘密告诉别人。谈静连聂宇晟都不想说，更何况是王雨玲呢？

从谈静对待恋人、朋友和孩子的态度上来看，她是一个比较自我的人，她把自己凌驾于所有人之上，用自己的想法代替了别人。

真正的独立，不是剥夺。当年，谈静想要让聂宇晟脱离聂东远的掌控，如今她又想让儿子脱离聂东远和聂宇晟。这不是独立，而是反抗，所以才遭受到聂东远的反对。

真正的独立，是不依附，接受你所拥有的的，但也不会被你所拥有的东西困住你追梦的脚步。

所以，年轻的姑娘们，不要学习谈静。这不是独立，是自私。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

每当一部优质作品出现，总会令人忍不住在追剧之余想要说些什么，而在我一口气追完了6集之后却发觉，对有些作品而言，语言和文字的形容与描摹，似乎都是苍白且多余的。只因这部剧，自带余韵，回味无穷。

这是少有的几次观剧全程未曾有一刻起念动用“只看他”或倍速功能的体验，而细细想来，却又很难说这剧的节奏是快是慢，它舒缓隽永如一幅水墨写意画，却又在短短的篇幅中讲述了从主角到配角众多的人生故事，浓缩了从时间到空间无限的沧海桑田。

随手翻社交媒体的各方面首播反馈，“质感”二字是提到频次最多的关键词。这部剧的色调、打光、无死亡滤镜，以及年少回忆部分的插叙处理，都令人津津乐道。而接地气的置景、道具、服装、发型，也充分体现了这是一部生活气息浓郁的情感大戏，它扎根于市井烟火之中，却又因一段刻骨铭心的爱情而令这个故事寄托了人们内心深处的一缕怅惘和久久挥之不去的淡淡哀伤。

人是因过去而厚重。我们每个人的记忆中或许都有那么一个人，他们曾经那样鲜活的出现在我们的生命中，陪我们走过年少的青葱岁月。走着走着，有的人可能和我们走入了柴米油盐，于是我们对自己说，这就是生活；也有的人可能和我们渐行渐远，我们记住了他们离去的样子，然后对自己说，这就是人生。

而聂宇晟，却不是我们中的任何一个。他的生活在往前继续，而他的人生却似乎永远停留在当年的原地。推动他往前过生活的，是他作为医生的职业责任，而不是作为人的内核中所不可或缺的爱与热情。我想要在年少的回忆中去寻找那个少年。

那是一个鲜活的，会打架会打工，会生气会生病，会撒娇会撒气，会心疼会心动的聂宇晟。那个聂宇晟，是平凡生活里的一个大男孩，他朝气蓬勃，有时莽撞冲动；他倔强执着，充满浪漫温情。而那样的聂宇晟，却成为了今天这个不苟言笑、用冷静漠然把自己重重包裹起来的男神聂医生。

聂宇晟的人物前史到底是什么？这段经历和旅程，都在钟汉良的心中。他替代那个阳光少年活了下来，活成了一个敬业的聂医生。这样的一个聂医生，听够了心跳，见惯了生死，在他那冷静专业的底色背后，我们依稀还能看到那个热情灿烂的大男生。他在病房门口对父母几乎要放弃的病童心存不忍，他温言安慰因要做手术而心生恐惧的小姑娘，他奋力争取任何一丝可能带来希望的治疗方案，他对谈静提醒要早做手术，又着重划出风险生怕谈静遗憾终生。这种不舍不忍，这种纠结矛盾，恰恰是冷面男神聂宇晟那属于医生的职业责任背后，还涌动着爱与热情的证明。

