哆啦A梦：大雄的新恐龙

论童真和历史 虽然题材是不折不扣的炒冷饭，但是画面质感，裸眼3D，情节设置和节奏把控都是一如既往的精良。当然在我这么油腻的中年人眼里，电影还是有引发思考的地方，最具争议的是用那份浪漫的童真改变历史差点儿“毁灭了人类”[捂脸] 观影结束后，我给儿子表达了历史无法改变的观点，并举了那个“杀死爷爷”的悖论。他俩觉得很有意思，我就继续用《十二猴子》《信条》《蝴蝶效应》《电话》给他们种草[偷笑]我说试图改变历史也可能会更糟 可是转念一想，这部电影的表达是为了让孩子们认为童真比改变历史重要吗？感性和理性之间一定要非此即彼吗？一定不是的，因为不止是孩子，让人类绝对的理性都是永远不可能的。 让小朋友，大朋友在自己的宇宙里永远保持那份童真才是导演的表达。与其承受拯救人类的压力，还不如好好的爱自己身边的人。 在《三体》里，罗辑和维德那样的人物，固然让人敬佩！但是程心那样的圣母难道不是同样闪耀着人类的光辉吗？ 大雄:“这是我的宠物，谁也不能伤害它！人类命运共同体，我管得着嘛！[呲牙]”

　（搬一下以前的影评，找个地方存影评）

2020.12.12 　　《哆啦A梦•大雄的恐龙》总评分4.33分（满分5） 　　剧情：4.5（少0.5我怕你骄傲） 　　画面：5分，希望以后所有哆啦系列电影都按这个规格来（或者更高），以后低于这个水准通通扣分 　　配乐：4分， 　　人设：4分，主要是指性格塑造，你要非说黑人女性当老大是政治正确那我只能说你不懂孩子的世界 　　额外观感： 　　泪点：5分 　　主题升华：3.5分，弱小升华进化很棒，但升华到人类有同理心本来没啥问题，但是在本作故事下，很明显恐龙和机器人都有同理心，还是希望提一嘴向导演与编剧表达我的感谢，这部电影是本年度我个人最喜欢以及近几年来最好的《哆啦A梦》剧场版，拒绝反对意见，一切反对意见以我为准，50周年纪念用心了 　　首先夸一下超棒的画面，虽然我不懂，纯外行人，但是恐龙的逼真度真的是超棒，分镜方面很有3d的感觉，有一种“虽然是2d电影但是现在马上把这部做成3d都不是问题”的感觉，眩晕感真实度等远超部分垃圾“3d电影”，有钱了啊！我欣慰啊！ 　　剧情方面 　　和前作《大雄的恐龙》不同，本作着重渲染了照顾恐龙过程中遇到的问题，前作大雄养的双叶颈龙野助，除了在野助个头变得过大导致无法在室内饲养这样的理论意外，并没有展示其他常规养宠物会遇到的问题。而新作则在这方面花了心思，比如不知道恐龙该吃什么的大雄跑去问研究学者，或自己查阅书籍，以及恐龙生病不知道怎么治疗等问题，可以说是很深刻地展现了“养育一个生命并不是说着那么简单”这个道理，大雄在养恐龙过程中也产生了“我再也不想管你”这样的想法，但是他却一次次坚持下来（男妈妈超棒） 　　中间的反转是可以预料到部分的，这几年好像很喜欢反转，“好”人变坏人有过一次，那么也来一次“坏”人变警察 　　结尾的主题升华，大雄从“就算我翻不了单杠，日子不是一样过”蜕变，他从来就不是自己飞不了还生个蛋让蛋飞的完蛋家长，他不知道该如何养恐龙，但是他会用行动去教导，看到大雄一次次翻单杠失误却一次次爬起来继续，小啾也会向大雄学习失败后爬起来的精神 　　而特别之处在于：其他的“新恐龙”都是沿用老恐龙的滑翔式飞行，而小啾却天生无法学会这一点，被其他恐龙厌弃，禁止它回归族群，就连大雄也让它学习大众的做法，然而最终小啾确实无法做到，取而代之的是领悟了展翅飞行的能力，成为“进化”的源泉，映射许多无法在原本环境下生存的“废物”却走出自己的一条新道路（进化），成功在时代的洪流中存活下来 　　ed中的影子正是进化的过程 　　额外说一点老粉喜欢的彩蛋部分，大雄与小啾掉下悬崖落海后是前作《大雄的恐龙》中大雄养的双叶颈龙野助救了他俩，大雄在岸边醒来后却没有看到“救命恩人”。（我差点以为要来个恐龙修罗场了，野助：“明明是我先来的，为什么会这样呢”之类的有新龙忘旧龙什么的……）关于这段个人有两种理解：1.真的是想象画面，并不是真的野助，因为哆啦A梦跟静香说过有探险队服装应该不会遇到大问题，说明这套可能在海里也有作用2.确实是野助，这种我会很难过的，因为结尾那个圈没有画到海上去，野助岂不是和彗星一起玩完了？不过野助能带大雄到岛上应该自己也能过去吧……希望…… 　　最后，人设，哆啦世界观里的主角和npc真的很有魅力啊，小夫前期说过无数次吃胖虎不要吃我，看起来真的很怂，但关键时刻（世界毁灭之际）他一点都不打退堂鼓。胖虎，揍人只能我自己揍，鲁莽的象征，然而大雄与小啾在侏罗纪落后大家没来得及跑进时光机时，是他抱两人进去。静香，大雄遇到危险时冲上去抱住大雄，大雄与小啾闹别扭时解开大雄心结，不需要强行凑cp，《伴我同行》的时候会疑惑屌丝凭什么配女神，《大雄的新恐龙》只会想他们俩就是最配的！ 　　恐龙研究员，听到四年级（或者五年级？）小孩说怎么养恐龙，没有嘲笑他，而是用孩子的语言教他，时空警察，不管怎么样一定要保护孩子们的安全。 　　 　　《哆啦A梦•大雄的新恐龙》额外夸一点 　　剧场版终于意识到哆啦A梦是的【育儿型机器人】不是保姆机器人了，感动！鼓掌！把前几年剧场版的导演都拖出去 　　大雄的异想天开以及没文化是板上钉钉的事情，但是这种异想天开却会带来一丝“可能性”，在大雄说可能还有恐龙时，哆啦A梦先是表达了不可能，而后又对大雄的优点表示肯定 　　大雄想养恐龙时，哆啦A梦先发出警告“养育生命并不简单”但同时又在大雄遇到困难时鼓励他 　　大雄想用时光包袱巾把化石变回蛋，哆啦A梦说可能只是粪便而已，降低期待值。 　　以及结尾大雄起床去练翻单杠，哆啦A梦起床后欣慰的表情（而且还能看出平时说哆啦A梦起床喊大雄起床，笑～） 　　顺带一提哆啦A梦装这么多蝗虫罐头干啥？口袋里进蝗虫啦？桃太郎饭团都被咬破了

