1 ) 那些曾经陪伴你的人,会以另外一种方式守护你
夏天除了热都是好的,又或许热也是好的,正因为热才激发了很多情绪。
夏天充满想象情感疯长,无论在生活中还是电影中,都有很多美好的故事...
夏天,真的是一个让人迷恋的季节。
很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品:《写给桃子的信》
美丽的乡村,蔚来的大海,可爱的妖怪,三两件日常的事...
简单风趣,如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。
有评价说:我又被治愈了,很日式的怪力乱神,江户川时代的鬼怪显形,放在西方它们明明都是守护天使,一个很有日本民族特色的亲情故事,很日式的情感表达方式,有什么话都不会轻易的说出来,不言说也是一种真挚的爱
日式动画中有很多乡野中的妖怪,如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等,这些妖怪们面目丑陋,但心地善良,往往和人差别不大,有些也丧失了魔力,和人类也只是外表不同罢了。
《写给桃子的信》中的妖怪,也是如此,正如电影中的一个爷爷所说:神明落魄了,就成了妖怪。
他们虽然面目狰狞,却又形态可爱,有情有义,可谓是丑萌丑萌的。
阿豆,最小的也是最呆萌的那只,记忆不好,但简单又善良。
他的纯粹和萌点,让他赢得了一大群小妖精的喜爱。
阿岩和阿川是成年形态的妖怪,比稍微有点妖能力的阿豆比,他们更接近人类。
用他们自己的话来说:他们除了旺盛的食欲之外,其他的什么也不剩了。
桃子动画的主角,一个可爱小女孩,因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话,而一直心生愧疚。
爸爸过世后,她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。
可妈妈以为一个人了,不拼命努力不行,所以整日忙碌,渐渐忽视了桃子的内心感受。
桃子又因为妈妈的疏远,更加孤单,变得不爱说话,将事情都放在了心里。
这时,三只小怪带着使命来啦。
他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。
大家一起尬舞。
一起上山寻找食物,大战野猪。
一起挑战不敢跳水的困难。
一起战胜了海风和大浪,成功将桃子患病的妈妈送往了医院...
在与三妖怪相处中,桃子慢慢从过去的阴影里走了出来,笑容也多了起来。
而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的,任务完成了也就得走了。
影片结尾处,爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信:
【好好努力了呢。妈妈就交给你咯。我会一直看着你们的。】
桃子和妈妈也打开了心扉,拥抱在了一起。
第二天,桃子站在高桥上,腾空一跃,终于完成了第一次主动地跳水。
跳水的完成,也预示着桃子彻底打开心结,带着信念,勇敢地开始自己的新生活。
有时候,最打动人心,可能恰恰是最简单最质朴的东西。
影片中有这样一幕,之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话,她逃走了,患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她,结果旧病复发。
桃子冲到家后,帮妈妈做按摩的老奶奶,不经意地说了句:太勉强自己了,真可怜。一定很难过吧!又不好跟家人说,自己更加痛苦!(指桃子的妈妈)
桃子似乎想到了什么,飞快地跑进了妈妈的房间,翻开了抽底,才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。
这一刻,她才明白自己一直错怪了妈妈,原来,妈妈那时候是在哭啊!
而她却一直在桃子面前保持着微笑。
每个人心里都会存在一些痛苦,可能不一定会述说,也可能再亲的人都不一定能完全理解。
往往对亲密的人更是容易这样,选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。
而我们要学会减少任性和自私,试着多站在对方的角度考虑问题,去多一点主动交流。
《写给桃子的信》的故事很简单,但却会不经意间触动我们的内心,唤起隐藏在我们心中的情愫,带我们一阵阵柔情的温暖。
其实,像事三只妖怪和爸爸的离去,都好。
他们都代表了那些曾经陪伴过我们,而因为一些事情又从我们生命中消失的人。
人或许已不见了,但并不代表他们就消失了。
我相信,那些曾经陪你走过一段路的人,那些曾经出现在你生命中的回忆,都不会被抽走,会变换为另一种方式,守护你。
人生无常,但信念无坚不摧。
相信你所相信的,相信那些守护你的存在!又何尝不是一种美好呢!
