爱与死亡

对标隔壁的同季度日剧《我们之间没有的》，暂时连打分都是出奇的一致（7.6） 不禁令人感叹最近怎么全球都流行这个题材啊~😄

不过日剧更多的刻画了当事者心理状态的描写，暂时最多也就拉拉小手啃个脖子；美剧则更多地将画面给到了语言和肢体动作，新的一集更是出现了标志性的血浆。

推荐两部一起追，各有各的韵味~

当看到 男女主 洗鸳鸯浴的那一秒 剧情及其演员演技都不重要了 心中一千万句“草泥马”送给选角色定角色的人 你大爷的 包括问候你全家 及其所有污言秽语！不接受反驳 反驳的人 同样送给你！

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当看到 男女主 洗鸳鸯浴的那一秒 剧情及其演员演技都不重要了 心中一千万句“草泥马”送给选角色定角色的人 你大爷的 包括问候你全家 及其所有污言秽语！不接受反驳 反驳的人 同样送给你！

剧情先不讲，毕竟还在连载，在杀人后一系列动作表情，做到了形神兼具。

还有我觉得奥妹的这个角色声音很像出生之家的路易斯，甚至人设都像。

竟然还必须写140字才能发表。。。

细说起来，杀人之后，强迫自己镇定但是仍然止不住慌张的微表情，声调的变化都演的很好。听说女性的抗压能力在关键时刻很强，当然，这是有剧本的背景下，也不能否认确有其事。放在现实生活里可能很少看到需要女性承受诸如杀人这种高强度精神压力，所以没有概念，奥妹演出来之后概念就很具象化了。

奥妹在妇联之前在我是不认识的，妇联里很出彩，之后翻看了些之前的电影片段，之后的红女巫电视剧集也好评，是才貌双全了。

原来是真实事件改编的，无罪释放就挺离谱，可能法律系统不一样吧。

背景

这又是一部根据真实案情改编的美剧，一部以线性叙事为主的犯罪悬疑片。故事的原形是发生在上世纪80年代的一起杀人案，女主人公是一名家庭主妇，她不但拥有着美满的家庭还是教会和街坊眼里的的完美女人，但女主内心涌动着一种欲望，她渴望在常规的生活之外找到一种超越性的爱，于是她和教友Betty的老公Allan有了一段契约性的婚外情，正是这个“错误”最终酿成了一场血案。

两难

两难故事法是心理学家科尔伯格创设的一种通过讲故事的方法让人“经历”道德两难的困境，从道德冲突中寻找正确答案的方法。类似这种道德两难法在很多案情影视作品中都可以看到，它把道德、偏见和矛盾解构给大家看，并让观众体会其中的冲突。

本片中的Candy虽然出轨在先，但在遭遇得出轨知真相的Betty挥舞着斧头要对其进行砍杀的时候，观众是否会因为她出轨的背景而对正当防卫的动机产生双标的评判？在整个事件中，观众将会如何为这桩惨案归因？是简单的归结为“不忠”，还是从中看到更深层面的生活中的现实问题。

我想每个人的评判都会映射出自己的思维方式和价值观，而这世界上大部分问题并非只有一个评判标准，人性又是复杂和矛盾的，看剧有时就是能从他人故事中锻炼一种辨明是非的逻辑能力，要得出一个客观的答案，观众必须对道德以及偏见诸如此类的问题进行解构，从这种痛苦的角逐中再一次认识世界。

压抑

本剧中女主虽然把自己的渴望描述成“超越性”的爱，但实际渴望来自缺失，这种缺失可以从影片中关于女主童年经历的描写中看到端倪，有一幕女主受伤躺在医院的担架上声嘶力竭的哭喊，而她的母亲并没有安慰她或是关心她的处境，而是责怪她这样喊叫非常丢人并做出“嘘”的手势示意她收声，这个嘘的手势同时在女主和Betty搏斗时引发了她的“应激”。

从这些细节可以猜测，这个“嘘！”的手势背后暗藏着女主太多的压抑的回忆，这里有母亲由于过于在乎他人评价而忽略女主的“不被看见“的伤痛，有在一个精神极度敏感多疑的家庭长大的压抑和疲惫，也有为了维持一个完美形象而丧失自我的迷茫。

女主想要寻找的其实是那个早已迷失的自我，她想要通过“被看见”和“被关注”获取一种存在感，但她用错了方式，同时也无法预见可怕的未来。

完美

剧中有一段令我印象深刻，女主在杀死Batty之后竟然出现了一段自欺欺人的行为，她照常去买父亲节卡片、照常接孩子放学甚至去教会参加活动，她努力假装一切都没有发生，心理学家在庭审中解释说这是一种“解离”的状态，我想这也跟女主的“缺失性完美”有关，这种完美主义正说明她无法接纳真实的自己。

女主母亲的那句“你这样别人会怎么看你？”像一句魔咒，让她做任何事都要从他人眼中寻找自己，这可能也是她总能做到人见人爱的心理动机，但这种面具式的社会性人格并非自性，而真实的生活总是千疮百孔的。对于完美的苛责和追求有时实则是一种逃避以及深深的自我厌恶和排斥。

价值与成长

本剧还有一个值得关注的点是关于女性、尤其是家庭主妇在婚姻中的困境的。女性在婚姻中贤妻良母的角色的价值有时候会与追求自我的价值产生矛盾和冲突，有些女性似乎终其一生都是他人的附属品，她们的价值感大多必须依附于他人才可以实现，作为女性如何在这种固化的社会价值环境中寻求自我实现和成长值得思考。

