1 ) 华丽上班族,还是穷忙族?
(载南周知道)
张艾嘉编剧、杜琪峰导演的《华丽上班族》票房不如预期,并且因电影穿插了大量歌舞片的因素,口碑也毁誉参半。但撇开这些不说,《华丽上班族》倒是相当精准地把握住了当代职称生活的种种特点,掀开了光鲜华丽职场背后的残酷真相,也引发我们对职场生存和中产境遇的思考。
一、新摩登时代:被工作异化
何为异化?简而言之,人被对象所主宰和奴役。卓别林自编自导自演的经典作品《摩登时代》(1936)尖锐而形象地刻画了人在工作中的异化。1920年代的美国处于经济萧条时期,失业率居高不下,工人受尽压榨。查理在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作,重复繁重的工作压得他喘不过气,他把一切东西当成螺丝钉来拧。人在工作中变得麻木,拧螺钉内化为下意识的动作。
《摩登时代》的一个经典桥段是在流水线上机械劳作的查理不慎卷入了流水线的齿轮链条。这个齿轮明光锃亮、机械设计质感十足、机关活现,而卷入其中的查理瘦弱无措、身不由己,但他仍然双手不停地在继续拧螺丝。在密不透风的工业时代巨幕之下,除了血肉身躯,查理的社会生活、精神世界也一并卷入机器,卷入资本环环相扣的紧密链条中,这是人被劳动异化的形象隐喻。
《华丽上班族》斥资4000多万搭了一个写字楼,写字楼办公区中央也耸立着一个庞大的齿轮机械,它是一个时钟。全公司员工都能看到它不停歇的运转,“咔嚓咔擦”,这是在提醒所有人时间就是金钱,要讲求效率,用最少时间完成更多工作。查理忙着拧螺丝,而《华丽上班族》中的众多白领们则无时不刻被时钟驱逐着:快,快,快!
《摩登时代》开头,羊群争先恐后挤出羊圈,紧接着切入一个许多工人下班拥挤走出工厂的镜头。《华丽上班族》开头没有羊群,但忙碌和拥挤依旧。上班族忙着挤地铁,忙着排队打卡,办公区里人来人往,行色匆匆。片中的歌舞桥段,所有员工穿着统一的制服,做着整齐划一的动作,唱着节奏明快鲜明的歌曲——人不再有其个性,而是流水线上机械运转的螺丝。
二、中产的艰难:破产和穷忙
《华丽上班族》设定的背景是一家名为众信贸易的大集团,正准备上市。得以在其中工作的人,也意味着跻身于中产阶层,有着相当体面的收入。
在一般的定义中,中产阶层有着稳定的资产、开明的政治理念,是确保政治、社会、经济结构之间相对平衡的重要力量。中产也代表着一种消费想象,收入不菲的他们开豪车、买名牌包,过着甜腻体面的生活,像电影中天心扮演的大胸美女嘉玲就是一个狂热的奢侈品爱好者。
当然,光鲜亮丽背后是不为人知的辛酸。如同上文提及的“忙”,如同下班时分,嘉玲孤零零地走出办公楼,在地铁里,她把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来,一脸疲倦、目光呆滞。
中产的“稳定”不仅是以高强度的工作换来的,并且深受整个经济形势的影响。在金融危机的大背景下,全球经济不景气,他们时刻面临着失业和下坠的风险,中产的“稳定”其实并不稳定。