愿你,也有被庇护的信念,以及被庇护的幸运!
2 ) 来自汐岛的潮起潮落声——洼田美奈与《给桃子的信》
洼田美奈(窪田ミナ)出生于日本福冈县,4岁在音乐教室学习作曲,5岁学钢琴,10多岁的时候便开始在世界各地进行钢琴演出,18岁的时候只身前往英国留学就读于英国王立音乐院学习,主修作曲科与商业音乐科,2001年开始在日本展开音乐活动,2002年TBS的电视剧《甜心小厨师》剧伴出道。
《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA(水星领航员)》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。对了,小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字,并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。由于在英国留学的关系,洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息,以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》,正适合这样的味道。2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》,令她声名大噪。也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督,也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。
《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品,故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》(Kin-dza-dza!),冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事,于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看,石川社长立马拍案通过了这个企划。企划当初一共花了8年的时间,直至2012年4月上映。
故事中的舞台“汐岛”,以广岛县吴市的大崎下岛为原型。故事讲述了父亲(CV:荒川大三郎)因故身亡,就读于小学六年级的宫浦桃子(CV:美山加恋)不得不和母亲郁子(CV:优香)离开东京,前往港口小乡村汐岛居住。在父亲死后都没能很好地告别,甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信,让桃子追悔莫及,无法接受父亲遽然离世的事实,也无法适应和融入岛上的生活。正当桃子苦闷之际,三只妖怪阿岩(CV:西田敏行)、阿川(CV:山寺宏一)、小豆(CV:チョー)突然闯入她的家中,接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。
OST全25曲,60分钟,基本上按照剧中的使用顺序收录。让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。
冒头的标题曲『潮待ちの島へ』,在33秒插入了木管的伴奏,优雅的旋律与纤细的交响乐,在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。
在交代完桃子与母亲的搬家之后,便开始了与妖怪们的相遇,这里的BGM用上了『フシギな出逢い』,交织着多彩乐器的音色,如曲名一样充满了不可思议的气氛,光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面,这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因,心随我动的感觉,令人置身与音乐之中。
故事逐渐展开,桃子在逐渐意识到妖怪们存在后,开始与他们接触中,并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景,这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子,毫无任何台词,仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛,好比卓别林的无声电影,与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。
随着场景的变化,紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景,搭配BGM『夕映えのしま』,无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来,“聆听”汐岛全岛的风景。另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲,OST里用上了足足4分11秒,也是本张专辑最值得一听的曲子之二。
进入了故事中盘,妖怪们的身份也慢慢被揭开,3人组的主旋律『見守り組の三人』,顾名思义也暴露了他们的身份(不过还是得看过本作的人才知道),与情景、心情描写曲的端正优美对比,这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主,包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等,曲调也有着不可思议的感觉,可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。
另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了,从Oricon的访谈中得知,冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作,由于动作与台词的混杂,洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。全曲使用民族乐器,听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉,用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。(※ 顺带一提,这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的)
到了本作的收尾部分,说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅,场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景,再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ!島々を越』随波逐流突破大桥。
故事即将落下帷幕,妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”,岛上开起了庙会,这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子,平和而优美。放完了河灯,本剧进入了倒数第2的场景,一盏河灯随着浪花漂着回来,河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信,清脆的钢琴声响起『ももへの手紙(Solo Piano Ver.)』的旋律,桃子一边念着给父亲的信,一边与母亲一起思念着父亲,两人依偎着,钢琴停了银幕暗下…。
整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ~美しき場所~』未能收录,甚至没有进行网络配信。取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。作为《ももへの手紙(Solo Piano Ver.)』的交响编曲版。在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用,也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”,作为OST收尾非常优美。
洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观,也许与她多年在英国的关系有关,包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内,洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常,或者说是现实与异世界的治愈系作品,她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉,沁人心脾。
3 ) 最好的夏天,谢谢你陪伴
在一个飘雪的初春午后,看了《给桃子的信》。
的确,乍看之下,很难说这部电影和日本那些描写乡村生活的清新动画有什么不同,故事总是简单到一句话可以说清楚,一位惆怅少女的夏日物语。
片中处处弥漫着少女微妙的小心情和生活纯净的小细节,画风更像是今敏和宫崎骏动画的混合体,但是看起来就是那么自然那么舒服,如同一丝夏天傍晚的清爽微风。
这样的故事为我所爱,因为我也曾经历过那样相似的年少时光,相信你也一样。
一个夏天,失去爸爸的少女桃子随同妈妈来到了乡下奶奶家,在这个依山傍海的海滨小镇消磨自己平淡无奇的暑假时光。妈妈想念去世的爸爸,而桃子也一样,她总是反复看着那封爸爸写给自己的“半截”信,信里只有仨字“给桃子”,这总是让她忍不住怀想,也许爸爸走的时候有什么重要的话要告诉她吧?