平淡无波的生活注定要被打破，平平，谈静，当这两个名字组合在一起交织出现在聂宇晟的面前时，要让他谈何平静！

回忆这6集里面最虐我的点，恰恰是每一集的片头，谈静或聂宇晟的内心独白。在他们的幻境中是一个普通家庭的日常，妻子在厨房忙碌，然后一家三口坐在餐桌旁吃早餐。而这个画面的最后，是幻境中的聂宇晟，看到窗外现实中的聂宇晟。那个美好的梦，也就被现实击打得粉碎。还有第6集的片头，聂宇晟和谈静凝视手中的戒指与胸针，同说一段台词，两个声音逐渐叠加在一起，令人心酸得体会到“我们回不去了”是一种多么蚀骨啮心的感受。还有聂宇晟在教室里凝望着写了一黑板字的谈静，那些没有说出口的话，最后都在岁月中湮没成灰，轻轻一碰就碎了，碎成了一朵一朵展翅飞去的蝴蝶，这蝴蝶的名字，叫做相思。

聂宇晟在这6集里面，台词并不多，表情并不多，内心独白不如谈静多，连出场都未必如一些配角多，但他洒落了一地的相思与寂寞，却又绵长如深夜，那举头的万家灯火，并没有一盏是为他亮起。

其实相爱哪有那么难？忘记才难。忘记的可以是你这个人，忘不掉的，都是习惯。

他忘不掉她年少时说过的话，现在却要看她不顾自尊地将钞票捡起。聂宇晟在赌气撒落钞票后，匆匆落荒而逃。接下来的场面，他看不得。这俩人，都恨不得令对方狠狠的恨自己，似乎这样，就可以和对面那个人，从此断了关系断了念想。却不知，这可能只能令自己，狠狠的恨自己。

他忘不掉她用几颗黄豆变的发豆芽魔法，于是从那以后，等待就和希望成了一对伙伴。他办公桌上会用烧杯放几颗黄豆，浇灌了清水只等它们发出豆芽，似乎只要等下去，再硬的心，都能被软化出白白嫩嫩的枝芽来。

他忘不掉曾给她建立的邮箱，tn4ever，代表着谈静聂宇晟永远在一起，他记得，她也记得；他忘不掉他辛苦劳作买来的胸针，只因那是最贴近她心脏的位置，他珍重，她也珍重。他忘不掉他承诺过永远不会对她无动于衷，他会抱起昏迷倒地的她，却又不想让醒来的她也记得这份承诺。他忘不掉他因要救她父亲而立志做一名心外科医生，如今他做到了，却再也救不到她所在乎的人。

聂宇晟最深切的痛与虐恰恰来自于此：身体已经向前，灵魂早就空洞，而习惯却令一切过往的刻骨铭心，都变得无法忘却。

能忘掉的，或许是你，甚至还有我。

忘不掉的，都是我们。

聂宇晟，虐我们可以，请你轻着点儿。还有二十多集呢。@钟汉良

【一】整体 1. 作品/ 导演 这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。 由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。 2. 剧情/编剧 剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。 3.摄影、美术和服化道 不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。 【二】主要演员 1. 女主 首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。 后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。 总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二 很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。 并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二 从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。 从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。 4. 男三 是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。同时不得不说，与预期还是有一些差距。人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。 5. 聂父 姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平 平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。 【三】聂宇晟/钟汉良 1. 角色 男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？抑郁症患者就是脆弱吗？他们只是受伤的人啊。他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。 作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。 聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。他对病人不暖吗？对朋友不暖吗？对同事不暖吗？更不用说当年了。善良的人，温暖一定是不变的底色。 2. 演技 说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。每一次，都有新的东西，新的进步。这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。无论在哪个行业，没有多少人能够做到。 在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音 关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。 原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】 当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。做作品拼的不是实力，而是营销费。钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。 城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。 国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。希望有这样的一天吧。

一般小说改编的影视剧，经常会被一些原著粉吐槽，说“毁原著”。但偏偏却有人打破了这个“魔咒”，很多观众称赞他“演得比原著好”，这个人就是钟汉良。

小说影视化，其实就是想换一种形式呈现在大家眼前。小说有小说的优势，那就是留下了很多想象的空间，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，你心中的主角长成什么样可能跟别人想象得不同。