《爱与死亡》的底色是两个典型性的悲剧范本故事。

主妇坎迪与邻居艾伦出轨，艾伦妻子贝蒂得知两人婚外情后，拿出斧头试图捍卫自己的婚姻，不料被坎迪反杀。

这起“德州斧头杀人案”第一个悲剧范本在于坎迪的出轨动机。

坎迪是当地主妇圈里的名人，与牧师关系亲密，总能筹办出最棒的派对，儿女双全，家庭美满。

但看似美满的生活背后是她与丈夫帕特无趣的性生活，和日复一日的家庭劳作带来的社会价值的隐没。

在父权制和宗教的双重规训下，诸如坎迪这般的女人，其归宿通常都是家庭主妇。

这一悲剧性的宿命在贝蒂身上更为显著，不同于坎迪积极乐观和有参与社会分工的想法，贝蒂是一个完全的父权依附者。

她不愿丈夫艾伦出差远离自己，安全感和自身存在的价值完全由艾伦赋予。

并且贝蒂内化了父权对于女性价值的规训，自然的认为可以通过孩子再次获得艾伦的注意和青睐。

甚至她会采取极端的方法挽留自己认知中的权力中心--她的丈夫艾伦，从故意和学生出轨逼迫艾伦减少出差时间，到拿起斧头试图砍死小三挽救自己的婚姻，其各种突破道德伦理和暴力性的做法都来自于她对自我存在价值的忽视。

于是，在人类天然对刺激的追求下，主妇坎迪决定做一些突破常规的事情，比如来一场婚外恋。

不同于对自己的兴趣爱好漠不关心的丈夫帕特，艾伦会认真聆听坎迪的诗歌，平淡无趣的性爱因为偷情的性质也变得有趣起来，更不用说艾伦有着坎迪满意的尺寸。

婚外恋的动机由此变得十分清晰，对内无法得到丈夫的认可和重视，坎迪转头寻求他者的注意，获得自身的存在感。

而这个婚外恋的对象是谁，其实并没有那么重要。

“德州斧头杀人案”第二个悲剧范本在于坎迪的悲惨童年，也就是那个亘古不变的话题--原生家庭的影响。

正如剧情里提到的一点，坎迪的体型比贝蒂小很多，她怎么可能是残忍砍下40多刀的凶手？

在心理医生的引导和不断闪回的案发现场片段下，我们似乎找寻到了缘由。

案发时，就坎迪视角而言，贝蒂质问坎迪与艾伦的婚外情，并且贝蒂嘴里一直不停的重复：“我不想再让你见到他，你不能再出现了。”

随后贝蒂拿起斧头准备攻击坎迪，两人在争执时，坎迪的额头被打伤。

两人的打斗声吵醒了外面的婴儿，贝蒂对坎迪说“嘘”。

就是这个声音唤起了坎迪童年时期被母亲过度控制的阴影，坎迪像灵魂出窍样挥起斧头，一下一下又一下将贝蒂砍死。

当坎迪回过神时，看到的已经是倒在血泊里的贝蒂。

童年阴影导致的“解离症”既是坎迪反杀砍死贝蒂的原因，也是她在法庭上为自己无罪辩护的理由。

小三砍死原配，居然被判无罪？

故事迎来了戏剧性的反转，为这个本就充满禁忌性的刑事案件又增加了更多的话题度。

相比于去年Hulu播出的同题材剧集《坎迪》，显然《爱与死亡》因为奥妹的演绎获得了更广泛的关注。

奥妹在本剧的演技极有层次，塑造了一个精明利落的主妇形象，从最开始的浪荡主妇到被爱滋润的幸福女人，再到事发之后的沉着冷静，“绯红女巫”的大银幕形象在她身上已看不出一点痕迹。

至于剧集的缺点，则在于整个故事缺少新意，出轨+凶杀的话题已经被消费到让观众失去观看的兴趣。

具有时代感的悲剧在今日看来也过于浅薄，配角人物也充满了浓厚的工具人属性。

刨除奥妹的个人魅力加成，《爱与死亡》总的来说只是一部合格的限定剧，与《坎迪》一样不温不火才是它的宿命。

只能说奥妹救了这部平庸剧。

Folks, I give you #love&death 今天终于上线了季终集。 看完后很惊讶。可以说，这是奠定Elizabeth Olsen(aka奥妹)走向全新演艺生涯的一部作品。尤其是最后庭审带来的动作戏份，更是让人难以呼吸。整部作品7集下来，表面上都在强调真实故事改编，但窃以为，创作团队最想说的依然是城市生活给人们带来的单向度的，同时也是深刻的影响。 怎么说呢，大概意思就是人们自发按照城市规划成为一个又一个电路板焊接点: 按时上下班，任由精确到分钟的时间表来安排自己的生活。 举一个不恰当的例子: 民政局的调解员可以在工作时间充分的与任何一对破碎的夫妻共情、梳理、尝试解决复杂的情感问题。可一旦时间指向17:30分，他/她一定会蹙着眉头，嘴角含笑的说，''要不咱明天领完号继续?'' 要知道，这样的现代理性在城市以外的其他地方是不可想象的。 而''扮演''城市生活的一份子，享受现代理性带来的各样斩钉截铁式便利的同时，也一定会招致理性的疯狂，一如片中的悲剧。而这也正是讨论城市生活带来何种影响的永恒话题之一了。 不得不说，电视剧的体裁相比电影来说，更容易提供给我们一些视角更全面也更温和的作品。 友情、信仰、婚姻、家庭、生理和心理的欲望，真实的生活也是这样映照我们的。