刚刚上海的提前点映场看完出来！平复下激动的心情先！
首先说明我是小时代的书迷！不是郭敬明黑或者幂黑什么的！
心情如下：
1看到自己喜欢的小说里的人物变成银幕上的形象还是很激动的。
2越看越失望，支离破碎这个词都不能用来形容这部电影的剧情因为它根本就没有剧情。
3为了看美女帅哥的在家看看预告片就足够了，比正片好看多了！
4之前郭敬明的炒作现在看起来真是好不要脸啊！！！
所以！你还是赶紧回家好好写你的小说吧！

       本周末过后，《小时代》的吸金之旅将走进收尾阶段。事实证明事先八亿、十亿的预估都忽略了影片质量对票房的影响，虽然做电影和卖电影日益被割裂成两个行当，但要想让票房具有高起高打的持续性，口碑的作用还是决定性的。《小时代》的票房轨迹最终证明这个市场还是相对公平的，况且《小时代》作为一部新人导演处女作，也并非一无是处。
      虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法，《小时代》还是在某些地方能够打动到我，这是很多电影没有做到的。特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染，尽管是在使拙劲，但爆发力是有的。其实影片的情感主线是友谊，这个魂在全片中是没有散掉的，也是有首尾呼应的，所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了，就连那些潮乎乎的旁白和歌词，一句句地都会镌刻在他们心上，带给他们目眩神迷的回味。郭敬明为此做了10年的努力，所以他在释放的时候能够做到精确打击。
       许多同行在批判郭敬明的时候，不妨先问问自己，你们为这个年龄段的观众做过什么吗？是否真的用心去揣摩去挖掘过他们的内心需求？如果换了你来做，你真的会比郭敬明做得更好吗？
      说这些并不意味着《小时代》就是一部好电影，我更看到作为一个系列电影，如果制作方不作出创作上的反省和升级，这条路是走不通的。粉丝的热情是个消耗品，于是影片品牌的号召力也势必是衰减的，也许到了最后，会死得比较难看，今日王侯会变成明日之贼。 这主要的原因是影片现在过分依托郭敬明的个人创作风格和发挥，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中对爱情的描写。
      我看完《小时代》后，基本确认郭敬明是个在恋爱经历上乏善可陈的人，他为人物所设计的爱情关系和纠葛都是很拙劣的，甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大，现在这个年代，面对90后观众，你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗？这里的几对爱情关系没有能打动人的，情感逻辑都很直白简陋，这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观众起到催眠作用，但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的，但在《小时代》电影中我们根本看不到这方面的追求。而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑，这更像是一场意淫，还是停留在城乡结合部的。郭敬明好歹也是在十里洋场混出来的，见过的市面一定比大多数人多，但落实到实处和细部，却处处暴露出品味的硬伤，这是很可悲的一件事。
      郭敬明一直在用代际更替来反驳对《小时代》电影本身的批评，其实这样的狂妄是很不明智的一件事，也是缺乏对电影艺术的尊重的。流行文化永远不可能完成对经典艺术的僭越，即使是做到各领风骚二三年，也是建立在文化和技法传承基础上的，你不可能无视规律而凭空开创一套只属于自己的文化语境和表述方式的，况且你也远没有那样的能力和天分，不能因为自己欠缺什么就去践踏什么，这很混蛋。不说那些孩童炫技般的视觉污染，漏洞百出的情节逻辑，郭采洁、凤小岳是多么鲜活的演员，结果在影片中被调教成刻板的装逼符号，如果郭敬明作为一个导演连这些都看不到或者不愿去面对，那么他是在糟蹋电影的同时也在糟蹋自己。《小时代》是个系列娱乐产品，品牌的维护和创新提升是延续其生命力的重要一环，不否认郭敬明作为导演有他自身的优势，但他通过这一部《小时代》所更多暴露出来的还是他的不成熟和浮夸，他现在需要的是正视这一点。
      不管喜不喜欢《小时代》，它都是一个有一定接受度的现实存在，而且在这个疯狂逐利、人才匮乏的电影大环境下，郭敬明也一定会获得更多的存在机会。但既然这个存在不可回避，我希望他存在得更合理一些，我也更希望看到一个不是郭敬明作品的《小时代》。
      
        

看标题，别以为我是夸《小时代》好看的。这片只给一分，毫无疑问的。但是小四的粉们别急着喷，我被这一分电影激励了起来。现在连《EVA：Q》的影评都懒得写，却愿意为《小时代》说几句，我诚意摆出来了。孩子们，别喷叔叔我了。

