剧照
更新时间：2023-09-01 16:08
详细剧情
村民们要参加一年一度的蔬菜大赛啦，他们培育出来的蔬菜超级棒，不料却招来了害虫——野兔的骚扰。野兔身材高大，神出鬼没，村民们一筹莫展，唯有请来捉兔专家华理士。当然，华理士的爱狗勒密特也在捉兔队伍之列。华理士和勒密特设计出各色各样的捉兔工具，村民以为大可放心时，华理士却犯了一个严重的错误：他竟然错误操作机器，让自己和野兔的思想发生对调，闹剧更加轰轰烈烈。互换了身份的华理士和野兔，如何让自己回到原来的世界，而野兔就注定要被除掉吗？
长篇影评
1 ) 阿德曼的历程
The History of Aardman
1972年，两个十八九岁的少年为了15英镑把自己未命名的作品寄给了BBC。这部描述“超人”的20秒动画短片是为了应征一个名为“视觉呈现”（Vision On）栏目的活动，这个栏目的观众都是聋哑儿童。他们在作品中所描述的那个超级英雄的名字叫做阿德曼（Aardman）。同年，他们注册了一个动画制作公司：Aardman Animations。
当然，直到1976年从学校毕业后他们的工作室才正式成立。
这两个在校时就开始了尝试合作动画制作的少年就是彼得·洛得（Peter Lord）和大卫·史波克斯顿（David Sproxton），他们在毕业后于1976年搬到了英国西部港口布里斯托尔（Bristol）并在那里继续为BBC儿童节目“带上哈特鼓足勇气”（Take Hart）设计了莫飞（Morph）这个经典形象。
“带上哈特鼓足勇气”是英国一档关于艺术的儿童电视节目，由托尼·哈特（Tony Hart）创立——这位英国艺术家与儿童节目主持人于今年一月份刚刚过世——其中由阿德曼工作室设计的这个莫飞形象不仅止于此处，除了动画衍生剧外，像BBC热门英剧《火星生活》(Life on Mars)的衍生剧《灰飞烟灭》（Ashes to Ashes s203），在今年刚播出的第二季中莫飞就登场过。小叮当之于日本人，莫飞之于英国人。
虽然，像阿德曼一样，莫飞事际上原本也是为“视觉呈现”栏目设计的，只不过被两边都主持的托尼·哈特阴错阳差地带到了“带上哈特鼓足勇气”，并且阴错阳差地连大人也开始喜欢起了这个角色——不过这倒是顺了他们的原意，虽然一直在儿童栏目中打滚，彼得和大卫原本的用意其实就是在成人中拓展定格动画的观众群——因此他们于1982年在受英国第四频道电视台（Channel Four）委托的动画《对话性创作》（Conversation Pieces）系列中令粘土玩偶模拟现实里人们的采访录音（real-life interviews for soundtracks）的新概念表达手段制作定格动画；而其中的《早起者》（Early Bird）的制作（在一个地方广播站摄制完成），让他们的理念更加晓之以理：即便只是普通人，只要通过类似艺术化的重新概括描述，马上就会呈现出一种深刻的见解，对象会变得幽默，并且形象更加动人。
阿德曼工作室于1982年开始接受商业委托，那时每年大约制作25到30个商业动画，制作动画广告所得成了他们的制作资金来源，同时也允许他们可以雇佣更多的员工。
这种情况下，1982年彼得和大卫因为一部6分钟的学生作品而与尼克·帕克（Nick Park）结识于英国国立电影电视学院（National Film and Television School）。两人为尼克的创作理念所深深吸引，并准备将其招揽到麾下。那部6分钟的动画小样也就是后来“超级无敌掌门狗”系列的雏形《月球野餐记》（A Grand Day Out）。
全名尼古拉斯·沃夫斯坦·帕克（Nicholas Wulstan Park）的尼克·帕克于1958年12月6日出生于英国普林斯顿（Preston），两岁时就在自家新装修的厨房里用钢笔在墙上画了满屋子的火车——火车的印象最后在“超级无敌掌门狗”中大派用场；而13岁那年他为了买一部八毫米摄影机整整在鸡肉包装工厂打了一个暑假的工，他打趣地承认：“每天面对流水线上成千上万的死鸡，这也许就是日后激发我拍出《小鸡快跑》的原因吧！” 1971年，13岁的尼克·帕克在自家的阁楼里制作了他的第一部动画短片，四年后，这部名为《阿奇的恶梦》（Archie's Concrete Nightmare）的作品在BBC电视台播放，尼克·帕克一举成名。尼克跟彼得和大卫的动画制作经历和崭露头角的时间相仿，虽然并不是阿德曼的创始人，但他无疑是阿德曼工作室的灵魂人物。
1985年2月，27岁的尼克·帕克欣然全职加入了阿德曼工作室。
1986年，英国音乐人彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）提议与导演斯蒂芬·约翰逊（Stephen Johnson）以及奎氏兄弟（the Brothers Quay）合作，摄制一段新概念摇滚录影带（MTV）。《大锤》（Sledgehammer）应运而生，当年捞奖无数，至今仍被认为是史上最好的音乐电视作品之一。
奎氏兄弟即史蒂芬·奎（Stephen Quay）和蒂莫西·奎（Timothy Quay），一对出生于美国费城近郊的孪生兄弟，受费城浓郁的欧洲移民文化氛围影响，自幼对欧洲（尤其是东欧）文化有着浓厚兴趣的两兄弟于1969年至1972年期间前往伦敦王室艺术学院学习并开始制作短片；1978年，他们在荷兰住了一段时间后移居伦敦至今，并与校友基思·格里菲斯(Keith Griffiths)合作成立了康尼克工作室（Koninck），从事特立独行的定格动画电影的创作。
当然，阿德曼工作室也参与了《大锤》的部分制作。阿德曼方面参与此作的制作人员包括了尼克·帕克、彼得·洛得以及理查德·哥勒斯索斯基等人，也正是因为这部作品奠定了尼克·帕克在阿德曼工作室的地位。
