后台

8½-1963
Nine-2009

    居然在一天里面连看了三遍8½，我觉得我一定是疯了。每一次现实和梦境、回忆和幻象交错，竟然都过渡得如此自然，仿佛理所当然。费里尼当时真的是突然不知道怎么拍下去、怎么结束、怎么表达了，1960年“甜蜜的生活”之后，“三艳嬉春”是四合一的作品，“8½”应该是1961-1962年间拍的，拍到茫然了，怎么办。于是他干脆拍一部“怎样拍八部半这部电影的电影”。更好玩的是，他不但拍怎样拍，还干脆也拍了“怎样评论八部半这部电影的电影”。——于是，天才如费里尼，顺利把自己的迷惑拍了出来、我相信费里尼本人甚至比马塞洛•马斯楚安尼更困惑、他的性格和纠结甚至更立体更多面；他终于想到一种办法，把自己的困惑和纠结转介到观众身上——好吧，找个剧作家喋喋不休评论自己的电影，借明星、媒体、制片、甚至更多的人，一起来吐槽这部八部半的电影——再混杂幻象、回忆、各色人物一一粉墨登场。在绝妙的灯光、摄影、剪辑、音乐、表演配合下，最终呈现一部如此完美又迷糊、真实又虚幻的八部半。
    第二天，继续神经质的我，又连看了两遍Nine。以前看九，真真应了“华丽舞台”的名字，星光熠熠、那么多的美女围着演技精湛的刘易斯团团转，开场那段看了不下七次，居然每一次Sophia Loren出场的时候我的心还是会猛然激动。擅长大卡司音乐剧的Rob Marshall把费里尼的完美八部半，拍成了华丽舞台的九，竟然就成了一部爱情为主的华丽歌舞剧。
    我是真的不敢写八部半的任何评论，即使有、也只能是引自别人的说法，或者只好随便写一写“九”，毕竟里面有那么多我喜欢的演员。

