化妆师2014

德高望重的午马先生已乘黄鹤去，最初他是邵氏的配角、副导演，在张彻手下成长为联合导演，到1980年代，成为非常有特色的黄金配角，他所参与拍摄或演出的诸多的影视作品却仍为人们津津乐道，所塑造的经典人物形象如燕赤霞、刘正风等，亦难于为人超越，那种浩气凌然的正气，又带着一股悲愁笑傲的怪脸。电影《化妆师》作为先生导演和主演的遗作，充满了惊悚和悬疑色彩，剧中作为入殓师的他对生死感怀时所说的话似乎是看透生命本质后的洒然，多少有些笑对生死的味道，如今看去真让人别有滋味又感慨万千。

《化妆师》以漂亮性感女入殓师媚媚（巩新亮饰）与两个闺蜜之间的情爱纠葛为主线，辅以不同人物之间因为利益而起的夺宝、谋杀、谎言、欲望、爱情等细节，讲述了现代都市男女之间的复杂关系，他们在爱情里充满了对物质金钱渴望的谎言，在有友情中隐藏了背叛抢夺对欲望不节制的轻浮随意，这让本片在单纯恐怖惊悚片的基础上拔高不少，而电影中的细节如媚媚因对死去的家人放不下而经常产生幻觉，去上心理辅导课，从侧面肯定鬼的不存在。电影是虚实之间的艺术，而化妆师更是洗白人间面目、勾连是非生死。

《化妆师》有许多情节发生在太平间里，太平间俗称停尸房，算是人在生命逝去后继续作为实体存在的最后一站，它在每个心目中都是以阴冷、可怕、恐怖的著称，而媚媚作为死人化妆师无可避免的必须要去到这样一个冰冷恐怖的地方，面对可能面目全非、腐烂变质的尸体，那种煎熬身心的恐怖发生在一个长腿大波的美女身上，无法不让人心生怜惜又无可奈何。不仅如此围在她身边的两个闺蜜也因为各自心中暗藏的鬼而恍惚难安。在片中角色被轮番惊吓的同时，观众也跟着经历着情绪上起起伏伏的惊恐刺激。入殓师的故事，往往有太多可说的意头，不过多数时候大家都是辗转传闻，臆造便是很好的话语游戏。

其实，1980年代香港洪金宝和林正英等人僵尸动作片，以及王家卫刘镇伟的都市闹鬼片，都很有幽默感，且带出人间世的沧桑。国产恐怖片因审查尺度限制，其间不会有真的鬼，也不会刻意渲染血腥和暴力，揭示真相的不二法宝终归是精神幻觉和心中鬼魅作祟。片中午马先生说“活人戴着面具，往生者才最真实”，这无异于告诫年轻人戴着面具久了，就难于找到真实的自我，而心中有鬼的话，那鬼早晚会被放出来，害人害己。这也与本片剧情主旨高度吻合。与其他类似的国产恐怖片一样，都是化鬼容易化人难，观众往往得脑补假如真有鬼会咋整呢？

    《化妆师》算是一部“惊喜片”，惊悚加喜剧的效果，既不会因为太过重口味而让人如坐针毡，也不会失声大笑而破坏了惊悚片的氛围。想必以往的惊悚片，《化妆师》显得比较平静，很少一惊一乍，再加上午马先生那张慈祥的脸，倒多了一份怀念的情绪。
    巩新亮饰演的媚媚是位入殓师，通俗的话讲就是尸体化妆师。他之所以从事这样一份特殊的工作，是因为她曾经目睹了马爷（午马饰）通过神奇的化妆技术还原了她被大火烧的面目全非的家人本来面目。常年在太平间工作，一直以来都挥之不去的姐姐临死之前的场景，让媚媚总是疑神疑鬼，跟她一起同住的两位好姐妹车莉跟雯雯似乎也同样各怀鬼胎，看上去高帅富的高俊在车莉跟雯雯之间来回穿梭。随着车莉的意外身亡，所有的事情都向着更加诡异的方向发展，是谁害死了车莉？这背后有着什么不可告人的阴谋？故事从太平间开始，也在太平间结束，恶人终得报应，死者大仇得报，可是生者的心理真的能风平浪静么？
    《化妆师》是午马先生的导演遗作。他在片中曾说，只有死者才是最真实的，跟亡者在一起才最踏实，如今想到他的这些话真是唏嘘不已。电影中的场景大多发生在太平间，午马先生饰演的马老是巩新亮的师傅也算是救命恩人，一位慈祥的老入殓师，在这样一部充斥着美女美胸美腿和闺蜜之间勾心斗角的惊悚片中，午马的平静反倒让人印象深刻。
摒弃了以往单靠血腥跟恐怖音效吓人的故有套路，《化妆师》的故事巧妙的利用梦境跟现实交叉推动。人吓人吓死人，更恐怖的是当你身边总有人处心积虑要害你的时候，无论怎么防备都难防暗箭。每个人都会做梦，可是当一个人总是分不清楚梦境跟现实时，实在是一件可怕的事情。媚媚因为姐姐的死而始终不能释怀，雯雯因为车莉的死也总是在半夜惊醒之后举止异常，莫名被调换的拖鞋，床下爬过的壁虎......回想细节，实在毛骨悚然。
    午马饰演的马爷颇有现代燕赤霞的风范，画笔在手如同手握宝剑，洞悉世事人性，从某种意义上讲，这部遗作也算是完成了午马先生的心愿。
    巩新亮、大左、 王希维、尚华等等一种帅哥美女也在片中完成了出色表演，特别是巩新亮，并不只是花瓶般只靠着傲人身材博人眼球，而是作为故事发展的核心推动力和剧情的灵魂人物存在。无论是正面人物还是幕后真凶，都跟媚媚有着千丝万缕的关系，她的幻觉让人揪心，她平静的说出自己常常能看到死去的姐姐，同时也希望还能继续看到车莉时，一种无形的恐惧笼罩着所有人，不寒而栗。
    最近几乎天天都能看到“某某地发生持械砍人事件”的新闻，现代社会的飞速发展也给人施加了很多无形的压力，扭曲的心理导致过激的行为。惨案发生无能为力，我们所能做的只能善待自己善待家人朋友。

