2016年底,在完成一个电影剧本的创作后,我开始思索接下来的创作方向。一次偶然的机会,我深入到了ICU病房, 在那里亲眼目睹了数场死亡的发生:人们在面对至亲离开时,有的会言之凿凿地向医生证明,他看到了已经死亡的亲属手指动了一下,逼迫医生继续抢救;有的会因为错过了父母最后的时刻而怀疑自己是不是心不够诚,所以遭到了惩罚;还有的似乎眼泪已经在长达数月甚至数年的陪床中流完了,因此非常平静地整理着逝者的用品,还会在离开科室前去向医护道谢,然后好像什么也没发生过的样子……总之,他们以各自更决绝、更麻木、更悲恸、更丰富的方式表达着对死亡的态度,给当时的我留下了无比深刻的印象,直到离开那个环境很久,我依然感到难以忘怀。
从那时起,我开始关注到与病痛、衰老和死亡相关的一系列议题。后经一位朋友介绍,我认识了从事殡葬行业的思沅,他是个93年的男生,当时已经结束了殡仪馆的实习,去了墓园工作。通过和他本人的深入交流,我关于殡葬行业的想象被颠覆了。我发现殡仪馆并非总是阴郁、肃穆之地,而作为90后的殡葬从业人员,思沅向我展示了很多独属于他这个年纪、对于死亡的思考和理解,尤其他时常挂在嘴边的口头禅:“遇到想死的人,带他们来殡仪馆转转,保证就想好好活了。”这句话,成了后来创作中不断强调的一个点,也是我“以死写生”的一个灵感源头。
随着对殡仪馆了解的加深,我将视线聚焦到了“遗体整容化妆师”这个更具体的职业上。因为他们身处一线,与逝者和生者都有着最紧密的联系,直接承受着逝者遗容和生者情绪的双重冲击。这是一个集理性与感性于一体的岗位,是切近死亡、进行社会学观察最好的入口。为此,我前往老家殡仪馆的遗体整容班进行了短期的观摩和实践。在那里,我近距离地观察到了遗体的状态,触碰到了往生者皮肤的质感,我了解到了防腐、冷冻、上妆、告别的全过程,我见到了各式各样的逝者亲属……我听到了遗体化妆师们不同的人生过往、从事这个职业的缘由、以及他们最隐秘的抱怨……我将这些真实而丰富的素材进行重组,融入到剧集创作之中。现在全剧出现的大小角色和各类事件,都是在生活中有迹可循,但又并非百分百还原。比如剧中的一些个性化葬礼,就是源于角色的一些私人情感、情绪,与人物设定紧密相关。我所遵循的创作宗旨,就是在贴地行走的同时,稍稍超越现实小半步,让人看到关于殡葬这个行业更多的“幕后”,以及“未来的可能”。
我开始进一步细化创作的方向和目标:我想以职业剧的外壳,去写人生百态。我想让观众看到一群血肉饱满的小人物,在他们的工作中所经历的那些鸡飞狗跳的时刻;看到他们和我们一样,很丧、很佛、想躺平又不能、想奋斗又无门……一百次说着要放弃,又一百零一次地迎着太阳挤公车、挤地铁、挤进生活风暴的缝隙里,发挥“过一天是一天”的民间智慧,去寻觅短暂的平静和快乐;看到他们不被理解的难处,以及他们苟延残喘的决心。概括而言,我想写的不是对“遗体整容化妆师”这个职业纪录片式的复刻,而是借助高度浓缩的戏剧瞬间和平淡如水的日常细节交织,去完成我个人对于人情、爱恨、生死的思考与表达。我希望看剧的观众,笑过哭过之后,也能对自己的人生抱以一个温柔的回眸,告诉自己:活着真的好难啊,但当下的一点点芝士也是好的。
20年初的新冠疫情,让足不出户的我经历了内心非常动荡的时期。为了缓解那种无由的迷茫和不安,我开始对手头的素材进行整理,并正式进入剧本创作。之所以选择经由一个95后女性遗体化妆师的视角进入,是希望带给观众更加新鲜的角度,借她的目光一道去打量整个殡仪馆的职业形态,以青春的灵魂去碰触严肃的命题,从而完成心灵和观念上最真实的蜕变。