这一次，我想先说说跟片子不那么相关的。只关心电影内容的朋友可以从第三个节开始阅读。

一、疫情与延期上映

8月7日，大雄生日的这一天，《大雄的新恐龙》终于上映了。

这一天，原本应该上映的，是3D版的《伴我同行2》。因为新冠疫情影响，很多事情都变了。

3月的时候，新恐龙一切准备就绪，宣传促销各种商品都已经开卖，我甚至还买了爆米花桶……然而疫情不饶人，片方就在上映前公布了延期的消息，可谓打了日本电影延期的头炮。之后没多久，官方宣布重新定档8月7日。当时我觉得，到了8月就算疫情还在，也不会那么严重了吧。还觉得能这么早决定延期，这么早决定新的档期，是非常及时且伟光正的选择。可谁能想到，也正是这一天，日本全国新增确诊1602人，创历史新高，真的有点讽刺。

二、时隔4个月的TOHO影城

影厅门口的合影

如今日本的影院，座位都是间隔出售的，也就是说即便满座也只有正常1/2的上座率。这次我选的是家附近TOHO影城9点20开画的第一场。4月3号后，我第一次在这里看电影。中间影城因为紧急事态宣言而关停了几周，解除后近两个月我也没再进过这里的影厅。检票入场时，有热成像测温系统对每个人进行测温。我当时的体温是35.7℃。今年入场赠品和往年不同，给的是一个全彩小册子，5款随机给一款，带的漫画故事不同。赠品往年也是在入场时给的，但今年是放在开画影厅门口发，以往很少有这种安排，不知是否是这家影城的特殊防疫措施。

不用我多说，相信很多喜爱哆啦A梦的朋友也都知道，今年是哆啦A梦原作50周年。但也许有人还不知道，今年的电影哆啦A梦，也是哆啦A梦的第40部常规电影作品。或许正因为这些值得纪念的数字，让哆啦A梦不能像柯南一样，一口气直接延期一年。虽然2020东京奥运来年还是叫2020，但对于哆啦A梦来说，50周年只能在今年——2020年。

接下来，开始说电影吧。

三、新恐龙好看吗？

好看。

人设另当别论，从作画到颜色搭配，再到3D恐龙部分的引入，都让我看到了变化。我认为这种变化似乎是一种野心的体现，即哆啦A梦电影是走在时代先端的，它要用上且用好现在最流行的技法与技术，来创作从作画上就走在当下2D动画电影先端的作品。

另一方面，从故事上我也看到了野心。这次的故事，本身也是成长的故事，是突破自己的故事。故事中的大雄与奇鸥是朋友，却也像母子或师徒。大雄对奇鸥那种恨铁不成钢的劲头，像极了爱着你的妈妈和希望你提高成绩的老师。在网上说被这些部分打动的，也许不是来看电影的小朋友，而是陪在他们身旁一起来到影院的家长们和大朋友们。

至于故事本身，给我一个很突出的印象是，这次真的是一场冒险，单纯又有趣的冒险。小伙伴们真正的对手不是哪一个个体这一点，也和以往哆啦A梦给我的印象不同。也许正是这种不同，配上出色的制作，才造就了很有大片感的新恐龙。尽管，3D的应用还是显得有点假…

最先端的2D电影＋老少通吃的故事情节这样的组合，会不会是以后哆啦A梦电影想要走的方向呢？我拭目以待。

⚠️这里开始有少量剧透，慎入！⚠️

四、那些哆啦A梦爱好者关心的问题

Q1. 有片头曲吗？是什么？

A1. 没有。星野源的《哆啦A梦》其实个人觉得不适合出现在常规哆啦A梦电影中，这样处理我是满意的。

Q2. 片头喊哆啦A梦了吗？

A2. 喊了。但是这次并不是因为遇到危机，而是为了早点见到哆啦而喊的。

Q3. 片名logo是如何呈现的？

A3. 喊过哆啦A梦之后，画面转给一大群奔跑的3D恐龙，伴着壮阔的背景乐logo淡入。

Q4. 秘密道具多吗？

A4. 多。而且出现得恰到好处。另外本作原创道具也都很有趣。

Q5. 静香洗上澡了吗？

A5. 这个怎么说呢，有浴室和浴缸，并且她一脸满足，但是没有出现洗澡镜头。

Q6. 小夫喊妈妈了吗？

A6. 喊了。不止一次。

Q7. 胖虎展露帅气的一面了吗？

A7. 这个有点微妙，帅气的同时很傻气。

Q8. 皮皮出现了吗？

A8. 出现了。并且片尾写了神木隆之介特别出演，恐龙2006的皮皮又回来了。

Q9. 片尾小彩蛋留下了什么信息？

A9. 首先，出现了飞船、行星、激光束等意象，看起来很像宇宙小战争。其次，虽然写了2021年公开决定，但没有和以往一样写“春”。

顺便，本作中哆啦的“温柔的目光”变回了漫画里的样子。

⚠️以下部分严重剧透，请认真考虑后再继续阅读。⚠️

五、印象深刻的几个地方

1. 大雄妈妈与奇鸥

预告片里，曾经出现了哆啦A梦说“大雄好像妈妈一样”的镜头。

这句台词在正片中似乎并没有出现，不过大雄确实像妈妈一样，在孩子（奇鸥）挑食时生气，在孩子生病时着急到不行，在孩子不如别人又不思进取时也骂骂咧咧……但到头来还是舍不得孩子，还是想尽办法激励孩子，危难关头也还是会为孩子挺身而出。一切像极了我印象里的妈妈，但又有一点和妈妈不同——他与米鸥终究还是伙伴、是朋友。所以他会跟米鸥一同克服自身的弱点，最终看到米鸥成功，他自己也又加了把劲儿让自己成功了。性别不同的“妈妈”，这也许是编剧川村元气所说的“多样性”的一个体现。