比如,众信贸易准备上市之时,刚好遭遇了金融危机。毫无疑问,有人被裁了。而金融危机之后股市的动荡,更是一场对中产阶层的大屠杀,财富大量蒸发,大量中产阶层迅速破产(联想到不久前的股灾,我们深有体会)。电影中,陈奕迅扮演的王大伟是众信贸易的中高层,将全部家当投入股市,甚至挪用了公司大量资金投入股市,最后濒临破产的他只能以死谢罪。
诚如纳西姆•尼古拉斯•塔勒布在《反脆弱》所说,中产阶层是“反脆弱”能力最低,最经不起风险打击的一群人。因为他们只是工作链条中很小的螺丝,对组织有高度的依赖性,一旦工作有波动,他们适应新的环境的能力非常有限。因此,更加勤勉地工作是他们抵抗失业焦虑的唯一办法。忙碌加剧着个体的异化,用一个舶来词形容便是穷忙族(working poor),每天超时工作,薪水却没有相应增加,越忙越穷,越穷越忙。
三、职场人际:关系与拼爹
职称就像是一个微型社会,也像是一个微型官场。种种复杂的人际纠缠和利益争夺自不必多言,在职场中,我们日常生活中习见的种种陋习都在这里有着鲜明体现:一把手说了算,关系大于规则,拼爹……
《华丽上班族》中,老板与员工所乘坐的电梯是分开的,等级鲜明。张艾嘉饰演的张威是众信贸易CEO,平时说一不二,动辄对员工进行人身攻击式的批评,因为她是一把手。正所谓:“一把手说了算,二把手算了说,三把手说算了,其他领导算说了。”
王大伟与张威私下关系颇为暧昧,张威对于王大伟的违法乱纪也是睁一只眼闭一只眼。王紫逸饰演的李想是个新进职工,因为得到张威的信任,很快被委以重任。正所谓:“有本事没关系的吃苦饭;没本事有关系的跟着吃;有本事又有关系的不愁吃;没本事又没关系的看别人吃。”
郎月婷饰演何琪是周润发饰演的众信贸易董事长何仲平的女儿,她的能力确实很强,但相较于其他辛辛苦苦打拼却熬不到头的人而言,她的起点是很多人能达到的最高点。享受种种特权不说,工作几个月后就担任了公司新项目的负责人。正所谓:“这是一个拼爹的时代,李刚、王军...总有一款你伤不起,拼不起。”
张威将青春和心血都献给了众信贸易,私底下她还是何仲平的情人,她一直渴望何仲平在公司股权和感情上的回报。可公司上市前她才发现,她什么都没有。何仲平对已成为植物人的妻子说“你赢了”,他并非对张威没有感情,而是因为公司本就是妻子家族的,即便妻子成了植物人,但妻子庞大的家族网络仍在。说到底,张威之所以输了,还是因为拼爹拼不过。
四、轮回:逃不出资本的手
张威因为利益争斗失败而被迫辞职,但她的失败却是李想“无意”中泄露商业机密所致。张威履行和李想的约定,在公司待够三个月就让他陪她一起搭乘直达电梯。走出电梯,张威问李想你叫什么名字。李想回答“李想,李安的李,梦想的梦”,一如他之前屡次的自我介绍——单纯,热情,渴望通过自己的努力打拼实现理想。
张威笑着说,但愿你不会忘记。她转身离开。李想点了点头。但一转身,他就用自己的卡刷开了专属领导的直达电梯的门。因为此时的他深受何仲平的信任,他还是何琪的男朋友,他已搭上了人生的“直达电梯”。
这是电影的最后一幕。如同拉斯蒂涅埋葬了最后一滴泪准备大干一场,李想也将慢慢埋葬他的单纯和理想。《华丽上班族》里,我们看到的是职称的轮回:20岁的李想,30岁的苏菲,40岁的王大伟和嘉玲,50岁的张威和何仲平……在资本的棋局里,莫非我们都是被人摆布棋子?只能在既定的格局里扮演既定的角色,不复有最初的模样,无人幸免?