《大锤》以其原创的节奏感、活力、格调以及视觉效果结合的艺术创作形式对之后妮娜·西蒙（Nina Simone）的《我的宝贝只在乎我》（My Baby Just Cares For Me, 1987, 彼得·洛得执导）以及罗伯特·帕克（Robert Parker）的《赤足》（Barefootin', 1987, 理查德·哥勒斯索斯基执导）等作的录影带摄制都影响至深。本作对定格动画的发展以及推广理所当然也成了一个重要的存在。
1989年，同样受第四频道电视台的委托，阿德曼工作室制作了一系列的5分钟动画短片，冠以《唇形同步》（Lip Synch）。这个具有开创性和突破性的系列动画短片进一步开启了基于真人真事以及现场录音的动画制作模式，并涌现出诸如彼得·洛得的《战争故事》（War Story）、《有备而行》（Going Equipped），巴里·普维斯（Barry Purves）的《下一个》（Next），理查德·哥勒斯索斯基（Richard Goleszowski）的《识别》（Ident），以及尼克·帕克1990年的最佳奥斯卡动画短片《动物悟语》（Creature Comforts）。
1993年，阿德曼工作室制作完成了尼克·帕克的《引鹅入室》（The Wrong Trousers），“超级无敌掌门狗”系列之二，该作荣获1994年的奥斯卡最佳动画短片，使阿德曼踏上了另一个里程碑。这也是阿德曼工作室的首个30分钟的影片。世界范围的交口称赞和30多个大小奖项让《引鹅入室》成为史上最成功的动画短片之一。
1995年，阿德曼工作室出品的《剃刀边缘》（A Close Shave）为尼克·帕克迎来了第三座小金人。一系列的荣誉不仅为阿德曼工作室带来了声誉，也使“超级无敌掌门狗”（华雷士与高乐米/Wallace & Gromit）系列的故事家喻户晓，深得人心。这种大好形势下，1996年工作室趁胜推出了彼得·洛得的《双胞胎传奇》（Wat's Pig），不过，这个为第四频道电视台制作的11分钟动画短片最终只获得了奥斯卡提名；同期，彼得·洛得以莫飞为主角的系列动画短片《莫飞档案》（The Morph Files）开始在BBC电视台播放。
1998年，阿德曼工作室因为《怯场》（Stage Fright）而获得英国学院奖（BAFTA）。这个11分钟的动画短片由尼克·帕克在《引鹅入室》和《剃刀边缘》中的主动画师史蒂夫·布克斯（Steve Box）担任导演一职；明年史蒂夫·布克斯还有一部新片《猫咪大盗》在路上。同年，《小犬雷克斯》（Rex The Runt）在BBC2台播出并获得无数国际奖项。《小犬雷克斯》在三年后推出了第二季。
《小犬雷克斯》（Rex The Runt）是阿德曼工作室首部面向全年龄段的长篇电视动画系列，由理查德·哥勒斯索斯基执导。理查德于上个世纪80年代末期加入阿德曼工作室之前曾做过一段时间插画师和DJ，他于1992年退出工作室，但又于2005年重新加入了阿德曼；另一位也于1992年离开阿德曼工作室的导演是巴里·普维斯，他离开阿德曼后制作了奥斯卡最佳动画短片提名的木偶动画《剧本》（Screen Play），影片利用日本传统戏剧卡布奇（Kabuki）以舞台剧的形式讲述了一个凄美的爱情故事，巴里后来又成为了《指环王》、《金刚》的人物设计师和分场导演。
1999年到2000年期间阿曼德工作室推出了戴伦·沃什（Darren Walsh）执导的《小孩怒了》（Angry Kid），这是阿德曼工作室首部在网络首播的系列动画短片。
2000年6月，由彼得·洛得和尼克·帕克共同执导的《小鸡快跑》（Chicken Run）在美国和英国同期上映，并获得了舆论和票房的双丰收。这是阿德曼工作室与梦工厂合作的首部在影院上映的标准长度动画长片。《小鸡快跑》在全球共斩获2.2亿美元的票房收入。
2002年秋天，阿德曼工作室推出了“超级无敌掌门狗”系列的一部系列动画短片《疯狂发明》（Cracking Contraptions），共10集，每集1分钟。该系列短片首播于网络，浏览量数以万计，并于2002年秋天和圣诞节期间在BBC1台播出。原子影业（AtomFilms）的网站上提供本片的免费在线收看。（原子影业的主要工作就是帮助那些业余的电影制作者，通过公司的网站把他们制作的短片推向一个比较广阔的受众群体。）
良好口碑以及突出票房的感招下，由梦工厂发行、尼克·帕克和史蒂夫·布克斯联合执导的“超级无敌掌门狗”系列首部动画电影《人兔的诅咒》（The Curse of the Were-Rabbit）于2005年10月于影院上映，并在美国和英国两地都获得了极为出色的票房成绩，同时也为该片赢得了包括奥斯卡最佳动画长片以及英国学院奖（BAFTA）最佳英国电影等众多享有声誉的国际大奖。
不过，仅仅在《人兔的诅咒》于北美上映并占据票房冠军几天之后——2005年10月10日，阿德曼工作室在布里斯托尔的一个仓库着火，包括各种模型、道具以及其它所有由阿德曼的动画师和设计师创作并视同宝藏的财富均不幸毁于一旦，这其中包括了《小鸡快跑》、《月球野餐记》、《引鹅入室》和《剃刀边缘》等片的布景。这是个不小的诅咒，但作为主角的《人兔的诅咒》一片的模型和布景却因未存放于仓库内而逃过一劫。
2006年11月，阿德曼工作室首部CG动画电影《鼠国流浪记》（Flushed Away）由梦工厂发行上映，并于2007年获得英国学院奖（BAFTA）提名。这部真正意义上的梦工厂和阿德曼的混血儿被某些媒体称为“不伦不类”。有趣的是，次年皮克斯以相似的老鼠形象用《料理鼠王》（Ratatouille）捧回了一座小金人，梦工厂和皮克斯在动画形象上有意无意的撞车其实已经不是一次两次了，从蚂蚁到玩具兵，什么都有。影片最初准备制作成一部关于海盗的故事，但阿德曼工作室却从营销分析部门那里得知海盗片没有市场——然而制作部刚刚把主角变成了老鼠，《加勒比海盗》就以风卷残云之势掀起了一股新的海盗风暴；关于海盗的执念，或者怨念，明年阿德曼工作室的新片《海盗！》恐怕就是为了弥补这个遗憾，当然这次的东家不再是梦工厂，而是索尼。
