荒诞剧团粤语

这部戏的监制是潘嘉德，导演汤皓浚，我看过他在友台的几部戏《诡探》《诡探前传》《太平纹身店》，镜头语言很另类，适合拍点神神化化的东西（无贬义）但由于友台基本ＴＶＢ过档的旧人：邵仲衡、郑少秋、黄德斌，主角非常不错，但配角不够（有些台词说不清楚，演技生硬）导致群戏不好看，话说回来这不剧集只有８集，主配阵容齐整演技不拖后腿，这点就是ＴＶＢ的强项，靠的是所有人撑起一台戏，尤其是群像式的剧集，真的是不能有一个拖后腿的。

这部戏其让香港影视制作的各个工种集合在一起，大家的目的还是“想拍一部好戏”，当然要开戏得有资金，只好坑蒙拐骗利用专长去搞钱当然其中也含报仇，个案不多但也挺有趣。

剧中台词有提到，港片式微一年不如一年，导致很多电影从业者转向和内地合作网大、去东南亚拍电视剧，一部剧本精彩有待开拍的《黄金梦》简直像是对现实的强烈讽刺，要想支持梦想还要从现实着手，老实说电影是９０分钟的梦境，辛苦的影视从业者却从来是面对现实的无奈。

剧里的监制，导演、副导、编剧等都在每集片头道尽自己的业内辛酸，而且又是“非典型性ＴＶＢ的拍法”。ＴＶＢ为何一直被说胶，因为不给够时间和预算，倘若稍微花点心思，完全可以出人意表相当精彩。

郑国昌（刘国昌）取名似乎像这位新浪潮导演温和的现实主义，但角色更似王家卫

导演，初始即高峰的，拿过最佳新人导演，去过康城，但是“几天没有一个shoot ”（墨镜王）,看到他的类似金马金像以及国际影展的合照。汤很擅长拍男人，我是真没想到瘦削的敖嘉年被他拍得很有文艺气质，不过《太平》里的黄德斌在运镜不够讲究的赶工剧集里不过是个身材高大的方脸硬汉，这部戏里被汤拍得异常ＭＡＮ型到爆，型过风靡全港少女的顶流姜涛（姜小弟也就是现在偶像缺乏下港式造星的产物，想到Ｎ年前拿叱咤最佳男歌手的起码唱得如学友，靓仔如华仔，满场飞舞如城城才行，导演并未强行加戏算是对得起良心）。里面有段他烧掉自己的旧物，阴晴不定的一缕光打到脸上，那种文艺青年式的颓丧衰败简直令人痛惜。至于后来为了报复黑社会投资商拍情色片设局，还要和投资人提及大岛渚《感官世界》那段就真的好笑，实际上“艺术情色电影”不过是挂狗头卖羊肉的咸片，下海拍情色片的文艺导演很多，不过用到武术指导“专业地摔死凌空飞吊的女主角”最后山口组跑出来复仇，我就笑得要死，临时演员演得太逼真“是要加钱的真实演技”（其实这段文艺导演被迫下海，为什么不揶揄杨凡拍《桃色》？《民初的呻吟》这种搞笑的片名真的有人看吗，富二代都好喜欢做导演，可能觉得有才华才是更凡尔赛的标准，毕竟钱是老爹的才华是自己的，此处提名不拍咸片拍鬼片的麦浚龙）这段还有尔冬升拍《色轻男女》式的自嘲：黑瑟会大佬也对电影有贡献毕竟他们要投资，导演自己时时刻刻处于知在现实和理想中挣扎的痛苦。

女演员在ＴＶＢ无非来自几个渠道：选美选秀、无线艺训班、香港演艺学院。

"用无敌旋律开餐，用肥皂长剧送饭"。让莎莎妈妈痴迷近４０年的剧集８３射雕，都是邵老板的影视帝国的产物，以及影视金曲大神顾嘉辉（英雄本色和大半８０年代电视剧）

编剧莎莎（蒋家旻　饰），自嘲“编剧只是导演的工具人”，片场该剧本随意飞纸仔（杜琪峰、王家卫真的就是飞纸仔，即兴创造反复拍，演员都未必知道自己拍什么，虽然也很喜欢他们，但大佬，编剧才是一剧之本啊，所以庄文强都兼职导演“因为大家好像不重视编剧”），同行之间恶性竞争几万块就买断故事桥段，但从来没有熄灭过对电影的热情，才华只是柴火可惜无人点燃，当编剧莎莎跟母亲解释未来希望带母亲去看电影，让她看到大银幕投出自己的名字，其实还是含有某种理想主义。这里面严格区分了电影和电视剧的不同，不过她的母亲就“四十年如一日”追看“８３射雕”，连带茶餐厅的墙上也有旧的杂志内页（金电视？），最喜欢的影星是黄日华（不过黄在８０年代确实电视剧顶流，一部《过客》就能让《号外》卖到断货，曼玉、嘉玲为他回到香港开启演艺之路。）

