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详细剧情
长篇影评
1 ) 忠君报国上梁山，打家劫舍等招安
中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。
《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。
不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。
而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。
实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。
《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。
不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。
在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。
2 ) 不是狗尾续貂，也没有再创辉煌
毋庸置疑，喜剧是一个传统的电影类型。其次类型基本有：恶搞喜剧、讽刺喜剧、情景喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧、黑色喜剧及闹剧等。这些分类的差异性表现在喜剧攻击的焦点（官僚主义、上流社会礼仪、早恋等）和嘲讽的程度（温和、尖刻、致命）。
上面这段话出自罗伯特·麦基。麦基的观点和理论需要辩证地去读解，一些地方难免有偏颇和过时之处，适用范围也很有限，基本指导的是以好莱坞工业为基础的剧作策略。然而，这段对喜剧的归纳还是相当准确的。
由此来看，《死侍2》作为喜剧而言，攻击的是以漫威宇宙为首的超级英雄电影，以及衍生出的好莱坞流水线上的各种桎梏与弊端，嘲讽程度也是尖刻而致命的。这一点延续了第一部的作风。
在影片开始17分钟后，片头才迟迟出现。无论从曲风还是美术设计来看，这段MV是对新《007》系列的恶搞。与第一部一样，字幕仍然很调皮，并没有常规的打出演职人员的姓名，反而以死侍的口吻去标注那些头衔，完成讽刺。
这样的娱乐效果依旧很有效，却很遗憾的并未贯彻影片始终。本作最大的问题是节奏拖沓，人物性格没有发展。所有的喜剧元素在继承上一部的前提下，没有过多的进步与创新。许多玩笑仍然很过火，却在重来一遍的基础上失去了前作的痛点。
比如说对《冰雪奇缘》和《燕特尔》相似性的调侃，还有对X-men/X-Person的质疑。即使第二个玩笑还带有一定的政治意味，但这些段子无节制的反复使用，即便是在春节联欢晚会上，其频率也是令人生厌的。另外，本作的许多喜剧包袱都抖呲了，各种俚语和绰号的使用并无创造性，好几场高潮戏的重点也没有得到很好的发挥，新加入的人物不足以令观众惊喜。
我不得不怀疑大卫·雷奇是否拥有搞笑细胞，至少可以肯定的是，他对动作场面的想象力也就止步于此，甚至不如上一部初执导筒的蒂姆·米勒。在《疾速特攻》和《极寒之城》的经验加持下，雷奇的动作调度并未因《死侍2》更进一步，反而暴露了其掌控力的失格。
《疾速特攻》有着凌厉的动作场面，主要是建立在刹那间的致命招数和枪斗术上，我们甚至能从中看出剑戟片的影子。但这些并不是大卫·雷奇的主要功劳，他只指导了部分场景。到了《极寒之城》，大卫的短板立刻暴露。那段楼道长镜头打斗虽然拍的辛苦，但效果只是不过不失。其他段落的疲软就不多提了，最终成了摆造型的平庸动作片。
《死侍2》开篇的黑帮伏击看上去眼花缭乱，实际在剪辑、运镜和场面调度上多有瑕疵。大小景别过于规矩的组接切换，缺少运动镜头的辅佐，使得人物动作刻板而僵硬。对日本黑帮的那场戏，又是一个环绕长镜头，不可谓不暴力，却处处显得匠气。影片开头的这段蒙太奇杀戮，主要是通过血腥效果弥补其调度上的不足，而非以场面取胜，再利用血浆锦上添花。
再对比一下《死侍1》开篇的公路动作场面，我想从技术效果上来说，是肉眼可见的高下立判。从死侍天降车内，到最终搞定数名追杀者，连续的暴力段落基本贯穿了影片前半个小时的所有动作戏份。封闭空间内的紧迫感、高速追逐的速度感，以及适时的升格镜头和血浆，在精彩的调度和剪辑下，效果十足，令人大呼过瘾。因此即便中间穿插了各种闪回，也没有消解动作戏的力度。
其次，在叙事层面，大卫·雷奇也没有体现出什么建设性的想法。本片比前一集还要热闹，人物也多了起来。除了相当脸谱化的电索，其他新角色都只是叙事以外的辅料，疯人院长更是纸片式的存在。包括X-Force的一干人等，比如布拉德·皮特的隐形人。他们只是一种表面上的官能刺激，几乎没有回味的价值可言。
多米诺的戏份不少，甚至在卡司阵容里占有重要地位，却也没有得到很好的塑造。包括我之前所期待的她的超能力：幸运，要如何得以发挥，给影像上带来无限可能的新鲜感，却也是不过尔尔。归根结底，还是缺乏想象力导致的。
《死侍2》的叙事显得慵懒散漫，如同综艺节目里可有可无的情节一般。朱利安·狄尼森饰演的罗素应该是这部影片的重头戏，却在无止尽的乏味对话和简单的行动轨迹中，失去了这名角色应有的灵魂。它的功能性体现在对死侍自身的反省上，但表述得实在太过老套了，没办法令人印象深刻。
上一部基本走的是复仇路线，这一部的主题则是拯救。电索（Cable，又名机堡、酷霸，都是很萌的名字）像极了终结者，从未来穿越而来，目的是杀死未成年的恶人。但他的人物小传也很浅白，无非是家人被反派杀害，自己回来寻仇，好莱坞演过千万遍了。
在漫画中，电索是一名拥有超凡意志力的战士，本来也有着类似于惩罚者一样的性格和反英雄气质，却在有限的叙事下得不到彰显。他最初以局外人的身份介入故事，却看上去在影片结束后也没有融入到本片的世界内，显得违和而愚钝。这不是乔什·布洛林的错，完全是崩坏的结构与不得章法的叙事策略拖了后腿。
无数的彩蛋和段子组成了这部电影。这些手法的过多使用，对作品本身的伤害是显而易见的。如此密集的元素编排，更容易造成的是适得其反的娱乐效果。《死侍1》虽然也并非具备什么高明的叙事手段和结构技巧，但因米勒有分寸的利用这些娱乐作料，让影片有种浑然天成的气质。到了《死侍2》中，综艺式的插科打诨升到顶点，叙事成为搞笑的附属品。如此一来，一切表达便失去了应有的味道，纯粹变成了一次塑料派对。