2007年1月，由于发展目标出现分歧，阿德曼工作室与梦工厂分道扬镳。
2007年3月，阿德曼工作室的电视动画《笑羊肖恩》（Shaun the Sheep）于BBC1和CBBC首播。本系列中的笑羊肖恩首次见于尼克·帕克1995年“超级无敌掌门狗”系列的奥斯卡最佳动画短片《剃刀边缘》中。同年，阿德曼工作室又推出了《动物悟语》（Creature Comforts）的美国版。
2007年4月，阿德曼工作室与索尼公司（Sony Pictures）签署了一项为期3年的合作协议，根据该协议索尼对阿德曼的动画片享有优先挑选的权利。
与索尼新合作关系中的首部企划作品将是由吉德安·狄福 （Gideon Defoe）的冒险喜剧《海盗！》（Pirates!）改编的同名动画电影，故事讲述的是一群海盗去伦敦旅游，遇到了查尔斯·达尔文（Charles Darwin）和一只会说话的黑猩猩波波先生（Mister Bobo），敌人出现，计划将他们消灭。本片将由彼得·洛得执筒，计划于2010年上映。
同样计划于2010年上映的阿德曼工作室新企划中还包括了：
由英剧《火星生活》（Life on Mars）的编剧马休·格雷厄姆（Matthew Graham）和艾许莉·法罗（Ashley Pharoah）负责编剧，史蒂夫·布克斯执导的《猫咪大盗》（The Cat Burglars），影片讲述了一群偷牛奶野猫的故事。导演史蒂夫称这将是部“家庭版塔伦蒂诺电影”。
瞄准圣诞档的《鲁道夫行动》（Operation Rudolph），该片将由彼得·贝恩汉姆（Peter Baynham）创作，故事讲述了圣诞夜里圣诞老人和他的精灵军队包围了整个世界；而另一部跟圣诞节有关的CG动画《亚瑟·圣诞》（Arthur Christmas）则讲述了圣诞老人是怎样在一夜之间将所有礼物都派送出去的，影片由莎拉·史密斯（Sarah Smith）和巴里·库克（Barry Cook）共同执导。
除此之外还有尼克·帕克“超级无敌掌门狗”系列一部未定名的新作品（Untitled Wallace and Gromit Project），具体是长片或是短片还无从知道，待具体消息。
“超级无敌掌门狗”系列最新的一部30分钟短片、系列第五部剧情片《事关生死》（A Matter of Loaf and Death）则于2008年圣诞期间于BBC1台播放，并创下了高达1615万人的收视率。本片获得英国学院奖（BAFTA）最佳动画短片的同时也代表了华雷士和高乐米这对搭档的每一次冒险都换来了一座学院奖奖杯。
2009年3月，华雷士和高乐米这一对子在伦敦科学博物馆的展览会中现身——可能跟他们的小发明家身份的形象有关吧。
2009年4月，阿德曼工作室首部为学龄前儿童制作的电视动画《蒂咪时间》（Timmy Time）于CBeebies频道（这是英国一个由BBC出品面向4岁以及4岁以下幼儿的儿童频道）播出。
由于在海内外名声日盛，让阿德曼得以接手到大量的商业订单，其中的客户包括了：雪佛龙（Chevron），舒达床垫（Serta，世界第二大床垫制造商），圣塔巧克力公司 （Hershey's），Tennants公司，中央情报局（Central Office for Information），麦维他（McVities），开乐格公司（Kelloggs）以及健康福利慈善机构Leonard Cheshire Disability等等。现在，阿德曼工作室每年都会制作大约75个商业作品，以各种各样的动画手段，定格动画，CGI，Flash以及各种混合的制作形式——感谢这些商业订单让阿曼达的动画导演和动画师得以持续他们的创作，让每一个新点子都闪闪发光。
2009年5月17日 David Sproxton和Peter Lord在获得BAFTA特别大奖的颁奖仪式上
从彼得和大卫这个基础开始，如今阿德曼工作室已经成长为了一个世界一流的定格动画工作室。他们的作品总是那么富有革新精神，有趣，动人，充满了吸引力，而这些组成阿德曼这个团队的人们也在自己的作品中表达了他们的才智，活力以及对自己所从事的事业的承诺。
阿德曼工作室（Aardman Features Studio）在定格动画界（粘土动画/模型动画/Model Animation/Stop-Motion）中流砥柱，闻名遐迩，是当之无愧的领军者。虽然获奖作品时常为他人所借鉴，但他们至今在自己的领域屹立不倒，并制作了不在少数富有独立电影气息特立独行的商业动画广告。这个动画工作室至今已获得了七项奥斯卡提名并斩获四座小金人。
＊ 编译自阿德曼工作室官网
漫谈|ACGTALK：
http://www.acgtalk.com/node/1036
1972年，两个十八九岁的少年为了15英镑把自己未命名的作品寄给了BBC。这部描述“超人”的20秒动画短片是为了应征一个名为“视觉呈现”（Vision On）栏目的活动，这个栏目的观众都是聋哑儿童。他们在作品中所描述的那个超级英雄的名字叫做阿德曼（Aardman）。同年，他们注册了一个动画制作公司：Aardman Animations。
当然，直到1976年从学校毕业后他们的工作室才正式成立。
这两个在校时就开始了尝试合作动画制作的少年就是彼得·洛得（Peter Lord）和大卫·史波克斯顿（David Sproxton），他们在毕业后于1976年搬到了英国西部港口布里斯托尔（Bristol）并在那里继续为BBC儿童节目“带上哈特鼓足勇气”（Take Hart）设计了莫飞（Morph）这个经典形象。
“带上哈特鼓足勇气”是英国一档关于艺术的儿童电视节目，由托尼·哈特（Tony Hart）创立——这位英国艺术家与儿童节目主持人于今年一月份刚刚过世——其中由阿德曼工作室设计的这个莫飞形象不仅止于此处，除了动画衍生剧外，像BBC热门英剧《火星生活》(Life on Mars)的衍生剧《灰飞烟灭》（Ashes to Ashes s203），在今年刚播出的第二季中莫飞就登场过。小叮当之于日本人，莫飞之于英国人。
