重启之极海听雷第一季

朱一龙清醒一点的粉丝自个儿看看吧，出了个剧照就吹就打5星的，看了个预告就打五星的，还有看阵容就来打五星的就泥马离谱，一堆拿着通稿就来瞎几把吹。说实话我之前一直觉得朱一龙不算流量，演技风评还不错。结果就这？那个冗长自白真的是尬，这里编剧和演员各背一半锅。我看戏不看颜值看演员能不能融入角色服务于剧本，朱一龙的表现是及格但撑不住粉丝的尬吹的。但我这次终于是吃了个粉丝经济的大亏，被粉丝刷高分骗去看，搞不好回头我这评论还得被按头黑粉被网暴被举报。看到这剧这么高的分我作为盗笔的书粉还心想，盗笔影视化终于出头了。结果看剧真是呵呵，真的是水，塞了不知道多少乱七八糟的东西水时长，一个思考的镜头敢给你360度托马斯回旋左右横跳全方位无死角展现主角“美颜盛世”一分钟（水，就硬水）。我可算知道这66集咋来的了。书我虽然还是更喜欢三叔的，但剧隔壁的龙岭迷窟是真的不知道好到哪里去。一颗星给特效，一颗星给辛辛苦苦搭实景的道具组。

觉得我有失公允，欢迎理智对线

作为盗墓笔记十年书粉，今天认真的看完了前六集，感慨万千。 能有一部三叔从选角到剧情到制作都亲自把关的剧真的真的太难得了，而这部剧，又带给我了如此多的感动。 首先说吴邪，真的让我十分惊艳。重启的吴邪和沙海不一样的地方就在于他有“靠”了，不再是沙海那样无依无靠如一匹孤狼去战斗去复仇，即使满身伤口也只能独自一人。重启的吴邪人到中年，身边有二叔，有胖子，有小花，有师傅黑瞎子，还有从长白山归来都小哥。他不是一人独自行走在黑暗中，而是一直有伙伴陪伴着，支撑着。因此他可以任性，可以恢复天真本性，不用像沙海那样处处算计，这样的吴邪才是逐渐回到了家，回到了自己的本心。因此我喜欢重启的吴邪，我心疼沙海的吴邪，你本可以不用那么的坚强。 而演员朱一龙确实很好的呈现了这种感觉。他可以笑的天真，和胖子在墓道打闹，和二叔贫嘴，因为不管他去到那里，铁三角都在。我喜欢朱一龙眼神戏，是一种知世故而不世故的纯粹，既有历经千帆回归平静的淡然，也会有一种闲适的感觉在，更是一种珍惜当前每时每刻的不舍。而对我而言，了解甚至亲身体会了比鬼神更可怕的是人心这一点的吴邪，能笑的这么开心，真的是最欣慰的事情。

从朱一龙的眼睛和笑容里我能感受到吴邪的阅历和他本身的善良，吴邪这一选角，是盗墓笔记重启的点睛之笔。 重启的吴邪一开始便是重病，时日无多。而这样的他却说:我喜欢和你们在一起，如果要死，我希望死在路上。”这更加证明他有多珍惜当下平静的生活。这一路其实是吴邪的救赎之路，使他再次获得活下去都动力，让他认识到自己还有那么多伙伴在这里。

第四集尤其让我惊喜，虽然之前吴邪问小哥的问题让我很伤感，但是之后三人再出发的背影真的让我动容，只要铁三角在一起，无论什么困难都可以克服，毕竟他们一路都这么走过来啦，开着吴邪的小金杯，却可以到达天涯海角。

还有就是照片墙的细节，吴邪用心将每一张照片的时间和地点标注了出来，这些都是珍贵的回忆。我有想起了盗墓笔记官方原画集《与邪共予起灵书》，其实这些东西也是吴邪和胖子想留给小哥的东西，即使有一天他们会离开，张起灵也能带着这份回忆走下去。他与世间不再是没有联系的了，他也曾有过正常人的生活，有过朋友与冒险。照片这个东西对我们对他们都是意义非凡，感谢重启还原了这个细节。 说到原著党的细节，也有很多。片头从七星鲁王宫到云顶天宫，藏海花还有沙海，吴邪一步步摸爬滚打度过了十三年，有割喉坠崖的惨烈也有昔日壮阔的冒险。这何尝不是我们的青春，我们陪着盗墓笔记一路走来，这个片头，我看到了三叔的真心。 重启之极海听雷带给我的是回忆，是感动，感谢南派三叔，感谢所有的演员。 我们的青春一直在这里。 青山不改，绿水长流，后会有期。

