奔跑吧！兄弟2015

   冯小刚炮轰自己担任股东的华谊兄弟拍这种垃圾是在自杀，我赞同了两句，下面有人留言说能上映，能卖钱就可以，你那么高冷矫情干嘛？看了我一下子就来火了，现在高冷两个字这么不值钱啊？高冷和底线分的清吗。
   一个娱乐节目，花五到十天制作，就能上映去卖钱，我是闻所未闻。别说是美国，就是隔壁韩国，这综艺节目的祖宗，想把综艺节目搬上电影院也遭到了韩国电影工会的集体抵制，为什么？人家高冷？人家还有底线而已。这国家俗的事情太多太多了，没有底线的事情太多太多了，最不缺的就是高冷。上个礼拜想去看电影，打开电影院的排片，三部国产幼儿动画片加两部综艺节目，你还说高冷？你TM去给我找世界上另外一个国家可以排出这样的排片来。
   稍微有点要求吧，比能卖钱要求高那么一点点就是高冷啦？电影是门现代艺术 是一门把一个国家的精神文明和工业文明高度结合的现代工业，是一门有独立学科，独立学院，独立研究，独立奖项的学问，全世界都对电影有这这样的尊重 连综艺如此盛行的国家，综艺人谈到电影人还是充满尊敬的。难道我们就不能多一点尊重？难道能让人尊重的就只有产生票房这件事情？这完全就是在亵渎这个行业。我对国产电影的要求就是导演有诚意，想拍部对得起买这个票的观众。这TM就高冷啦？想看娱乐节目你家里网上看看重放不就行啦，糟蹋什么钱呀。你进餐馆，厨师给你炒两菜卖你一百，回头给你出去买两个盒饭也卖你七十，你会买吗?人家连伪装都不带伪装的清楚的告诉你，盒饭！！你会买吗?傻呀？比喻成吃的能明白的人就多了。使劲买这种电影的票吧，等每一部这种“电影”都能卖好几个亿了，谁还费那老劲拍电影去啊，一样的道理。
   我又想说广电总局呢？管台词管服装馆演员管立场，就不管这个行业的死活啊？人家有行业协会可以自己抵制，我们的行业协会没这能力，家长制管理，既然你要管你倒是好好管呀，只管小孩穿衣不管小孩学坏呀。不是要建设文化强国吗？这符合社会主义价值观吗？
   如果你不想看到以后中国只能拍出这种垃圾，还是高冷的不要买票，并在看到宣传看板的时候鄙视的骂一句，少TM恶心人。
   

被朋友拉去看的，朋友是死忠粉都吐槽得不行，预告片一半多的内容居然只出现在片尾花絮里，而且找凶手的游戏远没有直接撕名牌好看，远不如电视上任何一期，唯一好的一点是没明显的广告植入
　　(剧透！！)李晨也太不适合当内奸了，而且一开始所有兄弟都有“电影”介绍就李晨没有，结果我们直接猜出来了，王宝强那里是很好笑，但细想剧本痕迹太明显了，名牌有这么容易粘下来么，就算粘下来也会察觉到吧，还有各种无逻辑猜测和无脑举报。至于分两队找拼图，88888万大奖怎么后来就没下文了，伊一的中途加入也让人看得各种不解

看过以后，真心觉得烂透了。这是电影嘛？暂且当是一集节目看，游戏设置能更烂点吗？奔兄们能更表现的差点吗？out的基本都是举报错的…游戏的精髓不是在推理和观察嘛，要是靠懵还玩啥啊！这样的放在周五晚播，不小心看了一眼，我都不会看第二遍，竟然搞成了电影？？还宣传笑出腹肌，出品方笑出了腹肌吧。既然是引进的产品，我们不说搞出新意，但至少不要抛弃诚意，消耗大家的期待和厚爱吧。看了真心生气，虽说我没傻到花钱去影院，但是一遍枪版后，再也不见。看了大电影，我对第二季已经转黑了。

        说起来，我绝非讨厌《跑男》的人，因为节目带给了我很多欢乐，也让我和朋友之间有了一些有趣的谈资。正因为有这样不讨厌的前提，才让我对《跑男》的电影版极其的厌恶，因为那种略带期待之后吃到苍蝇的快感，是远非做好准备再吃能比的。

        我并不反对影院播放综艺节目，因为我觉得只要你不强迫别人去看，你爱放什么就放什么。在相对成熟的观众群中，你放一坨垃圾上去，自然会吃到应有的苦果。这当然是带有理想主义的想法，现实是观众群还是离成熟很远，因为我居然还在微博上看到有人替《跑男》辩解叫好的。