作为超级英雄电影来说，《死侍2》仍然是独特的。两年前，贱贱以一种挑战者的姿态，突破了限制级电影的票房纪录，也引发了一波持续半年多的话题热潮。他将人们心知肚明却缄口不语的对超级英雄电影的诟病，全部吐槽在大银幕上。这无疑是一种颠覆的快感。看惯了传统、保守、甜腻的漫威电影和蹩脚的DC电影之余，死侍成为观众情感宣泄的代言者。
从人物塑造来说，死侍是一名典型的反英雄角色。他不像美国队长、雷神、超人那样伟大而崇高，也不像蝙蝠侠、金刚狼那样苦大仇深，更没有绿巨人的身份焦虑和钢铁侠的精神挣扎。他完全是以小人物的性格出发，在获得不死的超能力后，从而肆意妄为，搅乱世界。人们能接受他的乖张和暴戾，也与世界本身的肮脏黑暗脱不开干系。因此，他经常被拿来与蜘蛛侠类比，不仅是战斗风格和嘴炮性格相似，同样也有一层身份上的趋同。
但彼得·帕克好歹也有青春期和家庭的烦恼，死侍却是完全放飞自我的姿态。他无敌的痊愈能力，为其搞笑式的自残提供了条件。在《死侍1》里，断了的手仍在比着中指，嘲弄的是传统超级英雄的价值观与世界观。在《死侍2》中，失去女友的他不断折磨自己的身体，却毫发无伤，于是哲学意义上的自杀也就显得再无意义。
而这种颠覆的快感，也不仅仅局限于银幕之内。得益于《死侍》从漫画到电影的叙事手法，即打破第四面墙，死侍频繁地突破“里世界”，与观众进行直接对话。在超级英雄电影所形成的高感官、高概念的奇观影像之下，破墙所带来的效果是令人难忘的。某种程度上来说，贱贱与观众的对话，使得虚构世界的奇观性，以及超级英雄的神圣性，被不断地解构重组。虚拟与现实的分野，在玩笑中不复存在。
除此之外，死侍通过人物设定与破墙手段，也完成了一系列令人叫绝的自嘲。他对自身虚构性的不屑一顾，甚至时而以演员瑞恩·雷诺兹本身的视角去开玩笑，也让喜剧效果延展到了幕后。商人们一本正经严肃经营的超级英雄宇宙，以及那些电影中的历史遗留问题，在他面前便成了一坨坨的笑话。
于是乎，本片最好看的部分反而集中在片尾的数个彩蛋之中，贱贱通过电索的穿越装置，崩掉了绿灯侠时期的雷诺兹，崩掉了《金刚狼》里那个如同山寨的哑巴死侍。这种犀利的自嘲，几乎要成为近几年好莱坞最靓丽的风景了。既然如此，我更希望看到《死侍屠杀20世纪福克斯电影宇宙》。
死侍是一种“极致自在”的角色，这不仅在超级英雄片里，甚至在传统的好莱坞类型片里都是不多见的。他显然具备某些后现代特征，在否定与颠覆中形成自己的一套独立美学体系。但是如此的创作方法，其效果上快速的衰退也应值得人们去注意。这不仅是快餐时代所致，同时也是作品本身高度商业化的运作与直白的娱乐体验而必然产生的问题。
所以在看到《死侍2》之前，我便有此担心。如果创作者在第一部的基础上，没有找到更新奇的表达方式和更深入的探索，那么同样一套东西，很有可能就已经过气了。在观影的过程中，我力图找寻影片是否在尝试建立更高的娱乐目的，是否有形式上的更多挖掘，甚至完成自我颠覆，结果是徒劳的。创作者们仍旧在前作独特性的基础上，抱着让贱贱的商业价值得以延续的策略进行拍摄。
从这个思路来看，这一部里加入的一些新东西，反而是之前这个品牌所讽刺、批判的传统好莱坞的主题概念。但他们又不愿意一味抛弃自己特立独行的态度，用贱贱自己的话说，果然搞出了一部故作扭捏的“合家欢电影”。
3 ) 我是绿灯侠，我要吐槽《死侍2》
大家好，我是绿灯侠，正义联盟一起打怪都不叫我，我闲得无聊于是去看了《死侍2》。
听说死侍总是吐槽我的电影，所以我也要吐槽他的电影。
电影很有趣，而且男主角和我长得很像，讲述的是死侍教育熊孩子罗素（Russell）从良的故事，后来罗素（Russo）洗心革面，长大后和兄弟一起去拍了《复联3》。
男主角死侍是一名厨艺高超的米其林大厨，他凭借两把菜刀行走江湖数十载，一手遮天，叱咤风云。
他不远万里来到香港不为别的，只为给客人烧一手好菜。
他还一会儿给追悼会送小龙虾，一会儿给日本武士送海底捞，一会儿给夜总会送烤冷面。
他为人慷慨，和蔼可亲，穿上红色制服的那一刻，仿佛是圣诞老人，用他精湛的刀工给世界各地带来丰盛的美食。
然而好景不长，他天天烧菜的做法搞得人们严重发胖，也终于招来了仇家。一个身高只有1米4的小伙子，被死侍活生生的喂成了D罩杯，因此对死侍动了杀心。
结婚纪念日那天死侍回到家中，谎称他在和正义联盟的成员打架，对方的妈妈也叫玛莎。
然而瓦内莎一秒就识破了死侍的谎言，毕竟正义联盟只在晚上打架，而死侍是白天回来的。
死侍说：我的口活儿不能失传。我想要个孩子，将来继承我优秀的口才和强大的演讲能力，然后给他取名为钢铁侠、蜘蛛侠、星爵、蚁人，或者唐僧。
就在这时，仇家寻上门来，杀死了瓦内莎。
死侍十分难过，去三星工厂偷了7箱note7把自己炸上了天。
临死之前他还在酒吧遇到了一位壮汉，看起来像是抱着王宝强跳舞的壮汉的兄弟。
死侍被炸得尸骨无存，连JB都没了，但他凭借强大的自愈能力，又把身体重新长了出来。
我很好奇如果把他从中间劈成两半，会不会像孙悟空那样一分为二。
随后，钢力士把死侍带到了变种人学院，里面个个都是人才，说话又好听，超喜欢这里面的感觉。
比如钢力士，他一年365天天天都很硬，根本没有人能满足他，所以他至今单身；
有个人和钢力士完全相反，因为速度太快，1毫秒不到就完事了，所以至今找不到女朋友；
有个人长了两个JB，前面一个后面一个。
他还可以瞬移，所以上班从来没迟到过，而且坐地铁从来没买过票；
有个人明明颜值逆天却不露脸；
有个人是网瘾少年，由于一天到晚玩VR设备导致视力严重下降；
还有弹头，她在《死侍1》还是寸头，在《死侍2》里留起长头发，冒充艺术家。
以及弹头的女友电涌，超能力和杨永信差不多。
当然，最厉害的还是校长，他曾经是玩跑车的，后来改玩轮椅了。
死侍玩了X教授的脑波放大器，但一时之间不知道这是帕特里克·斯图尔特的，还是詹姆斯·麦卡沃伊的。
钢力士对死侍说，加入X战警的第一条规则就是不能杀人，也就是不能打飞机，死侍当场就拒绝了。
这时，他们有了新的任务，目标是一个叫罗素的熊孩子，他的技能是自带打火机，人称“行走的打火机”。
男人，你这是在玩火。
罗素的梦想是杀死贾斯汀·比伯、以及所有长得像贾斯汀·比伯的人。
因此，弹头和艾玛·沃森表示自己很危险。
