乘风破浪

《乘风破浪》首播，那英、宁静领衔28位全新登场的姐姐奉献了一场谈不上惊艳的初舞台秀。主持人谢娜一直在强调这是第三季节目，可名字改了、赛制改了，没了“姐姐”的《乘风破浪》已无法复制第一季的辉煌。

这一季请来了前两季的冠军，第一季的宁静和第二季的那英，但节目的编排和她们在首播中的表现情况来看，那英的咖位明显要高于宁静。她们二人私下是好友，这点可以从她们网上的互动得出，可在节目中，好胜心极强的二人更像是“敌人”。

过于明显的“针锋相对”，或许正是《乘风破浪》邀请她们“回炉”的原因所在。形成两大阵营，不就是为了“对抗”吗？

首播便营造如此剑拔弩张的局面，《乘风破浪》已经从女艺人“三十而立”的励志导向，变成了把PK作为看点的普通综艺。

另则，这档节目从第一季开始就在刻意营造某位姐姐的“不合群”，并以此来博取热议度。第一季是蓝盈莹，第二季是陈小纭，这一次轮到了于文文。

于文文以两票的“优势”成为首发队长，已经彰显了赛制的不合理性。可她偏偏还因为“太有个性”，遭到了那英和宁静两位队长的共同排斥。一个小队长，同时让两位大队长头疼，这绝对是这档节目的新情况，也绝对是热炒的话题。

然而，于文文有错吗？做一名有个性的女艺人，有错吗？

宁静给出的解释是，于文文跟自己性格相似，把自己摆弄不了她。但其实，她内心是在作比较，因为于文文和她的“竞品”吴莫愁相比，不讨自己的喜欢。这也是那英不选择于文文，公开和宁静争抢吴莫愁的原因所在。

宁静和那英，作为两大阵营的领导者，都想要对自己有利的人，毕竟这是一档竞演类综艺节目，是要分输赢的。

然而，宁静和那英都不想要的于文文，不正是《乘风破浪》所立起的flag吗？

有个性，勇于打破舒适圈，敢于突破和成长，于文文身上的优点，是这档节目的初心和最应该保留的品质。

让“竞演”“对抗”等功利性的内容成为主导，没有“姐姐”的《乘风破浪》，真的成了一普通的综艺。如果《创造营》还能继续，《乘风破浪》中的“pk”真的不值得一提。与其看30+的大姐姐们在一起厮杀，还不是看20-的小姐姐们甜甜地出道成团。

没有了核心优势，《乘风破浪》能让观众停留观看的，只剩许茹芸、Tiwns、王心凌、郑秀妍等人带来的“回忆杀”。但回忆只是一时的，《乘风破浪》想要长久地锁住观众，优化赛制、重拾初心，才最为重要。

浪姐的前两季和披哥都没完整看过。这次的第三季因为疫情在家实在太无聊就一集一集追着看了，感想是非常难看。

从来就没搞清楚这类节目的动机是什么，其实这个问题第一季就饱受诟病，为什么姐姐们乘风破浪需要一个机械化的唱跳女团模式去表现？公演舞台的呈现与回锅姐姐们乘风破浪的联系为何，挑战高音挑战威亚就是乘风破浪挑战自己了吗，为什么我感觉这种挑战特别贫弱特别苍白，还不如他们放的十几分钟的平凡女性的宣传片？所以特别同意另一篇短评说的:这本质就是一个打着乘风破浪主题的擦边选秀综艺。

所有人都心知肚明的事实:不是专业唱跳选手，演员也好什么也好，舞台呈现就是不会达到真的能看的程度。所以需要依赖大量的修音，华丽的舞台舞美堆砌，以及大量的炒作热搜，主题升华，打情感牌等等，去完善这个节目的环节，掩盖那些不完美。这就造成一个非常割裂的现象，一方面节目想要通过姐姐们的不完美去表现她们挑战自我的主题，另一方面仅仅几周的训练效果着实不能与如今标准的唱跳舞台比拼，所以呈现出来的就是难听的编曲，飘虚的修音，动不动就上夜店dj电音，加上一段莫名其妙的说唱。