剧中,三悦作为女主,究竟拿到了一副怎样的人设牌呢?首先,与殡仪专业毕业、考编入职的师姐周娅男不同,非科班出身的三悦,是通过社会关系介绍进入殡仪馆的临时工,在拿到正式聘用合同前,还将经历为期三个月的“学徒生涯”,领试用期工资,直至三个月后笔试面试都合格,才算被正式录取。因为专业上的先天不足,注定了三悦“菜鸟化妆师”的属性。其次,大学学习舞美设计的她,因为经历了毕业初期的求职碰壁,整个人处于非常颓丧的阶段,在家啃老了一年多,喜欢把“死”挂在嘴边,但其实“丧”只是她的保护色,用不在乎来掩盖自己的脆弱与不安,以此将遭受伤害的可能性降到最低。正因如此,初入殡仪馆的三悦,才像一盆带刺的仙人球。她收缩了感知的触角,活在自己的世界里,放任抑郁的情绪蔓延,拒绝与周围人交流。她的尖锐常常使她成为众矢之的,而囿于能力和认知的局限,又往往令她在工作初期犯下各种错误。这样的人设可爱吗?完美吗?当然不。但在“可爱”“完美”这样笼统的描述之外,我更愿意去书写一个真实的人。面对“遗体化妆”的工作,三悦经历了从恐惧到迷惘,从自我否定到咬牙坚持,直至内化为自驱动力的全过程。随着职场阅历的增加,她的心境也不断变化着,在接纳真诚与善意的同时,也在付出自己的真与善。我想借三悦来表达:这个世界,不只是给“可爱”“完美”的人准备的,那些充满了棱角、破碎边缘的个体,也有被看到的资格,被善待的可能。在三悦身上,我希望赋予她的力量,不是追随别人的价值评判,急切地成为“什么人”,而是忠实于内心的感受,在荆棘遍布的生活里一点点去碰、去伤、去挣扎、去愈合……去成为“她自己”。“成为”的过程注定是疼痛的,但与永恒的死亡相比,也不过是一瞬的考验。这也正是我将三悦放在殡仪馆这个环境里的考量,她从童年的风暴中走来,有过涕泪齐飞的至暗时刻,但好歹撑住了,终于在距离死亡最近的地方,寻到了生命的微光。
其实,不止是三悦,整部剧里,都几乎没有所谓“完美”的角色。我希望剧中的人物去接受人性和道德的重压,我希望观众去体会他们选择困难的时刻,我希望不要写那么彻底的爱恨,而是留下更多暧昧的瞬间,那才是真实的人生余韵。
总之,当失序的现实与仪式感的职场碰撞,我想告诉每一位看到本剧的观众,死亡不仅仅是一件可怕的事,更是一件需要去了解和面对的事。究竟什么是死亡?是此生的了结、是亲人的泪水、是所有爱恨的终点,抑或是未亡人无尽的思念?是每一天、每一刻、每一秒“活”的元素。死亡和生存并非绝对的对立,而是构筑完整人生的一体两面,唯有知道怎样体面地迎接死亡,才能懂得如何无憾地度过余生。 在殡仪馆,我们见生死,见人性,最后要见的,是——
打破偏见的决心,和向死而生的勇气。
两集追剧之后,我的整体感受是,这部电视剧是给小孩子看的,为感动而感动,把“我要感动你”已经写到了脸上,但就是因为现实主义的笔触太单薄了,造成了为赋新词强说愁,甚至于不客气地说,因为不够真实、现实,那些想要感动观众的地方,在审美较为高级的观众那里,全部沦为了笑柄。
通过殡仪馆的工作,来完成对于生命本身的审视。这个主题,是很好的。但是,要想实现这个主题,最绕不过去的,便是现实主义表达。咱们很多青年编剧们,喜欢这种“我要感动你”的主题先行,但最终搞来搞去,剧情都是书斋创作的那一套,因为路数陈旧,所以虚假到了一定的程度上,观众们不信了。
这类主打感动题材的电视剧,最重要的,便是需要真。因为只有叙事真实了,内容当中能够感动人的点和地方,才是真实的,才能够让观众的情感有的放矢。如果叙事不够真实,整个的感动就无法成立。这部《三悦有了新工作》最大的问题,就是现实主义创作笔触上的力道不足。编剧离真正的可以驾驭这些成熟的题材,能力还差得远。 我们不妨从开局的剧情当中,找一找那些非常明显的假。比如,一上来,母女冲突的戏份,母亲把女儿赶出家门,并且隔着窗户往下边扔包裹。这样的戏份,就过分书斋创作了。现实生活当中,母女之间当然会有冲突,但冲突的具体表达方式是什么样子的呢?尤其是冲突的递进层次是什么关系的呢?这些,是需要编剧认真观察生活的。在冲突递进层次上,编剧缺乏的叙事经验太多。