一路走来

这些文字承载着我们的青春

看过一句话：人类最高级的浪漫有两种，其中一种莫过于面对未知也一往无前的勇气，另一种是面对已知的悲剧也一往无前的勇气。 重启吴邪，骨子里时时刻刻满浸着一种浓浓的悲勇之气，那是把现实世界里的纷扰无奈阴暗恶念统统背负到背上，却依然挺直了脊梁“在雪山诵经，在戈壁对酒，在海上看月”的浪漫勇敢。 “看眼前一片黑暗，望头顶星空灿烂”，这句歌词似乎是吴邪的咏唱。吴邪于重启中， 病弱潦倒，诸事不成：判断失误、被青蚨吞入、被遣十一仓、经济拮据……吴邪逢重启时，自否自怨，自我诘问：〖我意识到，让我失去原来的谨慎，让我失去恐惧的，不是疲倦，是一种无法察觉的自负，这种自负让我看不起生死，我无法再感知当年的那种悲天悯人的共情。〗 然而，就在这一身病痛、满腔仓皇、自我否定、不复“小三爷”风光的悲怆中，吴邪依然背上背包迎向未知的命运，于风雨处听惊雷，于黄土下品千年，于极海处咏叹，想看清这魑魅人间，这是——坦荡荡一腔浪漫主义炽热的吴邪！ 〖我有什么重要的，我是一个闷油瓶生命中总有一天要告别的人，是一个耽误胖子发财和结婚的人，我让小花倾家荡产，让秀秀至亲分离，让我父母终日生活在我要走上三叔老路的恐惧中，我远配不上我爷爷给我的无邪二字，但在我稀里糊涂的前半生，过的无比的精彩，我看到过人间无数的奇景，我有着世界上最神奇最有故事的伙伴，我们在峭壁高歌，在雪山诵经，在戈壁对酒，在海上看月。我这辈子已经够了。〗

■ 认现实，承悲怆 现实主义是对生活的忠实。现实的生活中，人们在获得相对的人身自由之后，又在物资财富面前丧失了精神和人格的自由。生活的真实如模具一般禁锢人的行为，可是人却又必须生活在这个现实里，若是出格，模子外的身体与灵魂必定淋漓血肉。吴邪所面临的现实，是血淋淋的—— 重启吴邪，已至中年，在经历了潘子死去、小哥走进青铜门，经历了生离死别和人心险恶、归隐雨村之后，吴邪在身体与心理上，都到了调整的低谷。伤了眼睛、被青蚨吞入、众人面前的失败、被发配去十一仓当仓管，失去在道上的威信、明白自己病入膏肓……一重接一重的打击，在沉重的现实面前，吴邪已经千疮百孔……然而，在得知黑瞎子和小哥跟随二叔倒斗生死不明时，吴邪依然毫不犹豫，筹措队伍前去相救。 可是最重的打击，来自途中福建土楼的认知：身边的亲人、友人深陷险境，都是为了救自己！这个认知对“宁可命不要、也要他们好好的”吴邪，打击之大近乎致命，他的自信自负全盘崩溃，在黑暗中，在晨曦揭露的现实中，他嚎啕大哭—— 〖我抱住了胖子，嚎啕大哭，我在为自己的天真哭泣，我知道哭完之后，我又只能相信我自己一个人，我又要变成那冷静的犹如机器的人。〗 〖人生真难啊。需要我强的什么程度，老天才肯放过我。胖子莫名其妙，我的眼泪控制不住，但是我看着我的手表，5分钟，4分59秒，4分58秒，4分57秒……三分钟……一分钟……归零，重启。〗 现实残酷而沉重，但是吴邪说：我认！ 五分钟，吴邪接住了所有的打击，盖住了滴血的悲怆，从崩溃中，抬头——重启！ 朱一龙，是一位极善于将人物的多重情绪同时叠加、将各种人物矛盾特质融合统一的演员。朱一龙版吴邪，身上时时都透出被现实捶打的虚弱与沧桑，却又流露出不甘与无畏的坚强，使得被现实束缚却又奋力挣脱的吴邪，仿佛被缚的普罗米修斯，极富悲剧意味和浪漫色彩。