    九的故事框架基本上照搬八部半。保留了主要的人物和场景，甚至对白，但九完全立足于“华丽歌舞”为本，而把男主的困惑情感化和具象化，马塞洛的困惑更多是来自电影和精神、刘易斯的困惑更多来自妻子、情人、演员的情感和关系。
    八部半的开场是大塞车，这是我们都熟悉的一种场景，就像大脑便秘，无法通过——甚至这时，马塞洛看到的是情妇在另一部车内被陌生男人挑逗到兴奋不已，而这时独自在车内的男主开始不单塞车便秘，车内不明出现迷雾，一开始他擦车窗然而根本什么也没有擦掉，反而擦着擦着擦出一团不明迷雾；于是他只好逃出去，就像每一次梦境的经历，每一场危险到了关键时候，必然可以飘起来，于是男主飞了起来。这时，原来他成了风筝，地面上拉着他的，是制片人。地心引力来自制片人的外力约束，同时也有自身作为导演对自己电影的责任，于是他最终掉了下去。——而醒来，医生为他检查身体希望他去温泉疗养。温泉疗养的情景，却又跟记忆中战争时期的情景完美结合，同时，在分不清回忆和现实的时候，他遇到的是好友及其小女友，还有幻想中的缪斯女神Claudia.如此开场，幻象——现实——回忆完美转换、其临界过渡得如斯自然。
    九的影片开场虽然是刘易斯的奋力表现自己的困惑和思考，然而，却是迫不及待为观众带来一场华丽歌舞，所有美丽女主悉数粉墨登场，并全场所有美女表达了对男主的忠诚和爱戴。——这个开场对于剧情来说不是很可笑吗，都这么完美的开场想出来了，还有什么“拍不出来”的苦恼？——说到底，男主苦恼的明明就是女明星、妻子、情人、粉丝、好友、媒体、同事甚至母亲对自己的爱和期待，而自己对于这些女性的迷恋，才是他的困惑。
    接下来，两位情人粉墨登场。
    八部半的Carla来自一个超美的火车站场景，我们看到马塞洛把手中的刊有自己电影评论的报纸扔掉，然后等待火车进站，自言自语“她没有来”，火车开走，我们看到跟声音一起看到了盛装的Carla.他们一起去吃饭、饭间Carla还提出让男主为丈夫找工作、一边狂吃东西的Carla一边强调自己如何爱丈夫，然后到酒店房间，演戏，男主入睡后，我们看到亲爱的吃货Carla又开始一边看漫画一边进食。嗯，评论说的是亲爱的吃货Carla正是费里尼最喜欢的胖胖的，很女性的特质。——而在马塞洛现实的酣睡中，幻象又来了，男主的妈妈出现在房间，她在擦拭、好像一开场男主在车里的擦拭一样、只有动作没有实质，这时，酒店的墙壁通透了，整个空间幻化成男主爸爸的墓地，男主爸爸为男主披上一件“神学院的校服”后回到墓里，而当男主和母亲亲吻，母亲变成了妻子Luisa.墓地空旷灰白的场景、转成酒店房间外黑暗漫长的走廊；酒店电梯门开合，电梯内三位神父，整个空间突然很宗教。
    九的处理则更简单，男主从新闻发布会逃出来，开车前往温泉酒店（必须说，酒店的侍应衣服上的标志两个片是一样的！）打电话给妻子Luisa，然后叫医生，情人来电，到火车站接Carla.Penélope版的Carla，丝毫不是吃货，也丝毫跟“可爱”无关，更多的是“荡”，甚至把Carla对男主说丈夫的戏也一律去掉，当然，Pené的主色就是紫色的，那场紫色的歌舞很美，但火车站匍一出场又顿时红得很俗气。同样是回到酒店一段男主要求Carla演戏的场景。但这一次男主是偷偷溜走、没有母亲的幻象（母亲幻象在男主逃出新闻发布会之后开车路上）。
    第三幕，童年回忆。
    八部半的Guido回去制片厂，试图逃避制片人不得，只好应付女明星、经纪人、还有美国媒体；这时晚宴开始，这里出席晚宴的群众演员的真实身份也是贵妇和绅士，费里尼说“走起来”，于是贵妇们绅士们入场、跳舞。魔术师登场，看透了Guido心里想的词“ASA NISI MASA”，据说这是一个没有意义的词，只是费里尼小时候和玩伴想出来的一个词，于是，回忆自然而然回到小时候，漂亮的奶妈或保姆，一群孩子一起洗澡，祖母，还有一位调皮的女孩；回到现在，打电话给妻子Luisa，然后走进工作室，工作室同事桌上还摆着那个正在搭建的大型火箭发射台的模型。逃离工作室、回到酒店房间，缪斯女神Claudia再次出现，为他整理床单，疲惫的Guido躺在堆满女明星照片的床上。偏偏此时，火车站附近的酒店来电，那个吃货情人Carla发烧了。Guido极其不情愿地照顾Carla、充当她的保姆。第二天，他去见教主，在郊外，本来专心聆听教主让他聆听的大自然的声音，这时山上下来一位肥大的老妇人；这一下，本应被教主指点的顿悟立马消失，童年时批着教会学校校服的Guido和其他小男孩一起到沙滩看Saraghina跳舞，Guido还是那位被选出来去递硬币的男孩。（拍这部电影的时候，声音都不是现场录制的，因此大概可以看出来费里尼拍摄时现场放的音乐，跟影片最终的配乐的节奏还是有出入的。）两个教士跑出来捉Guido，把他捉回学校受罚，有趣的是，审问童年Guido的教士清一色都是女人。童年Guido看着圣母的脸，受伤不少。这时，镜头转换，又回到现实，他到桑拿会所，在那充满雾气的空间，Guido居然看到了隔壁的女人，样貌就跟小时候受罚时的圣母像一样。然后，他被带去教父的沐浴室，他不能进去，只能在外面，隔着窗户，跟教父对话，而一切迷惑，依然无法解开。
    九里面Guido从Carla的酒店溜出，回到自己的温泉酒店，发觉制片人把全公司都叫来了，惊恐万分的他躲去服装部，服装师Judi Dench又是一场歌舞，还带上童年Guido欣赏艳舞。疲惫的Guido回到酒店，他的缪斯女明星Claudia也出现了。继而他去见沐浴中的教父，他与教父同池，教父说他的电影道德有问题，于是，Guido回想起童年到沙滩递钱给Saraghina跳舞。必须说，Fergie的这场沙滩表演，节奏感强劲，配合Fergie的嗓音，14吨的沙子，制造出来的效果非常非常非常好看（这也是我反复反复看的片段之一）。同样，童年Guido被两位教士捉回神学院受罚。