美指邵贝怡（林秀怡　饰演），通过美指的工作还原时间和现场感，但很可惜现在的美指都在网上买道具，因为赶工弄不到血浆只好拿真血浆导致被封杀的贝怡，林的演技松弛自然生活化，希望能有赏识她的导演多拍戏。（此处美指的自嘲让我想到被林青霞盛赞的张叔平，曾经他也是有非常执拗的一面，然而他也是千戏一面，尤其是内地的古装戏，让所有演员吊头皮的古装发式，几乎是批发式赶工的产品，假东方主义的审美看不出年代；另一个是叶锦添，重复自我就是让真的创作自我彻底消亡，不过世道艰难，有工开不能每次呕心沥血）

镜中人，分裂的自我

女演员楼龄，虽然只能成天跑龙套，但是执着于演技，里面身为临时演员执着探讨演技那部分有点像《喜剧之王》，在流水线的工厂式影视制作模式里，谁还会纠结于角色的设定，人物关系，特定场景下的演绎方式，认真演戏就成了异类，里面对着镜子卸妆的那场戏很有印象，还是得力于导演的镜头语言的魅力。

当年电视杂志附送的内页，这个镜头很微妙，长情的是观众，

剧情的分析其他剧评也有，这里说说作为彩蛋在此剧集出现的“８３射雕”，为何选择这样一部戏，也许是因为确实是风靡内地香港的一部戏，还有一个原因，就是他的是监制由资深电影人转向电视人的　王天林，这部戏参与合作的具体承担导演的有杜琪峰、徐克，武指程小东，某种程度上是早期港式影视工业的一种缩影和代表，代表了一定程度的港式影视的辉煌，当然这些人后来就跳出电视匣子去拍电影了。

作为影视从业者，我觉得他是最能体现一人身兼多职（中学毕业，自场记、剪辑、副导演、导演、编剧都做过）拍摄的片种也非常多样（古装里神怪、武侠、警世恒言式的民间传奇，时装也非常多样，合作的多为电懋时期的尤敏、乐蒂、丁皓、雷震等，他自编自导的《红梅阁》是乐蒂最后一部影片戏，结合乐蒂的个人际遇也颇令人感慨；当然也有粤语国语流利的丁皓，在他的《南北一家亲》里灵动俏皮，后期转拍粤语片再也不复国语片的风光，自杀身死时才２８岁），甚至在照顾商业口味之余有自己的艺术坚持（王天林个人提及，最喜欢的影片，是张爱玲编剧，尤敏主演的《小儿女》，虽然为生计考量多为平靓正式的商业片，但不要质疑一个电影工作者的艺术品味，《小儿女》恰好是最不商业的那种，最具有风格的是葛兰主演的《野玫瑰之恋》脱胎于梅里美小说《卡门》，葛兰在戏里唱演俱佳，有种横泼流动的美）

【欺诈剧团】挺好看的，一共8集，最近的电视剧都没有国语版的，我看的可慢了。一位曾经拿过奖的好导演敖嘉年，一位曾经的大监制郑丹瑞，一位有才华但总被欺负的编剧蒋家旻，一位梦想能成为好演员的张秀文，一位有原则有技术的龙虎师傅林伟，一位才华出众的美术指导林秀怡，一位因为看了敖嘉年的电影而梦想成为导演的现在当副导演的乐仔，几个人为了筹拍他们心目中的最棒的电影《黄金梦》组成了欺诈剧团，他们几个人希望以“骗”筹钱，每一场“骗局”都是一场戏，都有剧本、演员，外加一位编外的守证物房的冷板凳警察张达伦，开启了荒诞之旅。《黄金梦》正如其名，应该只是寄托了一代或者几代电影人梦想的电影的代称，香港电影曾经辉煌过，不止是电影，香港的电视剧，香港的音乐，香港的综艺，都曾经辉煌过。剧本很有趣，看样子也会拍续集，这种题材内地是不会拍的，因为有各种各样的限制，其实生活中能调侃的事情越来越少了，能带给你快乐的事情也越来越少了，如果能有什么事情或者什么爱好，让你肯花精力和时间去做，那么，请一定要珍惜，这简直是生活的恩赐。#我的第181个剧评