虽然，像阿德曼一样，莫飞事际上原本也是为“视觉呈现”栏目设计的，只不过被两边都主持的托尼·哈特阴错阳差地带到了“带上哈特鼓足勇气”，并且阴错阳差地连大人也开始喜欢起了这个角色——不过这倒是顺了他们的原意，虽然一直在儿童栏目中打滚，彼得和大卫原本的用意其实就是在成人中拓展定格动画的观众群——因此他们于1982年在受英国第四频道电视台（Channel Four）委托的动画《对话性创作》（Conversation Pieces）系列中令粘土玩偶模拟现实里人们的采访录音（real-life interviews for soundtracks）的新概念表达手段制作定格动画；而其中的《早起者》（Early Bird）的制作（在一个地方广播站摄制完成），让他们的理念更加晓之以理：即便只是普通人，只要通过类似艺术化的重新概括描述，马上就会呈现出一种深刻的见解，对象会变得幽默，并且形象更加动人。
阿德曼工作室于1982年开始接受商业委托，那时每年大约制作25到30个商业动画，制作动画广告所得成了他们的制作资金来源，同时也允许他们可以雇佣更多的员工。
这种情况下，1982年彼得和大卫因为一部6分钟的学生作品而与尼克·帕克（Nick Park）结识于英国国立电影电视学院（National Film and Television School）。两人为尼克的创作理念所深深吸引，并准备将其招揽到麾下。那部6分钟的动画小样也就是后来“超级无敌掌门狗”系列的雏形《月球野餐记》（A Grand Day Out）。
全名尼古拉斯·沃夫斯坦·帕克（Nicholas Wulstan Park）的尼克·帕克于1958年12月6日出生于英国普林斯顿（Preston），两岁时就在自家新装修的厨房里用钢笔在墙上画了满屋子的火车——火车的印象最后在“超级无敌掌门狗”中大派用场；而13岁那年他为了买一部八毫米摄影机整整在鸡肉包装工厂打了一个暑假的工，他打趣地承认：“每天面对流水线上成千上万的死鸡，这也许就是日后激发我拍出《小鸡快跑》的原因吧！” 1971年，13岁的尼克·帕克在自家的阁楼里制作了他的第一部动画短片，四年后，这部名为《阿奇的恶梦》（Archie's Concrete Nightmare）的作品在BBC电视台播放，尼克·帕克一举成名。尼克跟彼得和大卫的动画制作经历和崭露头角的时间相仿，虽然并不是阿德曼的创始人，但他无疑是阿德曼工作室的灵魂人物。
1985年2月，27岁的尼克·帕克欣然全职加入了阿德曼工作室。
1986年，英国音乐人彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）提议与导演斯蒂芬·约翰逊（Stephen Johnson）以及奎氏兄弟（the Brothers Quay）合作，摄制一段新概念摇滚录影带（MTV）。《大锤》（Sledgehammer）应运而生，当年捞奖无数，至今仍被认为是史上最好的音乐电视作品之一。
奎氏兄弟即史蒂芬·奎（Stephen Quay）和蒂莫西·奎（Timothy Quay），一对出生于美国费城近郊的孪生兄弟，受费城浓郁的欧洲移民文化氛围影响，自幼对欧洲（尤其是东欧）文化有着浓厚兴趣的两兄弟于1969年至1972年期间前往伦敦王室艺术学院学习并开始制作短片；1978年，他们在荷兰住了一段时间后移居伦敦至今，并与校友基思·格里菲斯(Keith Griffiths)合作成立了康尼克工作室（Koninck），从事特立独行的定格动画电影的创作。
当然，阿德曼工作室也参与了《大锤》的部分制作。阿德曼方面参与此作的制作人员包括了尼克·帕克、彼得·洛得以及理查德·哥勒斯索斯基等人，也正是因为这部作品奠定了尼克·帕克在阿德曼工作室的地位。
《大锤》以其原创的节奏感、活力、格调以及视觉效果结合的艺术创作形式对之后妮娜·西蒙（Nina Simone）的《我的宝贝只在乎我》（My Baby Just Cares For Me, 1987, 彼得·洛得执导）以及罗伯特·帕克（Robert Parker）的《赤足》（Barefootin', 1987, 理查德·哥勒斯索斯基执导）等作的录影带摄制都影响至深。本作对定格动画的发展以及推广理所当然也成了一个重要的存在。
1989年，同样受第四频道电视台的委托，阿德曼工作室制作了一系列的5分钟动画短片，冠以《唇形同步》（Lip Synch）。这个具有开创性和突破性的系列动画短片进一步开启了基于真人真事以及现场录音的动画制作模式，并涌现出诸如彼得·洛得的《战争故事》（War Story）、《有备而行》（Going Equipped），巴里·普维斯（Barry Purves）的《下一个》（Next），理查德·哥勒斯索斯基（Richard Goleszowski）的《识别》（Ident），以及尼克·帕克1990年的最佳奥斯卡动画短片《动物悟语》（Creature Comforts）。
1993年，阿德曼工作室制作完成了尼克·帕克的《引鹅入室》（The Wrong Trousers），“超级无敌掌门狗”系列之二，该作荣获1994年的奥斯卡最佳动画短片，使阿德曼踏上了另一个里程碑。这也是阿德曼工作室的首个30分钟的影片。世界范围的交口称赞和30多个大小奖项让《引鹅入室》成为史上最成功的动画短片之一。
1995年，阿德曼工作室出品的《剃刀边缘》（A Close Shave）为尼克·帕克迎来了第三座小金人。一系列的荣誉不仅为阿德曼工作室带来了声誉，也使“超级无敌掌门狗”（华雷士与高乐米/Wallace & Gromit）系列的故事家喻户晓，深得人心。这种大好形势下，1996年工作室趁胜推出了彼得·洛得的《双胞胎传奇》（Wat's Pig），不过，这个为第四频道电视台制作的11分钟动画短片最终只获得了奥斯卡提名；同期，彼得·洛得以莫飞为主角的系列动画短片《莫飞档案》（The Morph Files）开始在BBC电视台播放。