    第四幕，妻子Luisa.
    八部半的Luisa是位大近视，是Guido找到的她，和她一起来的还有一位美女好友、以及一位献殷勤男士，于是众人驱车前往外景地，大型火箭发射台。在这个怪异的外景地，Guido向妻子的好友表露了自己的困惑。回到酒店房间，Guido和Luisa是分床睡的，Luisa看着Guido、突然笑起来，她笑这个满嘴谎言的丈夫。第二天，当Guido、Luisa和美女好友用餐时，我们亲爱的吃货情人Carla乘坐马车又前来用餐。妒火犹生的Luisa、镜头捕捉到她鼻翼的动作，气得连鼻孔都放大了。而我们的男主角Guido一面努力圆谎，一面难以自圆其说到只好戴上了魔镜掩饰自己心虚的眼神。此时，我们又随着Guido的幻想回到了Guido的家乡，所不同的是，昔日小孩已经长大，而身边不再是童年玩伴，而美丽的奶妈/保姆却依然美丽，加上妻子、情人、沙滩妓女、母亲等所有美女济济一堂。这时，一位因为年纪大而被迫到楼上与老年女人一起生活的女人提出抗议，要求自由。我们的Guido拿起了皮鞭，雄性的威风过后，美丽的妻子Luisa顺从地做起了家务。
    九中的法国美女Marion Cotillard饰演的Luisa视力好得很，一走进酒店餐厅，就看到了丈夫。前几天忘记妻子生日的Guido狡猾地提出跟Luisa庆祝生日。而心痛的Luisa则回忆起当年试镜的情景，并演唱一首非常温柔动听的“My Husband Makes Movies”，席间，视力超好的Luisa又一眼看到了前来用膳的情人Carla，离席而去。碰壁的Guido速速要赶走Carla，这时，“并不是吃货的Penélope版的Carla”突然展现出可爱又可怜的一面，她拒绝了酒店侍应叫出租车的好意、也拒绝了Guido提出的送她回酒店的提议，她独自走回火车站附近的酒店。Guido回到房间，Marion看着他，突然大笑“难怪你没有灵感拍电影，因为你忙于为自己的生活编造谎言”。Marion饰演的这两场妒忌和争吵，第一场餐厅相遇，显然不及近视美女Anouk Aimée的鼻孔演得好；大笑这场确实平分秋色了；而此前增加了一场“试镜”也充满了可爱和灵性。郁闷的Guido碰到了美国媒体，女记者Stephanie. 不得不说，Kate Hudson演绎的Fergie写的这首“Cinema Italiano”相当难唱，节奏非常快、吐字也必须又快又清晰，但是可爱的Kate居然完美演绎了，可爱程度不逊于“Almost Famous”时的惊艳。Guido好不容易抵住了Stephanie的诱惑，回到房间，希望与Luisa重归旧好。此时，电话却响起，可爱可怜的Carla居然服药自杀。不情愿的Guido又只好去充当保姆，不情愿时，想起的又是自己的母亲，伟大的Sophia Loren和饰演童年Guido的小男孩，在满是烛光的舞台，一段美丽的幻象。
    第五幕，Claudia.
    制片人提出，再不试镜，拍摄无法展开。于是，在众多应试中，妻子Luisa一眼便认出了扮演妻子的那位女演员跟自己何其相似。当Luisa彻底离开后，真正的Claudia来了。Guido和Claudia驱车外出，来到一条暗巷，当Claudia说“这里太不真实了”，Guido说的却是“这里让我感觉很舒服”，当两人在车上，两人便从未在同一个镜头中同时出现，即便最后一个镜头，他们一起坐在车内，Claudia那边是亮的，而Guido则整个在黑暗阴影中。Guido终于知道，幻想中的缪斯女神，根本跟自己不是同一个频道的。他彻底凌乱了，缪斯女神，带来的根本不是灵感而是毁灭。
    九中一直没有收到剧本的Claudia终于发现，根本没有剧本，两人驱车摆脱了所有的记者。想说的是，相对于“红磨坊”中的演出，Nicole在这里的唱段实在有点小菜一碟。而另一边厢，观看试镜片段时Luisa则是看到了女演员的试镜片段，跟自己的曾经竟然一模一样，这时，心碎的她来一场决绝的“Take It All”，演出相当卖力，这一段必须看录音和排舞的花絮，我们的男主Guido只是站在那里做表情，而Marion Cotillard则用尽了全力来表演心碎。
    结尾。
    八部半的结尾，Guido爬到了桌子底下，取出了手枪。然而，突然之间，一切变成了白色，所有人都穿起了白衣裳，当Guido坐上那位喋喋不休的瘦老头车上，他依然满嘴理论评论着“八部半”这部电影如何如何，这时，魔术师再次出现。——突然，就好像两生花中波兰的维诺妮卡死后葬礼的那个奇怪的镜头，仿佛她的灵魂没死，从此在法国的维诺妮卡身上获得了另一种生活般——在身披白色（有点像小时候神学院校服的黑色袍）的童年Guido带引下，所有的人物，一袭白衣，从巨型火箭发射台下来，团团跳舞。——究竟Guido要拍的八部半，是所有人搭乘火箭离开地球，抑或所有人都环游太空后终于回来地球？——影片结束，一切的谜团依然存在，一切的困惑依然存在，但却忍不住想，或者其实只要我们把困惑一一接受，真诚去面对和接纳，或者干脆勇敢去吐槽这些困惑和谜团，也是一个好办法。
    而九呢，不折不扣一部爱情加歌舞。最后，Guido拍的不是一部关于困惑地拍电影的电影，而是一部“赢回妻子的爱情”的电影。