        综艺节目，没有问题；拍了6天，也没有问题。问题是，这6天出来的东西，连原本《跑男》节目的水准都达不到！这才是关键所在。

        这次只有两个环节。合着，平时我在电视上看广告的时候有三个环节，而我掏了钱之后看的东西反而少了？第一个环节还是稍微有一些意思的，因为和综艺节目的水准差不多，还是比较开心的。可是到了第二个环节基本上就彻底崩溃了。

        我本以为在第一个环节之后，会有类似在韩国那几期的夜晚房间对话拍摄，爆点料，搞下笑，多有意思。结果什么都没有，直接就到了第二天。第一个环节煞有介事的分房子弄了那么久，让观众好不容易有了代入感，这时候画面一转，直接没了。那么那些房间呢？

        这一次的《跑男》电影版，模式基本和邓超做内奸那次是一样的，而那一集的《跑男》也是我本人看过觉得最紧张的一集，因为要偷偷摸摸地下手脚，而且还不能被人发现，这是多么好玩的一件事。可是，在电影版之中，除了留出谁是内奸这个悬念之外，所有那些能让人感觉紧张和刺激的东西都消失了。不仅如此，还多了很多莫名其妙的煽情，我连人物的出场都不明所以（不仅是我，连演员自己也说“我也不知道怎么被丢了进来”），就开始展露她的委屈，你好歹让她多被孤立一会儿啊。

        也就是说，整个第二节都是为了维持一个悬念而存在。显然导演的想法出了问题，看跑男的人是为了看悬念吗？综艺节目上的《跑男》，基本上都不是最后揭晓内奸的，而是一开始就展示这个人是谁，然后拍摄此人的小细节，让人们看到其他人被蒙在鼓里的好玩。既然是为了悬念服务，那么也就只能略去那些好玩的小动作，只剩下猜，你猜我，我猜你，窝里斗这感觉看着让人添堵。

        《跑男》的一大精华是什么，对的，就是撕名牌。连我的朋友圈都有人自发玩起了撕名牌游戏，可见这个环节是多么的重要。那么现在问题来了，这次的电影版有撕吗？有，也没有。你以为有了金钟国的参与会有很精彩的撕名牌，可是他们只是象征性的扭了两下就结束了战斗，不对，是结束了爱抚。而这是影片中仅有的两个“人撕名牌”之一，也是唯一一个有抗争的撕名牌。这显然不是我要的撕名牌！

        我想可能因为这次是在大银幕上放，整个制作团队都处于一个绷着的状态，都不会做事了。也许是考虑到大银幕会无限放大丑态，所以制作组照顾大家的形象，有些电视机和电脑上合适的动作表情到了大银幕上就显得不合时宜，所以被删掉了。同样，亮点和精华也被删掉了。当然，这是我为《跑男》电影的烂找的理由。不然我实在是无法想象为什么这帮人在明摆着圈钱之后，不能态度认真地圈一次钱，能不能至少让我感觉不至于这么亏！

中国电影市场太火热了，以至于只要有粉丝，就能拍电影，而且大卖的几率很高。《奔跑吧，兄弟》电影版 ，其实就是一期节目放到了大银幕上。大银幕只是个平台，人家不考虑内容。看过这综艺节目的，会发现电影版还没电视版好看。至少电视版的节目是完整的呀！对于我这个经常提前看片的毒舌男来说，没提前爆出这是个烂片已经算给片方面子了。当然其实很多电影不用我说，大家都知道是什么货色。拍摄者自己也清楚，他们无非想再骗一点，万一捞着了呢。看到这部电影最后惨无人道的放出没播放出来的片段时，我心说片方真的太不勇敢了。你就整一个完整的3个多小时的《奔跑吧，兄弟》，这才是有一点诚意啊！不要想用电影版骗钱，最后把电视版的粉丝也给得罪了。在这一点上，浙江卫视不得不沦为没头脑。至于不高兴是谁，大家猜。
                                         2015年2月15日

2月6日上午，拍片期间的冯小刚照例抽空发声，针对眼下综艺电影的火爆现实发表了自己的看法。基本有这么几个意思：行业内部从业人员积极拍摄这种电影不妥，主管部门应该有所管制，制片方趋利的本性会导致他们放弃对认真作品的关注，观众虽然是老大但这样下去他们的口味也会弄差。其后媒体纷纷以“这是电影的自杀”为标题发稿。

