阳光之下2020

最近，很多人都在“追”一个渣男。

他有多渣？

豆瓣鹅组的组员们曾心血来潮票评选言情小说史上最渣男主。

这个渣男，荣登宝座。

尽管渣，但挡不住他火。

2019年，小说《掌中之物》改编为网剧《阳光之下》，片花和剧照一经流出，神仙选角就赢得了书粉、剧粉的高度认可。作品尚未定档，相关剪辑已经突破了百万播放量。

2020年，在零宣传玩空降的情况下，网剧开局就获得了豆瓣8.0的高分，扮演渣男傅慎行的彭冠英更是被誉为“抠书式演技”。

（为了行文统一，剧中人物名采用小说名叙述）

但随着剧情的升温，争议也随之而来。

有的网友认为，原小说充斥着色情、暴力、犯罪等社会负能量，不应该被搬上荧屏；也有人认为，原作将“傅慎行”这个人物塑造得深情又虐心，有美化反派的嫌疑，观众看剧三观会跟着五官跑。此外，播出平台大刀阔斧地删减傅慎行的戏份也引发剧粉的强烈不满。

在讨论傅慎行这个人物和彭冠英演技前，有些话不吐不快。

如今，我们总会不自觉地用三观拷问文艺本身。所谓的“三观正”已成为绑架文艺作品的另一种方式，在舆论管制趋紧的当下，道德层面的价值追求又为文艺作品缠上了一层层的“裹脚布”。

仅以角色设定来讨论文艺作品的价值取向，是有失偏颇的。

将反派塑造得有血有肉有魅力，是演员和剧作的成功，绝不是失败。

反观一个反派人物，如果形象单一、刻板，人性中只有暴虐没有挣扎，只有狠辣没有脆弱，那他确实足够强悍，但也苍白得没有说服力。

王志文凭借《黑冰》中饰演的“毒枭”一战封神；陈道明在《黑洞》中扮演的反派令人念念不忘至今。这些20年前的反派角色之所以有持久的生命力，就是因为摆脱了脸谱化的塑造，体现了人性的复杂。

我不认为所有的文艺作品都必须承担教育大众的责任。否则《水浒传》《红楼梦》这些曾被认为诲淫诲盗的名著都没有流传的必要。

文艺作品最重要的意义还是在于提供审美价值。

退一步说，即便是教化民众，也不能只靠歌颂真善美，有时候鞭笞假恶丑更能弘扬真善美。

正所谓，“只从善中看到的真实是很单一的，人能从洁白中拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。”

阉割反派人物，不是“三观正”，而是矫枉过正。

实际上，血肉丰满的反派角色更能激发观众探究人性本质的深切渴望。傅慎行的“恶”更能引发观众的深思，与他一样身世堪怜的小武为什么在绝境中找寻光明，而他却沉沦于黑暗？

小武就像一艘无依无靠的夜航船，但幸运的是，他遇到了陈警官。在小武成长的路上一直有正义的力量为他指引方向、保驾护航。

只有傅慎行，从头至尾都是被原始本能和欲望驱动，如行尸走肉一般，不知道自己是谁，也不知道自己为了什么活着。

无父无母，13岁就混迹于黑社会，过着刀口舔血的生活，学会的只有欺骗、阴谋、杀戮、伤害这些在严酷环境中生存下去的技能。

成为傅慎行以前的人生，他是傅氏兄弟的“黑手套”，为他们杀人、抢劫，干一切黑活。

成为傅慎行以后的人生，他成为名义上的总裁实际上只能签字画押的“傀儡”，甚至用完马上就要被祭天。

所谓的“父亲”总是一袭白衣现身，但脏活都让他这个“私生子”干了。即便如此，这位“父亲”背地里对他总是流露出厌恶和不屑：“下水道里爬出来的肮脏东西”、“上不来台面的蛆虫”。

他是孤儿、傀儡、棋子，无论人生如何沉浮，迎接他的命运都是被抛弃。

他似乎也习惯了。

当阿坤将他不是傅家人的调查结果告诉傅慎行后，傅的反应是：“我早就知道了，不过是验证一下。”