再比如,大姨出来说教的那些内容。这个角色一出场,便是非常浓郁的脸谱化状态,观众们一眼就看出来了,这个剧情当中的工具人,就是来说教的,并且光言语说教不行,还要用一两个行为和说教,从而完成女主角向殡仪馆工作的“转移”。这种工具人的角色过分直白了,也就缺乏了基本的写实性。所以,大姨处理尸体的那些内容,就假了。 甚至于,女主角拿着大姨的推荐口信,就能够去殡仪馆工作了,而且,剧情内容当中还说,殡仪馆竟然真的缺人手,很多人都不干了。这是《三悦有了新工作》最为严重的失真点之一。殡仪馆是铁饭碗,各个城市的殡仪馆,一旦招聘,到底是多少比例的录取关系,编剧肯定没有做功课。上来就说这地方的工作没人干,是想当然的书斋式创作。
尤其是殡仪馆工作没几个人愿意做,这个设定,太虚假了,反倒是显得编剧不够真诚,为感动,而不惜虚构现实。这类虚构的东西堆积起来之后,编剧再拿什么生命啊、死亡啊之类的试图感动大家,大家也就审美设防了,“你是来骗我的,我何必感动呢”。这么一来,剧作的让人感动的目的,就无法实现了。 现实主义的创作,是一门大学问。而一切需要基于现实才能传递情感的电视剧,都考验编剧的创作能力和创作智力。在能力不足,采风不足的情况下,强行创作现实题材的作品,就容易成为《三悦有了新工作》这个样子——所有的感动,都需要基于现实,而剧情当中的现实,却虚构的成分更多。
不把“我要让你感动”写在脸上,而是用真实的生活案例,来让观众们自己体会生活的真谛。电视剧的写实,是巨大的能力。很多青年编剧和导演,在写实上,差得太远。这种状态之下,还是虚心采风,认真生活吧。
本文转自网络
我一直说三悦就是我们这一代长在玻璃房子里的小孩儿的深刻写照,看似冷漠、什么都无所谓又什么都看不上,事实只是在玻璃房中的成长让我们习惯了作为看客,习惯了不去体察,“自己已经够苦了”,也许吧,不过可能了解别人的苦乃至解决别人的苦能让我们自己的人生变甜呢? 第五集的三悦有了不同于礼物向她奔来时的笑容,那种落地的、心中充实的笑容绽放在她脸上时,我特别替她高兴。我也和她一样,在前几集她的工作中并没有注入太多感情,只是看着往生者的亲属们哭哭笑笑,心中想着自己的事情。但这一集,我真切感受到了三悦的成长,以及她拉着我的手,让我明白走出玻璃房的天地更敞亮、更鲜活。 医院留住了不想留住的人,殡仪馆醒了本要离去的人,人间生死不是在、嘴上说说那么简单的,它牵涉着所有生者死者,牵涉着人类所充斥的时空。其实工作之后我就对这些体会得比上学时深很多了,但怎么说,这个时代有些太快了,有的时候不肯等待我们的成长、不肯给我们成长的时空,嗯…给我们一些时间吧。
早上走路想到这部片,是真的不喜欢女主。三个月了,在殡仪馆待了三个月,转正考核的时候却说能十分钟搞定一个尸体,想挑战更高更难的尸体化妆。
我特么
简直不是一个正常人能说出的话,三个月都没明白如何敬畏死者,敬畏生命,要被辞退然后轮岗了几天就瞬间大彻大悟了。说是要给成长的时间,但你这成长时间是真弹性啊。
说话也是真的好不客气,对比出来,老高和师姐态度是真好啊。去人家婚礼,梗着脖子说我是遗体化妆师;对着一个要死的人说真好啊。
我……
黑人问号,情商低也不能这样肆无忌惮口无遮拦吧
还有,粗心大意弄错要焚化的尸体,被师父训的时候,掏出手机看信息,然后质问,你把我狗丢了?