    哎，本来还想写完剧情，就写音乐、幻觉什么的…这么拉完片子…已经好累了…算了~
    就这样吧~
    明天就恢复看其他片子。至少完成这个，对得起一口气看三遍八部半，和第二天看两遍九的一股疯狂吧。
    晚安。

http://www.douban.com/group/topic/9207883/

剧照和制作照片:

http://www.douban.com/photos/album/21772682/

这片名一看，宇宙人都知道跟一部叫做《八部半》的电影沾亲带故——即使对方很有可能不想认这个亲戚，所以我就省下了去看剧情简介的工夫，只是听闻是《芝加哥》的导演弄的歌舞片，反正冲这几位美女也是要看的。

不过呢也就是因为cast过于华丽，所以我对它的期望抱得不大——这就好比一部动画的CV里出现森川智之，石田彰，子安武人，绿川光，神谷浩史，平川大辅，樱井孝宏，福山润，杉田智和，三木真一郎，中井和哉，千叶进步，铃村建一，谷山纪彰，雪野五月，钉宫理惠，高桥美佳子，折笠爱这一系列的名字的话~~~那只有两种可能，一：这部是银他妈，二：这部将在三话内崩坏。而银他妈本身就是个崩坏的产物，所以总而言之就是如果cast过于的闪亮到连酱油君都是Sohpia Loren这种殿堂级女神的话，那其他的地方就一定会崩坏。

带着纯粹为了看美女的心情入场，看到后来我乐了——因为这部电影里有一句台词居然是我以前讲过的。

我小时候很反感大人送我《莎士比亚全集》之类的爬虫杀手，连带anti占掉我书柜太多地方的莎翁，因为我根本不懂有哪种一眼瞬间值得抛爹弃妈寻死觅活的。基本上看书重要的不是看“过”什么，而是看“到”了什么，所有人看到的只能是我们业已多少理解一点的东西。只有经历过“时间暂停”那一招的才能看到“一见钟情”，只有昨夜西风凋碧树才能看到“悔不当初”，只有在梦里不断见到相同的脸才能看到“逝如斯夫”，如果本身不曾经历过，那些词语都只是脑中的想像自己的生造，有时候跟现实差得很远。这就叫“看到什么吃什么”，好比我深爱的O'hara小姐也会被某些人轻蔑地叫做“小三”，因为伊拉都是些幸运的伢儿。

这是电影比书好的地方。因为电影有画面，有音乐，有男男女女的演员又哭又笑的，把他们用人生经历得来的感悟贡献出来融入人物情节里来帮你想像，帮你接近现实。就好比《廊桥遗梦》，看书的话即将新婚的人看到的是出轨的中年男女——男小三女小三，我妈那一代的人看到的是情感在人生责任前面的无奈与杯具，我当时一介小屁孩，就根本不理解这种站几个晚上拍拍屁股走的事情有什么好那么怀念那么伤感的。但是看电影的就不一样了，尽管我还是小屁孩，但Meryl Streep拨拨头发然后在裙子上擦擦手，Clint Eastwood在餐桌的另一边定定地望着，我也知道这两个人——大人管他们当时的情况叫做“相爱”。

电影是这样一个如同某些人说弗洛伊德理论所提供的“虚假记忆”一样混和了别人的和自己的记忆，梦境与现实，真相和谎言的地方。这是它美好的地方。虽然不知道为什么很多人以为我喜欢“有才华”的男生，但实际上我对男生的智商从来没有要求，只求他们够沉默而且够执着——这种人比较会对自己说的话负责。尽管社会主流似乎认定女生好像是得了斯德哥尔摩综合症似的喜欢被骗喜欢被虐，但身为M我却不喜欢嘴巴太甜的人，甜言蜜语跟花言巧语是绝对意义上的同义词，听到一些太离谱的话会让我觉得被当成傻瓜。

而男生的确好像比较喜欢傻瓜。很早的时候，就有人预言我会变成剩女——当然那时候还没有“剩女”这个词。我们拿自己40岁的人生来打赌。伊告诉我说男生的剧本里给女生安排了以下角色：
妈妈，这是男生对女人的第一印象。在她的怀抱里寻求温暖、保护和依靠。也从反抗和叛逃中得到力量感，得到长大的喜悦。但是最终，仍然是会回去的。她势必优雅、美丽、聪明而且强大。
妻子，这是一个会得到一定程度的尊重——也即是值得骗的角色，愿意为一个人说一辈子有技术含量的谎也是件很累人的事。她要承担他儿子的母亲，和他母亲的替代品的双重角色，所以是个双重的母亲。要美丽，纯洁，肯牺牲，能忍耐，舍得一切。因为母亲的爱是绝对的，不求回报的，总是在家等着游子归来的，所以妻子也要没有自我，宽容大量，耐心地等着浪子回头。
情人，满足所有弗洛伊德认为被压抑的人类欲望的任务就放在这个角色身上了。那些欲望之所以被压抑是因为它不符合社会主流道德观的要求，既然如此，那这个角色与妻子相反，是完全不被尊重的，也不值得被骗——这不是说她能听到真话，只是对她说的谎要更少点技术含量，更不持久而已。选角的唯一要求是性感——“性感”跟“美丽”不是同一个意思，前者是指吃起来很好，后者是指看起来很好。
最后，初恋/女神。这两个角色有时候会合一。这是一个承载着理想的角色，是以，是得不到的。至于她要具备什么样的品质完全取决于幻想者对女性有怎样的理想。艺术家，或者自认为有过人才华的人，似乎会比较容易肖想一个在智力、才情、个性上都非同一般的征服对象。她们有的时候会被某些人称为“我的muse”。
然后，我被问道会想要挑哪一个角色来演。我立刻回答说——如果是这样，那我要演男主角。
从那个时候起，我确信自己是个攻。并且跟一个受打了非常可笑的赌。