首先，角色没有区分。女角色有林萧、顾里、南湘、唐宛如，男角色有顾源、简溪、周崇光、宫洺。人物不算少，小说倒也罢了，读者可以翻到前面去看看人物简介，可电影是120分钟内的魔术，想要让人出戏的最好办法就是让人分不清谁是谁。且不说这些装13风格的名字都是典型的男女不分，随便抽两个放一起都让人以为是上联和下联，对偶得很；而且竟有两个姓顾的，还一起谈恋爱？更要命的是，几个男演员长得可几乎是一模一样——每次某个男配角出现，我都菊花一紧，仿佛一个眼熟但你不知道他是谁的人跟你很熟络地打招呼，让你为自己的人品羞愧不已。剧本写作第一条：创建人物的时候，名字要再三斟酌，千万不能随性而来。有个JIM，就不该有JACK，铁律。如果小四从一开始就进行《小时代》的全媒体策划，这点就必须要考虑进去。

其次，故事没有章法。主线是去杂志实习，高潮是办一个走秀展，这都算一个及格的大框架——但大框架之下，小框架惨不忍睹，矛盾失焦。每个角色的首次介绍都是莫名其妙的美型POSE，然后就没有然后了，迅速转到其他的角色上去。线索在“实习——恋爱”之间来回摇摆，驱动每个人前进的只有性格没有动机，只能用杨幂的旁白来为观众脑补，节奏感超差。

最后，细节没有推敲。本应达到的戏剧效果总会因为欠火候而没有高潮。以宫洺这个角色为例。多好的一个角色，在《时尚女魔头》里就能成为只有梅婆才能演的好角，在《小时代》却只能体现出主创的乏力和无趣。买咖啡可以成为面试题？我兴奋了。然后杨幂一摔跤，戏结束，我萎了。他有收藏杯子的恶趣味？我兴奋了。然后看到一排村姑式的杯子，我萎了。送杨幂戒指有什么特殊的伏笔？我兴奋了。然后伏笔是让杨幂傲娇男友吃醋，我萎了。假冒伪劣的春药是害人的。还有一个不得不提：杨幂从1933老场坊瞬间移动到江边的雪地里找衣服，她的超能力比《钢铁之躯》里的路易斯还强。宫洺啊，你的杂志就改名叫《星球日报》吧，你没发现让杨幂跑突发的话，你就不用收藏杯具了，直接收藏普利策啦！

很奇怪，除了以上这些，我对《小时代》倒没有本身的厌恶。网上很多大牛对《小时代》的价值观大肆抨击，我倒没觉得什么。这些角色都很努力，很真性情，符合《小时代》青春偶像励志类型的需求。只是处理得太差了，很可惜。

郭敬明不是个电影天才，其明显程度正如他不是个文学天才，但确实是个商业天才。《小时代》短时间内破三亿的表像，并不说明它和《富春山居图》是一致的。《小时代》里可尊敬的成份比后者多得多，它是有谋划，有布局，有生态环境的。郭敬明是中国长时间死气沉沉的电影创作圈的搅局者，用一个很烂的果实，打碎了一扇黑洞洞的窗。

今年真的很特殊，可以算是好莱坞大片的创作“小年”，也算是国内以往几乎垄断资源的“大导”们的创作“小年”。正好让国内很多原本不是导演的人，用导演处女作，去干这砸窗户的事。从《泰囧》开始，《致青春》、《富春山居图》、《小时代》……我朴素地希望，不管这些果实是好是烂，都能砸得乒啉乓啷震天响，让在黑屋子里的人吓一跳，也好。

所以，在我眼里，《小时代》一星的价值，比很多满分电影的高。

评分：一星


【网易博客】
http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/3435420920136303744420/

当《泰囧》的肤浅笑声刚刚尘埃落定，那扎扎实实的“电影学徒”还在探究如何运用长镜头，沉默内敛的小跟班刚刚决定继续努力坚持给坏脾气的导演前辈继续倒十年师傅茶——一个被认为是“身高不行，长相怪异”的二道贩子郭敬明用一部柔柔弱弱的大姨妈片《小时代》把这一切“成功路上必打的十八罗汉”都给绕过去了。《小时代》就像一个横空出世的美貌实习生在公司里迅速得到了大客户的赏识也拿到了提成，令那些按资排队给上司买了几年咖啡的候选者颜面尽失。而那些等着看年轻人头悬梁锥刺股方能混出头的前辈们很受伤，明明摆好了姿势，却没看见人来朝拜。新生代摆明了为他们买单，搞了一堆看起来像美丽肥皂泡的玩意儿自娱自乐发了财买了房，完全不顾及前辈们的感受。