2. 40年后还是5年级 却终于长大的大雄

新恐龙的海报，把大雄放在最主要的位置。标语也是“哈喽！新大雄。”可见大雄在片中的分量。

电影中的大雄，一直都是5年级的设定，永远长不大，也看起来永远没什么长进。意外的是，开篇教室里老师发还考卷，他居然得了3分！连我都和他一样，因为不是0分而高兴得笑了起来。不过接下来大雄还是那个体育不行、上课迟到被罚站的大雄。直到经历了一场白垩纪的大冒险之后，大雄在体育上才又有了一次从0到1的变化。川村编剧在接受采访时曾说人与其他生物都有超越想象实现飞跃的瞬间（想像を超える飛躍を遂げる瞬間があるんだ 原文），片中大雄和奇鸥都给我们展现了这样的瞬间。

大雄的成长还体现在不再哭着喊着求哆啦A梦。这里我就不展开讲了，用木村拓哉的话说：大雄有种蜕变了的感觉（のび太が一皮むけてる感じがします）。从某种意义上说，这些改变都是一种进化，也是第40部电影——《新恐龙》的“新”之所在吧。

3. 帅气的小夫与孩子气的胖虎

同样有点不同的还有小夫与胖虎。

打响指的时髦小夫

如前文所说，小夫依然喊了“妈妈”，其实胖虎也喊了。那哪里不一样了呢？我觉得小夫的不同在于勇敢了一点点，以及对时尚和自己很美（帅）这件事更加有信心了。图上的小夫打扮明显时髦了不少，并且还出现了打响指的动作。白垩纪冒险中，大家都把方巾系在脖子上，只有小夫绑在胳膊上。跟胖虎一起的时候，也会很诚实的发表自己意见，虽然被打之后改口这种戏码也是一如既往。

胖虎则是一改往日一到电影版就过分帅气的人设，最紧张的时刻带着小夫两个人模仿起超级战队。虽然也还是很机智勇敢，但是冒傻气的特点体现得很到位。

说到超级战队，顺带说一句，小夫的方巾是紫色，胖虎的是橙色，哆啦则是自己先选了红色。

4. 逐渐花瓶化的静香

轻拍大雄的静香

静香除了惯例洗澡，和大雄的互动也很难得。预告片也里出现了大雄和静香独处的镜头。这场戏静香在大雄内心最脆弱的时候肯定了他，鼓舞了他。看得出她对他也是真的。除此之外，可能基本就只负责秀浴室、照顾不太需要照顾的米鸥以及貌美如花了。毕竟这次连被抓的戏份都被俩傻小子抢了，说好的多样性呢？为啥到静香这里就没了？

哦，对了！她还跟大雄一人负责画了一个圈。

5. 过于正常的哆啦A梦

“温柔的目光”回归原作风

把大雄真正推到前面，结果就是不能让哆啦A梦太抢戏。片中的哆啦A梦做到了这一点。好处是始终没出什么大乱子，甚至时光机都没有坏。坏处则是更像工具人了（虽然本来就是个育儿机器人）。从笑话大雄到出谋划策拿出各种道具都是原来的配方没变。不过危险的时候一直提醒大家别走散这种操作真的太理智了，而且这两年有越来越理智的倾向。我会想为了“合规”这样搞真的好吗；同时也会想，是不是因为我们离2112年越来越近，所以我们对一个机器人可以做什么应该做什么的想象越发具体才变成这样的。

顺带一提，本作的音乐也跟哆啦A梦给我类似的感觉，无功无过稳定发挥。

6. 时间巡逻队

不管是旧的恐龙还是这次的新恐龙，时间巡逻队都有登场。这次更进一步，连巡逻队成员都出现了有名字的角色，还出现了巡逻队专用道具。这种藤子老师作品互相串门的动作还是挺有意思的，而且穿插得不错，搞得我一个没看过《时间巡逻队》的单推粉也想找书看看了。

时间巡逻队出现肯定是伴随着违反时间管理法的事情的。大雄这次在改变历史的边界线上左右横跳，甚至还有拘捕的桥段，也是相当让人惊喜又意外。历史不能改变，但其实所谓的历史说不定早就已经像故事中一样在不经意间改变了呢。如果这样，巡逻队要保证不被改变的“历史”究竟是什么呢？这让我陷入“是谁杀了我？而我又杀了谁？”一般的思考。

六、一些小细节

1. 恐龙博与电车

小伙伴们这次有个大外景——去展览馆看大恐龙展。这地方很显然离大家居住的月见台并不近，以至于大雄甚至进了车站一个人坐电车才能回去。这么具体的城市内移动，应该是第一次。

2. 多次重复的一句话

去年的《月面探险记》里，莫佐这个角色有句口头禅叫“你还不晓得（ご存ぞんじない）”，我当时说这样的设计容易让孩子模仿，增加记忆点和话题性。没想到今年也延续了这个传统，不过不是个别角色的口头禅，而是在贪吃的米鸥见啥都往嘴里放的时候，大家会提醒它（她）：“这个吃不得（食べちゃダメ）”

3. 大雄家的餐桌

早餐时出现的双黄蛋

这次罕见地出现了好几次吃饭的场景。早餐双黄蛋带出双生恐龙，大雄挑食不吃青椒带出奇鸥给啥啥不吃。妈妈奋发了一下大价钱为大雄拿下“他最爱”的金枪鱼刺身，后者端着盘子就去喂恐龙……说起来，大雄爱吃金枪鱼这个设定似乎是新的吧。

4. 大雄房间里的种种

大雄的书桌

可能是我看得不够仔细，这次大雄房间似乎没有以前的剧场版元素，但变化还是有的。首先书桌，和恐龙2006不同，上面都是字典而不是恐龙相关书籍。书桌右边的日历房间里的哆啦A梦除了有大盘的铜锣烧吃，晚上睡觉还会戴淡紫色的睡帽。吊灯的拉绳开关接长了一段，而且下面还有个淡紫色毛球坠坠。大雄的即使不戴眼镜多数也是一双水汪汪的大眼睛而不是“3 3”。

8月9日深夜追加：确实是我看得不仔细，房间里是有去年剧场版元素的。见下图。

大雄房间

吊灯开关的延长线（右边淡紫色球球）

5. 同学·体育课

体育课出现了不少同学的身影，但没有前作多，而且里边似乎没有小杉，小杉本作中存在感超级低。

6. 五人组的剧场版限定CP

四个小伙伴一人与一只恐龙成为（靠道具维系的）朋友，哆啦似乎没有。另外吉尔和娜塔莉两个客串声优的角色关系不错。也没有像前作一样让小伙伴跟剧场版角色配对。

写在最后

“鸟是恐龙进化后延续下来的物种”这一学说，是新恐龙的创作原点，在片中也有很明确的体现。2020年人类遇到了或许从未遇到过的全球性危机，但也许我们对新冠病毒的束手无策也恰恰是人类继续进化变强的另一个开端。就好像今年意外挪到夏天上映的电影，让我们跟大雄他们能够一起过暑假，一起经历一场在夏天的冒险。