■ 极致浪漫 不灭向往 现代社会中，轴心原则是理性与功能，浪漫主义是华丽人性的突围。借由对自然的无限讴歌，人类探求未知追寻自我的向往从来没有被钢筋水泥所圈拢。重启吴邪，从来不缺对探求未知的向往，也不缺笑对既定悲剧的勇气，他倔强地要在生命黑暗的缝隙里，开出极致的浪漫。 在解救朋友阻止焦老板的过程中，吴邪似乎比以往多了一股偏执的不顾一切，似乎要把自己押上堵台堆做筹码，烟尘中透出一丝自悔倾向。吴邪几乎每一步都采取了极端的选择，即便有小哥在旁护持，仍然步步抢，步步伤。被抓，被箭射中，被枪打中，咳出麒麟竭，自坠深涯…… 可是土楼、通道、喊泉、劫塔、极海，吴邪向前的每一步，都充满了惊心动魄、孤注一掷、生死无畏的气势，充满了不终局不回头的洒脱和悲壮。潜意识的吴邪，仿佛想用最后的生命证明活着的意义，用血肉之躯注解情义与热血。险中求生这件事，本身就激越难明、浪漫绚烂，而吴邪特有的“善良、真挚、纯粹、义气”，混合着泥土和鲜血的气味，揉杂了疲惫与伤痛的悲情，让他不灭的向往和一往无前的姿势悲壮动人，让他散发出浪漫主义者的极致魅力！ 现实主义的悲怆与浪漫主义的向往在重启无邪身上融合成了动人心魄的人物特质，重启吴邪，在冷漠沉重的现实中磨损消耗，身上却始终充斥着浓烈的浪漫情怀。重启吴邪出色的呈现在无声诉说：险境求生虽然极致浪漫，但归根到底，让人类感到“浪漫”的，终究还是探险刺激下激发的——真挚热血和纯粹人性。

以下全是屁话

虽然对粉丝和重启很愤怒，但朱一龙也算差强人意。

说出选角不符合吴邪的，其实挺符合的，买过众筹的画册的人知道，里面画出来的吴邪跟朱一龙还是很相似的。甚至我觉得比画出来的还顺眼，朱一龙的颜值是有不少瑕疵的，曾经我还一度反感他，因为朋友有一个他的粉丝，老推荐就会有一丝丝反感，相信大家也明白。

演技这个问题根本没处黑，不说有多高，但是现在看那些明星，他定能被称之为演员。

所以开始很颓。。。。哇，你们就是真正的黑，并不是说身份上的，而是心态上的。那会吴邪穷了很久了，要不然也不会为了六万块钱重新干活，很合理的。。。用一开始的那个形象说不符合，是不是太过分了？之后真是形象上下的时候，就是让我没有一丝出戏<(｀^´)>

还有有些人别装稻米，是不是一眼就能看的出来。

把它跟鬼吹灯比，作为两本书都看过的人，觉得挺没必要的，主角的人设差了十万八千里，吴邪跟王胖子就是能在墓里开玩笑，他们就是这样，是你经历的多，还是他们天天在墓里经历的多？

说剧情慢的，亲爱的，这不是小说，对电视剧来说，这已经可以算快的，而且如果吴邪和王胖子不开玩笑，那还叫什么盗墓笔记？一些转场也没有拖沓的感觉。

原著党就是感觉那些梗让人高兴，很多话都有深意，让人感慨万千。剧情到目前为止，没话说，不过也刚进行，再看看

特效和实景场景，我接受十分良好，这得投多少钱？

总结来说，他当然可以更好，但是你们那就是尬黑，说着自己是稻米，几句话就暴露了→_→

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

3.2）如果不是先天盲的人，他的眼皮睁开的时候，还是看不见，这个时候，他的大脑会指挥他的面部其他部位做一些代偿，比如提眉毛。用力提上眼皮。这是大脑的一种下意识的代偿。我估计提眉毛的原因是让上眼睑提得更高一些，让更多光线进入眼睛内部

3.3）上眼睑无意识地用力眨动。

3.4）盲人看人的时候，会有头往上仰，眼球上翻，往上看的角度。和正常人平视的视角不一样。我猜还是大脑的一种代偿手段。

朱一龙演绎盲人的这段戏精彩绝伦。活脱脱就是一个盲人的样子。作为一个年轻演员，他没有偶像包袱，做了许多看上去非常丑，但是非常符合人物处境的面部表情。我相信他一定仔细地观察过盲人，揣摩盲人的动作特征，面部表情，包括动哪些肌肉之类的。

