龙虎少年队2012

很久没写东西了，今儿看了这个片子，心情很是舒畅，躺在床上脑子里全是其中插科打诨的搞笑画面，倒不如写点东西发泄出来更为爽快。

剖析剧本，就要把自己当成片子的编剧进行思考。我虽然看的片子不算太多，但我比一般人看片子看得深，别的人一笑而过，我喜欢反复把玩，我喜欢的片子看多少遍都不为过，直到炼成闭着眼睛脑子里就能把电影过一遍的境界。我虽然才疏学浅，可分析个这个片子的能力还是有的。

好了，言归正传，现在我就是《龙虎少年队》的编剧，烟缸里的烟头落成了小山，制片人给我打来电话逼我交稿，可我面前的文档一片空白，脑袋中一点思路都没有，好，放下电话，掐面烟头，现在开始我们写点有意思的东西。

好莱坞每年产出的警匪题材电影数量比有些国家全部的电影还要多，怎样拍出新意？一个屌丝拯救世界的故事？哦该死，这太司空见惯了，如果是双主角呢？好，有了，编剧的脑中立刻闪现了一种可能。

双主角。两个人是搭档，正常的境界搭档也屡见不鲜，警察会做出什么出格的事会有搞笑的情境？卧底！好，模糊的框架已经开始显现了，一对警察搭档去当卧底，最后成功，拯救世界，就是这么简单。

人物设置。要让影片开头跟结尾产生巨大的反差，两个人开场一定很逊，这样最后的升华才显得合理，好，一开始两个人都是菜鸟，刚毕业的菜鸟，对，出来了，这样卧底的事情也解决了，一切都发生在学校。

两个人的关系是怎样的？一个故事的核心永远情感的核心，这是好莱坞电影永恒不变的主题，《速度与激情》表面看起来是火爆的警匪狂野飙车，其内核讲述的是兄弟情。《杯酒人生》表面看起来是观光片，其实探讨的也是朋友之间的感情和人生方向的命题。那么现在有了，两个人开场反差一定很大，关系不是很好，一个机遇让两人走到一起，共同完成一个目标。屌丝＋型男的设置也许是个不错的选择。屌丝一定开始不受人待见，最后他战胜了自己，获得成功。型男一开始一定万千宠爱自大无比，最后返璞归真。而兄弟情，则一定是两人建立友谊→中途有小的摩擦→最后不计前嫌携手完成任务的结构。这样所有个人和关系在片尾都得到了升华，个人得到了救赎，兄弟经住了考验。最后，我们希望呈现出的效果是两个菜鸟拯救世界的喜剧效果，这一点一定不要忘记。


现在大的结构有了，可以往里填肉了。这里要记住几个原则：主人公在片中只有一个目的，或是一个欲望，在这里可以是一项任务；角色的不可替换性，就是主人公的性格决定了他的行动；

影片分三幕，第一幕，构建两人关系。一个激励事件，两个人要执行一项任务。第二幕就是这项任务的实施过程。第二幕的结尾，两个人出现了矛盾，这时候两个人也因为一件事陷入了危机。最后的一幕两个人携手解决。

好了可以填肉了，双主角喜剧电影想要好看最有效的方法有构成反差，正常人做出出挑的事，身份互换。反差是屌丝在学校不受人待见，学习成绩好。型男在学校最受欢迎，学习差。两个人自然不在一个世界中，形成反差。屌丝在学校的梦魇是自己永远羞于向姑娘表露心声，因为一定会遭到拒绝，在这里埋下伏笔。型男在学校的梦魇是学习成绩不及格，这样两个人都有了讨厌上学的理由。

然而几年后两人竟发现同属一个警队，由于性格和素质方面的互补性，两人成为了拍档，两个人最大的心愿是成为一名真正的酷警察，惩恶扬善，拯救世界。两个人在片中的目标有了。

两人涉世未深的菜鸟潜质被上司发现，派他们去执行一项卧底行动，当然还是去当学生。无奈之下两人接受了。激励事件有了，第二幕的开头有了。

接下来漫长的一个小时第二幕要怎样设置才有意思，我们可以设置第二幕的结尾是两个人终于见到了毒品供货者大Boss，那么整个第二幕就是两人在学校建立威信，得到一个与之见面的机会。毒品的设置很有意思，他会有很多好玩的桥段。我们需要做的就是把它当做引子穿起来，设置一些可以赢得boss威信的桥段即可。