而影视化之后，小说里的人物都有了他固定的面目。不管跟你想象得一样不一样，反正他就是那个演员的长相。想象总是跟现实有落差，所以总会有原著粉跳出来说“某某演员不合适”。

但是钟汉良，却用自己的演技征服了大家。很多看过《爱你是我最好的时光》这部小说的人，都认为钟汉良饰演的聂宇晟，比小说里的人物还好。

1、用心塑造的人物

小说原著是《爱你是我最好的时光》，匪我思存所著。改编之后的电视剧名字是《今生有你》。

剧中的聂宇晟被原著粉称为“孤独王子”。他从高中起，就爱上了谈静，两个人从大学时期开始谈恋爱，聂宇晟为了谈静弃商从医。后来，他出国读书，谈静便等他，两个人一直用英文通信。大二那天，谈静去比利时找聂宇晟，两个人在那里举行了只有两个人的秘密婚礼。

可是，大三的时候，谈静家里出事，谈静提出了分手，并且对聂宇晟说“从来没有爱过他”。受到情伤的聂宇晟精神崩溃，一度要靠药物治疗。他虽然是心外科的大夫，却治不好自己。

七年来，他一直活在那段感情里，根本走不出来。

为了让自己更贴近这个人设，钟汉良减了18斤。而且，剧中的他，总是一副生人勿近的疏离感。这种疏离跟以前他塑造的何以琛不同，何以琛是高冷，而聂宇晟是疏离。

他总是一副淡淡的模样，即便是笑容，你也能从中读出他的苦涩感。可以说，钟汉良从一出场，这个人设就立住了。

怪不得大家说，他真的就像是书中走出来的聂宇晟。

2、原声配音是败笔，也是惊喜

在《今生有你》中，钟汉良用了原声台词。这在他以往的影视剧里极少见。因为他的声音带着一点港台腔，虽然平时上节目还可以，但是真的要在电视剧中出现，确实有一点“跳戏”的感觉。

所以，电视剧一开播，很多人都认为这是一个败笔。

而且，钟汉良应该也没有特别经受训练，他的配音有的地方是有一点点瑕疵。不过，越往后看，你越觉得，钟汉良用原声配音，绝对是一大亮点。

剧中有两个情节，令人印象深刻。一个情节是孙平要做手术了，为了以防家属闹事，心外科主任让聂宇晟通知孙平父母都到场。结果孙志军来了以后不同意手术，还打了聂宇晟。

因为孙志军打人次数太多，派出所说他可能要被判刑。于是，谈静便去聂宇晟家里求他，希望他不要起诉他。聂宇晟站在那里，留给我们一个背影，说“你让你老公来啊！”这句话带着特有的港台腔，听着酥酥麻麻的，却带着挑衅和心疼，让你发现，不是本人，根本说不出来这种感觉。

原著中，聂宇晟就是带着一点南方口音。或许正是因为这一点，让这个人物更鲜活了吧。

还有一个情节，就是聂宇晟知道孙平是他的儿子之后去找谈静，拉着谈静的衣角哭那一段。150秒的哭戏，从一开始的小声抽泣到后面痛苦地哭，聂宇晟配音层次分明、情感到位，让你不得不服。

有时候，演员配音更能找到情绪，是因为他们更懂自己的表演。而配音，总给人失去灵魂的感觉。

所以，越看到后来，你会越觉得，钟汉良的原声配音，是本剧的一大亮点。

3、角色拿捏到位

钟汉良能够得到大家的认可，最重要的，还是因为他的演技。他的演技实在是太好了，我们也选取几个经典的镜头来说一说吧。

谈静在医院陪平平，结果自己发烧了，她一个人去下面输液睡着了，聂宇晟正好看见了，便打算把她送回去。

两个人在车上无言，聂宇晟问谈静：你爱过我吗？谈静回避这个问题，说：你当我恨你好了。聂宇晟说：很多时候，恨就是因为爱，你爱过我吗？

谈静不回答，此时她眼里也是含着泪水，为了不让聂宇晟看到，他就侧身对着车窗。聂宇晟楞楞地盯着她的后脑勺，那种既渴望得到答案又害怕答案不是自己想要的感觉就在空洞洞的眼神里。