然而另一方面来说这种现象是否真的有很多人在意这种割裂呢？比如说到这一步早已形成固定的粉丝群，大家只看自己想看的，只支持自己支持的，讨论一些诸如舞台妆造、xx男孩这种的话题，微博热搜也是一些有的没的，湖南台惯用的营销手段，变成了粉丝圈内自嗨，大家好像都默许这种节目模式的存在。

并没有从节目中看到女性的多样性，大家都像批量生产出来的唱跳机器人一样，抛弃个性，迎合固定模式化的审美，让我觉得整个节目传递出来的价值观都非常虚伪。作为一个到现在没有喜欢的姐姐的人，我不知道这种节目对我来说有什么意义，舞台不好看(我可以去看更专业的韩国女团)，文戏无聊到当背景音都觉得吵闹，人物成长不清晰，选队赛制练习都是吵吵闹闹走过场，困难很简单，突破困难也很简单，可能因为大家都心知肚明自己只能达到这个水平，所以所有人都在得过且过，反正粉丝也会买单。

可是节目过去又有多少人能被大家记住，除了节目期间多接几个推广多赚几个钱，所有人都以一种非常轻松优渥的条件和状态参加综艺，仿佛唱跳就是打打闹闹玩玩，没有说硬要大家去当女兵的意思，只是这种安排真的很难让人共情，也就更不用提所谓的乘风破浪的主题，这些人经历的所谓的困难还不如上班族抱怨微博来的触目惊心。

所以到底何为乘风破浪？一方面打着女性力量的旗号，和所谓的妇联合作，播放一些基层女性的视频，我甚至觉得这些视频都比正片来得有力。另一方面，光鲜亮丽的女明星们在光鲜亮丽的舞台上表演，她们只需要简单的练习，节目会提供好的舞美，现成的剧本，修音，练习老师，然后在微博上营销美貌，营销年轻状态，所有人都娱乐化，同质化。

你们不如直接说自己是选秀舞台综艺，又何必扯什么乘风破浪的旗号，没有乘风也没有破浪，有的只是一批又一批的韭菜，流水线一般的超过30岁的姐姐混个脸熟，一档垃圾综艺雁过不留痕，作为饭后消遣，娱乐垃圾，然后再来下一个综艺，所谓的女性力量，最后不过只是营销的生意，让人觉得还会有所期待的观众才是小丑。

还有谢娜主持的观感太差，经常出现憋半天憋不出什么有文化的词的情况，明显感觉出肚子里没什么墨水，主持节目的节奏也不行。并且总是一副因为她是谢娜所以所有人都应该接住她的新老梗的心态，看到她就想跳过。还不如另一个男主持规规矩矩的主持一看就是科班出身的，节奏走流程都很舒适，主持人戏太多真的不是所有人都会买单的。

《乘风破浪》一公结束了。谁也没能想到，一手好牌的那英败给了处处不如她的宁静。吴莫愁和黄小蕾也因此被淘汰了。但显然，那英依然没有认识到自己的问题出现在哪儿，所以二公时，很多一开始追随她的姐姐产生了动摇之心。

二公分组，多位姐姐的选择，已经暴露出一些问题。而这三个姐姐的选择，暴露了那英与宁静最根本的问题所在。

1、刘恋

大家还记得一公时，刘恋十分想跟赵梦在一队，但是她经过考虑之后还是主动选择了那英。主动选择，说明她对那英是怀有期待的。

但是二公时，她却是第一个决定加入宁静战队的。她的理由是，不想跟赵梦对抗了，她想跟她并肩战斗。

刘恋的离开，暗含着她对那英的失望。大家还记得一公时的选歌吗？刘恋运用自己的数学模型快速计算出第一首歌要压的花。后面，她看到宁静第一首歌押了0朵花之后，立马推断出对方要把24朵花都压在一首歌上，于是又做了新的提议。