这就有回到角色性格上面，屌丝学习好，羞于将自己暴露于大众，型男才艺好，但不善功课。我把你们对调，喜剧效果有了，阴差阳错，你们去干自己不擅长的事。毒品会让人做一些出挑的事，这样喜剧桥段又有了。我再给你填进去一些爱情元素，火爆的追车爆炸场面，个性极强的上司，搞笑的脸谱，最后一个反转，搞笑的体育老师竟然是大Boss，惊讶之余，对整个结构没有一点的破坏，这样一个完整的剧本就接近完成了。

我真正想说的是，故事骨架的搭建和内核才是剧本价值的体现。好莱坞每年出产5-6部类似结构的喜剧电影，换汤不换药，人家变个外衣还是永远都会有观众乐此不疲买单观看，终极原因就是这永远流长的价值观认同和这些经典的戏剧原理。

看过Jonah Hill 07年拍的Superbad也是这种高中生胡闹的喜剧，他减肥还真是很成功啊。觉得他倒挺适合这种搞笑电影，在superbad里没有演这么呆，是一个总说脏话的失败小子。最近他升势不错，在moneyball里演了一回统计学呆子，甚至还因此获得奥斯卡最佳男配角提名，不过我倒觉得money ball的表演还没有好到奥斯卡提名的程度。希望他能继续突破演技，在塑造其他风格的角色里也有好的表现，关注ing。

电影除了艺术上的追求外，它从一出生开始就是供世人开心的创作结果。而喜剧电影除了还原它这一特质之外，有时也能体现一个国家的电影产业水平。
在我国，喜剧片在传统观念里，无论是剧本演员还是制作水平都属于低成本，因此票房相对于这种低投入来说也算是差强人意，大概便是这种原因造成了近几年来除了大制作电影按期登上荧幕外，最多人涉及的恐怕就是喜剧片这一类型。
但越多人触碰喜剧电影，华语特别是内地喜剧电影却没有提高，在量的背景下甚至出现了质的退步，我想，这不只是传统观念在那些创作者心里作祟，也是在观众心里根深蒂固了。

１
至今，在我父亲的观点里，中国真正的喜剧电影就是陈佩斯的电影。
在我看来，陈佩斯那时的表演能够称之为电影表演，讨喜的表现不仅存在于面部，还有整体的肢体语言配合剧情能够提供滑稽的效果，但又不全依靠这些杂耍来讨好观众，这和陈佩斯的小品是不同的，他自己应该明白表演的用力的程度。个人认为，这是和现在的喜剧片最大的不同。
这时期的电影主要的核心就是好玩的剧情——内地喜剧的基本故事设定也就是从这个时期就没有改变过——用现在的话说就是屌丝逆袭。
这种设定不仅仅是因为陈佩斯的形象所致，主要是在人们的内心里，喜剧要想真实，就是必须发生在这种所谓小人物里：这种人物的形象和大众拉近关系，离奇的行为又与大众保持关系，这种关系状态是最佳的。就像在《爷儿俩开歌厅》这部电影里，二子其实已经有些富二代的背景设定，但角色仍脱不了屌丝的心理。
其实不论是内地还是港台，世界电影里喜剧电影故事设定都是这么开始的，简单直接。但在当时年代的原因下，悲天悯人的情怀不是喜剧电影所要承担的，特别是在内地环境和百姓需求上——
举个不恰当的例子：把内地当代电影发展的这几年映射到世界电影历史上，陈佩斯的出现相当于卓别林时期。但卓别林的作品在当时能有更多机会去表达更深刻的社会诉求。而且，在这种相映射的设定下看，我国电影在受到好莱坞的影响下，到底是走的太快呢，还是发展的太慢？