杜琪峰对职场生活与生存做出了悲观却不失精准的解读,也重启了我们对“异化”这一议题的思考。从这个角度上看,《华丽上班族》不过是包裹在歌舞片的壳里,其内里浸透的仍是银河映像的美学:黑暗、狠辣、冷酷,比任何黑帮片都令人悚然。
2 ) 二十岁到五十岁---欺骗(下)
顺着高升的71层电梯,我们到了顶峰,看到了五十岁的他,还有三十岁的发疯的他,他们仿佛都是担任欺骗的角色,其实,他们也身处欺骗之中,无法脱身。
六:五十岁的他
五十岁的他,叫何仲平。和《暗花》里的洪先生一样,他一声不响地完成了全场的第一个亮相,他就是职场里的洪先生。他是整座公司的精神图腾,如同71楼直通电梯一样,是悬挂在上班族人心中的目标。
没有人知道达到这个位子的他需要踩到多少的尸骨,他可以让五十岁的她甘愿做“小三”,为他挡风遮雨;当五十岁的她想另起炉灶时,他早已不动声色地打通了李想的消息源,一句“看你的眼神信得过”饱含着深意,;公司经历大风大浪后,他也游刃有余地用一番少年派十足的演讲和安排将他安插已久的女儿也顺顺当当地带上了高位。大风大浪中,他的表现就像吃着小小酥(感谢豆友提供的细节)看着潜在“女婿”被女儿耍团团转时一样,游刃有余,轻松惬意。
然而洪先生的无坚不摧,有一个原因是因为他的戏份就只到象征那么多,而五十岁的他终究还是肉体之躯。他的爱情是不圆满的,他的婚姻更多的带有联姻的成分(为什么我会想到聂隐娘),他与喜欢的人纠缠不清,老婆恨他,长睡不醒,他把女儿捧上高位,女儿却为母亲的事不愿原谅他。终于有一天他迎来了五十岁的她的背叛,在女儿的诘问下,他一句“有些我不想知道的事,我不会去知道“里尽是欲言又止。机关算尽却败给了突如其来的财政危机,他也只得忍痛割爱选择放手,赢了所有人,却输给了一个只醒过十五分钟的人。
五十岁的他被欺骗了,登上巅峰的感觉其实很苦。
七:四十岁的他们
四十岁的他们,没有特定的名字,他们可以是张兆辉,他们可以是洪天明,他们也可以是张三李四。他们起早贪黑,听不到宝宝的一句早安;他们的生活忙碌而空虚,加薪遥遥无期,容貌渐渐老去,生活便是忙忙忙喝喝喝,还有不止的八卦,他们唯一的真心话便是他们唱出的一句句对老板的怨恨与对年轻人的打压:自己的死活便是一切。为了挣钱,他们相信着CEO虚无的诺言,与三十岁的他买了股票,卷铺盖走人,下一站在哪里?
四十岁的他们被欺骗了,说好的四十岁知天命呢?未来在哪里?
于是他们上蹿下跳,左顾右盼,寻找八卦猛料,终于,歌声中出现了一个刺耳的变音符……
那个音符来自三十岁的他。
八:三十岁的他
三十岁的他,叫王大伟。在五十岁的她的嘴里,二十岁的他和二十岁的李想很像。三十岁的他好像也熬出了头,坐上副总之位,与CEO关系亲密,总能换到一手的内幕信息,玩玩股票,挣的钱轻松double,饭桌上的他,就是同事们眼中的能干的代名词。
然而CEO的高高在上总给他难以高攀的无力感,爱情与事业的双重压力让他噩梦连连,七十一层电梯的坠落仿佛预示了什么。他的西装也不似李想一般整洁,愤怒无助的他总是蓬头垢面,成日盯着股市让他心不在焉。好不容易有了一个女孩子,他们有着一样的苦与疲劳,一支烟的爱情让人想起了志明与春娇。雷曼兄弟的介入却让他眼中没有了爱情,只剩下活命,当生存都是奢侈时,爱谁还重要吗。他终于冲到了最顶层,旋转的阶梯上他却彻底失去了自己,滑向了死亡。
三十岁的他被欺骗了,希望被抽走之后剩下的只有绝望。
他走了,蜡烛与沉默中,二十岁的她站了起来。
八:二十岁的她
二十岁的她,叫何琪。她是一个飘在云中的人物,却又能在她身上看到一些自己。不用挤那橙色的地铁和公交,她有自己的司机,不用盯着手机等着电梯,她有直达电梯,她甚至不用去过问勾心斗角之事,她的一切一直都在她父亲的掌握之中。而这个掌控之下的她便是真实的她:厌恶勾心斗角却没有勇气冲破枷锁;憎恨父亲却没有主见,只是任凭自己逐渐走到原来规划好的位子;她是喜欢着二十岁的他的,却说不了真话,这种感觉,就像他爱着其他女人一样痛苦,最后,她终于吻了他,而他们两人却从此渐行渐远。
二十岁的她被欺骗了,“我们都是无意的。”他们的故事才刚刚开始,五十岁的他们的现在,就是他们两人的将来。