    《化妆师》让我想起了两部片子，一部是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，另一部是黄精甫的名作《福伯》，两部电影都是关注殡仪馆工作人员的故事，视角各有不同，但内涵其实是一样的，借用已故影星午马在片中的一句台词：“与死者为伴，只有逝者才是最真实的”。这些天天与死人打交道的人，历经人世百态，到头来会发现，只有冷冻柜里的尸体才是安静的所在，实我们没那么爱自己的生命，只是不够勇气自毁。

    之前看过不少这方面题材的小说，包括《尸语者》、《我在殡仪馆工作的日子》等，故事内容要么重口味、要么出现灵异事件，都是好题材好噱头。但中国惊悚电影中不能出现鬼，也不能过于血腥，这样一来也就导致像是《化妆师》这样的题材作品，没有太大的潜力可以挖掘，讲述殡仪馆的故事，没有血腥、灵异怎能吸引人？但话又说回来，里面没有文章可做，那就往外延伸。巩新亮走出殡仪馆的种种遭遇，恰恰能反衬出尸体化妆师这个特殊职业的与众不同，以及与世隔绝的工作环境。电影的人文色彩没有过于文艺，这种一冷一热的反差质感更多的强调在了情节上，比如主角第一次外差在婚礼上给人画了一个死人妆就是这种效果，反差可以带来或者惊悚或者搞笑的效果，《化妆师》让就是这样以情节为主，也没有忘记本分，在一个吓人的噱头下面，是一个得体而又上得了台面的故事。

      而编导们显然也没有放弃一切手段进行恐怖气氛的处理，包括太平间的鬼影，冷藏室诈尸的尸体，迎面而来的怪异面孔，从这方面来说，导演一定看过不少恐怖片，无论从镜头角度还是对惊吓场面的处理，虽说新意欠奉，但惊悚电影发展到如今，吓人的部分也只是万变不离其宗。电影通过梦境、幻觉等方式来展现这种镜头，可以巧妙的回避审查，这是国产恐怖片的长项，说实话只能通过这种方式来突出“灵异”效果，观众早已见怪不怪，但总比其他同类题材主公精神分裂这种故弄玄虚的方式好强。本片配合极为出色的光影音效成分，在这些大众化的惊悚场面配合下，却是达到了吓人的目的，

    如果认为电影只是一部单纯依靠这些镜头来充当噱头的话，那就大错特错。电影的前半部分在这些场景的驱使下，显得咄咄逼人。而在后半部分，种种离奇事件强压在角色身上，还原那一个扑朔迷离的案件才是电影的重心。《化妆师》在叙事方面玩了一点花活，运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段， 这样做的好处能够刻意强调故事的复杂性，但缺点在于容易让人看糊涂，找不到主题，给人一种“有佳句无华章”的错觉，这不是导演的问题，而是剪辑的方式问题，国外采用如此方式的恐怖片很多，但国内还是很少，内地观众不容易适应，这不算缺点，只能是经验的问题。


