几年前无意在贴吧听别人说起过,因为名字让我差点错失了一部好片。
影片其实讲述了女主为了逃命而去杀人的故事。女主和男友因为一些原因灭了房东一家,而为了逃命而去杀其他人,用其他人的身份继续活下去。细节就不说了,说多了没意义。
总之当年看完以后半夜都睡不着,因为过于真实,感觉很不舒服。推荐阴雨天或者月黑风高的半夜观看!
1997年,有一部内容极度真实,引发不适的黑色港片——《恐怖鸡》。
向华强出品,杜琪峰和韦家辉监制,银河映像早期探索之作。
故事内容一黑到底,奇情百出,猎奇曲折。血腥,残忍,变态,强烈的感官刺激尽显港片“癫狂”本质。香艳的软色情,配上无节制的暴力,让这部《恐怖鸡》承接了香港重口味经典《人肉x烧包》《羔羊医生》《乌鼠机密档案》等诡秘邪典。该片导演曾瑾昌,有扎实的编剧功底,擅长喜剧类型片,喜爱夸张有张力的镜头语言,周星驰的《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《长江七号》等影片的剧本都出自他手。在他的掌控下,整部影片的叙事跌宕起伏,一波三折,讲的头头是道,狗血但又意味深长。
这样极具风格类型的异作,在整个银河映像的作品中极为罕见,是港片影迷绝对不可错过的遗珠。《恐怖鸡》是不可多得的香港犯罪片之一,表面的凶杀故事背后有着更为深层次的时代隐喻,让影片本身具有了值得玩味的解读空间。影片讲述了这样一个不可思议的故事。
吴倩莲饰演的大陆通缉犯女子小叶,在深圳杀害了当地妓女斯琴爱儿,并通过各种手段替代了她的身份。利用斯琴爱儿的身份,她又成功在香港拿到了全新的身份证明,她终于摆脱了通缉犯的身份,获得了大陆和香港全新身份。
在香港的她,继续从事站街工作,香港出租车司机陈启明意外搭上了新斯琴爱儿,一夜的纵情声色后,他始终感到不安,殊不知更为恐怖的威胁正步步紧逼。原来,新斯琴爱儿在获得新身份后,还希望利用一个香港男子为自己依然在大陆逃难的丈夫也获得香港身份。陈启明就成为了最合适的牺牲品。
30岁无所事事,除了开车,就是找站街女。妻子早已和他离婚,和老母亲的关系紧张,年幼的女儿被他弃之不顾。自私孤立的他,的确是合适的被替代人选。新斯琴爱儿引君入瓮,一步步将陈启明带入了地狱的边缘。令人细思极恐的是,斯琴爱儿控制住了陈启明之后,并没有马上杀掉他,因为她需要“养住”他的双手……
在和丈夫团聚的过程中,意外不断,为了掩盖身份,她只能不断杀人灭口,最终为了她和丈夫成功获得全新身份,一连串骇人的杀人事件接连发生,原本温馨的家顿变屠场,加上香港潮湿的雨季,充斥荧幕的血腥之味仿佛穿透荧幕,扑面而来。
《恐怖鸡》不光故事惊悚,一场又一场的掠杀场景更是大胆且凌冽。
冷血残酷的变态场景融合了好莱坞《危情十日》的封闭元素,加上《人肉x烧包》的动作元素混合。
即使多年之后看来,其中多幕场景依然令人胆战心惊。当然,《恐怖鸡》作为恐怖的地方还是在于其暗置于故事背后的时代隐喻。众所周知,1997年前后,出现了一大波关于97恐慌的香港电影,比如《省港旗兵》《一个字头的诞生》,后期银河映像的不少影片,更是将港人的身份焦虑体现到极致。