九:六十岁的老杜
六十岁的他,叫杜琪峰。在影迷心中,他是一个类型片的图腾,他是一个左手面包右手理想的男人,银河映像的一年便是他左手右手慢动作的一年,《华丽上班族》便是他的右手。正如《柔道龙虎榜》、《文雀》等影迷心水一样,特色鲜明的艺术指导与调度之下包涵着他探索未来和致敬过去的情怀,钟爱他的人会爱上他的潇洒,却不得不忍受路人一句“简单”“无聊”的打击。幸而他一直在坚持,如果说《华丽》的众生相是他一路打拼的辛酸,那么《柔道》的奔跑便是激励他走下去的动力。
六十岁的他,不去理会身边的欺骗,他一直是他自己。
十:二十五岁的我
二十五岁的我,因为时间还没到,这个坑留着,希望五年之后的我能写出更精彩的故事。
3 ) 职场里你不得不知道的那些事儿
1、不要为了感情,把自己的职场才华投入进去。
电影里,张艾嘉是周润发的小三,跟着他打天下,一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。几十年苦熬,50岁时仍未转正。贵为CEO,却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。她教训他的女儿,不许她穿名牌、不许她乘直达电梯,她以为他把女儿交给她是为了让她调教。不是的,他根本没拿她当自己人,让女儿来,只是等待合适的时机,让女儿替代她。
她拼了几十年,以“自己人”自居,无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东,而她只是高级职员。不甘吗?他从来只是利用她而已。
2、上串下跳的,再风光,也可能只是个小人物。
陈奕迅饰演的大伟,年纪轻轻就做到了管理层。工作上表现平平,几次被张艾嘉批评。那么,他是怎么做到管理层的?我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。张艾嘉爱的明明是周润发,而张艾嘉,也生活在周润发的眼皮子底下。
张艾嘉说,李想很像大伟年轻的时候。李想是一个有理想的人,有想法有激情肯拼搏。想必大伟年轻时也如此。年轻时那么拼,人到中年,有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”,却蓬头垢面,工作应付。仗着和高层关系好,能拿到内幕消息,空闲拿公司的钱炒炒股,赚double。为什么会变成这样?因为就算做到了管理层,薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。看不到未来,才会想要投机取巧。
3、私人感情别带到工作中来,很容易被有心人利用。
汤唯从大陆到香港,成为大公司的财务,不是不优秀的。她的男友远在国内,盼她回去。一边是看起来还算风光的工作、一边是感情,如何抉择?异地久了,终究会分手。不过就是个分手罢了,却在公司里哭,被大伟察觉,暴雨天送她回家,一次次言语挑弄,心防被突破之后,他第一时间要求她帮忙做假账,掩盖用了公司钱的事实。到后来,她才知道,她不是第一个被他情感利用的财务。到后来,她才知道,他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。
她为了工作丢了男友,结果呢?还不是因为和大伟的露水情丢了工作。这只是电影里的结局罢了,在中国的法律里,她可能会坐牢。
4、所谓的理想,很可能一戳就破。
电影里职场角色不少,大家都只谈生存,只有一个新来的愣头青谈理想。因为大家都看清了现实:职场丛林法则只有弱肉强食,做好自己的事,管好自己的嘴,被裁员没事,只要不是我就好。
那么,这个谈理想的李想呢?在他眼里,能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。她却利用他的青涩,在起反心时,把无知无觉的他拉入她的阵营中,丝毫不管他被揭穿之后,可能连工作都保不住。
同事们都在八卦公司里的事情,他多嘴一句,却被告诫看破不要说破。同事们的告诫看起来是告诫,背后的意思是,你还嫩的很呢!