回到电影的部分，其实用歌舞来分开真实和想象，又用剪辑将它们混合在一起是一个很好的idea，我相信——我认识——有人分不清“理想中的爱”与“真正的爱”，毕竟“爱”不是那么简单的词，它不仅只有“爱情”这一味，也不受社会道德甚至个人头脑的控制，而它有时甚至可以跟欲望截然地分开。作为一个资深宅女，当然我相信一切美好的创作都来自于“有爱”，是以看到有人同样抱如是想，还引用（众：喂喂，动词用错了吧！）我讲过的台词，会很开心。Rob Marshall也不是不擅长处理“浮艳”的画面，恰恰相反，他最大的长处似乎就是这个——灯光、场景、那些好像左岸在卖的二手明信片的黑白效果，那些仿佛古早招贴画上的烟雾、羽毛、流苏，尽管浮艳不是我的菜，不过他有自己的style，有自己的taste. Bravo！

问题在于，问题在于，这人明显是个自恋狂！太自恋的男生无法正确地捕捉到女性的美，因为在他们眼里，异性只是猎物是战利品是军功章，他们只是不懂罢鸟。所以尽管这部片里美女如云，却一个个魅力尽失。我们不如来对比一下François Ozon的《八美图》，同样齐聚了代表法国各时期各风格美女的电影，每一美都风味独特，各花入眼。这一部Nine却绝对不是“九美图”

担纲“女神”这个角色的Nicole Kidman理应体现的是灵性之美（男主明显当伊是自己灵魂之投射，世上的知己）。当然演员本身有这种程度的美，而且电影开场第一个放给她的镜头就借鉴了那只让我YY良久的mv or广告——Nicole穿着一身薄纱，几乎全裸地跑向镜头~~~这是我第一次看到她，当下的反应几乎是跟第一次在louvre见到断臂的Venus是一样的。从那个时候起我就坚信如果说好莱坞有哪个女明星可以出演Venus的话，那将只得有一个人选——尽管Drew Barrymore从外形上更接近。但是，实际上，只有The hours让我重温了初见时的震撼感，而在余下的大部分电影里，这位具备了女神之一切条件的，至少在我眼里是世界上最美的女人之一的，女星却始终处在一种“机械娃娃”的状态下。

由于NK的“很美但是难得有灵魂”之情况由来以久（我不觉得是她演技有问题，毕竟她也有闪光的时候，只是ms绝大部分的作品都处在鬼打墙的状态），就很难讲这是演员本人还是导演的问题。可是Penélope Cruz就一定是导演的问题了。她是属于个人认为“不美，但是很性感”的类型，我觉得是男人都多少肖想过与她春风一度。与NK的冷艳相反，PC的每个毛孔都散发着热情和荷尔蒙，Manolete的预告片里她一个模仿斗牛士甩斗篷的动作就魂魄予夺。这种难以抗拒的性吸引自然很适合“情人”这个角色，可是哭哭涕涕要生要死就难免消磨了那种浑然天成如烈马一般的奔放魅力。那段好像什么巧克力/内衣广告似的演出无疑是低级趣味化了Cruz的魅力，这又是毁了一个美女。

顺便bg一下，我是不知道男生和曾经挖过自己墙角的人再见面会是如何心情。但我就以女生的立场来说，如果对方仍然同自己的ex在一起，自然是有些尴尬。但假如对方也已经同自己的ex分手了，那也就没什么了，也许还能聚在一起讲讲ex的坏话什么的。女人说变心就是真的变心了，过去既然无可留恋无需怀念，那自然也没必要存着芥蒂，既然当初出轨的那个是男人，女人又何苦为难女人——至少我个人是这样以为的。所以跟前情敌同台演戏应该也没什么吧。