但是那英却没有听取她的意见，虽然她们拿到了三首自己想要的歌，可是却失去了那首刘恋很想要的歌。

有人说，这是那英的风度，不能四首歌都赢了。或许这句话说得对，但这也暴露了那英的态度，她并不是那么想赢。我们再来看看那英一公排练时的轻松，与如此失败的对比。

这对于那英来说，就是一个舞台，可是对于其他姐姐们来说，就是一次较量啊！那英想赢的欲望并不那么强烈，所以才让一些姐姐们有些心凉。尤其是那么拼命的姐姐，比如郭采洁。她跟那英的理念是不统一的，所以她们才不会选择那英。

2、于文文

跟刘恋不同，于文文是下定决心要跟着宁静的。她三次都被那英抽到，可是她三次都没有站起来。最后一次她说，如果她再被那英抽到，一定要给她下跪……

她不想去那英那一组。

为什么呢？

大家还记得那英和宁静第一次选队长时，其实她俩谁也不想要于文文。因为觉得她“不好摆弄”。相比于那英的直接，宁静更加委婉一点。可即便如此，于文文内心也是有怨怼的。

但这些怨怼，在一公选歌时烟消云散，甚至于文文开始喜欢宁静了。为什么？就是因为宁静身上的那种魅力吸引了她。一公选择，宁静虽然牺牲了于文文那首最喜欢的歌，可是于文文依然卖力地“表演”，就是因为她认同宁静的“作战思路”。

同时，在于文文那一队的舞台上，宁静也给予了她最多的信任和支持。大家还记得于文文一开始提出“玩乐器”，节目组一开始是不怎么赞成的。但是宁静却对于文文说，别管他们。这句话，让于文文彻底喜欢上了宁静的性格吧。

虽然于文文还是爱跟宁静互怼。但是两个心意相通的人，早已经不会介意这些了。她们的共同努力，只为了把舞台做到更好。

于文文对宁静的追随，恰恰体现了宁静身上自有的魅力。

3、赵樱子

跟于文文一样，赵樱子也是始终追随宁静的。只是她跟于文文不同，她三次都被宁静抽中，而且每次也都主动站起来，可是宁静始终没有选她。

宁静其实是不想选她的。至于原因嘛！大家应该都看得到。她本事不大，事儿倒是挺多。而且在一公时的表现，也并不怎么令宁静满意。按照宁静的想法，她自然是不想要赵樱子的。

还有一个更重要的因素，赵樱子是想要跳舞的，可是宁静队里大多数都是跳舞的，她急需要唱歌的。

宁静纠结了很久，那英还给了她台阶：把她给我吧。不过，宁静没有放弃，而是选择了赵樱子。

明知道她不合适，可还是选择了她。这是宁静的一个“成长”。因为她知道，这不仅仅是比赛，更有姐姐们的感情在里面。如果她这一次伤害了赵樱子，或许就没有下一次了。而宁静也是通过这种方式向姐姐们传达了一个理念：愿意跟随她的，她都不会放弃。

虽然得到了一个不想要的队员，可是却能收拢姐姐们的心，这也算是一个收获吧！

二公分组，再一次暴露了那英与宁静的差距。宁静在选人上有自己的考量，可是那英却一直随心所欲。这或许是跟她俩的进阶之路相关吧。宁静在第一季的浪姐是腥风血雨中过来的，而那英在第二季却是被姐姐们追捧着过来的。所以那英不会想那么多，而宁静则会瞻前顾后。