5、要相信教育的力量。
周润发的女儿,富二代何琪,毕业于哈佛,上司说写一个邮件,中文刚说完,她英文邮件就写好了。她是天才吗?不是,几个管理者爱喝什么饮料,行政部只交代了一遍,李想记住了,她却记不住。她的才华、她的素质和涵养,都是久经培训的,来自于多年的精英教育。她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华,那都是她的资本。而这个资本,是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。
6、要相信人与人之间,是不同的。
张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌,何琪二十多岁就能穿。张艾嘉想得而得不到的股东位置,何琪一进公司就有。一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦,这是命。
张艾嘉说,李想和大伟年轻时很像,和周润发年轻时也很像。哪里像?不过是二十多岁一切都没定型时,某些性格像罢了。但一辈子的际遇,除了初始性格设定以外,还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。初始性格,只是其中的一个点罢了。周润发做了多年老板,城府之深不可估量。大伟人到中年,还在折腾,说到底不过是因为单打独斗。李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中,都以为他会成为第二个周润发,我看未必。两人之间感情已有嫌隙,拼搏的精神即使很像,骨子里的某些东西,却未必会因为环境而改变。有些人就是学了一辈子,也根本不懂得什么是“城府”。比如说张艾嘉,她是被周润发带出来的,却“死”的很凄惨,离开时看起来优雅,狼狈处却只有她自己知道。
7、职场中,谁能不受委屈?为了生活罢了。
苏菲能力怎么样,同事自有评价“她能力很强,只是被她的大胸给害了。”张艾嘉背后的小动作,被周润发从中截断,找苏菲撒气,质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。这是赤裸裸的打脸。苏菲哭、苏菲闹,却没有辞职。她是为了赚钱买名牌。而她的同事们,却是为了挣家用。
8、斗争不赢是道行不行,每个大公司,都有一个掌控一切的大boss
周润发的戏份很少,台词也少,他是整个公司的精神象征。他的每一句都是点睛之笔,能直接影响下属的心情和命运。他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁,走的时候还说“我是你教出来的,我懂怎么做”,败的一塌糊涂。他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨,说出一番冠冕堂皇的话。眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子,不干涉不参与,却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色,把他推到女儿的阵营中来,他知道,女儿才上位,要有能用的人,这个人,最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。他能说出浅显易懂的鸡汤,鼓舞全部人心。他很少到公司,却有本事做到让ceo单干时,只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。
他是大boss,却跟躺在病床上,全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。
那么,究竟谁是大boss?是那个躺在床上的植物人,还是她背后的家族?她若醒来,他现有的一切会不会立刻消失?他所走过的路,是否步步维艰如履薄冰?细思极恐。
4 ) 在电影《华丽上班族》上映时,怀念舞台剧《华丽上班族》
2009年,林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。
主演是张艾嘉,剧本也是她的(另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧)。张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。林奕华的舞台剧一向重细节不重情节,多少有些散,只要能联想到的相关的不相关的都往里面装,什么都不舍得放弃。所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。好在张艾嘉的剧本是克制的,是一个起承转合有始有终的故事。像一把大伞,收住了林奕华的漫天烟花。
2009年张艾嘉56岁。但女明星保养得宜,上妆后年龄是要往前推至少10岁的,所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋,还是能叫人信服和接受。而今年张艾嘉62岁了,眼角眉梢开始挡不住地下垂,风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。
王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。王大伟这个角色说到底在职场玩转,上与经理张威地下情,下勾引同事苏菲,靠的就是性魅力。就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词:“拼爱才会赢”,王大伟是这个职场信条的实践者。王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。
杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片,确实除了他之外,其他演员的歌声都不忍卒听。不过职场片,特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现,还须商榷。至少,当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉,走投无路时突然还唱起歌来,真是让人跳戏。
舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱,一直是个被低估的演员。演员真的是有时运的,谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出,就算是极小的角色都能脱颖而出。有一年被湖南卫视看上,结果要去录影时,雪灾,节目取消……苏菲这个角色自卑,怯懦,神经质,疯狂……很难演的。电影中汤唯的演出,不时让人尴尬,总想去拍拍她的头:“别给我装疯卖傻了!”
和谢盈萱相反,汤唯是被高估的演员,她的《色,戒》是李安的功劳。就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。然后到了其他电影里都是一个表现,一个表情。但谢盈萱的苏菲就令人信服,步步沉沦,每一步都是有层次的。南京第一场,她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。其实,电影在表现形式上比舞台剧残酷。舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数,然而电影,不可能没有特写。一个特写,真的,妆再浓也藏不住。演技差也藏不住。
舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧,就可以拍一部电影啦!那一年郑元畅27岁,刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧,站在青春之巅,满脸的胶原蛋白。李想这个人物他不用演,他就是李想。一脸纯真站在舞台上,等着被这个世界侵犯。
淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。2009年25岁的她,在舞台上跑跳,让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹:“这么天真,可耻!”