在奶奶家古老的祖宅里,她偶然遇到了仨萌蠢的妖怪,妖怪是来人间调查桃子生活的信使,它们最终要把桃子最想给爸爸说的话带到天上,不仅心地善良还和桃子不打不相识,疯疯傻傻打打闹闹,让原本内向伤心的少女逐渐摆脱了失去爸爸的痛苦。它们一起度过了独特而“鬼马”的暑假,还顺便拯救了妈妈的性命。
怎么样,这样的妖怪够酷吧?这样的故事够温馨治愈吧?
看完后自然想起了自己泛黄的暑期生活,那些慵懒的,安静的,缓慢的旧时光。每次和妈妈一起回乡下老家,带着一袋子的暑假作业,明明有很多的事情,心里却在想着会不会遇见神仙妖怪孙悟空什么的。
那样的夏天,习惯对着绿油油的树林草地发愣,阳光掀起滚滚热浪,于是躺在祖屋的凉席上吃着西瓜,拿一本书翻看或者盯着搬家的蚂蚁,满脑子都是不着边际的白日梦。当然暑期从来不会让一个成长中的小孩觉得孤单,在静谧的乡下,总会有很多的同龄小伙伴,一起拉帮结伙四处捕蝉捉鱼玩傻傻的游戏。
从不熟悉到恋恋不舍,从不适应到回味无穷。
而或许那时的暑假,刚好就在隔空的某处,也许是隐蔽的树丛,也许是清浅的河底,也许是破败的屋顶,就有一个两个或者很多的精灵妖怪盯着我,它们时而亲近我时而远远对我笑着,故意把很多的欢乐送给我,哈哈哈。
夏天总是太短,而我们总会长大的,时光流逝,那些悲伤总会消失的无影无踪,而屈指可数的暑假也会随着成长的我们不复存在……
可是每每闭上眼回想起那些吃着西瓜听着蝉鸣的绿色夏天,心里还是会不由自主怀念,很想对那些陪伴过我的你好好说声谢谢,谢谢你的赤诚与真挚,你的热情和好玩,让我原本孤单的暑假过得宛如童话一般。
至于“你”到底是谁也许已经不重要了,可以是故乡的山川河流,可以是树木草地,可以是阳光白云,可以是鸣蝉飞鸟,可以是朗月清风,可以是西瓜冰棒,也可以是妖怪精灵……
反正一辈子也忘不了。
4 ) もも……へ
一开头就确定了会喜欢这动画。类似宫老的写实画风,自然日常的对话方式,都让人觉得放松且舒服。总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧,使人深深陷入故事中的魅力~
【关于妖怪】
三只妖怪以水滴的形式从天而降,总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们,有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧,当然也可能妖怪本身就不存在,而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。三只妖怪不仅在完成他们自己的使命,同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。初来小岛,桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近,后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们,桃子慢慢开朗起来,在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物,并对妈妈说:“我啊,并不那么讨厌这个小岛哦”,不过妈妈睡着了没有听到,如果听到了会非常欣慰吧。后来桃子妈妈哮喘发作,妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”,它们为了桃子酱打破了好多戒律。三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆,虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力,但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。
【关于父母】
桃子之所以最初不能解开心结,就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时,我顷刻泪如泉涌了,想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。从旁人的角度去看桃子,觉得既然爸爸有更重要的事要去做,表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥,不由的有点责备桃子的任性,可是生活中的自己何尝不是如此。桃子同样不了解妈妈,在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸,其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤,翻看相册时的偷偷哭泣,自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的,给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错,是爸爸,写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊,他们的爱那么深!父母的爱从来不是摆在面上的,也因此显得深沉厚重。