这几年每次看完哆啦A梦电影我都会想哆啦A梦是否还是我的那个哆啦A梦，今天终于发现，其实电影版的哆啦A梦有许多许多继续进化的可能性，这些可能性有的是你喜欢的，有的是我喜欢的，也许也会有大家都喜欢的。

图=小島崇史（本作角色设计和总作画监督）

与其说恐龙新生的迦南之地是立体景观模型演化的大雄伊甸园，不如说是那个集地震、海啸、火山、核爆灭绝恐慌于一身的日本列岛的镜像。末日硝烟下弥漫的孤岛危机萦绕在每只无邪恐龙潜意识深处，三一一地震和福岛核灾的余波尚未消散，新一轮地缘博弈的动荡又高悬在它们头顶。令和时代的孤岛将何去何从，正是这部电影想告诉观众的——旧的恐龙，新的大雄。

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2020年是令和纪元的第一个自然年，与平成天皇同岁的藤子·F·不二雄已辞世24载。《新恐龙》作为原作50周年庆典电影，同样蕴含了半个世纪份量的时代情绪。

《哆啦A梦》诞生于安保斗争方兴未艾的1970年。铁幕下两极对峙的未来前途未卜，战后国家自信一向处于受挫状态，民主体制与宏大叙事摇摇欲坠。先天不全的日本只能沉溺在「一亿总中流」的经济奇迹中，一边安享现代文明成果，一边从各种角度神化现实。直到这场狂欢随经济泡沫崩溃戛然而止。喧嚣过后的大和民族不得不重新思考：经历辉煌与沉沦，现代性究竟会将日本带往何方。

藤子·F·不二雄身为完整历经大东亚战争至泡沫经济时期的元祖一代漫画家，对近世社会动荡体悟深刻。凝结最高思想成果的哆啦A梦长篇故事，承载着他一生里对时代精神状况的反思。

与同时代诸多具有历史责任感的巨匠一样，军国主义批判是废墟世代绕不开的主题。《宇宙小战争》和《铁人兵团》分别从主体和客体角度对日本法西斯的独裁者和侵略者身份进行批判，前者突出渲染向内高压统治的白色恐怖氛围，后者侧重表现狂热（机器人）民族中心主义的毁灭性实质。

如果说对大日本帝国时期的直面描写是响应时代思潮的反战呼吁，进入1990年代后，藤子·F·不二雄开始审视起战后和平社会里仍会将日本拖回极权深渊的不安因素，即法兰克福学派着重批判的工具理性。

工具理性，是以工具崇拜和技术主义为生存目标的价值观，推崇唯效率论和目的至上。在现代文明建成中，工具理性的兴起至关重要，工业革命和经济发展都离不开它的影响。但科学导致进步与灾难的两面性对工具理性同样适用，严密规划的集中营大屠杀和极致压榨的血汗工厂也能找到它的影子。

不同于赛博朋克题材中常见的巨型企业，我们可以看到一种新的极权形式在《云之王国》悄然出现——科学原则指导的规划（能源州、动物保护州）和完备的民主法治制度下，天上联邦每个角落无不展现出工具理性发挥到极致的景象。那么茫茫多理性碎片凝结成的社会整体，为何会得出诺亚计划这个看似人道的极端残忍方案。另一个被回避的事实是，天上联邦如何跳过工业的线性发展，径直跃迁至环保的太阳能系统。答案的隐去并非篇幅限制，而是天上人自命不凡的傲慢，这种表现在神话剧《天国的诞生》中推向极致，而占据颇多篇幅的后者很难不让人联想到瓦格纳式恢弘壮阔的德意志民族史诗，艺术不可避免地被纳入到极权文化体系中。

到了庭审的高潮环节，天上联邦逐渐勾画成型：它一面标榜自己的正义感和公正性，一面又对待地上人严加防范形同软禁；一面自陈保护地球的迫不得已，一面又将地上人从地球概念中剥离视若野蛮的原始人。对地上人抱有同情的帕尔帕尔解释诺亚计划时的迟疑，指向了这个新型极权社会下名存实亡的公道。

这正是合理中产生的不合理，工具理性下高度发达的天上联邦，不论能源利用效率还是环境保护力度都趋近完美，但这种理性一旦面向异族人就迅速坍塌为漠视乃至残忍。起码的人道主义伦理不复存在，省略所有和平协商步骤，直接采用最极端的诺亚计划，深刻地揭示了工具理性在立场对调后显露出的巨大残暴性。与哆啦A梦对超级武器的慎重形成对比的是，思维僵化的天上人对联邦决议不假思索的支持。在神话剧和片面传闻的大众媒体循环复述下，即使具有独立思考能力的个体帕尔帕尔也曾对地上人产生刻板印象，封闭的社会运作机制确保了反对意见被消灭于未然。享受着得天独厚现代性成果的天上联邦，在一片欣欣向荣中施以对另一个文明的毁灭。

但这并不意味天上人形象与第三帝国完全重合，工具理性同样造成地上社会的病态化，冲突的责任不应只由一方承担。藤子老师尤其强调地上世界对自然不加节制且蛮横粗暴的榨取和破坏，提醒唯经济发展和效率提升的技术滥用终归会反噬人类。现实中与战后经济奇迹并行的是各种公害问题的爆发：水俣病、四日市哮喘和痛痛病都成为“电化”风潮时期抹不去的阴影。未及天上的毁灭之雨降下，日本人已在自己创造的繁荣中满目疮痍。天上联邦的审判未尝不是一场西方目光下的日本审视。

翌年推出的《白金迷宫》进一步描绘了发达工业社会中消费主义和享乐主义隐藏的危机，开场的电视广告正是消费社会无孔不入营销行为的一瞥。

沉浸享乐的查摩查人反过来被技术驯化到忘记道德伦理，自发放弃所有选择和思考，将生活中的一切交由被机器取代的政府决定，成了名副其实的奴隶，一个无形极权帝国的催生条件便隐然成型。随着酷似东条英机的机器博士完全掌握国家机关和技术生产，摇身一变为皇帝拿波基斯特勒一世，技术沦为极权统治的帮凶和爪牙，查摩查人的末日也接踵而至——将工具理性发挥到极致的人工智能反过来审视人类后，很容易得出该物种并非效率至上的最优解的结论，堪称完美的技术反而率先抛弃了人类这一效力主体。而下级机器人对哆啦A梦荒诞审问的无休止电击和对继续浪费资源供养人类的不满，则昭示了工具理性在现实里走向集中营大屠杀的前兆。