Kate Hudson和Sophia Loren是纯粹来打酱油的。

如果我是导演，要跪下来流着眼泪感谢Marion Cotillard和Fergie。只有这两位，在一众被毁的美女的中间，坚持了自己原来的样貌，拯救了那么难看的歌舞（我必须得说，这部电影里大部分的歌都不好听啊）。MC自从la môme之后我就偏心她偏很大，连带偏心她的现任男友，如果她肯跟我站的话，那我是会毫不犹豫往上扑的~~~她的美不在五官，不在气质，全在于一种“爱”的感觉，无论是哪部电影，哪个角色，只要她出现，都有一种浪漫的怀念的仿佛初恋的甜美感，多么多么动人的女人。而在这样一个完全不解风情的导演手下，在这样一个几乎没有个性的妻子角色上，当Take it all响起的时候，那双眼睛仍然闪亮得如星星一样让人移不开目光，多么多么优秀的演员——不过，我还是觉得她更适合法国电影的自然与自由。尤物啊，Cotillard，你是我心目中的尤物啊。

Fergie明显的又胖了。不过在这部电影里，在她饰演的角色上，那是将将好的肉感，释放出原始的力量与肉欲。Be Italian从编舞到演唱，大概是除了Take it all之外唯一让人有记忆的一首了，而且我当下还很赏脸地起了鸡皮疙瘩。Fergie大概当这是mv在拍，她的声音配上她的身材，是全剧中唯一衬得起全红+马甲+网袜+吊袜带的女人。看到这一幕的时候，我在想，这个社会如此病态地要求女人减肥应该是疯了，你看看Fergie多诱人~~~

这不是部糟糕的片子，如果站在男人的角度来看，应该是诉说了很多人的困扰——有关于幻想中的爱和现实中的爱，有关于欲望与爱情，有关于理想中的美与真实的美，有关于愚蠢的客户对自己事业的掣肘（casting那一出里producer坚持要一个明明完全没有演技而且一看就智商很低的女演员很明显是承载了导演本人的怨念的），有关于婚姻与自己脱缰的心。如果站在导演的角度来看，应该也表达了很多人的烦恼——有关于灵感与虚荣，梦境与现实，追求与不得。但这也不是一部优秀的作品，站在观众的角度来看，它有一个好的开头，好的演员，好的构想，只是完成的不尽如人意，舞步有些凌乱，歌声有些俗耐，话说得有些表面，而且有太多的吊袜带。

华丽的美国“样板戏”

李泊岩

刊于2010年4月2日《假日100天》


      先前一部美国歌舞电影《芝加哥》，受到广泛喜欢，吃了甜头的导演罗伯•马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环，翻拍了费老的《八部半》，取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版，不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为，在1982年时，《八部半》曾改编成歌舞剧在百老汇演出，异常轰动，获得当年12项托尼奖提名，并最终赢得包括最佳音乐剧在内的5项大奖。
    借着成功前作的东风之势，善于排演歌舞片的罗伯•马歇尔再次花了血本，八千万美元的制作成本据说现在还没有收得回来。难怪台湾将此片翻译成《华丽年代》、香港翻译成《华丽后台》。华丽的本身还不单单是美妙的歌舞场面，更在于华丽的演员阵容，丹尼尔•戴-刘易斯、佩内洛普•克鲁兹、玛丽昂•歌迪亚、妮可•基德曼，真可谓是大名鼎鼎“华丽的后台”。
    往往认为歌舞片不该有个过于深刻的内涵，因为深刻的内涵会影响观众对于歌舞的视觉欣赏。但电影《九》还是有的，它深刻的内涵就承蒙费利尼的《八部半》所赐。那是导演拍给导演看的电影。主人公奎多是一位闻名国际的意大利电影导演，他是个天才，追捧他的人到处都有，然而，眼下他正筹备他的第九部影片，他的前几部作品都遭遇了票房惨败，而对于这部新的电影，要拍什么？怎么拍？他一筹莫展。电影跟着奎多筹划新电影而出入各种场合，也跟着他见识形色各异的女人，有他的太太、情妇、经纪人以及他的梦中情人。这些女人的出场，引出一场场内心独白式的歌舞，唱词是奎多的潜意识，更是他内心纠结的告白。当玛丽昂•歌迪亚扮演的奎多的太太发现丈夫藏匿情人之后，唱出了“不要爱上艺术家，他们永远抓不住”的时候，这无疑是对导演自身的嘲讽，运用歌舞的形式，幽默讽刺的效果更加突出。《九》作为音乐剧改编的电影，可以做到故事性这么强，并且有深刻的内涵已经很不容易；但是成也萧何败也萧何，既然音乐和歌舞也是重头戏，那么故事的过于深刻便很容易抢了风头。
    用歌舞表现内心，这是歌舞片的优势。20世纪20年代美国华纳公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时，但后来歌舞片的优势不及舞台表演，不管百老汇多么兴盛，美国的歌舞片总是没有发展起来。直到70年代进入新好莱坞，歌舞片才从百老汇那里重新找回了它的灵感，《纳西维尔》《纽约纽约》《所有的爵士乐》等一大批佳片问世。但是随后，人们慢慢又不再关注歌舞片了，觉得早已过时。直到《红磨坊》获得了2001年奥斯卡最佳影片提名时，人们又开始关注歌舞片了。接下来，丹麦著名导演拉斯特•冯•特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖。2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青。
    美国人向来喜欢热热闹闹的文艺作品，百老汇的歌舞表演夜夜上演。美国的歌舞片会不会再次被人厌倦呢？模式化的制作以及表演，在电影《九》上映后，已经反映平平，当歌舞片一部一部地拍下去，是否将要成了华丽的美国“样板戏”呢？《九》的票房并不佳，那么下一部，要拍些什么呢？怎么拍呢？不管是奎多还是罗伯•马歇尔，都会遇到这事儿的。