２
当香港人早在七八十年代就把这种相类似的许冠杰的耍宝喜剧片看够后，迎来了一个重要的时期，其中两个最重要的、无需过多砌词的名字，就是周星驰和王晶。
周星驰的喜剧方式除了那几个招牌动作和表情，其实并没有太多的夸张行为，主要是靠语言进行自我讽刺和贬低，而这种自嘲的后果并不是为了带来同情分，而是让观众对他产生某种别样的厌恶和排斥，用他的话说就是“欠扁”，以此来达到搞笑效果。
而所谓的屎尿屁也不是出现在剧情中，只是更像一段周星驰的个人表演秀。
（在周星驰的角色形象中，小人物是常常被提及的一个词，但被周星驰的表演无限扩大脱离了真实的小人物，是否还具有批判现实的功效呢？）
周星驰作品里除了原创的部分，还有一些是基于一些非无厘头片进行的改造，其中较有特色的是吸取好莱坞动作片的灵感。这些改造与其说是本土化，不如说是周星驰化。
纵览周星驰的作品，其实很难把他主演的电影称之为周星驰的电影，因为试想一下，如果一开始就把主角换做别的演员，或许大家也能接受，我从不认为，一部差劲的电影能靠一个人并非不疯魔不成狂的表演来挽救成功。因此，王晶等人的努力更加比周星驰重要。
所以，不是周星驰一个人带来了一种新的可能，是一群人：一群电影人，他们具有较成熟的电影素质，能够迅速且完善地打造一类电影的制作基础；一群观众，他们具有成熟的观影素质，能够迅速的消化新的产品，并在认可之后花钱投资。
（周星驰的成功虽然给当时的喜剧电影乃至现在的华语电影带来了一种新的可能，但究其根本他的作品的表现力只是体现在一个怪字，所以，当再有人拍搞笑片无厘头片时，无论它的优劣如何，也无法给人带来什么新的感受，见怪不怪。香港无数搞笑片惨淡收场，而星爷一部长江七号收的盆满钵满，便是最好的证明。）
香港这种宽松跳跃的包容不仅加快了电影的发展，而且还发展出了自己的特色，这样看来，内地还是走得慢了。

3
在九十年代末到新世纪间内地的喜剧片，唯一能被人认可的喜剧电影就是冯小刚了。
冯小刚的作品里，虽然大体感觉不到题材上的变换，其实细一看下就会发现，他每个作品的主角和背景故事不相同，这一方面这展现了冯小刚创作的视野，另一方面体现了这十年来内地各行各业形形色色的发展。
“北京”这一标签在冯小刚的作品中十分重要，不只是因为演员的口音，还在个别的背景设定中，北京依旧肩负着代表中国这一特性。现在想来，这种特性不仅体现了当时北京经济文化中心的地位，也脱离不开政治上宣传中国标志的意味吧。
冯小刚的喜剧方式不再靠耍宝的行为和剧情，而是好玩的情节和台词。情节上主要的特色是缘分的碰撞，这除了上述的各行各业的发展带来的新机遇的原因外，内地年轻人对爱情如何发生的表达也开始转变。在台词方面用力在“贫”这一点上，不仅体现了北京人说话的特色，而且贫的台词能在有限时间里更深刻地挖掘出语言内容，随带的语调还轻松愉快，这是最重要的。
冯小刚电影的影响除了在电视剧作品中产生一个个话痨角色外，在电影行业内的成功案例却并不多见——一是因为以台词为重点的作品画面感不强，拿捏不好便会失去电影韵味，例如失恋33天；一是它所需要的基调和对台词的打磨并不十分简单，这虽然不会增加制作成本，但会提高创作要求，而这方面，恰恰是国内电影的短板。

４
说会这部电影。
我可以说我从开篇阿姆的成名曲就嗨了起来吗？对于这个点事后我就在想，如果把它搬到中国来拍，会用哪首歌来开场呢？
这突然让我意识到，这不仅仅是电影创作上的一个难题，还是同作为消费娱乐的流行歌的推广的难题——既不能说流俗也不能说小众，重点是必须引起观众中大部分的嗨的共鸣。
说起来很好选择，其实不然——因为中华文化的博大精深，华人的笑点和嗨点像春晚一样众口难调，就算把受众人群缩小到只是来看这部电影的年龄层，也恐怕很少有人能拍着胸脯说某某首歌肯定ｏｋ。加之中华文化赋予华人性格的培养，苦涩的歌曲会在国内走得相对一帆风顺。华语歌曲宣泄的类型一般是歌颂，然而歌颂是并不会让人心潮澎湃的。舶来物的摇滚也好嘻哈也好融合了这么多年依旧不伦不类，还没有能拿得出手的共鸣的作品。
不仅仅是歌曲的选取，在对待的配乐的态度上内地喜剧电影也着实欠妥。除了所谓有一定制作水平和艺术追求的作品外，很少有电影的配乐能让人津津乐道，更不用说是喜剧。虽然在对剧情效果的处理上，运用配乐来进行烘托气氛伤感也好澎湃也好，都是较为低级的，但是面对这种创作者对其不重视的态度来说，宁愿让配乐在喜剧效果上喧宾夺主一下也未尝不可。