1998年，阿德曼工作室因为《怯场》（Stage Fright）而获得英国学院奖（BAFTA）。这个11分钟的动画短片由尼克·帕克在《引鹅入室》和《剃刀边缘》中的主动画师史蒂夫·布克斯（Steve Box）担任导演一职；明年史蒂夫·布克斯还有一部新片《猫咪大盗》在路上。同年，《小犬雷克斯》（Rex The Runt）在BBC2台播出并获得无数国际奖项。《小犬雷克斯》在三年后推出了第二季。
《小犬雷克斯》（Rex The Runt）是阿德曼工作室首部面向全年龄段的长篇电视动画系列，由理查德·哥勒斯索斯基执导。理查德于上个世纪80年代末期加入阿德曼工作室之前曾做过一段时间插画师和DJ，他于1992年退出工作室，但又于2005年重新加入了阿德曼；另一位也于1992年离开阿德曼工作室的导演是巴里·普维斯，他离开阿德曼后制作了奥斯卡最佳动画短片提名的木偶动画《剧本》（Screen Play），影片利用日本传统戏剧卡布奇（Kabuki）以舞台剧的形式讲述了一个凄美的爱情故事，巴里后来又成为了《指环王》、《金刚》的人物设计师和分场导演。
1999年到2000年期间阿曼德工作室推出了戴伦·沃什（Darren Walsh）执导的《小孩怒了》（Angry Kid），这是阿德曼工作室首部在网络首播的系列动画短片。
2000年6月，由彼得·洛得和尼克·帕克共同执导的《小鸡快跑》（Chicken Run）在美国和英国同期上映，并获得了舆论和票房的双丰收。这是阿德曼工作室与梦工厂合作的首部在影院上映的标准长度动画长片。《小鸡快跑》在全球共斩获2.2亿美元的票房收入。
2002年秋天，阿德曼工作室推出了“超级无敌掌门狗”系列的一部系列动画短片《疯狂发明》（Cracking Contraptions），共10集，每集1分钟。该系列短片首播于网络，浏览量数以万计，并于2002年秋天和圣诞节期间在BBC1台播出。原子影业（AtomFilms）的网站上提供本片的免费在线收看。（原子影业的主要工作就是帮助那些业余的电影制作者，通过公司的网站把他们制作的短片推向一个比较广阔的受众群体。）
良好口碑以及突出票房的感招下，由梦工厂发行、尼克·帕克和史蒂夫·布克斯联合执导的“超级无敌掌门狗”系列首部动画电影《人兔的诅咒》（The Curse of the Were-Rabbit）于2005年10月于影院上映，并在美国和英国两地都获得了极为出色的票房成绩，同时也为该片赢得了包括奥斯卡最佳动画长片以及英国学院奖（BAFTA）最佳英国电影等众多享有声誉的国际大奖。
不过，仅仅在《人兔的诅咒》于北美上映并占据票房冠军几天之后——2005年10月10日，阿德曼工作室在布里斯托尔的一个仓库着火，包括各种模型、道具以及其它所有由阿德曼的动画师和设计师创作并视同宝藏的财富均不幸毁于一旦，这其中包括了《小鸡快跑》、《月球野餐记》、《引鹅入室》和《剃刀边缘》等片的布景。这是个不小的诅咒，但作为主角的《人兔的诅咒》一片的模型和布景却因未存放于仓库内而逃过一劫。
2006年11月，阿德曼工作室首部CG动画电影《鼠国流浪记》（Flushed Away）由梦工厂发行上映，并于2007年获得英国学院奖（BAFTA）提名。这部真正意义上的梦工厂和阿德曼的混血儿被某些媒体称为“不伦不类”。有趣的是，次年皮克斯以相似的老鼠形象用《料理鼠王》（Ratatouille）捧回了一座小金人，梦工厂和皮克斯在动画形象上有意无意的撞车其实已经不是一次两次了，从蚂蚁到玩具兵，什么都有。影片最初准备制作成一部关于海盗的故事，但阿德曼工作室却从营销分析部门那里得知海盗片没有市场——然而制作部刚刚把主角变成了老鼠，《加勒比海盗》就以风卷残云之势掀起了一股新的海盗风暴；关于海盗的执念，或者怨念，明年阿德曼工作室的新片《海盗！》恐怕就是为了弥补这个遗憾，当然这次的东家不再是梦工厂，而是索尼。
2007年1月，由于发展目标出现分歧，阿德曼工作室与梦工厂分道扬镳。
2007年3月，阿德曼工作室的电视动画《笑羊肖恩》（Shaun the Sheep）于BBC1和CBBC首播。本系列中的笑羊肖恩首次见于尼克·帕克1995年“超级无敌掌门狗”系列的奥斯卡最佳动画短片《剃刀边缘》中。同年，阿德曼工作室又推出了《动物悟语》（Creature Comforts）的美国版。
2007年4月，阿德曼工作室与索尼公司（Sony Pictures）签署了一项为期3年的合作协议，根据该协议索尼对阿德曼的动画片享有优先挑选的权利。
与索尼新合作关系中的首部企划作品将是由吉德安·狄福 （Gideon Defoe）的冒险喜剧《海盗！》（Pirates!）改编的同名动画电影，故事讲述的是一群海盗去伦敦旅游，遇到了查尔斯·达尔文（Charles Darwin）和一只会说话的黑猩猩波波先生（Mister Bobo），敌人出现，计划将他们消灭。本片将由彼得·洛得执筒，计划于2010年上映。
同样计划于2010年上映的阿德曼工作室新企划中还包括了：
由英剧《火星生活》（Life on Mars）的编剧马休·格雷厄姆（Matthew Graham）和艾许莉·法罗（Ashley Pharoah）负责编剧，史蒂夫·布克斯执导的《猫咪大盗》（The Cat Burglars），影片讲述了一群偷牛奶野猫的故事。导演史蒂夫称这将是部“家庭版塔伦蒂诺电影”。
瞄准圣诞档的《鲁道夫行动》（Operation Rudolph），该片将由彼得·贝恩汉姆（Peter Baynham）创作，故事讲述了圣诞夜里圣诞老人和他的精灵军队包围了整个世界；而另一部跟圣诞节有关的CG动画《亚瑟·圣诞》（Arthur Christmas）则讲述了圣诞老人是怎样在一夜之间将所有礼物都派送出去的，影片由莎拉·史密斯（Sarah Smith）和巴里·库克（Barry Cook）共同执导。