值得注意的是，在前机器政权时代，并非没有有识之士呼吁这种倾向的危险性，然而表达了对社会现状不满的沙比奥父亲和圣诞老人，不是被污名化就是走向自我放逐。自发抑制反抗整体出现的查摩查星彻底陷入单向度社会——人类在不断提升的生活水准和物质条件中成为无法戒断的奴隶，对物质的成瘾转化到对统治的顺从，任何指向制度的批判和对抗，都被视为当前丰厚生活的威胁。可以预见的是，即使机器人无所作为，已经躺进棺材般万能舱的人类也必然走向板上钉钉的灭亡。

这正是藤子老师对泡沫经济时期日本病理化社会的具象展现，无论是互相攀比着暑假去夏威夷或瑞士度假的小夫，还是习惯于借助哆啦A梦道具实现游泳或滑雪的大雄，都将在泡沫破碎的一刹那陷入绝望。对比《宇宙小战争》和《白金迷宫》独裁形式的不同，揭示了成熟资本主义社会更加危险的一面，前者尚需要被统治的人民，而后者则成功地抹除了社会主体，实现全自动化的再生产循环。

对新型极权社会的描摹达到顶峰后，藤子老师开始呼吁走出工具理性的生活理念。《白金迷宫》结局高度智能的机器博士被初级智能的迷你哆啦摧毁的象征性场面，表明人类需要的是适度且有节制的科技。

《创世日记》则抛出更加颠覆性的观点，技术理性乃至人类文明本身，都不一定是地球演化的唯一答案，如果世界不过是造物主的恶作剧，那么一个由昆虫创造的文明并没有不合理之处。正如《魔界大冒险》的著名宣言“魔法世界里科学才是迷信”。

最后的遗作《发条都市冒险记》深化了这一主题，与同样大兴土木的《云之王国》对比，自然从纯粹被使用、被改造、被解蔽的客体变成了有自我意志和情感表达的主体，强迫主角一行正视其不仅只是被技术促逼的待用资源，这是对工具理性的又一重反叛。同时不可忽视的是，钥匙城心安理得享用的发达的22世纪清洁能源科技，亦是建立在18世纪以来大肆污染的工业革命基础之上，再脱胎换骨的文明也处处凝结着人类对地球伤害的漫长历史。

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自黑船入关以来，被迫进入现代化进程的日本埋下两颗不安的种子：其一是承继西方的工具理性，其二是未能彻底断绝的天皇制国家构造传统。

丸山真男论述极端国家主义时指出， 日本的政治权力基础建立在极端的伦理实体上。未经启蒙运动和宗教改革，即使依靠自上而下的明治维新实现表面上的现代化，兼任国家元首和宗教领袖的天皇的统御权力却有增无减。新国家的个体依然笼罩在天皇属民的标签下而从未被明确承认过，从公共空间到私人生活莫不处于国家权力渗透范围之内，个人的主体性永远是残缺不全的。这种意识也潜移默化地根植在国家构造中，即国家并非建立在法理之下，而是天皇自身代表法理，不断膨胀的皇道侵蚀了本无权干涉的道德伦理和价值判断领域。

《铁人兵团》中莉露露就受困于麦加托比亚国指挥官和神的子民两重身份的认知混淆，无法形成起码的逻辑判断或对上级暴行作出反驳，直到经由静香引导获得个体觉醒，方能践行符合本心的行为，以背离国家的方式成为神的天使。

对彼时被精神改造的日本帝国个体来说，道德始终是他律的，所有行为基准皆源自对天皇和上级（机轴上更接近天皇的存在）的惟命是从，而非内在良知的约束，这使得个人主体责任感更加难以建立。取而代之的是依靠压抑转嫁维系的精神平衡，如同《白百合般的女孩》中老师对野比伸助和《大象与叔叔》中军官对大象般向下一级的支配感。讽刺的是，备受资本家欺辱的日本底层民众在身份置换为天皇神兵后，又将压抑转化为优越感发泄在占领区普通民众上。

对外关系亦是如此，作为首个从殖民状态中完成现代化改革并取得军事胜利（日俄战争）的亚洲国家，日本很快就忙不迭地将西方曾施加于自己身上的举措沿用到朝鲜和台湾。而莉露露对神和奴隶的阐述恰好精准地勾勒出其帝国主义实质——将对国内民众的剥削转嫁到对他国人民的剥削来实现所谓日本的幸福。

由此体制培养出的官僚和军人将自我矮化为《白金迷宫》中依附于皇帝的傀儡机器，在不清不楚的情况下就召开一系列毁灭性战争，导致战后问责和反思环节因缺乏主体责任意识而不断推诿回避。而使这项前现代遗留问题愈加复杂化的是，本应随着战败从天皇制国家主义禁锢中解脱出来的现代日本，又在美国的接管擎制下，陷入新一轮缺乏主体性的状态并延续至今。

同样注意到这一现实的藤子老师，屡屡在剧场版故事中假托神创说对天皇制国家主义和后天皇时代社会进行病理剖析：

《铁人兵团》以神名义为侵略行为浇灌狂热、《龙骑士》对神的愚忠、《云之王国》借神话为毁灭世界的诺亚计划寻找合法性、《日本诞生》重塑天孙降临和万物有灵传说，皆从不同角度反映错误的信仰如何造成个体与社会的病态。

在此基础上的《创世日记》是呼吁解脱枷锁的集大成之作，开篇便以大雄种种的天真行为消解掉上帝的神性和权威，而后展现出的一幅幅历史碎片图景里，不仅解构了从石器岁月到大正年间古今和洋的神话内容，还讽刺了愚昧自私的落后习俗。

在大雄全知全能视角的期许中，本着乌托邦理念创造的世界依然未能免去战火屠戮，不论是应神的号召发动宗教战争的十字军，还是对神的恶作剧耿耿于怀试图夺回大地的昆虫国，都重现了真实历史上因极端信仰导致的一幕幕毁灭场景。但其中亦不乏历代野比祖先般的义人，即使没有信仰约束，遵从良知行事也可以带来安宁。