   本片是午马真正的遗作，他不但是本片的导演之一（从电影的手法上来看，应该是午马协助本片的另一位导演林丰治，指导新人的作品，其功能大概类似于当年午马在邵氏担任张彻副导演的职位，负责临场调度和给演员说戏，电影的故事虽然有些乱，但场景调度和演员发挥都是极佳，能看出午马的功劳），而且还饰演了主角的师傅马爷，与另一位参演的香港明星冯淬帆一样，在片中是大彻大悟的角色，也是带动本片主题的关键人物之一。历经风雨看尽世态炎凉的角色，整体面对死亡的面孔，早已不问尘世，殡仪馆对他们来说，是一个避风港，隔绝了人世间种种诡诈，人心有时候比鬼还恐怖，活着的人比死去的人复杂，这是电影所强调的主题。午马老先生奉献了人生最后一次表演，一个看透人间的老者，是电影精彩的地方。

   巩新亮在片中担任主角，对于这名以胸大腿长为主的美女，电影并没有刻意去突出其性感的一面，而是自然流露，一个在殡仪馆给死人化妆的美女，造成视觉上的差异，本身就可以带出这部电影的相关故事性。倒是让我想起了一些之前遇到的一件事。当年参加朋友的一个葬礼，遇见一位看管灵堂的管理员，也是一位美女，跟她聊了一些事情，其中就问道：你在这里工作，害怕吗？她的回答是：开始当然害怕，但待一阵就习惯了，但是与外面的感觉还是不一样，因为这里太静了，连个说话的人的都没有。。。回到《化妆师》，美女+殡仪馆，也是在营造这种效果，有点害怕、相当安静，与众不同，惊悚、诡异感自然也就出来了。

文/满囤儿


        看到午马的这部导演遗作，让我们想到了前几年还很热的话题----香港导演北上的问题。虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线，但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人，在与内地合作的时候，显然还没那么圆滑，甚至可以说是调皮的。午马的银幕形象是既威严又调皮的，在《化妆师》中他作为导演&演员，终于完成了自己人生中的最后一次调皮。


        首先我们得明确的是，《化妆师》是一部内地惊悚片。太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面在片中的出现频率相当之高。而且与传统的一群人来到某个地方后依次死去这种万年模式不同，本片的故事完全发生在都市内，不仅不局限于封闭环境，而且持续时间还很长。巩新亮饰演的媚媚和王希维饰演的雯雯，相继成为尚华饰演的车莉死后鬼魂的追逐者。这种第一主角的迁移也令人感到意外。前半段巩新亮无法摆脱姐姐死在眼前的心结，后半段王希维深陷于对闺蜜意外的自责。飘忽不定、随时都会突然出现的车莉的脸，就像一个人工打造的面具一样，满满的虚假与恐惧，把定力不够的两个美女追得走投无路，也把定力不够的观众吓得魂飞魄散。


        由于环境相对比较开放，所以《化妆师》的悬疑线索相对比较复杂。一般的封闭空间惊悚片，观众都会不自觉地猜测幕后黑手就在几个人之中，或者是他们在封闭空间内所遇到的神秘人。而《化妆师》则不需要这样的框框。因为他并没有一个封闭的环境，所以随时都可以引进新角色。比起一般的惊悚片翻来覆去就那么几个小年轻不一样，《化妆师》一开始只是三个闺蜜的小生活，后来不断地增加新的角色，慢慢才勾勒出一个庞大的、涉案人员超多的阴谋。女友、前女友、前前女友，基友、基友女友、基友前女友，如此错综复杂的角色关系，够不够你花上一段时间去理解的？等你理顺了关系就会发现，有幕后黑手嫌疑的人好多啊、作案动机也好多啊、作案手法也存在变数，不仅猜不到结局了，甚至连案件的本来面目也渐渐模糊了。


        与我们内地惊悚片纯做视觉唬人不同，午马对电影的主题有着比较深入的塑造渴望。“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。”是午马给《化妆师》定的一个主题基调。影片之所以大费周章地调动了那么多角色，运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段，都是为了表现“人心有时候比鬼还恐怖，活着的人比死去的人复杂。”（冯淬帆语）影片用梦境+幻觉+录像等多种手段，令影片中频繁出现“鬼”的形象，与现实中扑朔迷离的案件相呼应，讽刺了人不如鬼的残酷。


        由于受到审查制度的严格限制，我们内地的惊悚片经常因为左右为难而出现尴尬段落，导致出现笑场。午马可就调皮多了，因为《化妆师》并没有由于拍得不够好而沦为笑场的段落。午马在拍这部戏之初，就巧妙地在其中加入了一些幽默的元素。毕竟，在香港本土时的午马，就经常参与到那些把动作、恐怖、魔幻、喜剧共冶一炉的作品。如今在惊悚片里加点儿小幽默，可不就是调皮一下而已嘛。