虽然接下来的几个桥段过于老套，但是也演员让电影增色不少。
说到演员形象，之前提过有很多明星投身于艺术电影，这不仅仅提升了自身的电影档次，也带动了观众对艺术片的关注。但又有几个明星能够认真投身向喜剧片呢？
近年来内地喜剧片的主要元素就是恶搞。好莱坞也有恶搞，除了这部少年龙虎队，还有彻底恶搞的大独裁者。但是，在近数年来，无论好莱坞恶搞电影的男主角的行为及行为带来的结果多么极品奇葩，其本身形象及视觉印象都是较为正常甚至端正的，这一方面能形成一种反差带来效果——这么帅的人做出这么二的事情多好笑啊！一方面端正的形象不会使明星演员产生排斥心理。
最重要的是，好莱坞的观众早已看够了二逼屌丝的主角，他们的产业链也允许迸发出新的元素。然而内地喜剧电影，却依然十年如一日的“深谙”喜剧电影的脉搏——在创作品质低下的前提下，不去深究华人应该变更的包袱，一味地进行多元素的杂揉，到最后这种速食产物带来的不会是肯德基麦当劳，只会是街边地沟油炸鸡排。
我同时也会在想，有些人诟病喜剧大师的冯小刚离这条路越走越远，但他再次转身的时候又是否能转得漂亮呢？他是会成为周星驰似的人物——即使依旧耍嘴皮子但冯氏嘴皮子永远是最屌的，还是让人扼腕痛惜——冯导终究只能浮于文化表面无法改变内地喜剧格局。

５
至于我为什么对少年龙虎队这部电影情有独钟，除了它的确摸到了我的Ｇ点让我狂嗨不已，个人认为它也给予了华语电影一记响亮的耳光——枪战、帅哥、基情、校园、恶搞、煽情等等元素毫无违和感的拼接在一起后，完全没有低劣品质的感觉。

其实不用说华语电影，内地每年其实都不缺少优秀的作品。内地稳固了几百年的文化在短短二三十年才开始敞开怀抱猛烈吸收国外思想，虽然要不断进取，但是对于优秀作品也要给予肯定的态度。相对于不停对上层艺术作品的颐指气使，现今内地电影产业更重要的是基础框架，连最基本的爆米花电影最简单的喜剧电影都做不好，还空谈什么内涵和大制作。

有些人说：华语圈是永远做不出像少年龙虎队的电影，这不仅仅是因为电影产业发展程度的原因，还有文化氛围的原因。但我想说，当今政府谈了这么久的文化复习文化崛起，这是对本土文化的一种尊重，但对于电影这种世界性的创作来说，从另一方面讲是不是又过于狭隘呢？并且，以我本人为例的普通消费观众既然能嗨起来，就证明能够消化这类型作品。
当观众进步了，电影作者们还没思考的话，就还是那句老话，根本没有关注消费市场。
但从另一方面讲，横向对比评分接近的作品，少年龙虎队要出色不少，那些抱着一种“国产能出这样的作品就不错了”的心态的观众，是对追求失望了，还是没有追求？

好玩可以让人消遣，但爽才能让人爱下去。

行百里者半九十。

    一个头脑简单四肢发达，一个四肢简单头脑发达。高中时候互看不上，警校时候成为麻吉。典型的互补型拍档，的确当夫妻不为过。
    看到Jonah Hill，你就知道这片离屎尿屁不远。两个菜鸟警察，一个不敢开枪让迎面跑来的匪徒，就这样跑走。一个毫无常识，由于没有宣读权利，而只得放走罪犯。然后被派去当卧底。我头一次知道，原来警局是挑差劲的警察去当卧底。是嫌牺牲率太低吗。
    两个人到了高中，Jonah Hill还好说，可Channing Tatum，实在是真真不像高中生，就像Dave Franco说的，这家伙看上去就像40岁一样。
    而且这种搞错名字的事情也太狗血了，最后只得壮男去搞了化学，学霸倒去泡了马子。
    剧情没什么好说，插科打诨，原本在高中吃得开的帅哥没了行情，没人理的怪胎倒左右逢源，男女通吃。然后两人有矛盾，误打误撞，错进错出。倒取得了毒贩的信任，最后大获全胜并且重拾友谊的故事。
    Johnny Depp的客串是一个亮点，倒不是客串的剧情有什么亮点，单单他出现就足够了。
    另外，Channing Tatum这是要向烂仔帮靠拢的节奏啊，这片还是在《This Is the End》中掉节操之前。不过Tatum真该减减肥了，壮归壮，你那大肚子是怎么回事，已经比Jonah Hill还胖了，以后还怎么演帅哥。导致本片里有人叫你帅哥，我一直出戏啊。