随着大雄发布新世界的人间宣言，在众人面前卸下神的光环做回平凡的你我他，也将新世界的人类和昆虫从低人一等的下级子民还原成被解放了的个体。平行宇宙间无高下之分，同个地球内亦无神民之别。

—回到地上以后，我将向世人传颂上帝的伟业。

—不，希望你把这一切都忘掉，你们建设的繁荣发达的社会一点也不比我们逊色。

可惜藤子老师天不假年，未能在这条道路上探索得更远，但如此积累下的十七部半剧场版故事已然代表了日本漫画领域对社会思考的最高丰碑之一。

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令和版《新恐龙》创作始于地震、台风、寒潮、暴雨并发的2018年，日本汉字协会选择“灾”作为并不安逸的这一年的总结。更使日本人颓丧的是，即使冷战结束后施展浑身解数采取的PKO法案、河野谈话、村山谈话、国旗国歌法案、和平安全法制、解禁集体自卫权等或左或右的争议举措，日本依然未能同期望中那样重回国家正常化，反而深陷在广场协议导致的失落的三十年中停滞不前，令和时代的前景充满不安和迷茫。

《新恐龙》是繁盛了50年的旧时代故事与仍面临诸多问题的新世代少年的一次对话，也是严格意义上奠定令和基调的第一作。走出20世纪阴霾的小小人工岛，依然要面对命中注定的惶惶天灾，主题却从打倒邪恶反派替换成必要的生存与独立。

此次企划由剧场版最高票房纪录《新宝岛》主创今井一晓和川村元气负责，从三度改编的恐龙返乡题材到小岛崇史力图向平成版致敬的作画风格都体现着回归原点的思路。同时不乏巧思设计：友情巧克力取代桃太郎牌驯服丸子，更温和的道具理念油然而生。

除此之外，川村元气的剧本并不满足于简单的故事再现，而是谋求与藤子老师达成更深层次的精神共鸣。

《新宝岛》取观众最大公约数的亲子设定显然考虑到儿童以外的家长群体，伴随1987年以降出生的宽松世代陆续进入家庭阶段，本作设置了能与其产生精神共鸣的大雄和小啾这对互为镜像的主角。在此寓意下，宽松环境成长的小啾如何适应弱肉强食世界的主题，成为当代社会背景下藤子老师思想的容器。

接受采访时川村元气表示想在电影对进化的诠释中呼吁多样性的重要。然而当工具理性应用于繁衍就不可避免地滑向社会达尔文主义，进而变成极端优生学，后者在日本动画中一向处于被批判状态，比如斯巴达色彩浓郁的战斗民族赛亚人。

新种恐龙本为躲避天敌而进化出的飞行能力，反而在避退到没有天敌的世外桃源后成了同族嫌隙的标志，对效率的盲目追求和崇拜导致了进化的异化。而实际上，关于滑翔的生理机能强化即使在白垩纪早期至关重要，但从总体视角来看，于恐龙化为鸟类这一路径上并不如小啾领悟的振翅有益。可以想见的是，这样大器晚成的小啾如果自幼生长于高度竞争的残酷丛林，而非受到大雄的呵护与鼓励，甚至连生存都会成为问题（小啾出生的蛋亦确实是时代弃子），更勿论引领下一个进化的方向了。

工具理性导致对多样性不宽容的单一价值社会，只会在进化的可能性浮现前就将其扼杀于短视之中。由此产生的不安感在世界加速发展碰撞背景下依然未从失落的平成年代走出来的日本人心中更为沉重。

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自明治维新以来，皇室与幕府的二元统治结构解体，独揽大权的天皇视神道为政权合法化的符号象征，原本弱势的本土信仰经政府神佛分离运动而地位急速攀升，一跃为具备国教性质的国家神道，与武士道精神共同发挥宣传天皇崇拜和权威的民间动员作用，甚至在朝鲜和台湾也建有神道设施。直至战后盟军强制政教分离，才剥离其军国主义属性。

随着人间宣言发布，天皇实权与“八纮一宇、七生报国”口号一齐退出政治领域，但天皇依然保有神道至高领袖身份，由神武景气、伊势神宫、靖国神社组成的闪烁其词的神道语系也未在日本精神文化生活中消弭。卷土重来的美国更在实质上填补了国家构造中原本天皇的位置，日本的法统基础不得不从明治宪法修改为盟军起草的日本国宪法。

时至今日，缺乏国家主体合法性和逃避历史责任的问题如芒在背地横梗在日本走向实质上独立的探索中。

电影试水的昭和版恐龙看似简单温情的子供向作品，却并不缺少作者表达。藤子老师将喜爱的西部片元素包装成政治符号投射到故事里，于是有了打扮酷肖牛仔印第安人的恐龙猎人和大腹便便的白人富豪，乃至被误送美洲的皮助饱受当地蛇颈龙欺负的段落也在适逢新安保条约签订20周年的时代背景下显得微妙，恐龙返乡成了日本独立的象征。平成版恐龙则进一步延伸为丢失所有道具的主角一行凭借自己的力量跨越美亚大陆。

到了新安保条约缔结60周年的2020年，日本该如何总结半个世纪的发展得失，并重新确立自己在日渐纷繁复杂的世界格局中的定位和希冀，就显得尤为值得深思。除了设置同样北美出产的巨型风神翼龙反派与前作保持立场一致外，川村元气选择《天气之子》中使用过的神道元素来诠释灾变与地缘冲突频发的当下社会的再反思。

略过大量复刻原作剧情的前半部，回到侏罗纪的主角一行反复感叹“我们日本也有恐龙”，让冒险之旅在恐龙返乡之上多了图腾寻根的意味。面朝高耸的巨峰，大雄在众人疑惑中认定小啾的同类就在上面，为自己披上神性色彩，穿过象征日本源初之地的那智大瀑（位于神话中神武天皇和徐福登陆的熊野地区），踏上寻找恐龙足迹的众人同时也进入了地理上纪伊朝圣之路和精神上神道回溯之旅的潜文本。

神道传说中父神伊奘诺尊通过将身上所佩之物生子化神创造万象，大雄也因缘巧合用月见台空地和自宅的日常物件遍撒神迹，将哆啦A梦日常论域里的景观拆解重构成剧场版异世界的雏型，彼世与此世以独特的分形结构勾连在一起，重新诠释了藤子老师的“一点点不可思议”风格。随着尺码无限扩张，单杠化作鸟居、滑梯化作参道、空间转换蜡笔化作注连绳、立体景观模型化作苇原中国，更成为超脱时空流转的神域，其存在贯穿未来、过去与当下。万物有灵的神道语境下，恐龙乐园的一草一木无不是大雄的神体所在，凡人小学生又一次不经意间成为创世神。