香港著名高产量影人、钻石级配角、实力派导演午马已离我们远去，他曾主演、拍摄过《妖女斗师公》、《六指琴魔》、《驱魔道长》、《僵尸先生》等多部惊悚灵异、恐怖鬼怪类电影，《倩女幽魂》中燕赤霞的形象更被人奉为经典，更称其为“捉鬼大师”。《化妆师》作为午马自导自演、“原味”十足的惊悚悬疑电影的遗作，其中也有不少自己对生死的感悟，透过主角尸体化妆师媚媚对生死的感悟、透过故事对人性的反思，也反应了午马对人文情怀的注重和对生死的淡然态度。

尤其是电影《化妆师》中马爷的那句“只有逝者才是最真实的”，在想想离去的午马，让人唏嘘不已。作为午马生前执导的最后一部电影，《化妆师》主打惊悚悬疑，主角之间复杂的情感也在片中浓墨重彩的阐释，试图剖析现代都市年轻男女对待感情的态度，在迷茫、困难面前对爱恨的选择。世上本无鬼，庸人自扰之。其实，每个人心中都装着一个“鬼”，那就是人的“心魔”，只有除去心魔的人才是最真实的。相信午马老师的这部电影，也试图让年轻一代除去心魔回归真实的自我。

　虽然国内对惊悚片的创作和制作有着种种的限制，但近几年惊悚片的票房都带给人惊喜，这说明有众多的“惊悚迷”就好这口，然而并非所有的这类影片都是良心之作，故弄玄虚、粗制滥造、哗众取宠，甚至连最起码让观众感觉到惊吓的都没有。好的惊悚片在让你度过一段紧张刺激的观影时光后让你对人性的人生陷入深深的反思，它会在惊悚之余挖掘了人性。

《化妆师》通过惊悚事件降临到每个人的头上，让原本都过着平淡都市生活的年轻人蹦起了紧张的心开始寻找恐怖的真相，但在大家抵抗恐惧、抓出“恶鬼”的同时，主角们的心态、之间的关系也不断发生着微妙的变化，甚至越来越诡异。

《化妆师》中人物线索众多，除了汇集了巩新亮、大左、王希维等帅哥美女，午马扮演入殓师则是功夫高手，冯淬帆客串坏人老爸，则追忆着沧桑往事，让人惊喜。悬疑恐怖元素撑起了整部电影，当真凶浮出水面之时，观众或许以为这是结束的时候，但导演很大胆地将黑色幽默引入这部影片当中，留给观众的是无限的猜想。

植入了黑色幽默元素，让这部《化妆师》在惊悚题材中显得很另类，年轻男女齐斗恶鬼，斗的过程中彼此之间的爱恨纠葛让观众有种搞笑下的惊吓，当恶魔现身，一切回归原本，生活继续走向平静祥和。

PS：为什么所有的惊悚片晚上睡觉不关窗户？为什么夜间总起妖风？为什么电灯总是时亮时灭？为什么镜子中总有一张脸？为什么太平间里总能诈尸？……原来这些都是惊悚片的重要元素。

  昨天刚过4月1号，哥哥的忌日。
  中国人对死者都抱有无限制的尊敬，这是中国传统，如果这部片子稍微的正常一点，情理稍微理顺一点我相信我们都会看在午马老师遗作的份上给予包容，我至少是抱着午马老师最后一部作品的份上花了40大洋进电影院看的。
 回想小的时候看倩女幽魂，那个疯癫的世外高人，到今年来午马老师已经查出晚期的时候还依旧坚持在银幕上面，我想这个老人是真的爱电影，爱演戏，前段时间看极品前任（于莎莎）主演的片子，看到午马老师，我知道那个时候他已经得知自己命不久矣，他依旧乐观向前，依旧笑着，虽然我觉得午马老师的笑带着苦涩，但是他以对演戏的热爱，强行遮掩住自己内心对死亡的恐惧，而看的我却只能会心一笑，不知道为什么，一想到这个老人离我们永去之后，我再看倩女幽魂，心中就有一股无法言表的酸涩，哥哥去了，午马老师也去了……
  这部片子为什么讲述的前言不搭后语呢？各位有曾想过没？午马老师再也没有经历去演出完一部完整的故事，就如同一个战士再也无法拿起手中的长剑挥舞的冲向战场，他能做的就是在奔向战场的路上被敌人用弓箭射死，片场就是午马老师的战场，他最后英勇的战斗着，难道我们不该去包容午马老师。
 除去午马老师以外，电影其他地方没有一点可以包容的，我早觉得中国不该去拍摄鬼片，我从头到尾一直再找那个精神病（幻想狂）中国鬼片的烂已经不需我们多费唇舌了。
 永远记住午马老师……一个奔向战场，死在战场的勇士！