死侍在别人的蓝光碟上乱涂乱画，遭到了市民的举报。好在他戴罪立功，制服了罗素。
为了表示感谢，警方免费赠送死侍监狱三年游，不仅包食宿还赠送他高档项链和精美小手镯。
另一边，电索决定穿越时空，挽救他的家人。
你都可以穿越时空了，就不能顺便把牺牲的复仇者救回来吗？
电索是宇宙最猛计生委，他的梦想是杀掉半个宇宙的人，连起来可以绕地球一圈，连续三年销量领先。
他最喜欢做的动作就是给你比心。
他拐卖卡魔拉、追杀罗素，他跟所有熊孩子都有仇，是一名“熊孩子杀手”。
他是半人半机械生命体，有点像钢骨，但是没有钢骨强大，毕竟钢骨可以变形，可以变成电视机和冰箱，甚至WiFi和空调。
电索的左眼能发出激光，像是一个黄钻。你就不怕被灭霸抢走吗？
不对，他怎么能自己抢自己呢。
随后，电索喝了五斤二锅头后，成功穿越到了过去。
此时马特·达蒙正在和朋友吹牛：真的洛基死了，我这个假的洛基就成真的洛基了。
电索问马特·达蒙：现在是哪一年？
马特·达蒙：这个问题对于《X战警》电影里的人来说很难回答，毕竟《X战警》系列的时间线太乱了，就连导演都不知道这是哪个年代。
不料电索是导演派来的卧底，他干掉了当众黑《X战警》系列的马特·达蒙，然后来到监狱追杀罗素。
死侍和电索打了起来，死侍佯称自己是蝙蝠侠，企图让对方放过自己，不料死侍计划落空，毕竟电索的妈妈根本不叫玛莎。
死侍还不忘吐槽电索：好黑暗，你是DC宇宙来的吗？
电索表示：你才是DC宇宙来的，绿灯侠。
眼看电锁有一只机械臂，死侍坚信他就是冬兵，不然为什么当初对美队手下留情？
死侍不敌电索，决定招募一个团队。
“阿杜”杜朋德毛遂自荐，他身为“出租车司机”，是豆瓣上不存在的条目，足以体现他的可怕之处。
阿杜表示：我的技能有很多，比如我一闭上眼就是天黑；分手只用一分钟；我可以走破这双鞋，陪你走一夜；还可以绝对毫不犹豫为你披上我的外衣……
除此之外，应聘的还有喧嚣，他能产生电磁场，让灯泡一闪一闪的，适合去恐怖片片场工作；
扎格斯特，他的技能是腐蚀。由于他的唾液有毒，导致他女朋友下体受伤，每个月都会流一次血；
消隐者（Vanisher），由于可以隐形，他长期偷看小姐姐洗澡，因此从小营养不良；
碎星，拥有强大的自愈能力，平时靠变魔术维持生计，比如割了包皮都可以重新长出来；
多米诺，她的技能是幸运，考试的时候连试卷都不看就直接涂机读卡，最后还能考满分；
彼得，人称“背锅侠”，他的技能是在关键时刻卖队友。
招募了团队后，死侍说：不如我们叫“X特遣队”吧。
众人说：已经有人用过了。
死侍又说：我们是一群充满正义的人，那我们叫“正义联盟”吧？
众人说：也有人用过了。
死侍又说：电索打了我一顿，所以我要复仇，那我们叫“复仇者联盟”吧？
众人说：也有人用过了。
无奈之下，死侍只好给团队取名“乌木喂喂威恩耶吞温威乌温欧萨斯小队”，保证不会重名。
乌木喂喂威恩耶吞温威乌温欧萨斯小队用滴滴打飞机租了一辆直升机，然后做了黑豹/神奇女侠/金刚狼同款手势，随后跳伞。
接下来，乌木喂喂威恩耶吞温威乌温欧萨斯小队展开了花式作死比赛，人人都是冠军。
有的一口气吃了50个全家桶被噎死，有的是不小心打开前置摄像头被自己吓死，有的是不小心看了存款心肌梗塞而死，有的是突然发现手机里有80多个女朋友的未接电话于是脑溢血而死，而布拉德·皮特是降落在杨永信的家里被活活电死。
唯有多米诺毫发无损，还趁着跳伞的空档花了2块钱买了彩票，一不小心就中了30多个亿。
她跳伞之后不用看红绿灯直接往前走就行了，反正汽车撞不到她。
我很好奇如果范·迪塞尔开车撞多米诺，而多米诺站着不动，会发生什么？
永远不会失误的车手，去撞一个永远不会被撞到的人，结果会怎样？
估计范·迪塞尔的汽车会突然失控飚到天上去吧？
电索也来了，他从大厦上跳下来，把左手当成电梯用。
而多米诺劫了囚车，一路横冲直撞，街上的汽车纷纷报废。
你倒是幸运了，汽车保险公司估计要破产。
死侍也及时赶来，带来了双刀切子弹的表演，不料被打成了马蜂窝。
你都被基因改造过了，怎么还不如没被改造的时候呢。
没改造的时候都比你强，那被改造成11号武器岂不是更强，又能瞬移又能自愈，你是怎么做到轻轻松松一枪就枪毙他的？
这时，罗素把红坦克放了出来，还放了那首尚格·云顿表演一字马的BGM。
死侍趁乱坐在了电索的脸上，红坦克则是在监狱里看了抗日神剧手撕鬼子，他学以致用，把死侍撕成了两半，变成了歹土和匕付。
死侍回到家中，艾尔趁机摸了他的JB。
原来，电索之所以追杀罗素（Russell），是因为罗素（Russo）会在《复联4》里让他领盒饭，所以他决定从2019年穿越过来干掉罗素。
死侍表示，《复联4》早就杀青了现在在做后期了，就算罗素死了，你还是会在《复联4》里领盒饭的。
电索觉得很有道理，决定不杀罗素了，并且承诺他会在《复联4》里对复仇者联盟好一点，这样的话罗素应该会给自己留个全尸。
电索还突然想起一部叫做《头号玩家》的电影，他效仿机器管家用硬币给韦德加了一条命。
（没错，死侍和《头号玩家》都叫韦德，前者叫韦德·威尔逊，后者叫韦德·沃兹，更巧的是电索的爸爸是镭射眼）
罗素也放弃了杀校长，然而阿杜开车把他撞死了。
死侍觉得阿杜不该杀人，说道：阿杜，你应该在车底，不应该在车里。
彩蛋一：
死侍穿越时空救了瓦内莎。
彩蛋二：
死侍救了彼得。
后天有一天，彼得发现自己终于有超能力了，可以射出一种白色的东西。
彩蛋三：
死侍把刀架在后期人员的脖子上，强迫他把自己P进《金刚狼1》。
彩蛋四：
有人用时光机改变了历史，新的历史是这样的：2010年，瑞恩·雷诺兹在拍《绿灯侠》的时候被不明身份的杀手袭击，不幸中弹身亡。
一夜之间，全球突然出现了50亿瑞恩·雷诺兹的粉丝举国哀悼。
于是《绿灯侠》导演邀请瑞恩·雷诺兹的表弟和替身演员来做动作捕捉，再用后期处理的方式拍完了电影。
2011年，《绿灯侠》票房大卖15亿美元，DC连忙宣布再拍20部续集……
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看完电影我想说：死侍你太有趣了，我绿灯侠要偷电瓶车养你，我要偷一亿辆电瓶车赞助你再拍500部续集！
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2009年，韦德·威尔逊（瑞恩·雷诺兹 饰）亮相《金刚狼1》，和金刚狼一起执行任务，最后还被改造成了大BOSS“11号武器”（斯科特·阿金斯 饰）。