近来,杜琪峰备受好评的《树大招风》依然凸显着港人对于自我身份认知的混乱,以时代巨变作为背景,把人物推向了新旧更替的宿命式结局。《恐怖鸡》中,内地夫妇因为犯下命案,需要替换身份,从新开始,丧心病狂的杀戮换来了身份的置换,片中多次出现的身份证登记地,香港警察巡查路人身份等场景,就是港人身份焦虑的明显体现。
而片中,香港出租车司机对于新斯琴爱儿的恐慌,就是港人对于大陆人恐惧的隐喻性表征。故事中,那对被“养起来”,最终被移植的双手,更是意味深长,看得人冷汗直冒。全片结尾,香港出租车司机的后代,女儿被困于山洞之中,险遭活埋水淹;
而这时两夫妇正在身份登记中心办理新身份证,
两幕戏在平行剪辑中不断加速,一面不断触底,一面缓慢抬升,一边迈入死亡,一边朝向新生,强烈的对比和艺术化手段,将身份焦虑,存在恐惧烘托到了极致。全片的结尾借鉴了好莱坞式的“挖坑”回味,小叶感叹,“都怪自己心慈手软,不够狠,不够坏,不过也不要紧,唯有下一次做好一点……”,
说完,小叶扔掉了好不容易拿到的斯琴爱儿身份,准备寻找下一个全新的身份。
不同的是,夫妻两人已经在香港团聚,而且男人已经获得了新的双手,真不知道哪一个家庭将会成为被替代的牺牲品呢?在这一层“昭然若揭”的隐喻被揭开后,《恐怖鸡》立刻从“磨坊电影”,变成了社会纪实性影片,成为了时代的切片。
记得年少轻狂的时候,还真钻研和喜欢了一阵子古诗词,尤其是那种铺垫的平凡无奇,却在最后的一句一段令人叹为观止的偏门篇章,更是喜爱非常,熟读还不够,更要背诵出来,方便引经据典显示自己才气非凡,可能受这股中二气息影响,骑着三十岁门槛的我,依旧对片尾的令人赞叹钟情不已,只不过现在的对象,变成了电影罢了…… 吴倩莲为爱杀人越货金蝉脱壳,生活一塌糊涂的黎耀祥变成了这对亡命鸳鸯为陈豪准备新身份的猎物,无奈连累老母稚女接连惨遭厄运,却终究天道轮回父女一线生机,一对泯灭人性煞人魔只好远走天涯,继续为恶的故事 陈豪和吴倩莲,二十六七的年龄,俊男美女的组合,却在曾谨昌手里,为了守护早已畸形的爱恋,一个陈麽寡言,一个风情万种,却又一样的杀伐果断毫无人性,如果说整片初看只是一部贩卖恐怖的番茄酱惊悚片,却在片尾,给我们了惊喜,手牵着手远走的二人,温馨的画面,却述说着恐怖言语,在人性本恶的兽欲本能生存面前,对错的选择,变得真实可怕...... 第2584部,《恐怖鸡》,影评参上
搞不明白为什么要给这样的设定,斯琴爱儿有香港老公却要在深圳当鸡?叶小雁是因为反抗被强暴走上犯罪道路,为啥后面还是当鸡?
不管是隐喻还是漏洞,吴倩莲演绎又美又狠是真的绝。非常真实。为了丈夫可以不顾一切冷静杀人。但这种行为又非绝对,事态严重后也会慌张,会动恻隐之心。
影片也许不单单是追求感官刺激,也许却有映射当时香港社会状态,对回归后的不确定性担忧,
没想到吴倩莲演过这样一个丧心病狂的冷血杀人犯,没想到黎耀祥被整的这么惨,没想到故事这么简单还这么惊险,没想到银河映像也拍过这么一部恐怖片,没想到结尾这么牛,“这次干的不完美,心软了,下次干的完美点,就好了。"平淡的台词听起来却让人心惊肉跳。抛开那些身份,政治的隐喻,这就是一部凶狠的犯罪恐怖片。
“都怪我一时心慈手软,不够狠,不够坏。不过不要紧,下次做好一点……”
前半段是惊悚片,后半段是政治片;小女孩的出现实在不合胃口...