回过到全片开头那颗来自地层深处、承载时间积淀的恐龙蛋化石，被大雄视若珍宝地捧在胸前穿梭于练马区街角，正是神道信仰中磐座崇拜的现代复兴。

在高潮部分，取代反派恐龙猎人的陨石撞击，让本该机械降神的时光巡逻队退居背景板。这一次，真正无所畏惧也无所顾忌的主角一行终于可以放手一博，重塑一个不被干涉放任生长的现代日本。在气候调节装置的庇护下，同样拥有宽松环境和四块神迹的立体景观模型成了新日本列岛的象征。

面对使大雄陷入危机的野蛮粗暴的红色巨大入侵者，软弱任性的宽松世代典型小啾终于激发潜能，振翅跃向天空，救回自己的守护神，找到属于的自己生存方式，完成恐龙生理机能和日本独立健全的国家主体双重意义上的成人式，才能在结局朝着名为回到未来实则来自过去（侏罗纪）的大雄告别。而吉鲁对生命繁衍不息的感慨和期待，寄托对年轻一代终止过去灾难的希望。随着小啾双翼展出金色光芒，它的形象逐渐与为神武天皇指路的三足八咫乌重合，代表着令和时代的再启程。

由此完成了向《创世日记》寓言的致敬——解构神道历史的同时，将个体从神道文化中解放出来，借大雄之口指出：告别过去，自己的幸福只能靠自己争取。

本片名为大雄的新恐龙，实为通过文化寻根和前作回溯，重回藤子老师的思考方式，以解决当代日本社会精神危机的治愈之旅。

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至于同卵双生的小啾为什么会被小咪全方位甩开，众所周知，兄妹性状差异主要来源于机油沉淀位置，很显然小啾属于上半个蛋黄，所以哆啦美为什么没登场啊！

关于《伴我同行2》：伴我同行2：少子化时代的父权复辟尝试

首先，不得不说新恐龙这部作品无愧是哆啦A梦50周年的纪念作品，总体观感非常优秀，在水田版原创剧场版里绝对能算得上是上乘之作。

剧情节奏上的把控比前几年要更好，连贯性很好，伏笔铺设和回收也处理得不错，能带给人一些惊喜。小啾和小咪两只恐龙可爱而通人性，惹人喜爱，与大雄之间的羁绊也足够打动人心。同时，延续了哆啦A梦剧场版近几年一贯的风格，在不影响观感的情况下巧妙地插入许多科普，能在看电影时也学到一些知识。当然这部作品也并不是完全没有问题，故事仍然存在一些bug（只能说是剧情需要吧），前期剧情展开有些套路化（还是摆脱不了前作《大雄的恐龙》的框架），但总体瑕不掩瑜，新恐龙仍然是一部感动而有寓意的作品。

然后，不得不提一下，本作与前作《大雄的恐龙》的联动也是本作的亮点之一。相信看到皮助出现的那一刻，不少老粉都会泪目吧（至于皮助在片中具体是以怎样的方式再登场，就不过多剧透了）。虽然看到了贴吧吧友的分析，皮助的出场可能确实会有些bug，片中也是模糊处理，并没有明确说明出场的就是皮助，但其实这些都已经无所谓了。毕竟哆啦A梦本来就是童话般的故事，圆一个粉丝们的梦、填补一份遗憾又有何不可呢。所以我还是更愿意相信大雄和皮助终于再次相遇了。这样的小彩蛋无疑提升了这部作品的纪念意义，《大雄的恐龙》是哆啦A梦大山版和水田版的第一部剧场版，具有非常重要的意义，而在哆啦A梦50周年之际推出这样一部类似题材的作品并与前作联动，这波情怀真的能给满分！

来自粉丝的原创贺图，图中皮助（大雄的恐龙中的角色）和大雄等人再次相会，不过图与电影内容无关

但同时，正如作品的标题，“新”这个字眼是本作的核心所在，这不仅仅只是说明新恐龙是有别于前作的新作品或是表示片中的小啾、小咪两只恐龙属于新品种。以下本人将基于个人的理解从多个方面阐述本作所体现的“新”的内涵。

首先，“新”是“进化”的结果，而进化则是这部作品中最关键的线索之一。片中对进化的过程以及内涵都有着独特的阐释。

片中从时空调查员的口中得知，当小啾努力地拍打着笨拙的翅膀，在经历一次次的跌倒后，一次次的失败后，终于翱翔蓝天，学会飞行的那一刻，恐龙也迈出了向鸟类进化的第一步。虽然这样将整个宏观生物群体的进化历程归结于某个微观个体的经历中，不免有些牵强，但小啾学会飞翔的经历确实可能是生物进化的一个缩影。个人认为生物的进化是一个双向选择的结果，既有自然环境情况改变的强制性，也有生物为了生存下去努力改变自身的主观性，也许这只是勇敢的尝试、惊险的一跃。所谓物竞天择，适者生存，正是如此。片中也曾提到，“新恐龙”也正是因为被天敌逼到天涯海角，不得不勇敢地纵身一跃，最终飞过海洋到达彼岸而形成的新品种。所以，生物进化的历程中，偶然却往往孕育着必然，“蝴蝶效应”或许也确实是存在的，部分个体的“一小步”也许会成为整个生物群体的“一大步”。

或许谈整个宏观生物群体的进化历程不免有些艰深，那我们不如就着眼于微观个体。对于个体而言，这一步，意味的是“成长”。可能每一个个体，在成长的历程中都会遇到那么一个个或大或小的难关，需要一次次努力地尝试，才能够突破。对小啾来说，这个难关是学会飞行；而对于大雄来说，则是翻上单杠。也许我们有些时候也会像小啾和大雄一样笨拙，别人能够轻而易举做到的事情，我们尽管努力，却仍然难以做到，因此被同伴排挤，感到自卑，怀疑自己，甚至萌生退意。但如若我们最终仍然选择坚持，不愿放弃，在一次又一次的失败后成功突破难关之时，我们也就真正得到了成长。在这样的过程中，我们学会的不仅仅是这样一个技能，更是应对难关的勇气和意志，而这样的品质让我们能够进一步去面对人生中新的挑战，这便是成长的真谛。影片的宣传语“你好，新大雄”应该也正是代表着成长的这层意思吧。