而直至2月7日星期五为止，《奔跑吧兄弟》大电影已经获得大约3.5亿的票房收入。稳定维持着全国票房总数内正常的比例。

冯小刚导演作为资深从业者，又是对语言有极高天赋的人，他一向知道怎么说实话和粗话，在一片捧读之声显出锋芒、划分立场，令人感受他的真诚和率性，又不至于沦为海英孙伟平张这类激素型炮手的档次。他这些话语中有一个基本道理是最无可指责的，即职业自律。对于默认“投身电影行业”的人来说，如果面对制作产品的水准低劣又无力单面提高，理应有拒绝的态度。但呼唤管制则一下子让他显露出了位高权重者极难自省的粗暴感。

众所周知，相关部门对文化产业各方面管得不是不够，而是太多、太细。太随意。受众的娱乐审美被大批量挤压至综艺魔域本就和当下现状脱不了关系，因为出现了新的乱流而希望再来场洪水，实在是浮空的不管穿鞋的。

内地综艺节目这数年的发展成绩有目共睹，庞大的市场成长支撑起了那些率先改革的电视台，从请台湾老师韩国老师指点，到直接花钱买节目买团队买明星露脸，财大气粗的程度令对岸腹诽之余还不得不极力促成小三通。工艺水准方面的进步用双眼也看得出，LED灯光音响等硬件抛一边，多机位剪辑造出的叙事感在嘉宾演员蹩脚的演出中越来越有节奏了，闪回和诡叙的使用也比比皆是。可以说，正是电影本体的发展经验，给予综艺节目这些“伪真实空间”吸引人的方法，让所有制作人都意识到，观众看节目，也是“看故事”。《奔跑吧兄弟》的韩国原版节目，做到收视率最好的那段时期，游戏基本是手段，看点就是一群不同属性角色反复出演的反转剧情片。所以它们和电影不能完全横向比较，但也并非不能比较。

十个综艺十个假，但从观众角度看，一个是需要调整情绪才能慢慢适应世界的产品，一个是明星或素人都是带着部分真实自我洒狗血的空间，自然容易被后者所谓“真”拉过来。

冯小刚还说“美国综艺那么发达，但美国人不这么弄自己的电影。”这可能就是他对此了解得不够了，高端的不说，美国MTV台有个叫做《Jackass》/《蠢蛋搞怪秀》的节目，全部内容就是一群人无下限地去挑战一些令人瞠目结舌的荒诞场景，有些是困难和危险，有些则是恶心和尴尬，但参与者乐此不疲。2002年《蠢蛋搞怪秀》也拍摄了自己的大电影，内容同样为短片集合，毫无剧情，因过于血腥被分为R级。首映周末票房为2276万美元，2006年上映第二部。最后两部电影的美国票房分别有6425万美元和7277万美元。而他们的制作费分别只有500万美元和1150万美元。2007年上映《蠢蛋搞怪秀2.5》，2011年上映《蠢蛋搞怪秀3D》，首周末5000万美元一举打破秋季档记录。2013年又开辟了新系列《蠢蛋搞怪秀：坏外公》，演员化妆成老头，在公共场合做出各种极端行为，录下行人反应。照例上映便登顶票房榜，并且奇葩地得到一个奥斯卡化妆提名。



极端的成功案例如果显得很刻意，那么同样可以举个反例。2010年上映过一部叫做《MacGruber》《百战天虫》的喜剧动作片，这是美国综艺节目《周六夜现场》中一个小短剧衍生出来的电影，短剧本身又在在恶搞八十年代美剧《百战天龙马盖先》。因为人气颇旺，编导脑袋一拍就做了大电影，上映之后强行拉长的无聊冷笑话并不受人待见，在2551家影院上映却只有160万美元，最终未过千万。说这个的原因只是想阐明，市场总是会有自己摇摆的方式。

时至今日，虽然美国本土的票房确实在下滑，但它依然成熟地吸收着各种改变的可能，并没有因为各种投机行为而崩溃。或许内地电影市场因为种种原因出在畸形中，但帮助它的方式，最好不要是用可能导致其更畸形的手段。

常常会自问，我们即便远离了学校，心中是不是时刻都还要住着个老师。

那个喜欢说“你一个人讲一句话看起来没什么，要是全班这么多同学每个人讲上一句话，那怎么上课啊！”的老师。