地狱为何恶劣

3.5分 我不是很喜欢这部电影，但这种电影确实是被需要的，我指的是一些“园子温个人化”且“十分理想”的部分，避免了现在的一些“苦大仇深”“无聊”“不明所以”的一些现实主义的电影。人到底性本善亦或是性本恶，还是一种性善而行恶或是性恶而行善的怪物，人间失格里看着自画像的叶藏如是说。暴力是一种宣泄，园的世界里所有角色都以一种极端疯狂的行为去满足自己的精神世界，抛开了所有的物质考虑。就像那句台词“电影之神为什么不可能就在今天降临？”那样，你可以说这像孩子一样单纯，但换句话说，你也可以发现这样有多幼稚。这样唯一比较不错的就是他的角色在恶的包裹下反而透露且放大了一种精神世界的美好，不知道这是不是正是应了阴翳美学，但至少我认为有着更好的表达方式，这样说的话又好像来到了加缪和萨特存在主义之间的“战争”了，不说那些，总而言之，我只觉得园的电影只是在满足着他个人的欲望，简单来说，他并没有考虑到观众，但我想他也并不在乎这些吧。哪里才是地狱？如果人间是地狱，那么难道只有这样的极端的话才能找到一点点美好吗？

地獄でなぜ悪い

大陆在翻译片名的时候，通常会使用一些书面语，如果原片名太过于平淡或者单单就是个英文人名，我们也会根据影片大意给它重新命名。地獄でなぜ悪い直译过来应该是“地狱有什么不好？”这个意思就相当霸气了，但却少了点当片名的感觉，地狱为何恶劣又不能表明原意，所以，我生编制造了一个片名：“地狱何以为劣”

以上是题外话

本篇故事是导演园子温三十岁时候就构思出来的，据导演讲，他自己本身也有过被黑道大佬女儿“诬陷”的经历，而且当时还年轻，处于无片可拍的状态，就构思了这样一个故事。

现在看来，可能是求片心切，用摄影机实拍黑道交火确实充满心意，也是一个让新人导演立刻出类拔萃的好点子，并且这样张狂的故事和人物设定，也很难在其他国家的电影人脑中出现，园子温就是怪才，但这样怪异的故事，很难立项，并且只是实拍黑道对拼的话，没有好的剧情和设定又很难让影片有说服力。

那么到了之后，导演可以呼风唤雨的时候，为何还要再拍这样一部年轻时就构思好的“偏青涩”电影？

应该是执着吧，其实这部电影的故事极其简单，就是讲述了一群喜爱拍电影的青年偶然得到了机会可以拍摄黑道决斗的机会，从而发生的故事。但我看完，结合原片名，我觉得导演本身就是个疯狂热爱电影的人，可以说片中那个对拍电影痴迷的导演就是园子温年轻时候的影子。影片中他的整个三人组也都是如此，在他们看来，没有什么比拍电影更让人兴奋更让人喜悦的了，甚至于说为了拍电影而下地狱都没什么。

是的，按照宗教设定，人如果犯有罪过（轻生也是重罪），那么人死之后会下地狱，并且，几乎在所有人的观念里，下地狱似乎是一个终极诅咒。不管你信不信宗教，可你内心肯定信奉“善有善报，恶有恶报”。可如果一个人，一辈子不能做自己想做的，安稳的过一生，这样对他对来说算是善还是恶？如果一个人为了自己的梦想疯狂的努力，甚至不顾自己的生命，这样的他，死后又要怎样判别天堂地狱？

导演说了，

别管那么多，

干就完了

只要在仅有的生命力绽放光芒

地狱又有何不好？

二阶堂富美真的是好看死了！尤其是含着刀片亲人那段。整个剧情莫名的戳冷笑点啊！好好笑啊！敌对帮主摸萌上死敌家的女儿什么的，一群黑帮拍电影什么的，电影梦想家癫狂的和李小龙吵架什么的，都带着热血和搞笑，好棒啊。配乐也好棒啊，长谷川博己总有种周星驰的感觉。蒙太奇的表述手法好棒，大家都活着，电影满场，多美好。感觉园子温对奔跑的场景蛮喜爱的呀，最后长谷川跑着的样子想起庸才了。感觉像是在说每一个呕心沥血的导演。

本片现实和非现实的部分是模糊不清的，最魔幻的地方就是放映室的老头在放电影的时候抽烟的桥段，昆汀已经在他的探讨电影本体的《无耻混蛋》里告诫我们，胶片是极为易燃的材料，在放映室抽烟什么的，不可能的吧！

正经点说，我认为本片指向的观众群体是相对局限的，既没有清晰的大情节设置，情绪渲染也有比较明确的指向性——电影爱好者。虽然我是被其中的情绪渲染到了，但是如果没有对“电影制作”这一过程，以及电影与观影的映照关系和电影中呈现电影的自反性结构有一定了解的观众，或许很难把主角对于电影的热爱移情到所有爱好上面。

本片的整体故事其实都可以看做是长谷川所饰演的电影爱好者所做的一个白日梦，因此几乎每个场景和人物都带有反逻辑的、狂热的解构色彩。不过这在我个人感受来说算是一个优点，同时从最后一个镜头延伸向真正的“片场”来看，全片的情节也更像是园子温剧组的一场电影游戏。虽然人物的动机和情感都被解构得模糊不清，但是就混淆电影与真实的界限来说，本片确实做得颇为极致。

可以作为以上观点佐证的两场戏也是本片唯二的两场群体打戏。第一场是影片开头处平田三人闯入小混混的街头打架进行拍摄，也因此结识了佐佐木；第二场就是对两个黑帮血拼场面的拍摄。可以注意到的是，这两场戏看似是平田三人闯入了真实的暴力场景进行“真实拍摄”，但即使作为混混的佐佐木对他们的拍摄表示不满，甚至无论怎么子弹横飞，摄影机都没有受到损坏。

这其实就是对平田等人的拍摄行为也是“被拍摄”部分的证明。在麦茨关于电影设备与观众体验的映射关系理论中，摄影机与观众的眼睛互为对照，所以只要是非现实的部分中，无论再怎么混乱，摄影机也是不会受损的。

本片中的人物设置，正如我上面所说，带着一种狂热的不真实。无论是疯狂地想要拍电影的平田，还是对美津子一见钟情的池上，对于他们的欲望都是没有解释的，唯一体现了真实的人物反而是佐佐木以及武藤曾去麻烦的电影剧组人员。尤其是佐佐木，作为一个没什么头脑的高中混混，很容易地被平田的狂热感染而加入了他们，但是在等了十年依然没有任何成就之后便发飙退出。

在这个多主角的电影中，唯一按照现实主义笔法来描绘的人物就是佐佐木——这个平田疯狂电影梦的受害者和牺牲者，这也让我在分析之后感到多少有些讽刺。

今年陷入丑闻的园子温，如果是清白的，请把这种神经病风格坚持到底。

不知道为何想起《摄影机不要停》，大概同样贯穿了迷影的精神，同样脑洞大开，同样是一群非正常人类。

你以为是个热血励志剧，它就开始无厘头搞笑；你觉得是《银魂》附体，它就开始血浆四溅，断肢横飞。

这种混杂着纯情和暴力的漫画气质，很难出现在日本以外的电影里。