真鸡儿恐怖。吴倩莲的风风雨雨藏了多少尸……
97年是香港人的一个坎。电影中替代身份也只是一种隐喻,更是一种恐惧,身份认同是辉煌时期的所有银河映像的一条暗线。
吴倩莲最后说“怪就怪自己一时心软,不够狠不够坏。不过也不要紧,唯有下次做好一点
8/10。长久来大陆人的负面形像和回归恐惧症是深入进港人每一根毛孔及血液里的,担忧到了极端就会以扭曲残酷形成表达,诸如《省港旗兵》《黑社会2》《打蛇》。厉声厉鬼的配乐,调度直接有力,尤其体现在凶杀场景(高天花板-贴面特写-地板低端),人物丧心病狂却理智的透出人性,依然是时代造就的悲哀。
说到底还是97恐惧症。吴倩莲和黎耀祥的发挥都棒。小雁的角色其实挺复杂,既有为了丈夫不顾一切地冷血,又有善良可爱的一面,但是吴倩莲演的不错。而黎耀祥当年刚从TVB出来自己找活干,和林岭东,杜琪峰,邱礼涛都有合作,足见其实力。不过有俩个大失误:把陈豪设成大BOSS和仿佛被广电阉割过的结局。
故事编的十分大胆,但是漏洞百出,纯粹是为了制造恐怖噱头,灯光、配乐、剪辑、构图和摄影倒是运用地恰到好处,风格上算银河映像里比较特殊的片子。吴倩莲和黎耀祥此片演技非常赞。7.4
九七末世身份被取代恐惧?凭片子里四溢的狠劲 绝对够上十大华语恐怖惊悚片之一 怪就怪自己一时心软,不够狠不够坏。不过也不要紧,唯有下次做好一点 。。。期待来个恐怖鸡续作 围绕上海金融都市崛起与大陆台湾直通后香港全面衰落后的恐惧做文章!
#1080p#小倩心狠手辣的女变态形象绝对是影史一大经典,她演的杀手可不会心软,摄氏32度里枪爆小女孩的头,这部里虐杀老人家,默许丈夫活埋小孩子,看得我后背阵阵发凉
吴倩莲阿姨,当初我看神雕侠侣时就觉得你演恐怖片肯定特别棒
谁要是叫到了这种小姐,那真是倒了八辈子血霉。怎么办呢?只有下辈子叫好一点。
银河映像早期的不定型作品。难得清新美人吴倩莲还有这样的演技。
居然是银河映像的早期作品,小格局低成本恐怖片,压抑残忍之余透露着港人对于回归之后的恐惧和焦虑,值得回忆的作品
cult味道十足,政治暗喻。
这是一部黑色电影,从头到尾充斥着恐怖的氛围,整个影片从音效音乐到灯光剪辑都与故事发展十分搭配,吴倩莲的表演入木三分,让我从新认识了她。这片子暴力血腥和残忍的过程让人看了实在压抑,而且是一狠到底,一黑到头,在银河的片子中不很多见,它拍摄于九七年前,香港人对于回归的不安与恐怖暗含其中
吴倩莲的演技太传神了,幸好她所塑造的妓女角色不是一演到底,否则就没秦海璐什么事儿了。样板烂人黎耀祥也是一个很会抢戏的配角,属于最出色的受害者的代言人(与之对应的最佳罪犯当然是黄秋生)。
请在丈夫指导下正确高效灭门
最毒妇人心,一狠到底。“怪就怪自己一时心软,不够狠不够坏。不过也不要紧,唯有下次做好一点。”这结局放到现在,肯定过不了。3.7 PS:考虑到特殊年份,也反映了另一种视角下的身份焦虑
非常好看非常黑色非常诡异非常让人背脊发凉,原来果真只有老港片才能出这种事后阴影的感觉,果真是人比鬼恐怖一百倍啊!倩莲阿姨那时美到不行,黎耀祥那衰样很明显就是被虐的,不过好敬业,陈豪出现的那一瞬间好有笑点噢。一百倍的推荐。