语气平静，不起一丝波澜。但最后，他的脸上还是浮现出自嘲一般的苦笑。

从未感受过来自他人的善意，命运也不曾给他任何优待。

他早已不相信任何人。

彭冠英饰演的“傅慎行”实在不像人。这句话不是在骂人，而是彭冠英演出了“傅慎行”身上的“动物性”。

动物和人的区别在于，动物没有思维，只有本能和条件反射。

他将周遭的一切看成猎物，并像禽兽一样运用感官和知觉，有极强的防御心理和领地意识，对环境的微妙变化和他人的言行都充满了警觉，反应灵敏，伺机而动。

关于“动物性”这一点，剧中也有很多台词暗示。

“他就是一匹不懂人伦的狼，就算是亲爹，他也一样下得了口。”

“沈知节和傅慎行的区别，就是狼和狗的区别。”

“我就是畜生，所以千万别惹我，小心我咬死你。”

加上彭冠英直勾勾恶狠狠的眼神，咬牙切齿的语气——这部戏他经常咬着后槽牙说话。

更让人觉得，这就是一匹无人教化、从未被驯服的恶狼。

他像“畜生”一样，体会不到他人的痛苦，没有知恶、制恶的能力。

梁远泽指着他咒骂，他就要剁人手指；集团CEO在会上压了他一头，他就安排手下将人暴打一顿；对待出卖他的混混“刀尖”，更是展现出了对待同类的残忍：明明可以一招制敌，偏偏要在他清醒的时候一遍遍折辱，享受他临死前的恐惧。

就像猛兽在杀死猎物之前,还会饶有兴致地玩弄一番。

前期的表演，彭冠英的眼神阴鸷酷烈、凶狠狡诈。

只有情绪，没有情感。

直到他有恃无恐、肆无忌惮的人生遇到了何妍。

心腹阿江在内心这样描述何妍：“突然就明白了傅慎行为什么会一次又一次地沾惹这个女人，她是真的耀眼，漂亮，自信，有学识，也有风姿。”

更别说，她有清醒的头脑、高超的双商，比他交往过的任何一个人都有生机、有智慧、有勇气。即便被百般折磨，也一直在不屈不挠地搜集扳倒傅氏集团的证据，从未丧失活下去的希望。

即便是阴沟里的蛆，久处黑暗，也会被高处的阳光吸引。他的心像一颗种子一样一点一点发芽；像一只毛毛虫一样一点一点挣扎。他看何妍的眼神渐渐不一样了，有了好奇，有了渴望，甚至有了一丝温煦。

爱情，对于傅慎行来说，是一种感觉、知觉的苏醒。

终于有了顾忌，有了在意，有了一点情感，有了那么一点人味。

可是，太晚了。

自童年以来形成的性格，使他学不会爱与尊重，他已经没有爱的能力了。

经历的这些蜕变，不足以让他成人。

“爱不是占有，不是控制，不是像对待宠物一样居高临下，呼来喝去。爱是尊重，是珍惜，是呵护，是信任。”

“我的确不知道什么是爱，因为从小就没人教过我。没人告诉我什么是尊重，什么是珍惜，什么是呵护，什么是信任。我学到的只有争夺、利用、欺骗和背叛。”

——《掌中之物》

他想尽力对何妍好一点，殊不知，只要他靠近就会带来伤害，他是造成她一切不幸的根源。

就像傅慎行送给何妍父亲的蛋糕，上面虽写着：“家人幸福，灯火可亲”。

可是，正是因为傅慎行，何妍不得不和未婚夫分手，不得不被挟持在傅慎行身旁，过着众叛亲离、孤立无援的生活。

她又怎么会爱你，又怎么能爱你？

无论是电视剧还是小说，傅慎行这个人物从头至尾都强悍异常，甚至连老谋深算的 “父亲”，在他面前也不是对手；他从来都是睚眦必报，招惹他的人都没有好下场，但唯独对待何妍，一次又一次地放低底线。

他并不傻，只不过他选择相信他愿意相信的事情。

傅慎行的爱情，其实质就是一场心甘情愿的骗与被骗。

若为情执，必陷入软弱。

尽管他在生活中是个狠人，但感情上其实是个弱者。

密室这场戏，将两人的关系体现得淋漓尽致。

最高程度的自我暴露决定了亲密关系的深度。

这个 “戴着面具，躲在堡垒后面窥视世界的人”，在何妍面前卸下伪装，将她带入自己藏身的密室，甚至袒露了内心的恐惧。

他仰望着她，一如在这段感情里的低姿态，目光贪婪而虔诚：“你知道了我所有的秘密，我再也不会放过你。”

“如果我不知道你所有的秘密，你会放过我吗？”

“不会。”