受邀参加了《荒诞剧团》的超前点映 本来不抱太高期望，两小时点映结束后有蛮大的改观。 现如今动则五六七八十集的“长篇巨制”大环境下，港剧一直维持着小而精的体量，tvb这次这套剧拢共才8集，篇幅短小精巧，情节紧凑，话题也够吸引：故事起源于一场浮夸的饭局，买单金主意外未能到场，众人囊中羞涩情急之中编剧提议吃一场霸王餐。接着铺开故事主线：七个落魄的电影人发现，原来电影人才是最好的老千，为了筹备资金布下一个个不可以NG一次过的荒诞“骗局”。 这部剧集从从业者角度出发，香港电影工业的没落，疫情过后电影行业愈加受挫，心怀梦想的从业者是造梦者也是普通的打工人，如何曲线救国，能否实现最后的职业梦想未知（其实会希望是个现实特别点的结尾，不用一贯的tvb合家欢收尾。 除了主演敖嘉年，郑丹瑞，演员表一眼看过去一种“这都是谁？！”的感慨，半集过后人物悉数登场，“啊原来是他！”全部熟面孔，本tvb拌饭选手倍感亲切。 看过两部巾帼枭雄，对敖嘉年一直都很有好感，正直憨厚可，吊儿郎当亦可，正反派无缝切换，说起来义海豪情似乎是港剧最后一个高光剧集？也是我情真意切入坑追过的最后一部tvb的剧集，再之后十年间好像再无一部港剧集让我那般入戏。所以十年后见到敖嘉年担纲主演，还是蛮期待的，广州站有做艺人现场连线，好像还是第一次见到敖嘉年本人（只粉角色没有粉本尊），不得不说香港艺人更多都是把艺人身份当成一份普通工在打，勤勉敬业接地气很多，演员身份加之低调，落魄导演演的不错。 港剧迫于制作环境限制，尤其擅长螺蛳壳里做道场，本剧集角度细小精巧但特别，打破tvb传统范式剧集制作套路，是香港电影人一次自黑式的反思。人物树立丰富，配角形象立体多样，廖廖几笔台词，每个人都完成了自己的故事，形象就丰富起来了。仅仅前两集，副线就有了蛮吸引人的情节，譬如貌美神婆和小孩的几句对白，身为妈妈会格外触动，对人物背后的故事更有兴趣。 特意留意了上线时间，4月16号埋堆堆独播，到时应该会追。希望不会烂尾啊！

内容首发自乸众号【食焦】

首先推荐的是还在更新的《荒诞剧团》，一共8集，TVB制作网剧~据说演员都是郑丹瑞剧团成员。

跟去年高分港剧《香港爱情故事》一样，属于精品短剧。7位主角分别对应电影7大基本元素，通过荒诞的故事讲述电影人高低起伏的成名之路。如果每一部电影都是一个精心布局的90分钟骗局，那么每一位观众都是心甘情愿受骗的信徒。

从去年的《香港爱情故事》开始，TVB开始尝试全剧都用三四线演员，每集一个小单元的设置，与翡翠台八点档不一样，你会看到网剧无论从视觉、美术指导，还是声音、音乐的效果，都有大幅度提升，可以说TVB终于开始知道ViuTV赢的点在哪，终于醒悟想要挽回年轻观众市场了。 另外值得一提的是编剧，所谓剧本，一剧之本！剧情紧凑才是大台之风，港剧的节奏，不像大陆剧，中间跳一集，完全不影响剧情发展~（我也不知道为什么要踩大陆剧一脚）~7个主角8集的设置，我估计是每个人一集的个人线，这种剧本每个人物都必须丰满且有故事性，最后来个任务完成的Happy ending~

荒诞而合理的剧情就是快乐的源泉。敖嘉年在熬了多年后终于坐上男一番位，非常喜欢他既可以演排骨的懦弱，也能演变态杀手的神韵，本剧表现也非常出色~~

去年最中意的一部剧，是来自TVB的《香港爱情故事》。说是“爱情”，剧集讲述更多的是港人买房背后的血泪。与以往的港剧相比，它提供了非常独特的气质：现实、戳心，同时又描画出一种凄冷而温存的浪漫感。

这也许是TVB的“破立之道”。主创希望打破既有模式，寻找新意，触摸到更能让人产生共情的现实议题。

而眼下的这部《荒诞剧团》，也印证了这样的变化脉络。

《荒诞剧团》聚焦于一帮失意的影人。故事开始时，鸡血注满。监制Herman找到老板投钱，于是召集导演陈志扬、编剧莎莎、武术指导文师傅、美术指导Shell、女明星家龄以及副导阿乐来吃一顿饭，喜迎金主。意外的是，这位老板离奇去世，面前的天价菜单没人可以负担。

鸡血撒了，徒留一地鸡毛。

千钧一发之际，编剧莎莎开了急智，她写了一出戏，让Herman和家龄假扮美食家品评菜式，然后假装中毒，从而大吃一顿霸王餐。在这场骗局中，原本颓丧无力的导演陈志扬突然焕发了神采，众人也跟着卖力配合演出，最终逃出生天。