电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。最后那一场他和张艾嘉共舞的戏,两个人还没有说一句话,只是眼波流转,就叫人想要落泪,就诉尽了一切。
只是这电影到底是拍晚了。没有赶上张艾嘉最好的风情,没有赶上罗大佑最好的才华……不过,没关系,林奕华现在的舞台剧也不好看了。
唉,一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样,岁月催人老,谁也跑不了。
其实,当年舞台剧中也是有歌的,被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。但其实,更贴切的是在候场时,林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》:“忙是为了自己的理想/还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张/盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤/忙得没有时间痛哭一场。”
这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》,这也是她的首张专辑。这一年张艾嘉已经32岁,开始唱歌。第二年,拍了电影《最爱》,开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。
再三年,1989年,张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》,结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。那是他们四人第一次合作。26年之后,年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。
此举,本身就值得歌颂。
5 ) 华丽上班族——一部我不敢看第三遍的电影
华丽上班族我一共看过两遍,在8月25日我参加了上海的首映会,九月三号我看了粤语原声。看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。毫无疑问这是一部好电影。并且是一部难得的好电影。好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。好了废话不多说,影评开始。
李想等于理想?也许只是下一个王大伟
讲讲华丽上班族这部电影,那得从这个名字入手,这是一部充斥着各种隐喻的电影,需要你开启脑洞去思考。这个“华丽”呢,有些华而不实,用陈奕迅的一首歌来说,显得有些“浮夸”般的刻意捧高,这是一部令人“绝望”的电影,我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。与这种种“绝望”相对的,是电影同舞台剧过硬的质量。这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感,有一霎那你可能会开始思考自己的人生。反正你思不思考我不知道,我是思考了,思考完差点去跳楼。从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态,看到整个社会小小的射影。
当然,你大可以不同意我的这些话,依旧觉得它没有3D的必要,是烂片,情节紊乱剧情跳跃,甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间,心疼自己花心思买的那张团购/正价票,甚至感叹着港片的没落。你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐,你也可以买本书,换一部更轻松的无厘头喜剧,买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多,又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖,预告一放再放,似乎“毫无特点”的港片身上呢?仅仅卖杜琪峰导演的面子吗?卖张叔平的面子吗?或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗?
以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。因为仍旧重聚的仅仅是个班底,故事并不存在什么联系。不过,“黄金三角”重聚倒着实是有看头。罗大佑的音乐做的出彩,何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。【下省略华丽上班族一片为华丽】
“华丽”一片同题目相同,但实则这个名字充斥着各种讽刺。你会看到职场的种种小人物,不论老中青个个希望往上爬。自然,人往高处走水往低处流这句话并不假。同样,职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋,甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲,这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人,她们拜金,挑剔,不择手段,却有超强的工作能力,八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗?我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟,一脸疲惫的样子,露出在职场上从来没有的安静。最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作,从这里我们知道,她不过也是个可怜的女人,迫于生活的无奈,可是她的心不脏,受不了侮辱。她的原则非常明显:我可以不情愿的出卖肉体,但我不可以情愿的出卖灵魂。自然,她说辞职是气话,在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。一部电影想让你记住主角其实是并不难的,刻画小人物才是困难之处。小角色为何不能成就一出戏?从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。反而我觉得这个角色给我的反差最大,也让我真正记住了她。
职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具,即使揭下,也有可能仅仅是揭下了一层而已。【作为分割线,分隔了什么?……苏菲做假账的2000w?】