与此同时灭掉的不止是电影圈。70后的歌唱选手刚刚走完了晋升流程可以勉强混进录音棚，却发现80后90后的人根本不认为所谓的奋斗就是给导师倒二十年的水，就像章子怡和罗大佑之争不过是歌手需不需要变成什么成熟的人。新生代用一种叫做网络营销，参赛选秀，人气路线，甚至是拍自己唱歌的视频的方式先把中生代为之魂牵梦萦的名利一夜之间弄到手，甚至不需要磨掉棱角。

今年，在票房上名气上收入上，散兵游勇干掉了正统军，举国哗然。大家哀嚎，这真是一个肤浅当道的时代，国破唯有LV在。

《小时代》影片本身实际上非常简单，它里面所提到的不过是女高中生趴在课桌上午睡时候做的一个美梦。这个电影严格来说其实非常小众，傻得有点想笑，不过就是意淫着一个小女生最初对现实世界的想法——梦里面世界是玻璃房子，男人都是西装革履高贵冷艳像王一样帅，爱情都是凄美缠绵虽然根本就没有什么好值得凄美缠绵，友情是小公主们穿着漂亮衣服哭与笑。务必要把场景人物渲染得如同画册，那是自己曾经想要的璀璨人生，而名牌只是一种符号。这样的梦我相信很多曾经少女的中年人都做过，把生活想得很纸醉金迷，很绚烂，像个肥皂泡。这个梦在千帆过尽的成人看来当然很假很不堪，但是最终她们会走出来的面对现实，丝毫不用担心，就像当年的我们随着岁月流逝了就顺利走出梦境一样。这部电影肤浅得简直像部动画片，常识也差得让人无法忍受，不过是孩子们因为好玩给他贡献了票房，却让一众前辈们一边有点眼红一边有点惊慌失措，像九斤老太一样念叨着一代不如一代拿着教鞭急于打醒他们，实际上他们忘了看看自己的脚下，当年，现在，本来就是一地的欲望在蓬勃。而梦里的人自己会醒，会懂，会明白，他们的时代不会是这样的。

换句话说，我们因为他们看这种不伦不类的电影而不安好，他们早早地就读完书毕了业去晴天了。

真的不用紧张。新生代不搞什么高端深刻，不搞什么正襟危坐，在明媚忧伤的阶段过后他们迅速走向一种简单粗暴的成功方式，与中生代的严肃紧张奋斗上进形成鲜明对比。就连高考状元也要叹息“我的世界没有女神驻足”玩票众人。他们依然穿帆布鞋，他们既不尊老也不爱幼，像只呆在水里的懒水蟒，三年不动，找了猎物就迅速出击。他们比任何一个时代的前辈都赤裸裸地把对金钱的向往挂在嘴上，毫无羞耻感，从不觉得有钱是需要节省。而这，令那些习惯把物质欲望和精神世界对立起来的人充满了震撼。所以，才会出现网络上严肃的叔叔辈儿们和“脑残”的侄女辈儿们对骂的局面。

在纷乱的声音中，我只听到了一种：很多人在叹生不逢时。《小时代》——挂着一脸的明媚忧伤惊醒了“文艺人”长久以来的梦，令传统意义上的，勤勤恳恳的老派电影人，高端公知人士认为是文艺界耻辱时代的到来。与之相随，大批人失望地觉得，兢兢业业的时代已经过去了，踏实苦熬没有意义，这是完全是个粉丝雕刻与一夜暴富的时代。好像一个中年男人，好不容易把自己裤裆里的东西用道德苦守了二十几年等着洞房花烛，才发现到了他儿子的时代，那小子居然已经是十八岁就可以拿个手机摇个女人睡一觉还不用负责。

但是他们忘记了。从未有人像这个时代的年轻人经历过一场梦的破碎与拾起的过程。他们既吃不着50后碗里的大锅饭，也抢不着70后的福利房，也没有人会为他们的职业包什么分配。他们一边保留了80后90后信息时代的理想，一边要面对要房子的60后丈母娘。他们哪来时间暮气沉沉，他们只能在所谓的暮气沉沉里伺机而动蓄势而发，如果不能那就随遇而安岁月静好。所以他们拍了一个类似趴体的电影，把整个电影市场的格局都给搞乱，因为卖的好所以老人们急得跳脚：天哪，这就是你们想要的时代？！