不过，这正是这两位姐姐的反差，才让节目如此好看吧！

漂亮美女不少，首秀表演乏善可陈，尤其是修音对口型对真正实力派简直就是侮辱，但是音乐综艺你还修音加对口型，不就是诈骗吗。

好家伙首秀一群演员，舞者，唱歌简直就是可以发唱片开演唱会水平，

还破什么浪，修音一开风平浪静，以后还有进步空间吗，刚开始完全可以表现出真实水平，后面才能让人看到努力破浪的进步过程。

现在节目组这样一搞，就是个合家欢，各个演唱实力不俗，舞蹈在线，颜值高，来参加节目就是走个过程，做做样子玩玩游戏吗看不到真诚都是。

以上，希望后面可以看到改变，不要一个个宣言告别舒适圈，结果歌声都是修的

一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？

想要努力摆脱外界的刻板印象，希望做自己。——郭采洁

面对外界的质疑，不断用实力去回击，获得外界认可后，再开始做自己。——蔡依林

苦苦追求功名利禄，发现得不到后，最后决定做自己。——尚雯捷

迷失于鲜花与掌声，在维持这种光鲜形象撑不住之后，开始做自己。——阿朵

而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？

贴一个我觉得很棒的评论：

2004年-2008年 甜蜜的包装

千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。

同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。

这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。

当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？

王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。

2009年-2011年 甜蜜的负担

在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。

然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。

2012年-2017年 甜蜜的迷失

2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。

再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。

2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。

2018年-2022年 甜蜜的成熟

时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经

专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。

这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。

她在参与新专辑hit fm宣传时，主持人问她：“你怎么看待自己的转型？” 她回答说：“我其实不太了解什么叫转型，我想不明白，因为如果这个就是我，然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的，我觉得这样很本末倒置，然后我觉得也不会合适。” 主持人说：“下一个16年你会想继续唱跳吗？” 她说：“你们会想看吗？不知道，好难想象。”

2019年年初，她上了hit fm的颁奖晚会表演了自己17首热门歌曲的串烧，从这时候开始，她开始了在展现真实自我与满足外界期待的漫长之旅。

2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。

2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。

在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：

用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。

用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。

在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。

在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”

在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。

而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。

再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。

王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。

王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”

出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。

从发行专辑《CyndiLoves2Sing》到浪姐3的表演，在拥抱了真实的自我后，她用了整整3年的时间不断努力，一步步用微笑和甜蜜融化了这个世界对她的偏见与伤害，完全改变了世界对自己的看法。

最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：

PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。

我说我终于get到了薛凯琪的美

是那双看着你小鹿闪烁的眼睛，是天真无辜

用刘总监的话说，她长了一张稀里糊涂的脸，内心确是有逻辑的人

她看着她闹，忘记了第一次坐在她旁边脸红的样子

你说你喝了酒因为紧张的关系，所以你的腮红慢慢滑上了眼影

一见钟情的人都懂，刘恋说我每次都是一见钟情

薛凯琪哈哈大笑，难怪你一直看着我，

天，直女撩姬最为致命

刘恋之前我根本不认识，虽然听了无数遍的“明天的烦恼交给明天”

这个人是真的不认识

不过娱乐圈并没有秘密

蕾丝纹身的故事马上翻个遍

你们大大方方的视频几年后竟变成了马赛克

这世界怎么了

采访刘恋，问你20岁做的最疯狂的事情是什么，她笑笑说，我做的都是不能播的

她的世界很自由，她想说的都在歌里

梦中人的好，是那种你看了要尖叫要拍腿要使劲摇晃身边人的好

薛凯琪甩头发的瞬间，刘恋咬拨片的眼神，

她跪下来，她的手慢慢滑落下来，顺着脖子锁骨，她握住她的手慢慢再摸回去

加上梦中人慵懒迷幻的音乐，嘈杂盛夏

请接十分钟的吻

漫天的羽毛像极了漫天的纸屑，像极了电影画面

你们像是梦里相遇，你们错过却又退回几步，只为多看对方几眼

有意思，薛凯琪说我不是，为什么你们都认为我是蕾丝边

最后，她们一个用蕾丝遮盖了纹身，一个用蕾丝盖住了伤口

这些回忆深刻如画，时间流逝后刻入骨髓，与自己和解

是梦里人说你们自由的相爱吧

最后手指的颜料，是红色

我们互相抹上对方的，是印记

是颜料太冷，所以你的嘴唇颤抖了几下

所以她开始抽泣，你开始微笑

最后的拥抱

是刘恋对薛凯琪说的感谢

是爱和勇气，

还有自由

你们是自由的，我们也是