为青年演员朱一龙的职业精神点赞。为他的专业素养点赞。

你问我为什么知道得那么清楚？我和一个盲人按摩师打过很长时间交道。仔细观察过他的面部表情。

《重启之极海听雷剧评》之三（11-12集）

相对前10集的高度紧张和优秀的节奏感，11-12集的叙事节奏放慢。占了大部分篇幅的是哑村和二叔回忆的两个支线情节。这两条支线情节没有主线那种幽默和紧张交替的韵味，配角演员中出现了相对不太尽如人意的表演片段。有不少观众觉得节奏不好，有注水嫌疑。

据编剧说，这部分是交代背景用的，放在这里的原因是因为后面的节奏太快，没有空间来交代这些必须要铺垫的背景线索。我觉得也有道理。对稻米来说自然不用这种赘述，但是一般观众还是需要掌握一些背景知识的。另外，二叔的故事里有明显的漏洞，这也许是编剧在埋线的一种方式。 这两集里面其实有不少非常优秀的表演片段。我给大家举几个例子，大家品味一下。以后可以带着同样的观察和思考方式去看剧。

1. 第十一集第一幕，01:53-02:15秒 。这段戏接上一集的最后一幕，表现了吴邪被幻觉支配，要打死胖子，小哥千钧一发之际救了吴邪的之后，铁三角重新汇合，胖爷把吴邪从水里拉出来的情节。大概22秒的戏。这一段戏里，哥仨只有胖子说话了，小哥面部表情沉稳温暖，朱一龙没有台词，也没有特别剧烈的面部表情，但是他用微表情给出了非常精彩的表演。 这段戏镜头切了好几次，朱一龙大概有十秒钟左右的无台词表演，咱们可以观察一下朱一龙在这段表演中的层次感和分寸感。以及传达出的人物性格特征。
2. 1.1 一开始，胖子开始说台词（欠我火锅，小弱缺身体。。。）吴邪刚从癫狂中平静下来，仰头望着说话的胖子。这几秒钟，吴邪很紧张。他的上唇紧绷，双眼睁大，上下眼睑都有绷紧的感觉。他的第一反应是他刚刚有没有伤到胖子。所以他的嘴稍微动了一下，欲言又止。如果是言情片的套路，吴邪应该急不可耐地站起来，拉着胖子：“我刚刚是不是打伤你了？胖爷？” 。如果是苦情戏，吴邪应该扑上来抱住胖子：“我的胖子啊，你有没有受伤，我好担心你，我对不起你啊。。。” 但这是三个生死与共的成熟男，吴邪是有脑子的。胖子说话声中气十足，所以应该没问题。所以这句台词省了。但是演员的情绪变化已经完美地表达了角色应该说的台词。而且刚刚那么激烈的癫狂举动，耗尽了他的体力，他一直在大幅度的喘气。

1.2.知道胖子安全后，吴邪的面部表情放松了。具体表现是他的上眼睑有一个稍微放松，微微下眨的趋势。同时视线下移，上下眼睑明显放松，这是陷入回忆时的表情。

1.3 然后他看了一眼小哥，这是想知道刘丧的下落。小哥微微抿了一下嘴。小哥知道吴邪想问什么。小哥告诉他，刘丧没事。吴邪明显更放松了。做了一个很明显的微笑的动作。这时候，吴邪已经回想清楚事情的前因后果，知道胖子，小哥和刘丧都安全，但是他太累了，大笑的气力都没有。他的表情里还有一点自我调侃的味道，如果有台词应该是，“我靠，我刚刚居然那么low？” （所以后面吴邪和胖子没有问刘丧的下落）