这段另类表白，与其说是威胁，不如说是乞求：我把我的一切都交给你，连同自私、软弱、下流、卑鄙；我拿我所有的秘密当筹码，赌你我之间爱情的真假。

我明白，在刚硬的人身上展现脆弱的刹那，是小说和电影最乐于采用的叙事模流。

套路我都懂，当看到傅慎行被至亲至爱背叛，猛男落泪这场戏，心里还是不好受。

微博上的一句评论概括了大多数人的心情：“我想让法律来制裁他，不代表我看到他的悲伤不会叹息。”

这场戏，他只流了一滴泪，但隔着屏幕都能感受到一种被重捶的痛感。

前几秒，他红着眼眶，眼睛里恨意滔天，一直以来积累的愤怒、不甘、委屈于隐忍处爆发，

但随着那滴泪缓缓落下，转瞬间，他眉目低垂，陷入一种无力的颓丧，无可挽回的失落。

对于他来说，被当作弃子不算什么，被抄家不算什么，被迫逃亡也不算什么，只有何妍的欺骗，才是“大厦崩塌”。

“他做了那么多，纠缠了那么久，原来和最初毫无区别。她的笑，她对他撒娇，她向他发火，她做的每一件事，说的每一句话，原来都是欺骗。唯独她对他的恨，才是真的。”

万箭穿心，不过如此。

这个角色之所以大放异彩，让人产生共情，是因为彭冠英的表演层次丰富又很高级。

很喜欢傅慎行裹胁何妍异国逃亡时候的对手戏。

这场戏有种“濒死感”和“鸦片”气质。

所谓鸦片气质就是，他的表现有着吸食毒品后的精神状态：人物处在精神崩溃的边缘，处在欲望与现实的分界，炽热与痛苦、兴奋与游离、执拗与脆弱都混然一体。

如果说成瘾式的爱情是一种毒品，那么他的所作所为就是在“饮鸩止渴”。

明明深陷泥淖，却渴求通过片刻的温存实现救赎。

如果说之前还是心甘情愿的骗与被骗，那么现在就是明知故爱的自欺欺人。

“能骗这么久，也算是一种爱吧？”

“如果我没有做过那些伤害你的事情，你也许会喜欢我的，对吧？”

“不会！因为你就是个人渣！”

很难想象，这个人物眼神里会流露出易碎感。

不是所有错误都能被改正；不是所有伤痛都能被抚平；不是所有侵害都能被原谅；不是所有罪恶都能得到救赎。

人生这条路，一旦走错，就是万劫不复。

事实上，无论是小说还是电视剧，编剧对这个人物都一如既往地不留余地。

从头到尾都在被利用，被所有人算计。

没有家人，没有朋友，没有爱人。

生前众生厌，死后无人念。

最后的结局更是一种无情地嘲讽：无论是金钱还是爱情，即便你紧紧握在手中，也不曾真正拥有，哪怕一分一秒，都是梦幻泡影……

知乎上有人提问：你认为什么样的反派有魅力?

有一个回答概括得很准确：有能力、有性格、有动机、有软肋。

我认为，彭冠英做到了。

END

文 ▏山豆几石页

图 ▏Weibo JSJJSJJJS & champion-0218

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这样三观不正，低俗、下作、色情的剧情，除了满足作者读者和观众的意淫，还能满足什么？美化暴力和犯罪，从头到尾都是三级电影的人物、套路和剧情、并且是最烂的那种。所谓的揭露黑暗，不过是一场作者的意淫。真正的黑暗可没有这样的简单。作者是活在温室里？男主和女主都是受虐狂和虐待狂，虐待和受虐的方式不一样罢了。这样的书和电视作品，都是对艺术的侮辱。垃圾。

浅谈阳光之下中角色 #申世杰/封潇声

“这是我第一次对一个角色有着比较深的感慨。感慨他的身世，他的性格，他的结局……”

“阳光之下”原名“掌中之物”改编自同名小说

申世杰，亡命之徒，杀人如麻，自以为最重兄弟义气，但最终也是他为了活命，把与自己逃亡的兄弟杀掉。这样一个杀人早已不眨眼的人，心底的人性已然被埋没。

可就这样一个人，上天偏给他一个重新活过的机会—-—他原生家庭找到了他，将他整容成了与他同父异母、却又病入膏肓的哥哥，以此替代哥哥，成为大公司的总裁-——“申世杰”的名字堆砌在黑暗角落，唯有“封潇声”在阳光下熠熠生辉。