2011年，瑞恩·雷诺兹主演的《绿灯侠》口碑、票房双双失利，尽管主要责任不在于瑞恩·雷诺兹，但这还是导致他跌入人生低谷。
2016年，瑞恩·雷诺兹凭借《死侍1》重获新生。电影口碑票房双丰收，同时也使得瑞恩·雷诺兹重新走上了人生巅峰。
瑞恩·雷诺兹从2008年就开始筹划《死侍1》项目，后来福斯砍掉了这个项目，瑞恩·雷诺兹克服重重困难才扭转了局面，让《死侍1》重新提上日程。
正如死侍在十周年特辑中说的：10年的努力，《死侍1》已经超过了所有人的预期，我们做到了。
瑞恩·雷诺兹可以说是《死侍1》的灵魂人物，电影的大获成功至少有一大半都是他的功劳，而他的努力也终于得到了应有的回报。
《X战警：逆转未来》成本2亿美元，票房7.47亿美元；
《X战警：天启》成本1.78亿美元，票房5.43亿美元；
《金刚狼3》成本9700万美元，票房6.19亿美元；
而《死侍1》成本5800万美元，票房7.83亿美元。
《死侍1》成本最低，卡司最不豪华，却获得了最高的票房。
《死侍2》的火爆程度和前作相比有增无减，目前《死侍2》全球票房7.31亿美元，豆瓣7.7分，IMDb 8.1分，再次口碑票房双丰收。
《死侍》系列的成功，很大程度上是因为它不走寻常路。
无论是死侍这个人物，还是两部电影，都非常反套路，和以往的超级英雄电影有显著的区别。
死侍并非是超级英雄，而是“反英雄”，有着属于反派的缺点但同时具有英雄气质。
首先，死侍是漫威里的著名嘴炮，是典型的话痨。
他和蜘蛛侠、星爵、蚁人有所不同，他知道自己是虚构的人物，所以会说一些“泄露天机”的话，也就是“打破第四面墙”的手法。
比如《死侍1》中，钢力士说要带死侍去见教授，死侍反问：是麦卡沃伊还是斯图尔特？
《死侍2》中，他戴着X教授的脑波放大器，说它有帕特里克·斯图尔特的味道。
他还吐槽电索：“好黑暗，你是DC宇宙来的吗？”
这个梗非常有趣，不仅调侃了DC宇宙的黑暗风格，还调侃了自己曾经扮演DC超级英雄绿灯侠的经历。
除此之外，还有玛莎梗、蝙蝠侠梗、冬兵梗、灭霸梗等等，把DC、MCU调侃了个遍。
比如死侍对妻子说：“我刚和别人打了一架，然后我发现他的妈妈也叫玛莎。”这是调侃《蝙蝠侠大战超人》。
再比如死侍眼看电索有金属手臂，就调侃他是冬兵。
甚至，他还直呼电索为“萨诺斯”，也就是灭霸。
最惊艳的是片尾彩蛋，他穿越到《金刚狼1》杀死了11号武器。
这个彩蛋的意义，是为了吐槽《X战警》系列时间线混乱，和《死侍1》的台词“麦卡沃伊还是斯图尔特”有异曲同工之妙。
而另一个彩蛋堪称史上最强彩蛋，死侍枪毙了刚刚收到《绿灯侠》剧本的瑞恩·雷诺兹，充分体现瑞恩·雷诺兹对出演《绿灯侠》的决定有多么后悔。
近几年超级英雄电影的彩蛋越来越没有诚意，特别是MCU溜粉越来越严重，比如《复联3》彩蛋就露了一个惊奇队长的标志，别说正脸，甚至连背影都不舍得露一个。《蜘蛛侠：英雄归来》和《蚁人2》的第二个彩蛋更是坑爹到了极点。
反观《死侍2》的彩蛋就非常有诚意，把彩蛋玩出了新的境界。
其实电影原本还有一个彩蛋：死侍穿越到1889年，杀死了刚刚出生的希特勒。
但是这个彩蛋最终被删减了，不过前几天的SDCC上瑞恩·雷诺兹放出了这一片段，并且发售蓝光碟时也会收录这个片段。
而动作戏方面，《死侍2》延续了《死侍1》的凌厉、粗暴，血肉横飞、残肢断臂都是常见的戏码。
由于死侍本身就具有超强的自愈能力，身体受到再大伤害都能恢复原样，导演也就利用这一特点大做文章，给观众带来一场视觉盛宴。
其实金刚狼也能达到与死侍同样的效果，可惜《金刚狼1》《金刚狼2》都是PG-13级，《金刚狼3》虽然是R级，但金刚狼被设定为年迈的形象，身手大不如前，电影走文艺路线、提高了剧本的质量，但就无法兼顾动作戏了。
而《死侍1》《死侍2》中的死侍还很年轻，动作利索，战斗力超强，是真正的R级、真正的“大尺度”，大刀阔斧，干净利落。
比如《死侍2》片头，死侍大开杀戒，大杀四方，动不动就斩首、断臂，丝毫不拖泥带水。
再比如死侍的脑袋被铁棍戳穿、死侍把自己炸飞、红坦克手撕死侍，这些桥段都是以往超级英雄电影里没有的。
反正又不会死，想怎么玩就怎么玩。
“玩”，正是《死侍》系列的一大特色。
比如招募非凡特工队、没有超能力的彼得、非凡特工队刚刚跳伞就全军覆没、多米诺人品爆发畅通无阻、爆炸都能被充气熊猫接住……这些桥段都是让人猜到开头猜不到结局，并且在制造笑果的同时，还吐槽了以往超级英雄电影过于强大而让观众产生一种距离感，相比之下《死侍2》的非凡特工队就显得接地气多了。
死侍双刀切子弹是恶搞《金刚狼1》的自己，片头则是恶搞《007》，甚至结尾中弹之后临死之前还那么话多……
这些细节不仅符合死侍的人设，同时也提高了电影的趣味性。
《死侍2》摒弃了超级英雄电影动不动就毁天灭地、拯救世界的大场面，而是尽可能的拍得接地气、拍得有趣，达到四两拨千斤的效果。
无论是死侍的吐槽，还是上述提到的打斗片段，都不是《环太平洋》《变形金刚》那样的大制作，但是以小博大，把中成本的电影拍得比高成本的“大片”更加有趣，把一块钱花出了三块钱的效果。
嘴炮、打破第四面墙、动作戏血腥粗暴、不追求大场面而是以小博大，这些都是《死侍》系列反套路的地方。更重要的是，《死侍》不组建联盟，而是老老实实拍单人电影。
漫威影业十年布局终于推出《复联3》，DC也在去年推出了《正义联盟》，索尼也有意与漫威影业合作打造“险恶六人组”的电影，除此之外派拉蒙的“变形金刚宇宙”、传奇的“怪兽宇宙”、卢卡斯的“星球大战宇宙”等各大宇宙正如火如荼的展开。
金刚狼是X战警的成员之一，死侍又是《金刚狼1》变种人小队的成员之一，从《X战警1》到《金刚狼1》再到《死侍1》，这种“单飞”的做法和其它电影的组队恰好相反。
全世界都在组建联盟、成立宇宙，唯有《死侍》系列是反其道而行之，由联盟电影转为拍单人电影，这一点非常反套路。
尽管《死侍2》中出现了非凡特工队，但也仅仅是起一个制造笑点的作用，整个团队还没开打就全军覆没，仅多米诺一人生还。
其实当初《X战警3》上映的时候就有观众表示虽然变种人多了，但是并没有变得更好看。
《复联3》尽管好评如潮，但也不得不说每个超级英雄的出场时间都不多。
而去年《神奇女侠》票房大卖，《正义联盟》却出师不利，也似乎证明了单人电影不见得比联盟电影差，说不定还更好。