除此之外还有尼克·帕克“超级无敌掌门狗”系列一部未定名的新作品（Untitled Wallace and Gromit Project），具体是长片或是短片还无从知道，待具体消息。
“超级无敌掌门狗”系列最新的一部30分钟短片、系列第五部剧情片《事关生死》（A Matter of Loaf and Death）则于2008年圣诞期间于BBC1台播放，并创下了高达1615万人的收视率。本片获得英国学院奖（BAFTA）最佳动画短片的同时也代表了华雷士和高乐米这对搭档的每一次冒险都换来了一座学院奖奖杯。
2009年3月，华雷士和高乐米这一对子在伦敦科学博物馆的展览会中现身——可能跟他们的小发明家身份的形象有关吧。
2009年4月，阿德曼工作室首部为学龄前儿童制作的电视动画《蒂咪时间》（Timmy Time）于CBeebies频道（这是英国一个由BBC出品面向4岁以及4岁以下幼儿的儿童频道）播出。
由于在海内外名声日盛，让阿德曼得以接手到大量的商业订单，其中的客户包括了：雪佛龙（Chevron），舒达床垫（Serta，世界第二大床垫制造商），圣塔巧克力公司 （Hershey's），Tennants公司，中央情报局（Central Office for Information），麦维他（McVities），开乐格公司（Kelloggs）以及健康福利慈善机构Leonard Cheshire Disability等等。现在，阿德曼工作室每年都会制作大约75个商业作品，以各种各样的动画手段，定格动画，CGI，Flash以及各种混合的制作形式——感谢这些商业订单让阿曼达的动画导演和动画师得以持续他们的创作，让每一个新点子都闪闪发光。
2009年5月17日 David Sproxton和Peter Lord在获得BAFTA特别大奖的颁奖仪式上
从彼得和大卫这个基础开始，如今阿德曼工作室已经成长为了一个世界一流的定格动画工作室。他们的作品总是那么富有革新精神，有趣，动人，充满了吸引力，而这些组成阿德曼这个团队的人们也在自己的作品中表达了他们的才智，活力以及对自己所从事的事业的承诺。
阿德曼工作室（Aardman Features Studio）在定格动画界（粘土动画/模型动画/Model Animation/Stop-Motion）中流砥柱，闻名遐迩，是当之无愧的领军者。虽然获奖作品时常为他人所借鉴，但他们至今在自己的领域屹立不倒，并制作了不在少数富有独立电影气息特立独行的商业动画广告。这个动画工作室至今已获得了七项奥斯卡提名并斩获四座小金人。
＊ 编译自阿德曼工作室官网
漫谈|ACGTALK：
http://www.acgtalk.com/node/1036
2 ) 忠诚的狗
本届奥斯卡最佳动画长片。说是长片，其实也不过75分钟。梦工厂的这部粘土动画片讲述了一只忠诚的狗和它的主人的故事。那只作为主人公的狗从头到尾没有说过一句话，但是形象却深入人心。What a good guy! What a good partner!
作为动画片，影片情节简单，却不似《纳尼亚传奇》那样乏味，捧腹情节不断，虽然不及《阿拉丁》、《狮子王》这样的大作，但是拿下本届最佳动画长片也当之无愧了。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
作为动画片，影片情节简单，却不似《纳尼亚传奇》那样乏味，捧腹情节不断，虽然不及《阿拉丁》、《狮子王》这样的大作，但是拿下本届最佳动画长片也当之无愧了。
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3 ) 何妨入梦
我不知道拍一部黏土动画在最初需要怎样大的创作热情，才不会被制作过程中种种琐碎繁杂的事物以及过于冗长准备时间所消磨殆尽。一个人要喜欢一个故事到什么程度，才能花费五年的时光一点点的把心中的热爱具象化，心底琢磨过的每一个细节在与时光的反复碰撞中迸发新的火花，无数次的机械操作，自我否定，推陈出新，才有了如今灼人的光华。
的确是近乎完美的片子。每个人物都有自己鲜明独特的个性，那些色彩张扬夸张搞怪的标签极易辨识。我想我永远也忘不了Gromit那呆呆的温顺的又因为要替主人把一切考虑周全而显得总有心事的表情；女主角可爱的发型，胡萝卜装或玉米装；害虫兔兔们就像一群心地善良又调皮捣蛋的小孩子，于是“人道”的处理方式瞬间被观众认同，整个情节发展就愈发合理。画面的色彩浓烈鲜艳，女主角的梦幻花园真是想都想象不出的美好绚丽；节目会场的布置让人心也跟着欢腾起来。新鲜的创意层出不穷目不暇给，一切又不是空穴来风，它们与科技，与经典电影，与人类梦想结合在一起，娱乐之余可以想见导演所费的心血，因创作是像分娩一样艰难磨人的过程，所以看的时候不仅是开心，更感到一种静默而长久的思考，一种温和又执着的力。
我想硬要探究每一部电影意义的行为本身不具任何意义。也许就是有那么些美好可爱的电影，它不为传达些什么深刻艰涩的理念，不为唤醒些沉重远大的信仰，只是让人们在这短短的几十分钟里开心的乐一乐，接近一个童话世界的友善与纯真。而我们，是不是为研究而研究了太久，始终不肯相信，有些人赔上时光经历心血灵气，只为让看的人开心。于是我们想，村民培育出巨大的植物是基因改造，于是引来了变异的巨兔；过度相信科技的主人公一旦设备失效就造成近乎不可挽回的后果，所以过度依靠科技是人类的退化；而随意对兔子进行洗脑的行为就像是研究克隆人，必然引来伦理社会等问题最终困扰到人类自身……我写字的时候，环保、社会、历史、人文等等字眼在上空往复盘旋不肯离去，似乎总有一个答案是正确的，就是这部电影的深层含义，我要找到它才算是有了理解和见识，不愧对我为它花费的时间。