在影院，看到小啾最终扑棱着笨拙的羽翼，在染成火红的天空中翱翔之际，我不禁潸然泪下。即使个头小一点，即使尾巴短一点，即使经历了无数次失败，小啾仍然振翅飞向了天空，大雄也终于在一次次跌落、满身尘土后翻上了单杠。他们都在努力着，我们也更没有理由认输了啊。

当小啾最终飞向天空之时，影片达到了最高潮

另外，片中另一个对进化的观点那就是“情感”是人类所进化出的独一无二的特点。人类拥有情感，并能够将这份情感传递给他人、甚至是像小啾小咪这样的生物。影片的插入曲名为“与你交织的独白”，而能够让大雄和小啾这样两条属于有着物种的隔阂、本应接近平行的心路如奇迹般交织、共鸣的，正是联结的情感。一直以来，真挚的情感都是哆啦A梦系列作品中不可或缺的内核，这也是哆啦A梦系列作品总是能打动人心的原因。大雄这个看起来一无是处的少年，却因为拥有着温柔的心灵，而散发着强大的人格魅力，在这部影片中更是将大雄的这份温柔展现地淋漓尽致。

大雄和小啾的羁绊是本片最打动人心之处

我们经常会调侃“万恶的亚撒西”，觉得一个人仅仅只有温柔这一点，便足以吸引他人未免太过理所当然。但其实，能够做到像大雄那样“为别人的不幸而难过，为别人的幸福而开心”的真正温柔的人，又能有多少呢。正是因为大雄这份对万事万物近乎天真的温柔，才能够交到那么多真心的朋友，才能够打动静香的心。心灵若持续发散的温柔的信号，总有一刻会得到相同的回应。而很多时候，这份对万事万物的温柔也将化为强大的力量。在剧场版里，当同伴遇到危险的时候，最先挺身而出的总是平时看起来最为怯懦的大雄。想到大雄与动物行星ed里的歌词“会流下眼泪的，因为你是人类啊；弱小而无助的你，更像是人类啊；迷茫也无所谓，毕竟人类本来就是这样；总有一天会变得坚强，因为你是人类”，情感的存在才是人类得以高于其他生物的原因。

最后，“新”也是哆啦A梦这部作品想要维持经久不衰的人气所必需的。哆啦A梦系列已然经过了50个年头的考验，但现在这个系列的发展，仍然面临着严重的瓶颈。想要进一步走向未来，就必须要用“新”的方式去逐渐冲破人们心中的刻板印象，去让更多人重新认识这部作品，并吸引到新一批的粉丝群体，而不能仅仅是靠卖情怀维持人气。最近的新番中，大多仍然是重置原来的作品，而能够让人眼前一亮的原创作品却不多，这其实并不是一个良好的现象。尽管想要突破原来的框架很难，但在这部作品中，确实可以看出主创方在保留原作情怀的同时想要去构思一个全新的故事，近些年新番原创剧场版作品的质量也确实在提高，并逐渐形成了与旧作品不同的风格。也许就是在这样旧瓶装新酒的模式下，哆啦A梦这部作品会继续走向未来吧。作为一个哆啦迷，真的希望这部作品能够一直延续下去，到60周年、70周年、100周年，直到永远。

最后，希望大家都能走进影院，好好欣赏这部50周年纪念作吧。

一、大雄——历史的缔造者

曾经一直有疑问，既然在哆啦A梦的世界观中存在时空巡逻队（TP），且一直在防止历史被篡改，那为什么他们一直不阻止大雄他们的种种时间旅行行为呢？他们一直在改变历史啊（尤其是铁人兵团中，直接改变机械组的历史）。

《新•大雄的日本诞生》

穿梭贴吧之后，看到大佬们的推论“时空巡逻队之所以保护历史，却不阻止大雄，是因为他们要保护的历史，就是大雄缔造的”，也就是说，大雄是人类乃至不同文明（如猫狗时空传）的种种关键历史的缔造者！

名句1/3

名句2/3

名句3/3

惊喜的是，在这部剧场版中，官方直接证实了这个推论。

在陨石即将撞击地球，造成恐龙灭绝之际，大雄想尽全力去救恐龙（省略部分剧情，这一段其实很精彩），此时本想阻止他的时空巡逻队却收手，并退到一定距离改为远处观察他们。因为时空巡逻的长官在用仪器扫描后发现，大雄为重要历史人物，他所做的皆为真实的历史！

二、跨越14年的感动

在大雄坠入大海昏迷后，电影画面渐渐变黑，随后进入一个白色的有漫画质感的世界，一个粉色的皮球跳到大雄的身旁......

大雄的新恐龙 2020年的

是皮助！他从海底出现，救了大雄，并把他和小啾送到岛屿，最后回望了一眼后，默默离开......

当时瞬间破防，一股暖流直接穿透了厚厚的羽绒服，注入心中。

皮助为2006年《新·大雄的恐龙》中的主角，一个绝妙的献给老观众的惊喜。

《新·大雄的恐龙》上映于2006年，我依然记得那是在幼儿园的时候，学校给每个小朋友发了一个免费观影券，可以选择去看拿部电影，我当时就选的哆啦A梦。这是我看的第一部剧场版。

新•大雄的恐龙

从此，每年都会去看多啦A梦的剧场版，并补完了所有的剧场版，云之王国、银河超特急、白金迷宫......一遍一遍的看，一遍一遍的回味，一往而深。

遗憾的是，我一直等到电影结束也没有等到皮助和大雄的相认，只有皮助再次望着大雄远去的背影（再次破防）......

随着大雄的长大，皮助终究不再站在大雄人生的聚光灯下，它慢慢踏入阴影中，在远处注视着大雄，默默的见证他的成长。随着时间的流逝，也许大雄会忘了它，但它不会，它会一直在那，守护着大雄，在他最需要帮助的时候，伸出援手......

三、对电影的总体评价

近几年来个人觉得最优秀的的一部原创剧场版，脱去了前几年版的稚气，变的更为成熟，没有出现前几年在故事的高潮处猜谜语的尴尬且不合时宜的桥段。再次有了不再模板化的中心——成长。

成长就是不断的与老朋友们告别，这趟通往人生终点的列车终究会只剩你一个人。但老朋友们并没有离你而去，他们会在远处为你的成功喝彩，更会在你最需要帮助时，再次登上列车，帮你擦干眼泪，整理好你的行囊后，默默离去......

最后，不要整蜜汁3D啊喂！！