他说了句“下车吧”，然后一滴泪就落了下来。

钟汉良控制眼泪的能力满分呢，他的泪水总能恰到好处。

还有一个镜头，就是他把谈静送到酒店，帮谈静脱外套，想让她好好睡一觉。人在脆弱时总是有点贪恋温暖，谈静抱住了他，于是他也热烈回应。可是谈静却说了一句“你有你想要的，我也有我想要的”。聂宇晟就愣住了，他呆呆地看着谈静，泪水从眼中一滴滴落下，让你感受到他心碎的声音。

最经典的镜头，当然是他知道平平是他的儿子之后去找谈静，然后拉着谈静的衣角哭，那段哭戏从抽涕到崩溃大哭，代入感十足。

更有趣的是，第二天他在谈静家醒来，有那么一瞬间他是懵的，或许那一刻他以为自己是在做梦，后来他真的醒了，嘴角有一点点笑意。

钟汉良的表演是非常细腻的，他最擅长的，就是利用面部微表情来表达自己的情绪。更重要的是，他对每一个角色都是用心的，不是程式化的演出，而是把自己的感情融入到每一个角色中去。

所以，他演何以琛就是何以琛，他演聂宇晟就是聂宇晟，一点也不出戏。

你觉得他演得咋样？

首先扎实的剧本和演员出色的演技都是重要原因。只不过这个不是我这次想说的重点。

1.艺术表达对冲狗血

我其实夸了好些次导演的镜头语言，镜头的语言和剪辑让这个故事更加的含蓄和动人。几个例子：

聂宇晟和谈静在咖啡厅“交易”的那段，穿插年少时两人关于蓝牙耳机的争论，谈静一句：”你怎么能怀疑我是不是真的喜欢你，我收了你的钱，我们就不平等了，不平等的两个人怎么相爱“。而镜头转回现实，撒了一地的钱，谈静开始捡钱。导演没有直接展现撒钱这一戏剧冲突，其实如果播出来撒钱的镜头给观众的感官刺激是更冲击的。像是以前剧里会有那样的情节-面对抢走儿子的“狐狸精”直接一杯水泼过去，这样直接的戏剧冲突会是部分观众的记忆点。但今生有你刘导选择了更加含蓄的表达，转入年少时俩人关于钱的对话，再回现实钱已散落一地。这时观众（起码我这一个观众）的记忆点不在于聂宇晟撒钱这一动作，而是生活总是会磨平人的棱角，谈静如果没有遇到那些变故长大，应该也是像vicky一样自信骄傲开朗。更多是命运对于人的捉弄的唏嘘。同时也一定程度的削弱了聂医生冰冷和恨意。聂宇晟此时肯定是生气的，谈静再一次和他坐在一起是为了用他们的过去换钱，还说卖了自己辛苦打工送她的胸针，正常人能不气吗，所以撒钱是一种发泄。但聂宇晟自始至终对谈静是爱和心疼远远超过怨恨的，所以弱化这一冰冷的举动对于聂宇晟这个纯粹爱着谈静的男孩的人物也是一种强化吧。

另一个例子是聂医生在医院看见军哥误伤静静，然后大打出手，结果自己的场地周围都是自己人还没有占到一点便宜，军哥完胜。这里的剪辑也没有选择直接把打架的全过程放出来，而是通过黑屏不连续剪辑，打破了时间的连续性。动-静-动-静，最后定格到打架后三人的狼狈模样（当然主要是聂医生和静静，军哥王者）想想原本剧情男主见不得女主受伤，冲上去和女主老公打架。老梗，但不连续的剪辑倒是令我觉得有点意思，这一个插曲是为了显示军哥和聂医生的武力值吗？是为了看保安和患者为了维护社会和谐拉架吗？不是的，是为了表现聂宇晟对谈静的心疼和爱，才会让一个平日里看起来丧丧的孤独王子动手打人。所以打架过后两人眼中对彼此的心疼，军哥对于平平的关心，主任对下属的维护，这些情感表达才是重要的。