我……
啊啊啊啊编剧你到底想塑造一个什么样的女主,九五后也没这么疯啊
对,我真的觉得女主好疯啊
人家死了老公,她在那里笑;偷看别人解锁密码翻师姐的手机……
说实在话,如果身边有这样的女生,我会有多远躲多远,不敢接触。因为说话真的很刺耳,我怕刺激到我自己这颗小心脏,我不是小四川那种性格,动不动就被凶巴巴地骂有病,还能勇往无前和女主做朋友,如果不是之后看到他喜欢格格,我还以为是喜欢女主。
这个演员演技很好,但说实在话,这个人设太疯太丧病了,好像把一堆愣头青的设定加在了九五后的身上。女主98的,是24不是14
要搞成长线也不至于初始设定这么抓马啊
九五后想躺平的人一般都佛系或者说丧,但女主是又丧,攻击性又强
秦导要买骨灰盒的时候,女主没跟着一起买,她心里想死的欲望是很低的,她只是对这个世界没有留恋,觉得死了也可以。但是这个死需要一个契机。
所以在接受了狗狗之后,离这个契机便越来越远了。
她不是真的心存死志,她就是被妈妈骂久了心里窝火而已。
唔,怎么说呢。
这个题材真的蛮好的,切入点也很好。但主角人设稍微有点奇怪。
而且殡仪馆,这种市级单位真的应该蛮紧俏的,就算你有门路,也不可能只有你一个新人。
我想起之前知乎上有小白写文,我去瞅了两眼。哇,把学校图书馆的职位当做烫手山芋,最后被不慕功利的男主捡漏做了个兼职。我……
太悬浮了,真的太悬浮了。
不管是学校的,县级市级的,图书馆真的好紧俏啊。基本不对外开放也就算了,而且N多年不会有职位空缺出来。
殡仪馆同理。
编剧写的剧情,给我的感觉就是,又悬浮又煽情。
每集都想要让人哭出来。
这个哭出来还不是靠剧情,就是靠人死了,家属痛哭忏悔,让演员强大的共情能力把你拉进来一起哭。
最新的一集,估计是觉得审美疲劳了,直接把馆长祭天了。
好家伙,真的好家伙。
虽然我也哭了,但这种纯煽情的剧情我真的觉得大可不必。现在死的人都是亲情线,尤其父母子女的比较多,编剧你可以再开发开发友情嘛
而且刷的一下三个月就过去了,女主还能在考核的时候说想挑战更高难度的。
你这三个月为啥要简略成这样呢
来点恶人坏人的死亡啊,或者无辜生命啊,不是每个人都有故事的,但每个人都会经历死亡。
——————
这部剧有优点,它的大方向和主题都是不错的,这也是我看到很多up主在安利的原因。但是,有太多细节恰恰暴露了创作团队的敷衍和悬浮。
这些细节问题真的非常影响观感,说明了这部剧是全无根据的凭空幻想,或者说有根据,但不多。在这种幻想的基础上,你去讲生死之间的情感,这本身就是一种自大。
不能够因为国产剧低迷,就强行将中等水平的剧拔高到它所没有的高度。
我也不鼓励这样的创作,因为我没有看到创作团队想要认真打磨的态度和真心,你没有这种态度和真心,却在剧里大讲鸡汤,只让人觉得是不切实际的空话。
第一集啊,为了生男孩,遗弃女儿,剧中还遮了一下,养不活所以弃养,现实中呢? 看到第五集的时候下调到三星了,编剧是短视频刷多了吗,认为00后开始整顿职场了?工作是这样干的吗,对年轻人对待工作的态度是不是有什么误解啊,这我年龄不大也无法认同这5集里面出现的严重的工作失误啊,而且居然还一副理直气壮的样子,就这居然还转正了? 看到第7集觉得只有5分了,偷看其他人手机?这个剧情理解不了。 看到第8集就觉得做了腊了,性骚扰,自杀,给广告泼油漆,为什么就一定要往里面填各种东西啊,这强行每一集靠一个话题,和本职有关的东西越来越被稀释,好好的东西,有必要吗? 到9彻底弃了,给四分吧,个人没法给再多了,后面就不看了,整体看来好像是日剧韩剧美剧国产剧的大杂烩,就差科幻元素和灵异元素了,强行给观众喂shit。
驾驭不了宁愿不要往里面添加,少添点本来是一锅好菜,越往后还越往里疯狂丢调料,最后做出来的东西无色无香无味了,难受,被开头吸进来结果吃了一嘴不可描述,难受难受难受。
《哈利波特与魔法石》中,邓布利多校长曾说:对于勇敢的人来说,死亡不过是一场伟大的冒险
没有人希望死亡,所有人都渴望永生。但大自然的规律是所有人都抵挡不了的。所以在病入膏肓时,躺在太平间时,送进焚化炉时,我们(的灵魂)不妨扪心自问:我这一生,是否值得,是否对得起社会,对得起亲朋,对得起挚爱,对得起自己?是否,哪怕只有一件事,让我觉得自己是有价值的?如果有,那么我们(至少是我个人),可以不带遗憾,问心无愧地加入下一段大自然的物质循环中…
不可否认,存在一些不太生活的情节和台词,但是难能可贵的是深刻地探讨了“死亡”这一话题。中国人最欠缺的三项教育——性教育、爱教育、死亡教育,这三种教育分别对应“生命诞生”、“责任担当”、“人生价值”。从这一点来说,这部剧是有相当的宝贵之处
演员总是居高临下的说着可以截图发微博的夸张又悬浮的台词……
-三悦,你真好。-是好人卡的好吗?-是想和你一起看小花花的好。(啊啊啊啊啊啊!)