   在骂战之前，有没有人真正了解过，新生代他们下一步想干什么？他们是不是真的像我们看见的那样纯粹只追求金钱？载不动物质与精神的平衡的年岁里，那些嚣张跋扈的个体如郭美美等选择了金钱，但不足以代表火山下的年轻群体已全军覆没。也许他们的成功的确是没有什么含金量，我们看到的热闹，不过是人家开了一场趴体，完了，他们照样要自己收拾残局。不是非得把新生代都给搞死了才算好。而实际上看来，是他们把我们给搞死了，我们还死不瞑目，垂死挣扎。

对于很多年轻的人而言而言，暴富只是梦想的开始；反倒是一个暴富的票房把很多年长的专业人士的人生格局搞混乱了，不淡定了，这种感觉好像是本来在认认真真开宝来的人，发现邻居小屁孩儿中了五百万买了个宝马，第二天感觉自己车也不会开了。因为他们很多都觉得暴富是人生奋斗的结束。肤浅的到底是谁，这个很严肃。

就像一个中年写手忧桑地问我：为什么我的纯文学总是卖不好，你那破鸡汤倒是满天飞。我很认真地告诉她，文学不文学是其次，你微博上的照片太难看了，你需要一瓶粉底，现在的90后读者很厉害，要么你别露脸，要么露脸看不下去的情感女作家的书她们绝对不买。她大惊失色，说作家又不是靠脸吃饭，怎么会这样，这个时代的年轻人真是肤浅得可怕。我说你看，这就是我们的毛病，只要你不理解的东西就是肤浅的。那你有没有试图了解过她们为什么这么想。90后的逻辑其实很简单，一个时尚情感写手连个自己的脸都管不好，又能指导好谁的人生呢？！他们有浓重的“你先管好自己再来管我”的思想。
 
所以你能说，因为一部电影一批电影盈利模式一种新生代的混沌年代，就把我们的时代搞不好了吗？老中青三代就像是一团沙丁鱼，里面在纷争与吵嚷，以及互相指责辱骂，60后骂70后死水一滩；70后骂80后90后烂仔一个，但是最终还是抱着团朝着朝阳的远方奔去了。而应该对新生代们本身有信心，而并不是要觉得《小时代》本身有多么好。但是你非要说它能颠覆整个新生代的价值观，那我只能说玻璃心的人豆腐也能把你撞碎。看完电影的高中生们都背着书包回去上晚自习了，你何苦仰天长啸泪流满面。

所以，三星，一星打给柯震东的脸；一星打给郭采洁的高跟鞋；一星打给圣诞节的服装。如果非要往情节和技术层面上扯，鬼都知道这和货真价实的电影半毛钱关系都没有。这几个月烂片的票房怎么来的，票房就是我要看电影，横竖就那几部片，我也总得找个片喝茶打发时间。

所以说，关于价值观，他们会有他们自己的出路，如同那句老话：儿孙自有儿孙福。目前的他们迫切的需要钱来完成梦想，take it easy，让他们去炒，去捞，去瞎扯好了；就当这个时代很多电影人选择了先嬉皮笑脸地赚钱，再为了理想而眉清目秀地逆袭，最终回到正轨。而不是整个圈子里的人，都要被这个爱玩的侄子们外甥们的初级阶段搞得失去气质，为老不尊。给他们点时间，如果有一天他们成长了，想传承点我们手中的干货，结果却发现我们这些前浪最终也只忙着学捞钱与骂人，其实胸无点墨比他们这些小屁股更肤浅，那恐怕才是末日时代。而关于拍电影本身，郭敬明赚了钱了，各位资深导演拉风导演纯粹的导演影评人主持人文化人别一转眼就都疯了，真别耽误时间做正事。作为是电影我就掏钱看的人，跪求各位导演赏点好国产片用片子把他给挤下去，我举双手欢呼。骂他真的是没用的，拿点老姜们的辣片来进攻才是对烂片最好的防守，要那种类似于现在国外大片一来国产全完蛋那种等级的防守，才算是甩了他们几条街。