想从底层写起,不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。表面上看,李想只是一个非常普通的职场菜鸟。和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”,他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李,梦想的想”。
到这里众所周知李安的身份,也应该有很多人知道他的过往经历。他是梦想的一个很好的代言人。可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。他为了梦想一路拼搏,做过家庭煮夫,Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃,一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月,住在纽约郊区,有时几乎无事可做”。李安吃过软饭,一吃就是几年时间,而甚至在成名后有一度也是状态低迷,他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受,受挫,受挫,接连受挫,不过仍旧没有影响他的执着,这,也是他不会被打败的原因。
李想的介绍也许正是寓意着这一方面。正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】,正如上段所提李安的生平曲折。李想,理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离,基本属于八竿子打不着的关系。当走进职场的那一刻,你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。理想,只是职场菜鸟“李想”们才会想,才会有的东西。
何仲平曾经有过理想吗?张威曾经有过理想吗?王大伟曾经有过理想吗?苏菲曾经有过理想吗?甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗?我相信是有的,我认为一定是有的。谁没有发过黄粱美梦呢?谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢?谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢?能力往往低于预期,所能做的也有限。“李想”们充斥在各个职场各个角落,他们曾经是“何仲平”,曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。在李想身上看到了很多东西,张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。
李想有点类似于男版的杜拉拉,不过比杜拉拉更有代表性,他有软肋有长处,普通平凡却有着自己的独特思路及方式,聪明而又单纯。他受职场的影响并终将被影响。这一点在电影里也有所暗示体现。张威给他的试用期限是三个月,这个年轻人经历了三个月的考验,坚守了自己的理想,可是三个月后呢?时间随后推移,谁能够保证三十个月,三年,三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢?在职场,谁能洁身自好呢?王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻,那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。张威对他说的话也需要深思,电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”,不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。
我认为王大伟对于李想的态度是复杂的,他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子,但是同时他十分的矛盾。他心里也许想着:张威说这个年轻人像极了自己,为什么?我可没有他这么不识抬举。等等……难道真的有吗?王大伟在心里打量着这个年轻人,似乎在嘲笑过去的自己,“想要毁掉一个人很容易,只要先给他甜头、好处,然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听,似是感叹自己已经走上一条不能回头的路,张威给了他好处,把他从职员提拔到副总,他的“甜头、好处”从工作上拥有,也从与张威不能说出的关系里得到。然而,现在的张威正在一步步收走“甜头”,她拒绝收留醉酒后的王大伟,连工作时身边都多了这么一个跟班李想。
不过细想那段“毁掉一个人”的话语,却是字字箴言,是对理想的提醒,或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。他对张威说让她不要害李想,不要再毁一个和自己一样的年轻人,他根本不该踏上这一步。
所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可,夹在赏识和鄙夷之间,毕竟“他很像年轻时的你”。
王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段,脑子活络聪明,爱冒险,善于察言观色,胆子大,明显是能做大事的人。他也确实做了“大事”,捅出了篓子。从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人,有理想有抱负有干劲,努力上进,踏实肯做。然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩,其实谁又何尝不是呢?嘉玲为了工作抛去了理想更加务实,张威对着任何人都是一副保密的样子,何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机,王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。表面上看,职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木,一旦利益和感情冲突,首当其冲选择的一定是利益。我不敢说王大伟对谁动了心,因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。现在看来李想对何琪倒是有着感情。不过拜托,他们俩还是“职场菜鸟”。为了工作李想开始隐瞒一些东西,一点点在改变。何琪对李想说:“你变了”,也有这个原因。现阶段他在“被给予甜头”,何仲平既然可以给予他甜头,又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢?正如王大伟一样,等到那时的李想,又该何去何从呢?