还有谈静去道歉，俩人在浴室那一段。这段拍得真好，演员的表达也非常好！！（但这不是今天的重点，所以就不展开说了）压抑许久的情感终于爆发，bgm是神来一笔，没有用抒情歌，而是夸克乐队的天佑青年，青春.热爱.激情，这一刻他们终于活着了。尤其是聂宇晟问“你到底在想什么？”两段他们年少时看live house的闪回，她在想什么？她在想年少时那段她最美的回忆，她的青春她的热爱，所以看到这段的时候，吻得激烈，刺激到了观众，但又还多了一分感动和感慨。同样的手法还有在酒店里情难自己的时候穿插了俩人年少时的对视和心动，效果一样，吻是因为不曾停止的爱。

2.对小人物的描写

刚才说剧中把很多刺激性的冲突场面都用镜头语言淡化了，但剧中没有冲突吗？有的，但都是普通人之间的冲突。一个是非要用手拿面包的阿姨和玲的争吵，这样的无理取闹找事的顾客在现实生活中不少。另一个是军哥工友的老婆，脾气冲说话难听，但心地不坏，不是不讲人情，这样的人生活中少吗？这些生活中我们可能每天会遇到的普通人，都在剧中没有省略，反而认真的描写了。包括王姨，其实到目前来看她主要是照顾平平的好邻居，但编剧导演也给了她情感的表达。就是在军哥楼下碰见王姨回来，问静儿和孩子呢。王姨先是快走几步本不想理睬军哥（毕竟军哥喝酒之后是真的浑，一个邻居关系再好不想和他扯上关系，这很正常）但后来还是停下来说平平生病了，谈静在医院照顾他。王姨在说这话的时候语气和眼神有心疼和也有责怪。（所以我说这部剧演员都好棒啊，选角团队加西红柿炒鸡蛋）

3.生活和工作场景的着墨

谈静家在那个破旧的小区就很生活，有来自天南地北的人操着不同口音，有各种的满足生活的小店，有遇见聊两句日常的邻居。另外工作的场景，虽然后面商战不知道拍得咋样。但目前来看，聂医生的主场医院，还有静静的开放式办公室都不悬浮和夸张。印象比较深的是谈静为了尽快融入大家列出了要做的事，其中包括主动和大家一起吃饭。但第一次主动提出的时候，总会有人对新人有芥蒂，所以不去，但总还是会有亲切的同事。这样的事情在办公室里不常见吗？

最后还有一些小细节吧，比如谈静起球的大衣和毛衣。还有平平有一次和妈妈一起回家时，说我问了王婆婆一个问题但她回答不上来，不是我们心想的老套的问题“爸爸什么时候回来”而是“香皂洗了手之后，它不会臭吗？” 孩子的天真和想象会让你觉得可爱。

剧中还有很多长时间的静止镜头，生活即使再苦大仇深，经历过后更多的其实还是隽永的流淌的平静的时间。

看到目前的一点个人想法吧，好久没有码这么多字了，今生有你这部剧也是再次激发我的分析热情，其实我从不觉得一部剧的点击率和收视率是评价一部剧好坏的标准（尤其是每个人的喜好不同）但这几年看到不错的剧作我总想支持一下，不是流量和吸人眼球的狗血才有市场，不是只有标准普通话（台词最重要的是情感的传达）和白瘦美的滤镜才被人追逐，我们的影视市场应该也是多元的，就如同本剧中有不同地方的口音出现我就很喜欢。

后面越写越短是真的有点饿了，写不动了，我也要一盘西红柿炒鸡蛋就四两米饭补充体力去了。