和朋友吃饭，吃完了没计划，于是就心血来潮去看电影。
Nine正好上映，相对门口排队的Avatar，Nine的放映厅空空荡荡。
我对这个片子一无所知，朋友还神秘兮兮的解释说这个是讲8个机器人的科幻故事。
结果，竟然是一部小资到不能再小资的歌舞文艺片。
关于这个片子我想说的好多，看来只能用罗列的方式纪录了。

1. 我一直好奇这个片子的预算。
Dainel Day-Lewis和7个大名鼎鼎的一线女演员，到底是什么样的阵容？

最出彩的女演员无疑是导演的妻子Marion Cotillard，她的两段歌舞剧表演非常惊人。
一段是作为妻子对丈夫的深情独唱，宛如Audrey Hepburn的高贵扮相。
一段是片尾大胆热辣的脱衣舞，表达作为一个妻子的愤怒和不满。
还有Penelope Cruz的演出也很精彩，开场的一段艳舞的表演看的人热血沸腾。
Penelope很好的演绎了一个有胸部没头脑的花瓶情人。
再者我要把掌声留给Black eyed peas的主唱Fergie诠释的受歧视的意大利脱衣舞女。
她毕竟是唱歌出身的，片中的一段在沙滩上的铃鼓舞几乎是留给我印象最深刻的。

中规中矩的表演可能要算是Judi Dench和Sophia Loren。
这两位老牌演员的演技当然是毋庸置疑的，不过这个片子最好的镜头当然不是留给她们的。
Sophia这位意大利国宝级演员顶着70多岁的高龄，能有这样的表演我还是很感动的。

如果说Nicole Kidman和Kate Hudson的表演平淡无奇其实也有点不公平。
Nicole几乎可以说是本色演出，40岁的一个大美女，只要站在那里浅浅的微笑就已经是片中的muse了。
而Kate，导演希望她的角色就是一个socialized的美国式女生，这点至少她做到了。

2. Rob Marshall之前拍了Chichago，歌舞片如出一辙。
不过没想到他居然还是艺妓回忆录的导演，他的片子都很唯美。
至少这几部我都很喜欢。

3. 之所以说这个是一个意大利导演的YY，是因为整个片子都建立在导演和7个女人之间的周旋。
生活中的风花雪月，社交礼仪在导演的心里都幻化为一场又一场的歌舞。
我很喜欢片子中的几个片断。
之一，Daniel给他的情妇Penelope化了妖媚的妆容， 要求她裹着床单假装走错房间的妓女。
之二，Daniel新片的casting，他给新的女演员放下了盘着的头发，
这个微小的动作和说过的话仿佛就是他在遇到他的妻子那一刻的倒带。
Marion在流着泪看完casting之后对自己的丈夫说：
Thank you reminding me I am not so special。
看来男人无意之下的伤人威力真的不是盖的。

4. 镜头里的意大利海岸线很漂亮，意大利人民的生活真开放和自由。
歌舞都很好看好听，做好莱坞的女明星真不容易。
要身材有身材，要脸蛋有脸蛋，还要能演能跳能唱，十八班武艺样样精通。

最后，干了一件最最丢脸的事情，在电影院里被别人嘘。
原因是左边朋友说那8个机器人呢？怎么变成歌舞文艺片啦。
右边的朋友搞笑道，情色桥段不错，要回家试验一下台词 I will wait for you with my legs open。
不过，我还是认真看完这个片子，很是喜欢，假装一下文艺女青年吧。
它带给我的心灵震撼比Avatar来的猛烈。

可惜这是没有“如果”的。这篇评论个人偏见色彩太重，喜欢本片的就不要看了。
　　
先恭喜没看过8.5的，至少你不会觉得这部电影不好，作为歌舞片它还是足够华丽，足够漂亮的。
　　
评分：2.5/5
一颗星给Art Direction；一颗星给Be Italian那段——挺不错的MV，演员是专业歌手，唱的也好。那半颗星——这阵容，这投资，这宣传力度，flop成这样虽然活该，但还是要同情一下的。
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知道很多人不会在乎一部60年代的意大利语电影的，那就插入下就音乐剧改编的评论好了：