【关于ももへ】
不得不说,这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。一个夏天,桃子成熟了太多,了解了父母的爱是怎样,懂得了去考虑别人的感受,在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈,在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子,就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。一如开头说的,总是被吉卜力动画的细致打动,在妖怪们完成任务消失以后,屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00,暗示桃子的生活有了新的开始,摆脱了心中的内疚,勇敢地向前走。影片的最后,桃子在跳水之前,对着天空说了句“阿里嘎多”,是对之前推她下水的阿岩说,也像是对一直看着自己的爸爸说。勇敢地跳下水后,孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。
PS.片尾曲又戳泪点鸟~~d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔!55555~~~不过真的好好看,力荐哦~
5 ) 给父亲的信
电影分了两次看完的,第一次,在办公室,偷偷擦眼泪,因为看到桃子,就如同看到了自己,虽然我没有看到守护我的妖怪。
十多年前的自己,不曾也是这样,父亲在一次争吵后意外去世,那年是西安最后一场大雪,我没有收到任何信件,也没有与我争吵,给我闯祸的妖怪。
只是在一场大雪到来的时候,在一个葬礼上,以及在无数年后,都认为他还在我身边。默默地只是看着我们母女。
从未在母亲面前哭过,自父亲去世,她带着我辛苦的生活,去了远方,从此我们南北两隔,最久,应该是有三年未能见面。
就像桃子对着郁子说,你总是不在家。
是的,我也曾经很多次对着空荡荡的房间说过这样的话,甚至期盼北厢的空屋能有妖怪陪我一起在失眠的午夜慢悠悠的洗洗衣服。那年,我十五岁,一个人在北方。
后来无数次,询问过自己,到底离开的人还会不会回来,或许就像桃子看见的三滴水珠,从天上来,消失于天上,离开的人化成眼泪,化成雨水打在我的头上脸上衣服上。
只是我从未发觉,那就是他们的守护。
直到后来成年,我写过长长的信给我的父亲,为了不让人看明白,我写成了繁体,藏在某个角落,只要我想起他,我就会想到其中最想对他说的话,那些内容,反复默读。一度我相信,他会感受到,一度我也会怀疑,他早就消失不见,而现在我想,在我写下每一个字句的时候,他就已经读到了。
给桃子的信,也是给父亲的信。
他站在一个我永远无法看见的地方伸开了臂弯紧紧的抱着我和母亲。
桃子最终还是学会了跳水,就像我在25岁终于学会了游泳,终究有一天需要学会,直面的去面对我所惧怕的事情,然后翻越它,用这样的一种形式,写着长长的信,让他读懂,让他坚信。
这里一些都好。
你在天上,请放心。
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2017.07.10
这封影评写于四年前,那年我25岁,在这四年的时间里陆陆续续收到了好几封鼓励的豆邮,谢谢各位:)
时间真得要比想想中过得快很多,尤其是25岁之后,到三十岁这五年,转瞬就到了。
记得在今年年初,我做了一场记忆很深的梦,自父亲去世之后,我在梦中永远都停留在那会儿我的模样,或者,自身的年龄状态是弱化的,但是今年初的那场梦,我很清晰的记得,梦里的我,跟现在的年纪一样,我跟他坐在餐桌边,我在吃饭,他吃了两口之后说胃不舒服,想要去躺会儿,好像他的身体也跟随年龄一般,自然的在梦里也老去了,我扯开椅子,问他哪里不舒服,要不要看医生,他摆摆手,说没事,于是就回卧室了。
这是我第一次,也是唯一的一次,跟他以现在的状态相见,虽然我知道这样的画面不可能会出现,梦醒了,我躺在床上想了很久,然后告诉自己要记住这个梦,那个梦是如此的真实。
也感谢这封影评下的朋友给予的鼓励,大家都要加油哦!