死侍作为《死侍》两部曲里的绝对主角，有极大的发挥空间，他嘴炮、毒舌、腹黑、打破第四面墙的特点都发挥得淋漓尽致，要是他以成员之一的身份出现在联盟电影里，反而效果会不好。
比如《金刚狼1》中出现了大量超级英雄，但是除了金刚狼外其它的都是蜻蜓点水，一句带过，没有给人留下深刻印象。
而《死侍1》《死侍2》《金刚狼3》减少了变种人的数量，反而使得每个角色都有极大的发挥空间，有利于塑造人物形象，最终口碑都还不错。
《死侍》系列幽默与血腥并存，有趣与视效交织，的确是在超级英雄电影中有着非常重要的作用。
它的上映，让人们开始思考单人与联盟之间的平衡；
它的上映，会让电影公司不再一味的追求组团、组队、组联盟、打群架，而是思考怎样把一部电影拍得更加有趣、怎样把人物塑造得更加立体；
它的上映，丰富了超级英雄电影的类型，让超级英雄电影再次焕发生机；
它的上映，让我们在这个炒冷饭、流水线生产盛行的年代，看到了不一样的超级英雄电影。
4 ) 加长版增加内容完全统计。
因为有些细微的台词变动实在懒得写了，所以不敢说统计了100%，不过这篇对增加内容的统计应该占了95%以上，毕竟也就13分钟，我写了40多条还配图呢~~
先说总结：加长版修改的内容包括，增加镜头；调整了一些情节的顺序；重做了部分特效；替换了一些镜头；在某些场景增加更黄暴的台词；替换了部分台词对白。
1、一开始死侍全世界杀人的情节，每个国家都增加了镜头，日本澡堂子增加得最多，而且日本顺序调到了钢管舞之后。台词也有部分改动，比如死侍用敌人兜裆布擦眼睛之后，普通版嘲讽对方JJ小，加长版夸奖对方Y毛好看。其他还有懒得整理了。
以下是部分增加镜头：
2、死侍坐出租车回家，下车后又倒回去鼓励印度小司机追求梦想，然后再转身离开，才说了“你是我的汤姆克鲁斯”“你是我的克里斯腾邓斯特”的对话。
3、对女友找晚归借口，在“我妈叫玛莎”梗之后增加了几个借口。“其实我刚刚把地球上所有的麦麸发射到太空里了”“拉肚子怎么样？不过我得脱了这身衣服才能确认”。
4、片头曲修改了三处画面：
5、在酒吧说歌曲像冰雪奇缘之前，老板朋友形容他状态差，比普通版用了更多的恶心比喻。
6、死侍说“至少大卫鲍伊还活着”，加长版的小司机说“其实大卫鲍伊也……”，被老板制止。后面加了一两句台词的地方还有很多，不再单独说。
7、小司机说不懂拖把和枪有什么共同之处。普通版老板回答它们都带把。加长版老板回答“共同点就是我用它们都能捅你屁股杀死你”。后面这样改台词的地方也太多了，后面也不再单独说。
8，死侍油罐自杀前，加长版里还用别的方法自杀了两次。一次跳了动物园的北极熊坑。一次喝完一瓶洁厕灵然后从高楼顶上跳下。都没死成，所以最后炸油罐自杀。
9、钢力士把炸碎的死侍拖回去后，加入了一段火拳罗素被送到孤儿院的情节，看对话是因为小偷小摸被捕，然后送到这个地方来“管教”。
10，电索穿越回现代偶遇马特达蒙的情节，普通版在死侍和火拳入狱后，而加长版提前到了火拳闹事前，紧接他看到妻女死后穿越的镜头。并且镜头角度更多，马特达蒙的恶心对话更长，穿越出现方式也不一样。普通版电索是噗地一声在画面左边凭空出现，加长版是在画面右边闪光，连续爆炸到左边，然后电索才出现。当然镜头拍摄角度也不同，具体看图。
11、抢了马特达蒙的皮卡以后，加长版还有一段电索抢劫枪械店的情节。
12、紧接着，加了一段死侍跟另外三人在厨房吃东西的对话，死侍把别人贴了名字的东西都撕了标签吃了（所以后来钢力士问他规定第一条，死侍才回答“冰箱里的食物要贴标签”）。并且死侍在这一幕已经提出了X PERSON的说法。
13、火拳罗素被院长虐待的镜头，普通版出现在罗素的回忆中。加长版作为正常叙述，紧接在上面的情节后：并且增加了一些孤儿院内镜头，如何召集孤儿们观看，以及院长的演讲。加长版里罗素面对校长的虐待，回了一句“舔我变种JB”。
14、并且普通版出发前他戴了X教授的大脑增强仪，但加长版他出发前只是在读书，所以台词也不一样了。
15、进监狱的时候，HP梗除了分院帽还增加了赫奇帕奇的吐槽，还顺嘴吐槽了一句Airbnb订房间。
16、罗素和死侍在监狱第一晚的对话加长。罗素表达了自己从小渴望被爱被拯救，但是一直没有这样的人出现，所以他开始自力更生。以及死侍用恐同来形容院长对变种人的仇恨等等。
17、死侍超能力恢复后的台词改了。
18、电索说自己来自未来，死侍的三个问题变成了“重音回响还流行吗？”“人们还自己酿啤酒吗？”“杜芬特（印度小司机）有没有找到真爱？”
19、死侍说要组织一支队伍去救罗素之后，酒吧老板增加了一些对话来形容这支队伍，还提到了疾速追杀3（导演自吹哈哈哈）。
20、罗素在监狱悄悄回见红坦克之前加了2秒钟端盘子镜头。
21、多米诺应聘的时候，对话和多米诺的动作基本上都不一样。死侍还吐槽了2008年的瑞安·雷诺兹，然后多米诺表示不知道那是谁。
22、麻瓜彼得应聘的时候加了台词，虽然没有超能力但是同时有I型和II型糖尿病。
23、电索绑架酒吧老板后，酒吧老板的叨逼叨加长了（发现加长版好多增加的内容都是他的叨逼叨）。
24、碎星被直升机削死前，加了一句直升机驾驶员的话“这么大风，傻子才起飞呢”。
25、队伍全面后死侍说谁知道今天刮这么大风啊，多米诺回答所有人，改成了死侍说不管是谁策划的行动，他一定是嗑嗨了，多米诺回答显而易见（就是你）。
26、电索问死侍如果有机会杀死杀你女友的人，你会吗？死侍的回答增加了吐槽。
27、电索死侍联手后增加了几秒罗素去商场换衣服的情节并对红坦克说“店里没有你的尺码”。
28、坐出租车去X学院求援的路上，由印度歌曲引发的死侍和电索的互呛增加了内容。
29、来到X学院求助，普通版钢力士没出现，加长版钢力士到阳台上当面拒绝死侍。对白和相应镜头也做了改变。
30、电索解释了小熊血迹的来历后台词做了改变，并且接下来的BGM换成了“Fly like an eagle”（鉴于这首歌有点历史了，我做个介绍：真人动画合成电影《宇宙大灌篮》主题歌，迈克尔·乔丹和兔八哥主演）
31、多米诺和电索大战红坦克的镜头多了几秒钟。
32、钢力士抱起死侍后，死侍对他做的性暗示动作比普通版增加，除了普通版的女女增加了男男（我猜后面死侍拥抱电索的时候说的tip to tip应该就是指的这个？）。接着钢力士把死侍放到地上，死侍用手势表示自己要给钢力士BJ，然后跪下去解钢力士的裤腰带，才被拔了脑门上的铁杆。