其实，何必要这样子。电影是造梦机。而有时梦具有荒诞的真实性，真实具有真实的荒诞性。努力找寻梦境投射到现实中的一个具象的点，常常就在虚幻与现实之间迷失掉了自我。何妨利用两者的相似性，顺而混淆之，放手一梦。这是一条接近幻想世界的途径，无论在现实中沾染了什么坠入了什么，来一首干净的诗，一段童话般的影像，便可以重新纯白起来。
人在电影中往往看到的是自己。当你观赏一部欢乐的动画，看到的是自己泛滥的责任心和崇高的使命感，不妨收起它们，学习这样一种入梦的能力，让自己永远快乐，永远年轻。
的确是近乎完美的片子。每个人物都有自己鲜明独特的个性，那些色彩张扬夸张搞怪的标签极易辨识。我想我永远也忘不了Gromit那呆呆的温顺的又因为要替主人把一切考虑周全而显得总有心事的表情；女主角可爱的发型，胡萝卜装或玉米装；害虫兔兔们就像一群心地善良又调皮捣蛋的小孩子，于是“人道”的处理方式瞬间被观众认同，整个情节发展就愈发合理。画面的色彩浓烈鲜艳，女主角的梦幻花园真是想都想象不出的美好绚丽；节目会场的布置让人心也跟着欢腾起来。新鲜的创意层出不穷目不暇给，一切又不是空穴来风，它们与科技，与经典电影，与人类梦想结合在一起，娱乐之余可以想见导演所费的心血，因创作是像分娩一样艰难磨人的过程，所以看的时候不仅是开心，更感到一种静默而长久的思考，一种温和又执着的力。
我想硬要探究每一部电影意义的行为本身不具任何意义。也许就是有那么些美好可爱的电影，它不为传达些什么深刻艰涩的理念，不为唤醒些沉重远大的信仰，只是让人们在这短短的几十分钟里开心的乐一乐，接近一个童话世界的友善与纯真。而我们，是不是为研究而研究了太久，始终不肯相信，有些人赔上时光经历心血灵气，只为让看的人开心。于是我们想，村民培育出巨大的植物是基因改造，于是引来了变异的巨兔；过度相信科技的主人公一旦设备失效就造成近乎不可挽回的后果，所以过度依靠科技是人类的退化；而随意对兔子进行洗脑的行为就像是研究克隆人，必然引来伦理社会等问题最终困扰到人类自身……我写字的时候，环保、社会、历史、人文等等字眼在上空往复盘旋不肯离去，似乎总有一个答案是正确的，就是这部电影的深层含义，我要找到它才算是有了理解和见识，不愧对我为它花费的时间。
其实，何必要这样子。电影是造梦机。而有时梦具有荒诞的真实性，真实具有真实的荒诞性。努力找寻梦境投射到现实中的一个具象的点，常常就在虚幻与现实之间迷失掉了自我。何妨利用两者的相似性，顺而混淆之，放手一梦。这是一条接近幻想世界的途径，无论在现实中沾染了什么坠入了什么，来一首干净的诗，一段童话般的影像，便可以重新纯白起来。
人在电影中往往看到的是自己。当你观赏一部欢乐的动画，看到的是自己泛滥的责任心和崇高的使命感，不妨收起它们，学习这样一种入梦的能力，让自己永远快乐，永远年轻。
4 ) A dog called Gromit
The Curse of the Were-Rabbit 很好看啊。撇开剧情不说，光是那些小细节就有趣又可爱得紧，让我回味无穷。比如，影片开头有一组温馨的Wallace和Gromit的合影：Wallace 送给Gromit 的生日蛋糕呈现骨头的形状；而Gromit 的那张英姿飒爽的毕业照显示它可是毕业自鼎鼎有名的Dogwarts University （Harry Potter同学毕业自Hogwarts嘛)；牧师爱看的杂志是Nun Wrestling；热爱花草的女主角Lady Tottington 的所有头饰衣裙都有瓜果蔬菜的形象（最喜欢她最后一身玉米装）。另外，她和小兔子们嚎啕大哭时，撒下的滴滴泪珠象颗颗钻石。
还有最精彩的几幕是“戏仿” 经典电影。Lady Tottington 向Wallace（不是Forrest）喊出那句著名的台词：Run！Rabbit，Run！Were-Rabbit 象King Kong一样捶着胸，仰天长吼，还抱着惊恐万分的女主角登上高楼；而Were-Rabbit 的概念就脫胎自恐怖電影《Curse of the Werewolf》- 既然对付Werewolf 用银子弹，射杀Were-Rabbit理所当然只能用24 “carrot” 金子弹啦。
倾倒众生的小狗Gromit 魅力四射，已一跃成为我最喜爱的卡通形象之一（其它的包括Nemo, Totoro 和 Spirited away 里的 Soot sprite）。Gromit机智，勇敢，勤劳，善良，却不象Snoopy那么威风神气。它每天负责主人的饮食起居，配合主人工作出勤。爱看报，打毛衣，会跳妩媚的舞，还擅长Gardening，培育了个大西瓜。它对自己所种的瓜瓜温情脉脉，体贴入微。不但充满爱意地给它铺上电热毯，还给它听音乐The Plant Suite （行星组曲名字是The Planet Suite，难道Gromit 希望他的瓜瓜长得象星球那么大？）；最感动人的地方是它对Wallace的无比关切和忠诚。常常舍身救Wallace于危难水火之间。而最可贵的是，它在任何时候都绝对任劳任怨，毫无怨言 - 因为可怜的Gromit不会说话。
如果Gromit 是会说话的人类的一员，“他”将是世界上最最最完美的“家庭主男”。
所以，我评选Gromit为最最最称职的“家庭主狗”！ :P
还有最精彩的几幕是“戏仿” 经典电影。Lady Tottington 向Wallace（不是Forrest）喊出那句著名的台词：Run！Rabbit，Run！Were-Rabbit 象King Kong一样捶着胸，仰天长吼，还抱着惊恐万分的女主角登上高楼；而Were-Rabbit 的概念就脫胎自恐怖電影《Curse of the Werewolf》- 既然对付Werewolf 用银子弹，射杀Were-Rabbit理所当然只能用24 “carrot” 金子弹啦。