申世杰整容归来 “请”柯滢吃饭饭

申世杰讨厌变成别人，裹在光鲜亮丽的皮囊下，是愈发腐臭的内心。

压抑在心中的愤恨不平——愤恨为什么自己的亲人当初要将自己抛弃在孤儿院，三十余年不闻不问，愤恨为什么自己现如今成为了别人棋盘上的一枚棋子，如此种种，都被他发泄在了他自以为导致他落得此番下场的柯滢身上。他想方设法地折磨柯滢，但却毫不经意地喜欢上了她。

最终下场，是被柯滢反击，自杀身亡。

上述几百个字，是个人对于申世杰身世的主观角度，其实是想说明，他的变态及所谓的“反社会性人格”并不是天生的，有极大部分是被后天的环境所压抑而成的。

他多疑，是因为身边的人从未与他诚心交好——陪伴左右的阿刚，是原生家庭安插在他身边的监视器；与他交好的小武，实则为警方的卧底；唯一喜欢的女人，是一直想在他这里找取证据、以送他进监狱的仇人。

他暴戾，是因他从未受到别人真心信任与服从，在他混黑道的数年，他早已形成“暴力解决一切”的粗暴认知。柯滢曾这样评价变身后的申世杰：就像一只被人扒了皮的狼，活脱脱地塞进了狗的皮囊中，狼心狗肺。剧中的申世杰每次在自己家吃饭时，都无不例外是一个人——他的阿刚害怕他，小武柯滢回避他。这样的孤独，再次注定了申世杰变态的性格，是不可能因为这次改头换面，便能一并褪去的。

申世杰向柯滢自述身世 那一刻 申注定成为柯的掌中之物

申世杰喜欢上柯滢，喜欢上自己所谓早就要复仇“杀掉”的女人，是意料之外、情理之中的。

首先，因为他从没有体会过真正的爱，固然也没有分辨爱、表达爱的能力。他的爱与恨之间的界限是模糊的，但由于他的恨已然占据了心中绝大部分地方，因此一丝偏向他的帮助便会如同一缕阳光，温热他僵化的内心。

申狗开始动心

柯滢帮助他分析公司局势、积极为他寻找原生家庭的把柄，令申世杰逐渐放下戒备，逐渐激发了他爱的本性。

这种畸形、未成熟的爱，表达出来的形式则是与常人无异。但对于申世杰，一个本身就已病态的变态，表达爱的背后更是藏着隐忍、退让。

他不是不知道柯滢如此刻意接近他的目的，他也不是不知道只要自己点头、柯滢便会永远消失在世界上，可是每当他发现柯滢的反击，他都选择了隐忍、原谅，他总是拿“这是最后一次原谅你”来安慰自己，即便他知道柯滢不会、也不可能放弃将他绳之以法。

申世杰带柯滢逃亡

其次，变身后的申世杰喜欢柯滢，也是对自己最初身份的一种认同。剧中，柯滢是最初唯一一个除原生家庭外，确信归来的封潇声是申世杰的人。变身后的申世杰每天装扮成封潇声，做着别人的傀儡，再没有人叫他本来的名字，他真正的自我被隐藏了，直到柯滢的到来。折磨柯滢，是对申世杰身份的唤醒，喜欢柯滢，是对申世杰身份的记忆。

申世杰早期薅头发珍贵照片流出

成也柯滢，败也柯滢。

柯滢令申世杰找到原本的人性，也令申世杰最后落入警方圈套。因此人说，申世杰最大的失误是爱上柯滢。诚然，若当初利索杀了柯滢，申世杰最后也不会被警方逼上死路。可在我看来，在申世杰看来，他并不后悔。

换句话讲，爱上柯滢后的申世杰，在实现自我救赎。

他对柯滢好，因为柯滢一句喜欢就在巴拿马买海岛、因为柯滢一句担心就设派自己心腹同伴在她父母家连夜守候……如此种种，说是爱，更多是愧疚的弥补。这中间掺杂的愧疚很复杂，其中大多数来源于对先前报复柯滢而实施的残忍手段，另小数则夹杂着伤害之前兄弟的悔恨。