33、钢力士对红坦克的BGM换成了一首曲调比较欢快的俄国风曲子，大概为了衬托他的俄国人身份。
34、死侍对黑后的遗言变成了你短发的样子好看，黑后还摸了一下头发。
35、对罗素的遗言增加了把自己的战衣留给他，让他洗洗，尤其是裤裆部位。
36、死后和女友的对话增加了台词，并且BGM由TAKE ON ME换成了本片主题曲ASHES。
37、死侍对女友说别干猫王，女友的回答改成了“太晚了”。
38、和黑后分别时，死侍增加了很贱的吐槽。
后面是彩蛋部分。彩蛋除了第一个救女友的没变动，后面都不同程度有改变：
39、救麻瓜小胖子的彩蛋，死侍对麻瓜说没有X FORCE，说X FORCE只是福斯创造出来营销的，为了雇佣乔什·布洛林。小胖子回答那我回去喂猫了。
40、狼叔彩蛋，死侍杀了无嘴死侍后，对狼叔说以后你的好朋友韦德要你和他一起重出江湖，你要say yes。狼叔一脸懵逼地答应（应该是指瑞安雷诺兹表示希望休叔在死侍电影里继续客串狼叔）。
41、绿灯侠彩蛋，普通版瑞安看完剧本后说大联盟我来了。加长版看完剧本说的是艹写得太棒了！
42、增加了杀婴儿希特勒彩蛋。注意，这个彩蛋分两部分。字幕全部结束之后还有一部分。
FIN.
5 ) Deadpool 的自嘲无法成为缺乏原创的借口
《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。
原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。
但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。
Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。
这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。
先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。
其次，这种“懒”在于电影大量地回收了上集用过的梗和桥段。比如 Deadpool 脑袋被射穿后出现幻觉，他与 Blind AI 的互动（婴儿手对应婴儿脚什么的），主角们出发时的慢镜头跑动以及配乐，用胯部袭击对手的脸，普通人类 Peter 和上一集的 Bob。再比如上集台词里提到的话，像不实际的“superhero landing”，“下辈子我会用扬声器在你窗外放‘Careless Whisper’这首歌”，“可卡因就放在治疗眼盲的药旁边”；还有更小一些的物件像《Adventure Time》的手表等等，不胜枚举。十分便捷地填充了大部分的喜剧空白。
再次，就不得不提“fridging”了。“fridging”这个词没有对应的中文翻译，它全写的直译是：“关在冰箱里的女人”，用来表述流行文化中的一个常见现象：用女主角的惨死来作为英雄的行为动机，从而推动情节发展。
尽管在《死侍 2》里 Vanessa 的死最终被官方逆转了，主创人员在面对“fridging”质疑的时候表示他们从来没听说过这个词，纯粹是觉得 Deadpool 被虐得越惨这个人物就变得越好玩。但在第一幕里让一个重要的女性角色就这么死掉，之后在片中就再没怎么露脸，实在是很浪费。
连男二号 Cable 的动机也是如此。像复制黏贴一样，Deadpool 一心想要和爱人重聚，Cable 也是一心要和妻女重聚。两个人最后都因为拯救了一个孩子，而放弃了他们的心愿（尽管 Cable 可能还有其他原因）。更懒的是，救孩子这件事金刚狼去年才干过。
让我觉得最哭笑不得的“lazy writing”，莫过于这段发生在监狱里，用来引出反派 Juggernaut 的对白：
- The fuck you want?
- That's my fucking pudding.
- Fuck your pudding.
《死侍 2》就像在用 Cable 的枪一样，在第一集的基础上使劲从 0 调到了 11。多亏了 Deadpool 的面罩，让添加台词变得更容易了。里面的笑话不仅显得非常与时俱进——用了一些与政治正确有关的热词，而且非常“meta”。
“Meta”这个词也没法简单地翻译，很多人有时候会用它来指代“打破第四道墙”，但 meta 的含义还要更复杂一些。
当角色打破第四道墙的时候，他通常是在和现实中的观众对话，并且能意识到自己是个虚构的角色。而 meta 则把这种关系对调了一下。它是当现实生活中与创作内容有关的事件对创作本身产生了影响，像是一种嵌套式的自我指代和暗喻。
Youtube 上这个“Breaking the 4th Wall Versus Meta”的视频在末尾用了一个很棒的例子，就是导演 Jon Favreau 在后《钢铁侠》时期发行的独立影片《落魄大厨》中，借由自己扮演的大厨对美食评论家的一通咆哮，来暗指现实生活中的他身为导演所面对的影评压力。
“Meta”用得巧妙的时候非常加分。尤其是这集里的几个漫威梗（“brown panther”真的是非常好笑）；比较搞脑子的：“He's standing right behind you, isn't he?”；以及嘲笑漫画家 Rob Liefeld 的：“Probably a guy who can't draw feet!”，导演 David Leitch 代表作 John Wick 有关的片头卡片和 Dubstep 配乐，还有 Juggernaut 被击败的方式：被一根电线（cable）后入，然后落进水池（pool）里。
最 meta 的部分莫过于片尾和金刚狼以及绿灯侠有关的情节了。但编剧全然不顾时间旅行的逻辑，而且仍然是回收上一集的笑点。
《死侍 2》的片头做得非常美，但很多人在一刷的时候都没法同时顾及精致的画面和搞笑的名单卡片；《死侍 2》在政治正确这部分做得比任何超级英雄都超前，但女权主义、种族歧视、 LGBTQ（包括角色自身的泛性恋）都没能发展出什么特别难忘的故事情节，只是用 Domino 的腋毛、三四线配角，或者主题曲”Ashes”的 MV 的形式来体现。