这二十几秒的戏，三个演员的表演都很好，把铁三角的默契和生死与共表现得淋漓尽致。吴邪的善良和时时想着别人的特质也很好的体现了出来。比起前几集，黄俊捷有进步，微表情恰当。陈明昊一如既往的稳，他起身以后，用一句调侃的台词，相对比较低沉有力的声线，给吴邪信心，让吴邪放松。这就是一个过命的兄弟。 朱一龙的表演更是无可挑剔。他在极短的时间内，没有台词，没有剧烈的面部表情，但却清晰明确地表达出角色当时的心态变化，诠释角色的内心世界，生动地展现了角色的性格。 2.著名的5分钟南海王地宫四人大战皮俑剧情 这一段剧情中，演员表演，道具，化妆，特效，配乐，节奏，镜头语言都非常精彩。甚至可以说和主流的灾难片，末世片有的一拼。 2.1.从2:40左右开始，油灯突然熄灭，后面传来如猛兽吼叫一般的声音，接下来，镜头带入一个神秘的供桌一样的镜头，随后几个短镜头，人手贝海蟑螂等从四面八方涌来。背景音乐一开始是轻轻的打击乐，还有细细嗦嗦的昆虫从四面八方涌过来的感觉。但是配乐没有明显的节奏，四人没有和妖怪接触，渲染恐惧感和神秘感。3分10秒以后，乐声渐强，弦乐加起来，音乐节奏急促。昭示着即将到来的短兵相接。 2.2.从3:20秒左右开始的两分多种，就是一种末世、丧尸片的感觉。各钟妖魔鬼怪自四面八方如海水般涌来，四个人拼尽全力和妖魔鬼怪搏斗。 2.3. 从5:58秒左右开始，节奏明显放慢，演员没有了台词，仿佛沦为背景板。交响曲声渐强，伴有无歌词的吟唱“啊”，皮俑哇哇叫的声音减弱。画面里，恶战持续，但明显是慢动作的味道。颇有些泰坦尼克号水冲破了底仓，淹没庞贝古城的岩浆灰遮蔽了城市上空的覆灭感。 这种镜头语言和配乐的运用，过去只有在电影里看到。常见的是在史诗片中的大绝斗，战争片中英雄陨落，灾难片的最后同归于尽的桥段中，常见这种叙事方式和镜头语言和配乐的运用。在网剧里出现这样的效果，实在难得一见。 重启之极海听雷剧评之四：从细节看主创团队的诚意

到目前为止，重启这部戏演了十六集，第一季已经过半。从目前看，重启这部戏绝对是良心之作。演员，灯光，布景，服道化都非常靠谱。网上有很多从各个角度分主演的情感变化的文章，在此我就不再赘述了。从我个人角度，靠谱体现在这个团队在那些不太招人眼球的地方下了真功夫，而不是只图表面的光鲜。举几个小例子

1.无台词的群众演员都被调教得很好，包括但不限于

1.1东南亚那个没有胳膊的群众演员，从第一眼看到外人时脸上的警惕和抗拒感，到后来的十四集上菜时肉眼可见的放松和精神愉快

1.2.找黑瞎子索要墨镜的小男装，歪着脑袋，一副好奇，不达目的不罢休的样子，把一个天真执拗的小孩子表现得非常好。

1.3.第一集北极阁那个穿了件孕妇防护服的女管理员，没有台词，大概几秒钟的镜头，没有特写镜头，但演绎得非常出色。作为一个长期在各图书馆博物馆瞎逛的吃瓜群众，我感觉这个群众演员从外貌、妆发造型、气质到表演，都让观众感觉这是一个真正的长期坐前台的文职人员。【我猜测有可能她就是人家博物馆的前台。要不然谁会想到给群众演员穿一件孕妇防护服。】

她那几秒钟的镜头里，表演层次分明，情绪转换和微表情都恰如其分，

A）第一眼，她认真但不失礼貌地打量两个陌生人

B）看到两个人在捣鼓储物柜以后，她警惕起来，转过头观察两个陌生人。这个时候，摄像机聚焦在吴邪和胖子，管理员的镜头是虚化的，但是她依旧在认真地表演

C）胖子做了那个夸张的比心动作之后，她转头，在后面翻了个白眼，没好气地撇嘴。这是一个年轻女性受到骚扰以后的正常反应

D）胖子找她搭话（我哥们找到东西，有没有人捡到搁你这儿了），她脸侧过去，低着头，摇摇头没说话，但是有个不明显的撇嘴动作。一个清秀的年轻女子经常遇到这种搭讪，她有点不耐烦，但是没有特别无礼的回应。

E）胖子头钻到柜子里，她转过脸，警惕地观察吴邪和胖子的举动，有一点欲言又止的样子。但是那是个空的铁柜子，没什么破坏价值，所以她闭嘴了。

F）吴邪面朝向她，在脑袋上比划，暗示胖子脑子有问题，她了然点点头，还带一点没好气的样子。一副爱谁谁的样子。

这段戏是第一集里为数不多的轻松诙谐的片段。朱一龙和陈明昊这两个职业演员的表演举重若轻，没有丝毫表演痕迹。这个群众演员的配合也功不可没。她没有台词，但从她的眼神和微表情上，观众完全可以相信她就是那个敬业的年轻女职员。我相信剧组和她仔细沟通过，她也给出了极优秀的表演，所以这段戏给观众留下了深刻印象。