倾倒众生的小狗Gromit 魅力四射，已一跃成为我最喜爱的卡通形象之一（其它的包括Nemo, Totoro 和 Spirited away 里的 Soot sprite）。Gromit机智，勇敢，勤劳，善良，却不象Snoopy那么威风神气。它每天负责主人的饮食起居，配合主人工作出勤。爱看报，打毛衣，会跳妩媚的舞，还擅长Gardening，培育了个大西瓜。它对自己所种的瓜瓜温情脉脉，体贴入微。不但充满爱意地给它铺上电热毯，还给它听音乐The Plant Suite （行星组曲名字是The Planet Suite，难道Gromit 希望他的瓜瓜长得象星球那么大？）；最感动人的地方是它对Wallace的无比关切和忠诚。常常舍身救Wallace于危难水火之间。而最可贵的是，它在任何时候都绝对任劳任怨，毫无怨言 - 因为可怜的Gromit不会说话。
如果Gromit 是会说话的人类的一员，“他”将是世界上最最最完美的“家庭主男”。
所以，我评选Gromit为最最最称职的“家庭主狗”！ :P
5 ) 为啥不吃兔子哪？
这部电影给我带来的最大困惑是，我实在想不起什么时候通过什么方式看的了。于是我到网上使劲找到了它，以确认这部电影的真实存在。
这部电影涉及到兔灾，说实话我对它的情节印象最深刻的还是末尾，兔子们在农场地洞中窜来蹦去的热闹劲儿。爱偷吃蔬菜的兔子们终究要跟爱吃奶酪面包的人类和平共处嘛。
不仅英国有兔灾，今早无聊时翻看新概念，有一则短文，谈到了人兔大战。澳洲富有开拓精神的先驱曾很不明智的将野兔从欧洲引入，让这个没有天敌善于杂交的物种肆意繁衍，挖洞钻土、啃噬草坪，人们只能用带一种叫做什么多发性粘液瘤病毒的蚊子来对付它。不过最后兔儿产生抗体，于是病毒也拿它无可奈何。
讽刺的是，后来法国有位物理学家的菜园闹兔灾，他又将带病毒的蚊子从澳洲引入，很快病毒蔓延到法国兔中，而兔子在当地多数被养作宠物，人们又开始想办法消灭蚊子。
与其说是可爱的兔子，不如说是可爱的人类啊！最可爱的还是成都人，他们对待兔子的方式是，吃。所以我这个成都人不禁想，为啥欧洲和澳洲人不吃兔子呢？一来解决兔子过剩，二来兔肉比红肉营养多了啊。所以强烈建议老妈兔头和二姐兔丁出国开连锁店。
扯了这么多无关话，我仍然想不起这部电影啥时看的，只留下一片孤立的情节记忆，如梦似幻。待再看一遍。
这部电影涉及到兔灾，说实话我对它的情节印象最深刻的还是末尾，兔子们在农场地洞中窜来蹦去的热闹劲儿。爱偷吃蔬菜的兔子们终究要跟爱吃奶酪面包的人类和平共处嘛。
不仅英国有兔灾，今早无聊时翻看新概念，有一则短文，谈到了人兔大战。澳洲富有开拓精神的先驱曾很不明智的将野兔从欧洲引入，让这个没有天敌善于杂交的物种肆意繁衍，挖洞钻土、啃噬草坪，人们只能用带一种叫做什么多发性粘液瘤病毒的蚊子来对付它。不过最后兔儿产生抗体，于是病毒也拿它无可奈何。
讽刺的是，后来法国有位物理学家的菜园闹兔灾，他又将带病毒的蚊子从澳洲引入，很快病毒蔓延到法国兔中，而兔子在当地多数被养作宠物，人们又开始想办法消灭蚊子。
与其说是可爱的兔子，不如说是可爱的人类啊！最可爱的还是成都人，他们对待兔子的方式是，吃。所以我这个成都人不禁想，为啥欧洲和澳洲人不吃兔子呢？一来解决兔子过剩，二来兔肉比红肉营养多了啊。所以强烈建议老妈兔头和二姐兔丁出国开连锁店。
扯了这么多无关话，我仍然想不起这部电影啥时看的，只留下一片孤立的情节记忆，如梦似幻。待再看一遍。
6 ) 好看就是好看
因为时间原因(稍后还有我坚持的<American Idol>，我没有能够去看那些长篇大论的史诗巨片。所以挑来挑去，我放到player里面的是<Wallace & Gromit (超级无敌掌门狗)>。而接下来的短短的80分钟中却绝无冷场。
我终于领悟到为什么OSCAR会毫不忧郁的就把小金人给了这样的黏土动画。On the contrary,<Chicken Little>明显的匠气让人感到的只剩失望。
作为昌盛的黏土动画，被搬上大银幕也是理所应当的事情，再加上Dreamwork所特有的模式，使得这部充满英式口音和幽默的影片独树一帜且受人欢迎也就不足为奇了。
我终于领悟到为什么OSCAR会毫不忧郁的就把小金人给了这样的黏土动画。On the contrary,<Chicken Little>明显的匠气让人感到的只剩失望。
作为昌盛的黏土动画，被搬上大银幕也是理所应当的事情，再加上Dreamwork所特有的模式，使得这部充满英式口音和幽默的影片独树一帜且受人欢迎也就不足为奇了。
可怜的Gromit，生活的重担突然全部压在他肩上了
A dog is a dog~
噢呵呵
三星半
Wallace & Gromit系列之四。从人狼到金刚的英伦范儿。（难怪，新版金刚就是当年上映的）
可爱的小狗
不知道为什么，看到最后那个毛茸茸的大兔子出现的时候，我的心头还是忍不住泛起来阵阵害怕和恶心。。。
淡定的忠狗与爱吃奶酪的技术宅主人。每次Gromit 因为主人的愚蠢而羞愧难当的时候，都可爱的要命。延续了前几部犯罪悬疑的路数，不过还是短片 时代更有趣些,比如引鹅入室
《神偷奶爸2》和《爱宠大机密》的前传。
天然呆狗狗！
英国的外貌，美国的内饰！
萌！看家狗~
Every dog has his day.
15/10/2005 6:15pm bc
我有足够的理由去喜欢它
最初对《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》的印象应该是源自《第十放映室》的解说，后来高中时候懂得上网下载电影才终于得以完整观影，然后也才逐渐追看起了同系列的动画短片。——《超级无敌掌门狗》的奥斯卡之路：1989年的《月球野餐记》首次提名最佳动画短片，1993年的《引鹅入室》与1995年的《剃刀边缘》成功获得最佳动画短片奖，2005年的《人兔的诅咒》则拿到最佳动画长片奖，2008年《面包与死亡事件》再度提名最佳动画短片。
这狗看着太有喜感了
故事是老套了点 不过角色造型真的很可爱 粘土动画的奇妙旅程 小白兔其实挺可爱的 其他颜色的、长大的以及丑的就不好了 不过大多数兔子都很丑
粘土动画 不错的了
爱是最大的陷阱。