这些 meta 的台词和自我引用要求观众对漫威宇宙有很高的熟悉度，也是电影公司让观众二刷和三刷的圈套，近几年让人越来越感到疲惫。这些电影人似乎更愿意花时间和精力在无关紧要的客串上（比如这集里的 Brad Pitt 和 Matt Damon）而非提高剧本。今年的《头号玩家》以及《复仇者联盟 3：无限战争》将这种趋势（又称“recognition cinema”）推向了极端。这类趋势的主要配方是：用塞满彩蛋的剧本去讲一个常见的故事，加上一点当下的社会议题来提味。
电影里的梗埋得有深有浅，使观众笑得打滚或者被怀旧情节自我感动，从而无暇顾及剧本的粗糙；也为欠缺的原创性找到了理直气壮的借口——你看，我知道自己很懒，所以你没办法指责我的懒。
在《死侍 2》里，我们看到了新加入的变种人，看到对着镜子里自己的肉体面露难色的 Cable，看到从水池里爬出来的 Juggernaut（他之前还随口提到了 Xavier 是自己异父异母的弟弟）；听到了 Mojo World 的存在，听到了 Cable 在片里提到了女儿 Hope（她也是变种人，而且 Cable 已经进入了他爸爸 Cyclops 年轻时的时间线）。而且，担当了本片顾问的编剧 Drew Goddard 确认加入《X-Force》电影——对未来作品的梗已经铺了不少。
- I've seen you looking better... which if you've ever looked in the mirror, is saying quite a bit about the crap-circus that is pitching a tent on your face right now, dude. （你以前看起来好多了……也就是说如果你有照过镜子的话，就会知道在你脸上扎营的废铜烂铁马戏团现在已经很那啥了，伙计。）
虽然超级英雄电影就算原创度不高也往往很过瘾，可是当蝙蝠侠也开始抖包袱的时候，真的会让人担心这种不受节制的“喜剧性调剂”是不是成为了超级英雄电影的通病。
但愿《死侍 4》会有所改善。
6 ) 《死侍2》最不完整彩蛋大盘点
终终终终终终终于看到小贱贱了！
电影其实讲了一个很通俗的故事，不过小贱贱的段子和嘴炮依然挑起了大梁，吐槽技能更是MMMMMMMMax。所以比起“小贱贱拯救世界”，大家显然更喜欢看“小贱贱DISS世界”。
于是看完之后，我决定将电影中的流行文化梗与彩蛋做一个大盘点，以便大家能更好地理解这部电影。
有些朋友可能就要问了：“有那么多外媒、影迷整理彩蛋，你为什么还要整理呢？”
对于这样的问题，我选择不回答——我才不会承认别人比我总结的更完整呢！
当然，以上都是玩笑话。资源的流出让我得以结合电影画面与彩蛋来源做更详细的解读，同时也过滤掉了一些冷门的知识（简单来说就是我不知道的知识），希望各位看官砖下留人，让我们一起来“贱贱”彩蛋！
这是一篇R级文章，请未满十八岁的读者从指缝里看！！！
一
你死我也会！
电影刚开头时，小贱贱便在玩弄一个金刚狼的八音盒，而造型正是《金刚狼3：殊死一战》中罗根死时的造型。这一幕与稍后爆炸发生时形成了对应，小贱贱不仅吐槽了《金刚狼3》也是一部R级电影，还要像罗根一样死去，甚至连小贱贱死时的背影音乐也和《金刚狼3》中狼叔死时的音乐一样。
不止开头，在后来小贱贱被打飞到孤儿院时，一个小孩儿正在吃着狼叔代言的麦片，小贱贱一把夺过来，并在上面签上了自己的大名:瑞恩·雷诺兹。
而在电影的结尾处，有一个彩蛋便是小贱贱穿越到《金刚狼》，杀死了由自己扮演的死侍，狼叔也短暂漏了一下脸。生气了连自己都不放过，可以说是“史上最强彩蛋”了！
二
一部好的合家欢电影通常是从凶残的谋杀开始的。
小贱贱频频打破“第四面墙”，其中第一次便是他声称这是一部像《小鹿斑比》、《狮子王》与《电锯惊魂》一样的家庭电影，看到结尾，我想观众一定会惊呼：小贱贱诚我不欺！有意思的是，小贱贱还曾经说过《死侍》讲了一个爱情故事，而《死侍》的内核也确实是“爱情”。
三
和蝙蝠侠打了一架，发现他妈妈也是玛莎！
小贱贱回家迟到时曾用这个理由搪塞，这个梗来自DC漫画，同时也于2016年被改编为电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，该片导演扎克·施耐德本想让观众认为超人与蝙蝠侠从误解到达成共识是因为母爱的伟大，结果网友纷纷表示：你妈也叫玛莎，我妈也叫玛莎，这真是太有共同语言了！
而当后来电索质问小贱贱是谁时，小贱贱脱口而出说：“我是蝙蝠侠！”，而后便被摔断了后背，这一段是在致敬克里斯蒂安·贝尔饰演的蝙蝠侠摔断后背的情节。
四
小贱贱和女友在不可描述之前所看的电影是《燕特尔》，里面最出名的一首歌是《Papa Can You Hear Me》，至于不可描述之前为什么要看这部电影，我就不多说了。
五
我确定卢克上了她。
小贱贱和女友聊天时，还聊到了《星球大战：帝国反击战》，但聊天内容中关于卢克·天行者与莱娅公主的内容并非出自乔治·卢卡斯导演《星球大战》，而是一部同人Porn。
六
片头曲致敬了近几年“007”系列的片头，同时小贱贱感受枪弹洗礼的镜头致敬了1983年的电影《闪电舞》。
七
小贱贱不仅穿上了X教授的帽衫，还坐上了X教授的轮椅，过了一会儿又戴着X教授的心灵头盔，调侃X战警的同时也致敬了扮演老X教授的演员帕特里克·斯图尔特。
最有意思的是，X战警的团队也有几秒钟的镜头，据“快银”称是《X战警：黑凤凰》的剧组在拍摄期间来客串的，可以说是非常有趣了。
八
小胖孩儿罗素称弹头为贾斯汀·比伯，让我们来请出一个Belieber（比伯粉丝的称呼）来简单谈一下感想。
当然《死侍2》其实是一部处处宣扬种族平等的电影，电影（包括原漫画）都将现实生活中的边缘人超级英雄化，小贱贱也是一个根正苗红的平权主义者。
八
超级英雄登录！
小贱贱在两部《死侍》电影中都有这句台词，但是每次“闪亮登场”之后都摔伤了膝盖。小贱贱也在用身体力行告诉我们——应该说是告诉超级英雄们：这个姿势真的很伤膝盖！
九
小胖孩儿罗素和小贱贱被抓时被套上了一个Choker（如下图），从而被限制了能力。
不好意思，放错图了，是下面这种“Choker”。
这样的项圈还在《天赋异禀》第一季也有出现。
十
电索刚刚穿越到这个时间点时，一位大腹便便的老哥正在与好友分享厕纸的正确用法，你是否能认出这样的马特·达蒙呢？