从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局,电影结局更佳充满想象色彩。最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身,开向一条路笔直的不知通向哪里。尽头不过是两条路:倘若他良心上感到不安、忏悔,那么跳车活下来也不失为可能选择,如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机,那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。
王大伟的结局可能是生也可能是死。这是电影处理得隐晦的一点。他自然是犯了错,他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨,不过他其实不能算是罪不可赦之人,所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。不过这点见仁见智,你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。想象,还是要留给,你自己的大脑。
我的影评原文长达10000多字。在这里截取了第一段的内容。此后的以后会找机会发。这算是我第一次在豆瓣发影评。这部电影我不打五星,但是觉得四星太低。我能打四点五颗。
6 ) 电影不只一种,要做不一样的梦
首刷,场景灯光画面歌曲歌词人物刻画都非常好阿,难得的佳作,经历过激烈竞争的人经历过勾心斗角的人会有强烈共鸣。
中国少有的歌剧式电影,敢做不一样的电影,这种勇气值得佩服。
而杜琪峰在过了花甲之年还敢于挑战自己从来未拍过的类型,更是可贵。
但是
观影期间有人说“怎么一直唱歌啊”“我都睡着几次了”“好无聊”……
当然一个是凌晨首映比较容易困
然而,我想说,本片最大特点就是歌剧式,如没有看过这类型的电影也起码了解一下才进场。
另外在一些小地方,竞争没那么激烈的地方,或者没有工作经历的学生们看,没法跟片中的沉浮有共鸣,才会觉得无聊。
这样美丽的场景灯光歌词乐曲都无法欣赏、不懂欣赏的人才会睡着,他的梦甚至没有画面美。
巨大时钟分秒不差,你的情我的爱,一场交易一场空,编织成了再美丽也终将痛醒的梦。
陈奕迅真的是个一等一的好演员,这个念头在看《维多利亚一号》和《金鸡sss》的时候也产生过。真心希望他能碰上个好剧本,即使有天不能唱歌了,演技依然被肯定。
整出戏都有形无神,演员只剩下一副架子,演唱的部分简直让人犯尴尬症。但张艾嘉的剧本向来都有一股诗意的倔强之气,她说感情,说职场,说老去,都带着这股气。我喜欢。
《华丽上班族》是老杜的任性尝试,明知歌舞片可能不好卖,还要试一试,却比《高海拔之恋》《单身男女2》这种乱糟糟的片子要让人肯定。条条框框隔出来的空间布景,鸟笼一样压抑又迂回,有象征性;可惜人物多场面杂,前半段眼花缭乱,后半段浅尝辄止,故事单薄粗浅,歌曲和人物没紧贴感,总之没嗨到位。
拍过武侠片、鬼片、抗战片、赛车片、古装片、喜剧片……结果因为警匪片红遍地球,一杆枪、两条腿走路。现在,他拍起了离地三万英尺的职场歌舞片……但连我一个不上班的都看出来了,这个剧本是一个(群)不上班人写的。
杜导又一次大胆而成功的尝试。全片棚拍,4000万搭景,密集线条镂空设计突出同时间多事件同步,时刻提醒时间的大钟,强节奏感的音乐营造出分秒必争往上爬的压力。作为职场生存指南,主要角色都有代表性,张艾嘉、Eason表演加分,朗月婷王紫逸也不错。3D效果差,对空间感没啥帮助。7/10
杜琪峰敢去用舞台风格来拍职场故事,已经很有趣了。形式感强烈的布景,也进一步强化了主题。钟表、透明的房子,是一个规则的、压抑的、只有向上的职场世界。力度更多在前半段,有趣又讽刺,后面其实有点套路有点弱了。同样是一部挑观众的电影,接受这种风格的,应该会喜欢吧。反之,就很难了。
张阿姨的剧本有点弱但是在制作上被拉回来不少,杜sir第一次拍歌舞片,还真像那么回事(办公室群体歌舞场景可以能让人分分钟穿越到悲惨世界的工厂),很难得在大银幕上能看到用中文载歌载舞的纯正歌舞片,这其中罗大佑和陈辉阳两位老师的功劳不输于杜导。
「世界無情, 我們彼此交換同情.」
杜琪峰的职场浮世绘
可以更大胆一点,更舞台化一点。
“我叫李想,李安的李,梦想的想”,“希望我能够记住你”。怎么说呢,做好片子扑街的准备。歌曲,3D,浓浓的舞台剧。哎
演员都是好演员,剧本和台词实在有些差劲。既然要做歌舞片,又干嘛不夸张地做彻底,不伦不类。讽刺和冲突都不够有张力。粤语版大概会好些。场景设计是唯一比较出彩的地方,牢笼一般的直达地铁、电梯、超现实主义般的时钟。被金融词汇甩一脸,whatever反正我是来看陈奕迅的。
不得不再次感叹 张艾嘉真是华语影坛黄蓉式的人物
3.5 “我们都是无心的。”舞台剧、歌舞片的元素以很强的形式感植入到当代职场的题材里,虚浮夸张的表演、人物书写,再加美术这边晃眼的线条和透明的墙、巨大的齿轮、无处不在的钟。叠加起来,还算是一次过得去的秀。
投资方敢拍这部电影,胆子很大,这部电影,不属于三大电影体系中的商业大电影叙事和文艺小电影模式,而是实验电影,所以很多人压根会看不懂,电影的评分注定不会很高,但如果看懂了,就知道这部杜琪峰罗大佑周润发张艾嘉陈奕迅汤唯这些黄金组合的电影有多屌了,加油~!
看上去很另类,但其实是老杜重回风格化的电影,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,宿命、疯魔、神站位和人物关系。但他拍电影不按章法出牌,题材都是主流商业化的题材,但展现方式却一直在探索类型片的“边界”。一部职场电影,在杜琪峰的手里就会剑走偏锋,其他人不敢确定,粉丝是一定会喜欢
并不适应的3D感
好腹黑~
#杜琪峰分享会点映场# 舞台剧形式电影。用歌舞表现人物关系和剧情。陈奕迅奉献了最大演技。景搭得不错。只穿内衣的张艾嘉也挺惊悚。毫无用处的3D真是醉了。主线模糊支线无聊。不过确实讲出了很多上班族的心声。
我不buy張叔平這次的美術和服裝,杜的鏡頭更是依舊大幅度動來動去,令原本場景內的線條更加混亂無序,景深也是一眼見底不易藏拙,視覺上失卻了他一貫拿手的「簡潔」,看得頭痛;唱歌段落每次都尷尬得起雞皮疙瘩