正宗Jonah Hill喜剧片，这片能让你想到Knocked Up，也能让你想到Pineapple Express，更能让你看到Superbad的影子。我喜欢这类的喜剧片，多过The Hangover。故事是以前的老故事，却加上了不少新的内容，结尾还有熟脸出现哦。。之所以说本片是正宗的Jonah Hill电影，就是因为既贫又三俗的对白，这地道！两位男主角化学反映上佳，很有默契，另外Ice Cube扮演的警官每次一出场，都获得满堂彩，值得表扬。美中不足的是影片进展到一半以后显的有那么一点点拖沓，这也是为什么我认为Superbad没法被超越的原因。Jonah Hill这个小胖子，有才啊！

校园喜剧题材的影片，是好莱坞每年都要拍的，在我的印象中，其代表作就是曾经大火特火的《美国派》系列，连拍三部之后，居然还出了N部山寨的，然后又在几年之前，来了一部号称原班人马重聚的《美国重逢》试图重启该系列，不过呢貌似收益远低于预期，于是陷入目前的即没声音也没图像的地步。
本片的两位主演之一乔纳•希尔，前几年靠着一部同为校园题材的恶搞影片，也算是当年小小的票房黑马的《超级坏》而走入大多数观众视线，在此之前一直以童星形象出现在各个影视作品中，也算是为其之后能继续混下去积攒了不少人气，而这位该算的上是特型演员的胖子，在其后陆续参演的《博物馆奇妙夜2》、《被解放的姜戈》、《世界末日》等影片中，始终保持其逗比搞笑的风格，坚持扮演各种毫无节操的胖子，并且一再刷新这观众们的底线。在本片中也依然如故，在与查宁•塔图姆的搭档中，继续践踏着节操。不过这位小小年纪就貌似已经被定型的胖子，在本片中肚子小了不少，减肥好像成功了，不知道是不是准备拜托胖子的形象，顺便转型。
查宁•塔图姆，应该算是好莱坞新生代偶像中的一员吧，陆续出演了包括《第九鹰团》、《特种部队2全面反击》和《惊天危机》在内的几部动作片，此前还连续主演了两部舞蹈题材的《舞出人生》在充分展示自己身材的同时，还顺道大秀舞技，不知道这小伙是不是有舞蹈功底，然后就是《世界末日》和本系列的两部连拍了，值得一提的是《世界末日》中的几位男演员，貌似私交不错，在编导塞斯•罗根的号召下，聚众恶搞，完全将自己偶像包袱彻底摒弃。《分手信》中来之不易的装X形象彻底被抛之九霄云外。而近期上映的《木星上行》和即将上映的《魔力麦克2》貌似预示着这位即将在偶像的道路上更进一步。
介绍完本片的两位主演，可以回到故事本身了，情节有点像多年前“星爷”的《逃学威龙》，同样的是回学校当卧底，同样的毫无底线的恶搞和各种粗口，在带给观众各种笑料的同时，也折射出校园中存在的各种问题，未成年人吸烟、饮酒甚至毒品泛滥，在校园中追求各种刺激的年轻人，在各种各样的聚会中尤其容易被同学或者其他人引诱而做出出格的事情，其后果往往不堪设想。黑帮以及各种混混对校园的渗透，甚至连美国警察在抓人的时候，那段早已闻名世界的“米兰达警告”，无数次被重复的“你有权保持沉默，……”都成为恶搞的对象。而在影片中那令人亢奋不已，难以自制的新型毒品的包装也极为经典，真不知道有了这样的包装，这些年轻的孩子，是怎么把这玩意放进嘴里的？
两位主演在经过剧情上和警察生涯中的小小起伏和略微反转之后总算是完成了，来自教堂中的任务，而制毒的罪魁则…………
看起来私交非常不错的两位，在今后的合作必将一而再、再而三，不知道会不会在其他类型的影片中有合作的机会。