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
    
我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

短评不足以吐槽。我觉得我没吐完的致青春在这里得到了延展。
1、剧情开始就感觉旁边站着一对儿基友，后来发现还真是。
2、这个剧里的男生一片大刘海导致我无法区分出来谁是谁。
3、演员阵容非常强大，看到了很多熟悉的影子，比如雪姨、陈鲁豫和C罗。
4、我刚开始很奇怪为什么时尚杂志叫ME，后来想了想应该是Meters/bonwe Entertainment。
5、圣诞节是非常感人至深的一幕，除了一对儿基友找到了归宿，C罗也跟自己的女秘书KITTY一起度过美好的一天，他们的暗号是“hello kitty”跟“hi MOTO？”
6、我一直很好奇陈鲁豫这种动不动就戳人数学不好伤疤的人为什么没有被中国好室友毒死，后来思考了一下，原因如下：A 陈鲁豫太她妈有钱了又会给人擦屁股，这种冤大头怎么能死 B 四个人没有化学或者医学专业的学生，不具备投毒条件。C 这学校宿舍略豪华可能会迷路
7、长头发的姑娘很有SM倾向，是一个无法理解的存在，这种别人暴打一顿还能跑去抱着别人的姑娘不是斯德哥尔摩综合征，完全是个抖M
8、那个大S也是个神经病，大片的刘海让人实在是忍不住给他推平头。
9、C罗很喜欢各种杯子是个很方便投毒的设置，因为杯子是随机使用的所以不在场证明很容易搞到，可惜一代球星。
10、KITTY是一个IT工作者，可以在二人凭空对谈中忽然以全息电影的方式展示一段监控录像，google glass要努力。
11、几个妇女跟有病一样，高中毕业是6月，大一圣诞节就迅速的成长了，这一定是去kfc打了激素，所以鸡的梗一直在用。
12、美特斯邦威娱乐公司是一个真正的世界级的机构，由一名主编跟俩秘书构成，外面虽然人来人往但是无论是从工作设置还是浮夸表情来看都是临时演员而已。
13、美特斯邦威娱乐公司是一个可以报销的地方，这点我非常欣赏。
14、大家脱掉高跟鞋奔跑的时候我一直觉得剧情的结局是女屌丝跑得太快先回去了剩下的人跑岔气了。
15、里面有个男的叫崇光，玩过仙四的人肯定反应是要去找青阳，思考过后我觉得他的兄弟姐妹应该叫新光、燕莎、王府井。不知道会不会有个日本表妹叫伊藤洋华堂。
16、还有一个大刘海叫卫海还是卫精，反正就是精卫填海。所以我一直期待会有一个人叫父日。。或者叫射日。。但是总觉得不太纯洁。
17、插曲太特么像一青窈我已经吐过槽了，这种像导演编剧致敬的方法真是太机智了，我和我的小伙伴们都惊呆了。
18、该剧的主要冲突和矛盾是这样的：
A 开宝马的雪姨觉得自己有钱瞧不起开宾利的陈鲁豫，到该剧结尾也没人发现都是大陆演艺圈的台柱子，大水冲了龙王庙
B 剧中人落后的智商和无尽的容忍度之间的矛盾，冬天在户外做活动，不考虑观众感受，不考虑媒体区域，不考虑天气情况，装箱不做清点，有问题不知道解决，但是在钱和小伙伴的帮助下这些问题都不是问题，所以就变成了编剧的智商跟受众理解的差异。
C 同性恋与异性恋之间的矛盾，你们看了就知道
D 事儿不说清楚跟我就是不问之间的矛盾，我觉得这个是编剧能力的局限所以我原谅了
E 116分钟竟然能讲述半年发生的事情这特么怎么能不是矛盾呢！剧情开始四个人高中毕业，到圣诞节刚好半年，在这期间他们重温和缅怀了四五次青春，这特么一定是致敬赵薇。
F 美特斯邦威娱乐会要实习生做总助的诡异矛盾？
G 名字只要是三个字的一定是屌丝，两个字的没准，这种姓名上的歧视我无法接受。
剧情如此跌宕起伏导致我差点儿一睡不醒……
19、我真的困了，吐不动了，这个真的不是评论啊，真的是因为我实在是太想吐槽了憋不住。。。但是不公开吐有不爽。。
所以送观影指南
A 北京地区民众建议选择相对便宜的电影院，如五道口工人俱乐部
B 有学生证的同学请带好，没学生证的同学请去办个假的。
C 请一定要找附近没人的地方看电影，否则抑制不了吐槽的冲动就这么吐出来了是不文明的观影行为。
D 能不看就不看，我们这种奔着审丑慕名围观的人实在是太后悔了。
20、目前评分是L型，典型烂片，我很欣慰。
套用之前有过争议的一句话，不负责任的问一句，五星的莫非刚连续24小时撸了十几遍富春山居图？
最后忘了一句，剧透是怕被说所以点的，剧情都没有的剧，透个毛线。