除了呆萌，《死侍2》的导演曾多次做过布拉德·皮特的替身演员，所以布拉德·皮特也友情客串了一把“隐形人”。
由于我看了两遍都没有看到布拉德·皮特出演的那一秒，所以就让他接着隐形吧！
十
你好黑暗，你确定不是DC宇宙来的吗？
小贱贱打破四壁吐槽电索与漫威欢快的风格一点都不搭，殊不知小贱贱天算地算，算不到前几日华纳发布了两款新超级英雄电影预告片：《傻赞》与《海底总动员》。
停停停！是《雷霆沙赞！》和《海王》，他们的风格分别是这样的：
小贱贱可能现在也在怀疑贱生中：这是我熟悉的DC黑暗宇宙吗？
十一
小贱贱刚开始喊电索为约翰·康纳，这个梗来自电影《终结者》系列，有趣的是《死侍2》的剧情与《终结者》也有一定的联系：都是来自未来的人穿越到过去改变未来。电影《终结者》中，阿诺·施瓦辛格扮演的终结者T-800回到过去试图阻止约翰·康纳的出生，而本片中电索回到过去也是为了杀掉自己的仇人罗素。
后来小贱贱又给电索起了另一外号叫独眼威利，因为电索的扮演者年轻时候曾出演过电影《七宝奇谋》，而电索也与独眼威利一样只有一只眼睛。
再后来小贱贱还说过电索是“时间旅行者”（鬼知道电索怎么这么多外号），同样也来自一部穿越电影，《时间旅行者的妻子》讲述了一个随时都会穿梭时空的丈夫与他爱人之间的故事，而电索也正是为了自己的爱人和孩子才穿梭到小贱贱的时空。
不过这么多“爱称”，我最喜欢的还是小贱贱打破“第四面墙”叫电索灭霸的那一刻，因为饰演电索的演员同时出演了灭霸这一角色。灭霸康纳老威利，电索钢索防盗锁，电索的外号可真是一个接一个！
十二
在面对电索的子弹时，小贱贱用双刀劈子弹，这个镜头是在恶搞2009年的《金刚狼》中，死侍面对飞来的子弹也用双刀接挡，不仅百发百中还一个不落的全接下来了。
十二
在车祸发生时，小贱贱直接冲向了电索，而且是将胯部顶到了电索的脸上。其实这一幕在小贱贱“自制”的预告片中已经用玩具上演了一遍。
是不是一模一样呢？
十三
小贱贱在失去了双腿后回到妈妈家，这时候他已经长出了两条“小小腿”，而当小贱贱换腿时，有两秒的镜头漏出了小丁丁，香港上映的两个版本之间的差别也就在这两秒。同时这一幕致敬了1992年的悬疑电影《本能》。
（这一条没有电影截图）
十四
小贱贱回到X战警所在的古堡时，曾用收音机向钢人“暧昧传情”。这一幕非常经典，前一段大热的彩蛋电影《头号玩家》中也有类似段落，它们致敬的都是《情到深处》的桥段。
十五
电影最后一个彩蛋是小贱贱穿越到了瑞恩·雷诺兹拿着《绿灯侠》的剧本时，这时的瑞恩·雷诺兹洋洋得意，以为自己就要一步登天之时，小贱贱直接射杀了自己。
看来《绿灯侠》的梗还能用到下世纪。
当然，彩蛋并不是这部电影的主体，哪怕你对里面的彩蛋毫不了解，也可以有很好的观影体验。流行文化的梗与彩蛋是电影中的一种新兴媒介而非电影本身，它会让你看了《死侍1》就想看《死侍2》，看了《死侍2》就期待《死侍3》...
这才是彩蛋存在的意义，也是这篇文章想要传递给大家的讯息。
让我们，下次再“贱”！
开头的狼叔音乐盒赶紧出周边，想要
也太正能量了吧！这死侍感觉就像那种老师和家长都特别喜欢的好学生，平时在家还会给妈妈捶背洗脚的，然后为了融入班里的酷学生团体才开始抽烟喝酒打架说脏话，心里其实一直想劝大家跟他一起回去好好上课参加高考
我想要多米诺的超能力
复联3快来学习如何架设主角、反派的内心情感世界！不出所料笑点密集外，居然还有让人泪目的地方，太惊喜！比第一部好太多！很多略生硬的地方都给捋顺了！Deadpool、小孩、“冬兵”都能在传统情感和反叛行为两面自然合理地切换！皮特你死得好惨！然鹅这导演竟是皮特的替身，叫大卫*奇的是都开了外挂？！
节奏不好 对不起 再多搞笑 再好的结尾彩蛋也救不了
灭霸再次控制时间原石，复活者联盟组建获得可喜进展，漫威编剧偷懒程度再创新高，布拉德皮特生涯最高难度表演slay全场。
有人用时光机改变了历史，新的历史是这样的：2010年，瑞恩·雷诺兹在拍《绿灯侠》的时候被不明身份的杀手袭击，不幸中弹身亡。一夜之间，全球突然出现了50亿瑞恩·雷诺兹的粉丝举国哀悼。于是《绿灯侠》导演邀请瑞恩·雷诺兹的表弟和替身演员来做动作捕捉，再用后期处理的方式拍完了电影。2011年，《绿灯侠》票房大卖15亿美元，DC连忙宣布再拍20部续集……
lucky和rich，地球上唯二真实存在的superpower。
不辣的皮特演了个隐形人，真的，我不骗你们。
我！我要加入X特攻队！！我也有超能力！！超平凡！！！
很抱歉，在没有情怀支撑的情况下，这种梗满天飞的吐槽体，俏皮话都往下半身走的超英电影真的不是我的菜。而刨除掉这些我觉得不怎么好笑的笑点，作为动作片它又相当单薄。死侍第一部胜在了出新，而到了第二部就显得很缺乏灵性了。除了题材和IP，一个马修沃恩这样的商业片奇才是多么难得。
片尾有彩蛋！！！正片结束别急着走！彩蛋内容+1星。我喜欢这部超过上部。段子梗横飞的基础上剧情还在线，音乐水准之上。看完算是明白为什么RR在韩国唱的是tomorrow了。史翠珊嫁到，片头007风格，贱格继续。甚至，还提到了黑寡妇，以及奥创。彩蛋关键词金刚狼、绿灯😏有得看的赶快看！
我们的目标是——干死杨永信
非常棒的“家庭电影”，充满爱与希望：灭霸和贱贱有何奸情？有名气的X战警集体失踪？白人至上要延续到下个世纪？经费不足如何拍摄打斗场面？皮特到底辣不辣？PS：这个片头和片尾彩蛋太会玩了。
至贱无敌的贱贱说了，要拍20多部续集。灭霸瘦脸焗皮以后，左眼镶着灵魂宝石，左手换上巴基的振金手臂，来和贱贱做基友了。
我真的太期待有生之年突破版权，让死侍、星爵、蜘蛛侠和蚁人同屏打一出嘴炮啊！
贱贱的嘴炮功力依然max，只是没想到竟然是个悲伤又好笑的爱情故事。细节远超前作，包括屌炸天的片头名单和跟剧情神同步的配乐。在尊重多元上20世纪福斯吊打迪斯尼。第二个彩蛋太好笑了，原地打滚笑成一根制杖
笑点密集 吐槽有劲 打斗见血 台湾5.15 15点上映 居然刚好赶上 简直lucky 虽然是2d但很过瘾了
本片又名:死侍之X-men 宇宙又逆转未来一次，或灭霸VS死侍之正义黎明，或震惊！灭霸的女儿又死了？或欣赏一个小屁孩如何变成黑化反派全程演示，或红坦克你出狱不去找万磁王却跟着小屁孩是不是脑子有问题？或雷诺兹你是有多恨华纳绿灯侠电影？吐槽一句，多米诺还不如同人COS真的不好看！
不如死侍1，远远不如妇联3，还是别拍3了。