这剧给我的感觉就像:好利来和哈利波特联名的海格的蛋糕。你看着特别好哭,每处台词和设计也都看得过去,还有一点点“巧合”的用心,但是不能细品,细品就有点工业割韭菜。总体上你问我它好不好,我会说它好。因为我就是这种永远会因为一点点表面美好的幻想和热爱心甘情愿被割韭菜的人。人生拥有一点主观的爱和羁绊真的很重要,这才是人生的动力和活下去的过程…
第四集略感动。代际、亲密关系支线故事的呈现,是锦上添花。女主成长,和遗体化妆师职业是叙事主线。除了女主是编剧的「嘴替」——略显矫情地不断“点题”和“升华”,剧作精准对位B站圈层受众:情节刻意,矛盾处理简易,台词过满,大概是为了照顾平台低龄结构受众。但从成片来说,话题性满,沉重题材喜写,群像人物立体、鲜活。
难得国产剧放下了对“死”的偏见,内核关于“殡葬也能温暖”,题材很有看头
四星观望。养狗的人看到礼物跑向三悦破大防😭谁能懂
新兴网剧的通病,想碰热门话题,但是又没有大家编剧导演的能力,导致表达观点像在说教,煽情搞笑像在卖弄,演员演技和镜头语言的苍白无力也是一大缺陷,心有余而力不足的典型
-怎么对抗无意义感? -做下去,一直做下去。
周依然长得太有辨识度了,演技也很好。这个剧的主题内核很日剧,比如御宅族、殡仪馆等设定,先看一集观望一下。【bilibili】
女主就是世另我,妥妥嘴替,让项工作的工作,想躺平的躺平,想卷的卷,想佛的佛!这不是我向往的人生状态嘛哈哈哈
有些职业总有人要做,这就是存在本身的意义,只不过今天get到了另一面,殡葬是给活着的人的安慰
六尺之下的题材对于国产剧来说真的太值得鼓励了,无论如何都要给B站鼓掌。但说实话从铺垫到展开都稍微有点生硬。加上过多的金句直接朝你脸上拍,少了点用情节带出的自然治愈感。
不跟原生家庭和解、不爱工作就爱躺平,但为了钱又得硬着头皮出来工作。心里想着死了算了,但又会因为一条小狗而鼓起一口勇气再活一天,非常年轻,非常喜欢。
不忍心吐槽,但必须实诚地说,借着遗体化妆师这种生死题材去做叛逆年轻人的成长、做家庭关系和解,简直就是水到渠成、轻而易举的事。也正因为如此,想要做得不尬煽情、不空说教很难,想要做得深刻引人反思有惊喜更难。很显然,三悦除了添加些b站口味的年轻、二次元元素,基本只剩可以预见的缺点,更可怕的是剧本肉眼可见的事件堆砌,转折生硬,情感和思想大篇幅依靠旁白…总之我丝毫无法被这个作品打动,如果说它有一丝一毫感人的点,那也是基于我自己生命体验生活阅历带来的联想,而非作品本身的自然共鸣。
题材少见,但剧情脱离现实,殡仪馆可是铁饭碗啊。。。
喜剧的内核是悲剧,直面悲剧的样子是治愈
浅追了一下,这个风格很小破站了,不沉闷压抑,平静温暖的叙事隐藏了很多对生命的思考
就冲着第八集的格格,就值得给五星...在一众无意义的国产剧中,希望这种剧多来些...儿童太缺性教育了...ta们太应该知道什么是对与错了...而家长也应该多了解下,儿童猥亵的危险源太多出自熟人作案了...而且,请学学格格的父母,坚定的站在自己孩子的这边,给惶恐不安的孩子一个立足点。而不是像房思琪的家长...我曾在某本书留言说中国应该引进性爱自修室这部剧,很多人不理解,说我媚洋...我想说需要的不是这部剧,而是剧背后的性教育...以轻松的方式让大多数人能耐下性子看下去,学到点什么而已...
殡葬这个行业在我国一直是讳莫如深的,由于习俗和各种迷信导致人们对死亡都是谈之色变。抛开专业细节,本剧所表达的殡葬业的意义极具积极力量。生与死,躺平与工作,生存与热爱,在剧中互相对立并存在着。死的摆渡人,生的守门人,天上摘星星的人……活着就应始终热爱,充满感动。
情理之中的故事,意料之外的治愈,立足中国社会现状,以殡葬工作者的视角叙写世间情感,很美好的一部剧