6 ) 被野猪追过的夏天
好像日本治愈系的动画电影,时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》,《幽灵公主》,《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》;吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》;细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》(他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大,有夏天也有冬天);原惠一的《河童之夏》;新海诚的《云之彼端,约定之所》;高坂希太郎的《茄子:安达卢西亚之夏》;还有《萤火之森》;以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话,治愈系的动画(或者在更加广泛的意义上说,日本动画)主人公往往是个孩子,而这些奇幻梦幻的故事,又往往发生在暑假期间。
除去《幽灵公主》和《茄子:安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子,上一段提到的电影基本上都发生在乡下,要么是主人公本来就住在乡下,要么是放暑假去乡下亲戚家避暑,要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合,总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
不止治愈系,整个日本动画似乎都形成一种思维惯性,那就是自然和乡野一定是好的,而对城市和科学技术的态度,即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对,也至少是谨慎或者有反思的,即使在诸如高达,EVA,MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫,导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口,来谈一谈科学技术对人性的摧残。
《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影,它和《龙猫》《平成狸合战》,《河童之夏》,《萤火之森》一脉相承,讲的是乡野当中的怪物,《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的,剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源(所谓八百万神明),这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集,只能对着《百鬼夜行图》来找 ,阿岩可能是大首(日本人起名字真随便),阿川可能是河童,阿豆可能是小豆洗。
最开始人们因为恐惧创造妖怪,但人的认识岁年代的更替会发生变化,妖怪们不能与时俱进,就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧,转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕,而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候,都不是为了吓人,而是取其飘渺灵动。
但是这个故事里,三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现,坑蒙拐骗偷,连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事,一定要一点飘渺灵动来带,否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里,承担飘渺灵动任务的角色,是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外,他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色,却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
在豆瓣上有一个短评说,这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村,两条线都再扯,都没讲清楚,我觉得这个评论并不正确,这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村,那么父女之爱天人永隔,不知道要怎么发展故事;如果去了父女之爱,三怪大闹小渔村又缺乏动机,最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起,整个故事才灵动又接地气。
说起接地气,这个故事有两个高潮,一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮,一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段,。桃子倒是表现得正常,但二怪表现却实在不容乐观,借助了人类的技术(过山车),使了下三路的损招,还是被野猪给追个半死,再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿,实在有损妖格。但这样一来,妖物和人之间的差别,就只剩下了外表。三藏说得好,妖物一旦有了人性,那就是人妖。
这个故事里还剩一点妖气的,就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话,不记事,纯卖萌,但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面,如果阿岩和阿川是用来接地气的话,阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮,雨夜百鬼夜行,基本上就都是阿豆的功劳了。
在镜头上,桃子最初被半透明的二怪追,这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子,同时《文子的告白》那种感觉,也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动,可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行,大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地,又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
这一部电影,处处能嗅到夏日的气味,但最感人的,其实是在三怪离去以后,桃子和妈妈海边散步,母女尽释前嫌,这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边,夏夜的微风拂过,吹熄船灯,在晦暗的海边,竟显得无比温柔。
这种温柔,只有在被野猪追过的夏天,才能见到吧。
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。