七个落魄的电影人汇聚起来完成一项任务，在此过程中，现实（人）和戏剧（角色）打通。如此的人物结构和剧情推进，颇有些《七武士》+《喜剧之王》的意思。

此后，他们有意组成一支“荒诞剧团”，布局骗案，筹措资金，从而把好剧本《黄金梦》拍成电影。

荒诞，却热血。这正是新锐剧《荒诞剧团》的底色。

此外，它还有自黑的娱乐态度和反思精神。剧中，有一家很大的影视公司，管理层的大佬不注重品质、不相信团队，却将精力花在了请神婆上。神婆随意指点，办公室的风水要变、员工要裁，甚至剧情、片名都要改。这种桥段无疑是爆笑的，同时它也揭露了影视行业的乱象。

被鬼神之说哄骗的还有一帮愚蠢的中产人士，神婆利用玉饰内的窃听器获取私密信息，以打造自己的“活神仙”人设，于是，钱多，人傻，速来。如今回想起神婆对着教众说出“愿原力与你同在”仍然禁不住爆笑。类似这样天马行空的情节，剖开了现实的荒诞一面。

与他们相反，这帮电影业的“七武士”面对的是最最基础的生存困境。过气导演陈志扬，好多年接不到戏，唯一出路是消费自己曾经的经典作品；编剧莎莎，在资本面前只是工具人，任人差遣，无限卑微；美术指导Shell遭行业嫌弃，只能打些零工，无力照看女儿……

他们一无所有，只有梦想。

但他们还想赢一次，人生本不该一败涂地。

而“荒诞剧团”正是要以骗治骗，从而对抗生活的窘迫，注入奋进的能量。

他们的戏，被搬演进了人生里；他们的人生，也成了戏。

领略到这一点，我们就知道，剧本《黄金梦》就是个麦格芬，它能否拍成并不重要。

《荒诞剧团》最可贵之处是，它让我们看到了这帮穷困却赤诚的追梦人；看到了有人即便身居泥沼之中，仍要挣脱、仍要飞翔的动人模样。

追港剧的观众一定对去年的短剧《香港爱情故事》印象深刻，看似谈爱情，实则更多的是在讲香港人买房背后的心酸故事。与其他港剧不同的是，它不仅集数少、节奏快，更是有着电影般的影像质感，创新的同时不忘关注现实的社会问题，呈现出香港特有的凄冷浪漫之感。

这正是TVB这些年所做的探索与尝试，像《香港爱情故事》这样勇于打破常规、在创新中引发共情的短篇剧集，正在更多地被制作出来。即将上线的《荒诞剧团》便是这样一部港产精品短剧。

《荒诞剧团》聚焦一群不得志的电影人。接到富翁投资的监制Herman意气风发，召集一众剧组成员筹备新戏，不料意外发生，富翁离奇去世，他们不仅失去了投资，甚至连眼前的晚餐都支付不起。情急之下，这一群电影人发挥职业所长，过气导演陈志扬当场执导了一出骗局，所有人就此吃了霸王餐，还收获了众多高级食品。

通过演戏逃过一劫的七人非常神气地走上大街，如此炫酷的一幕与先前他们的窘态形成鲜明对比，故事的荒诞之处即刻显现。之后，为了实现梦想——拍摄《黄金梦》，他们决定组成“荒诞剧团”，用演戏来筹经费拍戏。

如此荒诞的故事，背后却充满着人与人之间的真情。在叙述主线剧情以外，编剧给每一位剧中角色都留足了讲述个人故事的时间。表面消沉的美术指导Shell，每天喝酒度日，在酒精中失去了自我。然而，故事背后还有隐情，原来在很多年前，由于一次误会，Shell的工作能力被质疑，从此被行业封杀。Shell自此事业一落千丈，家庭也分崩离析，而她还有女儿要抚养。被酒精迷醉的她失去了照顾女儿的能力，却又不舍得女儿离开。此时，荒诞剧团的其他成员站了出来，为她和女儿营造了一个温馨的家庭氛围，她自己也就此振作起来。

多年无戏可拍的过气导演陈志扬，一直以来将自己的代表作《黑白彩虹》当作至上珍宝，但他却为了帮助困境中的Shell以及大家，他毅然出卖自己的代表作版权，用剩下的钱支撑大家的梦想。这不只是一个剧团，更是一个大家庭，人世间的美好和温暖正在于此。与此同时，这样的处理也能体现本剧的自反，巧妙地讽刺了香港影视行业的现状。

久未放弃梦想的这群电影人，充满想象力，聚在一起有着无限可能。《黄金梦》能否实现，已经不再重要，重要的是他们再次拾起梦想，见到自己的价值。

黄金梦或未成真，为梦而战才最珍贵。希望所有看完这部剧的观众都能感受到荒诞世间的温暖，认清自己的价值，鼓足勇气追逐梦想。同时也献给每一位仍在奋斗的电影人，愿他们好运。