申被抓后为见柯滢一眼 冲出警车却被就地正法 临死前依旧看向柯滢这边

申世杰的悲剧，除去原生环境对他的欺压，还在于他自身对待伤害的态度——他选择用暴力、复仇对抗、去将怒气随意释放。他本就是一个有罪的人，他的挣扎、斗争、悔恨，自是常人无法随意评判和理解的。对他，我更多的是遗憾。这种遗憾，借用柯滢饰演者蔡文静的一段文字，直表胸臆：“如果一定要说对申世杰多出来的一点点的情感，那也无关情爱，是人性的一点温度。他要为自己犯下的错误买单。”

申世杰最后被柯滢质问流泪

最后，角色的成功离不开演绎者的塑造。

彭冠英，在演技、身型上都给人强烈的压力感，他在剧里的每一帧画面，眉、眼神、唇，隐忍、愧疚、暴戾、疯狂展现地淋漓尽致。可以说，没有彭冠英，申世杰带给我们的冲击感、温度感都会有所降低。

彭冠英早期的影视作品不温不火，其与角色的选择有很大的关系：普遍且浮夸的剧情无法为角色深度塑造提供机会。

而这次的《阳光之下》，剧组人员的用功（多次的剧本围读会）、道具设计布置（如出现在封潇声办公室内的头盔、柯滢套大卫资料时特意涂的红指甲、申世杰归来后“请”柯滢鸿门宴时的房间菜品都是红色系 以此营造恐怖气氛等），对手蔡文静、刘凯的相辅相成，以及彭冠英对申世杰人物的理解通透独到，让我们充分体会到了申世杰人物身上暴戾而又悲剧的冲突、矛盾感。

彭冠英为塑造申世杰，曾有两个细节令我记忆尤深：一个是彭阅读原著时，发现申世杰牙口不好，所以特意为申世杰设计了“舔牙”这个小动作。而这个动作不仅成为了他身份暴露的导火索，更是他每次“发飙”前夕的征兆；

大哥一舔牙 事情不简单

另一个是申世杰最后逃亡泰国后，彭冠英想到因为申世杰“厌恶束缚”，所以没有选择整齐的衣服，而是特意挑选深V衬衫，以凸显申世杰此时摆脱封家傀儡后的自由。

彭冠英微博：西装没焊上 白衬衣半永久

彭冠英的优秀，不止在于荧幕上。他的ins里充斥着学习的气氛。这是大哥的近年来的阅读书单，小伙伴们，申世杰都开始读书了，我们还在等什么！

彭冠英ins书单 来自微博“pgy的肖恩”

阳光之下，黎明之上，阳光终将洒落。

让我们一起放下这个有亿点意难平的申世杰/封潇声，和这个角色，正式说，再也不见！

愿黎明交辉，阳光普照，善恶分明。

阳光之下 (2020)

6.7

2020 / 中国大陆 / 爱情 悬疑 犯罪 / 闫宇彤 / 蔡文静 刘凯

以爱之名，终成妄念。

我是彩蛋：欢乐小放送

吹瓶小队

你看 大哥的牙 好白

谁能借我几条命 我想会会封潇声/申世杰

申世杰能有什么坏心思呢 他只不过是想给阿滢理理发罢了

抖音热评：关于柯滢最后看到申世杰死去，为何留下眼泪。

抖音热评：关于《阳光之下》一剪没

早知道就不搞那么直白能让女性看懂了，看看咱们阳光之下（掌中之物），打着反斯德哥尔摩的旗号做着舔吊厌女，美化lunjian犯的事，你说三观不正？不好意思这是创作自由，你是道德裱，而且你看结局男主不是挂了吗？这是那么正能量的作品啊。原作如果真的想“反斯德哥尔摩”，那么应该着重描写“反”，以及女主的心理变化。但我只看到了无比详细的描写男如何虐女，以及男主的详细情绪变化，一切以男为主。何况女主连“斯德哥尔摩”人格都不具备。不过都是借着“正义”口号满足变态虐女心理而已。 看过这部小说的一定会知道有多ex，qj女主，找男优lunjian女主拍片，女主怀了老公孩子强迫去打掉。但是这又怎样？【你只是被lunjian过，被迫陪过老男人，剁了女主老公一根手指头和逼着女主打过tai，拿女主全家性命威胁而已，我们封潇声（傅慎行）失去的可是爱情啊】😭。我这话阴阳怪气了点，但是为他洗地的可不就是这个意思吗？并且剧方也一直再拿qjf营销，什么三观跟着五官走啦，更可怕的是一群女的还无脑为这部小说/剧维护，拿演技出来说，（不要欺负我没看过小说），从纸片人开始可就一大片“陈禾果”心疼傅慎行了，跟演技有什么关系？还说是因为防爆故意抹黑这个作品，我是真的不知道她们是什么脑回路，之前这个小说作者微博就发过一个投票，心疼傅慎行的票数都超过一半了。jm跟这个唯一的区别可能就是比它直白女性易懂，而这个真的很容易pua女性。它俩本质都一样，极度厌女。 这是痘印微博里随便截的几张图，你们感受一下，这种言论在痘印微博都屡见不鲜了，现在粉丝为了洗这个作品开始假惺惺的说什么正道的光了，点进她们微博一看可都在花痴封萧声（傅慎行），一抓一个准。