2.化妆细节

对于东南亚的那个老太太的妆发造型细节我一直很感兴趣。她面部的纹面很逼真，头上花白的头发非常像真人的头发。不像有些夸张的现代剧里面那样，头发梳得光溜溜，苍蝇爬上去都要拄拐棍那种。但是最让我感叹的还是她的手。为了契合人物的身份特征，人物的手指甲剪得很短，涂上了黑红的颜色，指尖还有些黑色，整只手有一种粗粝的劳动人民的手的感觉。一般来说，女演员对手保护得很好，相信这是剧组在做妆发造型的时候用心了。

BTW，我小时候在知音读者一类的鸡汤杂志上看过一篇鸡汤文，讴歌一位白人艺术家的急智。说这位艺术家在演黑人的时候忘了把手涂黑，第一幕台下有观众发现了。在幕间的时候，艺术家发现了错误，他不慌不忙地把手涂黑，然后戴上一双白手套。在第二幕的时候，白人艺术家找个机会把手套摘了，露出里面涂黑的手。观众一片掌声。小时候觉得这个人好牛，现在想想这不就是个演出事故吗？第一幕上台前，这个艺术家自己没发现错误，场记，剧务，助理，化妆都没有发现。这是多大的流程问题，为什么拍马屁的人技术那么娴熟，总是能找到角度呢？

3.服装和道具

第11集里的那个方士，一开始出场带着众人寻找水源的时候，手里拿着个类似罗盘的东西，那是古代方士看风水定位的工具。臂上还有一个拂尘，道士的角色拿着个拂尘很容易理解，那是凹造型的好工具。但除此之外，他身上还背着个灰蓝色褡裢，里面鼓鼓囊囊地装满了东西。那是古代人在长途旅行的时候用的旅行包。那个褡裢估计很少有人会注意到，但是对故事的逻辑有好处，所以剧组做了。还有定位的时候用石灰和铅坠。每一个细节都恰到好处。

另外，当方士给村民剃头发的时候，他身上的礼服的细节清晰地展现出来。当时我就觉得这件衣服特别好看。昨天看见一个道长在表扬这件衣服，说是非常华美精致，猜测有可能是借来的，因为不值当为了两分钟的剧情花大力气做一件衣服。结果剧组出来说是剧组的工作人员自己做的。另外还透露了一些服装组的细节。不少观众闻讯到负责服装的工作人员的微博下留言，赞美她的工作。从一个社畜的角度，两年前做的一个项目，现在得到了观众的认可，悬了两年的心放下来了，这是一份金钱买不来的欣慰和骄傲吧。

这些让人容易忽视的细节加在一起，给人感觉剧组尊重他们自己的职业，认真对待这份工作。从结果上看，剧组尊重观众的观感和审美，从而达到一个正反馈的效果。在这个信息爆炸的年代，每个人都有无数的渠道去获得知识。只有尊重观众，不把观众当成割韭菜的工具，才有可能获得观众真心实意的认可。

我一直奇怪为什么盗墓系列的分数都很高，这个更震惊了，8.6是认真的吗？ 说说第一集的槽点吧，演技就那样吧，说多好也说不上，也不至于特别烂。 1，那个叼着的像玉棍棍的东西到底干嘛的？估计后面会说吧，不过还是很尬，尤其是拿着当烟抽，还用打火机装作去点的样子，真的很迷惑。 2 下到墓里，那个墓的布景就很搞，这是尼玛汉代的墓？？一看就是道具组刚做的好吗？也特么太新了，甲醛都还没散掉呢吧？然后进去说棺露可以滴上百年，厉害了，但是，这不是汉代的墓吗？？？那棺露不是应该早就滴完了。再说这个棺露吧，那下面一看就不大，他们从棺材跑到边界也就一下下，棺露被打翻泼出来不少吧，按滴算至少有个20滴吧？他们只是跑到边界然后用衣服捂住鼻子就ok了，时间也并不久吧？这？？？就这吗？ 3 然后棺露的毒气就这么散开了。。2人准备搞个棺材上去。好的，那个开吊车的是尼玛帕金森晚期么？？手脚脑没一个地方协调的，硬给它玩成了海盗船的感觉！之后明明说了棺露很毒，然后我们的龙套们就硬去把棺材当秋千玩？结果滴下来一滴棺露，兄弟，有这么紧张吗，你们在下面打翻一大坨不也没事，现在就不会捂鼻子了？为了推动剧情强行降智

只评论剧情，好吧