抛开8.5，单就音乐剧改编本身，本片做得也实在不怎么样。Nine的OBC到03年的revival我都听过，还看过03版的bootleg——虽然这剧的音乐风格算不上那种“人听人爱”的（如韦伯作品？），但还是有很多蛮有趣的曲子的。绝对不是像电影里这样每个演员出来露面，独唱一首然后闪人就是了。 Marshall这次在音乐场景和剧情的衔接上做的实在太没有新意了，而且音乐场景基本都很脱节，原剧里串场的部分全都没了，弄得歌曲段落都是独唱MV, 基本是为了存在而存在。
　　
电影里歌曲的删减、顺序重排太严重了，本来音乐剧要紧凑得多得。没几部剧能和Chess一样第一二幕的曲子都随便换（题外话chess可比nine好玩多了）…… 演员的唱功就不比了，我觉得这电影版里歌曲完全没高音了，能改的改，不能改的删 orz

03版的revival是Banderas演的，他的气质确实不像导演，但要比DDL“拉丁”得多，看着反倒比DDL竭力演“意大利”导演轻松。
　　
单作为百老汇音乐剧改编，这个还不如MV集锦RENT好看呢，至少Rent那里歌好听，MV场景也更有剧情性，还有OBC的演唱。

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电影在北美宣传时只字不提Fellini或8.5——没错，这是根据Tony奖获奖的音乐剧改编的——但这后面本应还有半句"inspired by Federico Fellini's 8 1/2"吧？可惜这回Nine拍成的是电影，无论它是多华丽的歌舞片，它还是电影。制作方或许可以在片尾字幕前几分钟连Fellini的名字都不闪一下，享受掩耳盗铃的乐趣，但观众却很难完全剥离8.5来看这部电影——这或许也正是本片评论口碑非常差的原因吧……
　　
如果说8.5是关于Director's Block的，那Nine则是关于一个对拍片兴趣明显小于对女人热情的中年导演如何在经历数位女人后，发现自己的妻子才是真爱的……
　　
Marion演的妻子，个人感觉影射Fellini妻子的痕迹太明显了，看电影时丝毫不同情这个角色，反倒觉得电影制作方自作聪明过头了。
8.5里由Anouk Aimee扮演的Luisa，独特的气质，和Guido(Marcello)之间微妙的化学反应……不需要煽情的台词、大起大落的情感变化、复杂的歌舞就足够有魅力。而到这里，Luisa的大部分表现就像一位怨妇一样，却还非要给角色背景加上“有才华，当年Guido御用女星，为导演丈夫牺牲事业的出色演员”这种无比影射Giulietta Masina的背景。Guido和Luisa之间的关系，要是由原作导演本人怎么讲都无所谓，可以称为自传。可在原来的导演夫妇去逝将近二十年后，拍着一部由人家作品改编来的电影，不把他的名字放到相对明显的地方提一次，还这么肆无忌惮、片面的编排他们的关系——一部这样的电影，flop了不是活该又是什么呢？
　　
在意大利宣传时，Loren在采访中说“Marcello是典型的意大利人，DDL是英国人”。Guido不仅仅是位遭遇 Director's Block的导演，更是Fellini的Alter-ego, 一位高高瘦瘦，说着差强人意的意大利口音英语的英国人怎么看也不像位意大利导演——即使他是神一样的DDL也没用。DDL或许是任何角色都可以演——包括歌舞片——但不幸的是，Fellini的Alter-ego凑巧就不属于“任何角色”。比起Guido，DDL的表演有时更像La Dolce Vita里的人物= =|||
　　
Rob Marshall说典型的英国人DDL颇具典型的意大利人Mastroianni当年的神韵——就冲着导演这眼神，电影拍成这样也算可以理解了。
　　
Kate Hudson那个角色无比反讽，一位看Guido的电影时一直在看sex revolution和italian style的美国时尚杂志记者。从这部Nine的效果看，她对“cinema italiano”的理解基本也代表了制作方对当时的意大利电影的态度？
　　
Dench和Kidman的表现都是水准之内，角色对她们而言没什么挑战性，发挥空间也不多。Fergie那个角色基本不怎么需要表演，但Be Italian那段唱的真不错。
　　
Loren，我只是好奇，她当年如果和Fellini合作过，还会接演这部片子么？顺便提一句，8.5里演Guido母亲的是Vittorio De Sica的第一任妻子……
　　
Penelope Cruz，唯一让我想表扬的演员。Carla这个角色设置的比8.5里要更丰富更有情感，Cruz的演的也很好。
　　
歌舞场景和剧情的衔接转换虽然熟练，但并不紧密。音乐剧Nine除了角色多可以让制片人堆积大牌外，并不是那么适合在现在改编成歌舞的——音乐风格不适合，“inspired by 8 1/2"这个背景更不适合……
　　
最后推荐下Nine当年Original Broadway Cast的录音，唱的比电影里强多了；还有不少被导演删除或因为演员演唱水平弃用的歌曲。
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