【封潇声被他最信任的两个人卖了，太可怜了呢】

今天看到网友纷纷刷”心疼“的视频，点进去一看，原来是大哥封萧声带着他两米八的大长腿仓皇跑路，让人心疼。

不熟悉这部剧的小伙伴，小编在这里先帮助大家回忆一下，《阳光之下》这部电视剧改编于《掌中之物》的书籍，因为这部小说的尺度比较大，所以电视剧改了全部主演的名字和删减了很多内容之后，也是延期几次开播，开播后这部电视剧更是以惊人的速度得到大家的赞扬。

剧中的两位主角更是被大家夸赞：

让你们演，不是让你们把人物从书中扣下来

这部剧和以往傻白甜的故事不一样，女主在一次夜间驾车遭遇强奸和抢劫，后来引诱3名罪犯中我一人在车上“做事”，然后一举灭了这个色狼的口，趁机锁车冲撞另外两名歹徒逃出生天。

但是7个月后，当时劫持自己的歹徒头目换了脸和身份，成为一名跨国大公司的董事长，而自己和家人朋友都在对方的监控和威胁中，报警需要一定的核查时间，女主勇气可嘉潜入男主身边，充当对方的心腹，被玩弄、被指示、最后被深深爱上。

可惜机智如女主的柯莹，从始至终都没有爱过这个男人，虽然他是别人心中帅气高大的封萧声，虽然他是自己好闺蜜心动到乱了阵脚的封萧声，但是在柯莹眼中、心中，这个男人都是她一生的噩梦。

即使后来封萧声为了柯莹做了很多感动的事情，但是这并不会让柯莹感到温暖，柯莹的目标很明确，让封萧声（真名为申士杰）这个歹徒得到法律的制裁，让自己的家人朋友能平安自由。

柯莹在封萧声的手机备注中是“那个女人”，简单粗暴的几个人，让观众展开了无限遐想。由于删减的部分比较大，大家一直想不通，究竟是薅头发还是掐脖子可以让柯莹怀孕，但是事实的确是柯莹怀了封萧声的孩子，即使这样，柯莹也不会因为孩子原谅封萧声。

柯莹绝地反击，一举将封萧声送入监狱，逼他走入应该的归属地。

1 因为封萧声作恶太多，杀人放火、强抢奸辱、经济诈骗，可以说背了半部刑法在身，而柯莹则是三观正直的大学老师，她的家庭和职业都无法容忍封萧声这样的人。

2 若不是自己当时机智逃出狼窝，也许早就丧命在野地，柯莹无法原谅这个曾将自己欺凌且差点杀掉的人，更没法爱上他。

3 柯莹若不是因为封萧声，她的挚爱杨雨泽就不会被砍掉手指，也许就是从封萧声砍掉杨雨泽手指开始，柯莹更是无法原谅封萧声，杨雨泽是柯莹大学时代的男神，是自己光明爱慕的未婚夫，也是见过家长的人生伴侣，更是自己早已不测和羞辱生还后不离不弃的挚爱，封萧声却为了得到她，毁掉杨雨泽的人生规矩，杨雨泽是医生，手是救人的重要部位，却被没文化的封萧声说砍就砍了。

“伤害我可以，伤害我爱的人万万不可”

杨雨泽对柯莹不离不弃，即使柯莹最后怀了封萧声的孩子，可见俩人的感情是多么深厚，封萧声高估了自己对柯莹的掌控，也低估了杨雨泽在柯莹心中的位置。

无论大家多么心疼封萧声，不得不说，这个人的结局是不会改变的，就像他自己对柯莹说的：

“如果有下辈子，我多么希望干干净净的好好爱你一回”

可惜一切都太晚了，人在作恶之前往往觉得自己无牵无挂，当心有了归属再去忏悔一切都晚了。

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。