剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 优雅,迷人的吸血鬼
电影的宗教性是毋庸置疑的，不用说Dracula伯爵看见十字架就害怕的情节，电影中那些让人印象深刻的台词几乎就都充满着宗教意味．（Van Helsing博士：魔鬼最大成功就来自于人类根本不相信他的存在．Van Helsing博士：要是你的灵魂带着无辜的鲜血死去，你也会死于痛苦的．Renfield：上帝不会惩罚一个弱小的灵魂的，因为魔鬼的力量太过强大．……)
影片最大的成功在于极其出色的营造了一种动人心魄的＂哥特恐怖＂氛围．当然，可以称得上伟大的演员Bela Lugosi在这一点上应记首功，由他演绎的这样一个优雅，迷人到极致的吸血鬼形象是前无古人的，我相信也是后无来者的．
2 ) 暗夜中被灯光照着眼睛的吸血鬼
Although the acting of Lugosi as Dracula is somewhat dramatic, he certainly “set the earliest standard for the male vampire.” He styled the male vampire with “the dark clothes and full-flowing red-lined cape, the hair brushed back straight from the forehead, the lips extraordinarily crimson and distended in an eerie smile which reveals abnormally long canines.” Lugosi’s deep voice with accent also makes him somewhat attractive. I think the most successful part of Dracula is it wholly altered people’s impression of a male vampire figure: from former ugly bestial creature to a charming gentleman even with hypnotic power.
3 ) 简评此剧
Lugosi首次在银幕上扮演Dracula时已然年届五十，外貌上不可能有多么吸引人。而且不知是出于导演的要求，还是他个人的电影演出经验不足，Dracula从语言到举止都十分夸张，跟周围演员的生活化表演格格不入。依照现在的审美观点，这显然是一种“过犹不及”。假如Lugosi不要那样刻意做出狰狞的表情，摆出夸张的姿势，而是自然地展示他的仪态风度（他的肢体动作具有雕像式的美），他的角色会容易让人接受许多。但在当时美国较为严格的社会风气下，过于吸引观众，尤其是女观众的鬼怪形象估计也得不到审查通过。对于现在的观众，《Dracula》更像一部艺术片而不是恐怖片：取自《天鹅湖》的片头音乐，宽敞、倾颓却不阴暗的古堡内景，低眉顺目、娴静如古典仕女般的女吸血鬼，举止庄严的Dracula本人，都赋予了电影一种缓慢而雅致的特点，一点都不会令观众紧张，反而会起到某种镇静效果。当受到蛊惑的Mina缓步走向伯爵，随着他从容、缓慢的转身隐入他巨大的斗篷，观众恐怕只会为这充满浪漫与宗教色彩的一幕而迷醉，想不到为女主角担忧。在BBC的《恐怖电影的历史》中提到，上世纪60年代英国Hammer影业拍摄的由Christopher Lee主演的《Dracula》已经开始刻画伯爵与Mina之间的情欲。这让我想到，从1931年的初版《Dracula》，到50年代版，再到90年代的《惊情四百年》，对Bram Stoker小说原著的不断改编过程就是让“爱”逐步战胜“死”的过程：从30年代散播死亡、表情刻板的怪物，到60年代与女主角关系暧昧的外来者，再到90年代为爱而背弃上帝、令女主角生死相许的情圣，60年间，同一形象在银幕上发生了多大的改变啊。其实细究起来，Mina和伯爵的关系甚至在1931版中就已经出现了耐人寻味的不同于原著之处：当Dracula在电影中第一次走进Mina的家时，刚刚还向未婚夫抱怨身体欠佳的Mina立刻激动起来，说什么也不愿去休息。这时镜头在她的上半身定格很久，细腻捕捉了她充满期待的神态。同时，她的未婚夫对Dracula的不满表情也显而易见。可电影对这种感情的暗示也仅仅止步于此，不再深入。
4 ) 其实只有心魔
一开始很纳闷吸血鬼怎么只对年轻女士的血液感兴趣，按说应该像蚊子一样嘛。后来意识到这里的吸血行为其实只是性行为的一种变体，也就不难理解了——总不能搞同性恋吧。而且与其说是魑魅魍魉好色，不如说这个梦淫妖般的生物本身就是当时的年轻女性在全面的道德压抑和世俗压迫下幻想出来的某种灵体。难怪米娜一见到吸血鬼伯爵就疾病全消，继而活力绽放，仿佛获得了新生一般——分明是本我和酒神找到了一个出口嘛。
米娜和露西看起来一个温良淑静，一个性感狂野，恰似女性性格中合理的两面。于是露西很快被杀死了，但是米娜作为一个人，身上也一样有着本我和酒神，而德库拉伯爵则认为她是自己的第四个妻子（其实是奴仆）的理想人选。她的未婚夫既有所察觉，又无可奈何，只能自己在那里焦虑愤怒、进退两难甚至帮倒忙。其实对于米娜来说，未婚夫和德库拉也恰似日神和酒神的组合。
一群男人都想着要拯救米娜，却又只给她铺附子草，不给她戴十字架；只想把她幽闭起来，争夺对她的所有权和控制权，唯独不给她自己任何可以抗击吸血鬼的有利武器，难怪会防不胜防。影片的结尾，吸血鬼终于被杀死，本我中的怪兽终于被战胜，米娜也重新获得了健康的身心，酒神终于让位于日神，只是米娜在未婚夫的引领下，从地下上升到地面的场景不免让人有点小小的无奈——在西方古典名著史诗《神曲》和《浮士德》中，场景都是女性引领男性获得真正的飞升和最终的救赎，影片中表现的只是社会、道德、理性对于生命、欲望、意志的胜利。
看完此片，忽然感到弗洛伊德确实贡献很大，以当时的视角来看。
5 ) 好莱坞IP交棒潮 环球影业2023《Renfield》和美版《Nosferatu》分拆重构1931《Dracula》
当下好莱坞不少巨型IP处于青黄不接的状态，更面临流媒体巨头大量快餐电影的围堵，将经典IP重启重构是必然趋势。 环球影业1931年《Dracula》虽然不是全球首部吸血鬼电影，却是好莱坞化全球化的首部。《Renfield》的诞生就是环球对1931版《Dracula》的重构之一，提取原片中反派人物Renfield，环球作为好莱坞头牌，将就此开启一个新序列。为交代人物背景，《Renfield》甚至对1931版《Dracula》部分场景重拍再现，为何不直接选用原片？足见环球十分重视此轮重启。
1931《Dracula》。中立两位是范海辛教授与Renfield。范海辛塑造为白发学者，完全没有动作类型的猎人范儿。
环球影业2004狼叔版《范海辛》里，受当时电影环境影响，范海辛教授被简单动作类型化。盛传已久的范海辛重启项目至今还未落地，可见重构定位颇具争议。 2023《Renfield》重构方程式：+喜剧+动作+海量血浆+改邪归正或正邪莫辨+，，，（蜘蛛果然同时亮相）Renfield塑造为更多年轻人喜欢的邻家少年形象。 用超现实主义的视觉与喜剧解构了基于表现主义的恐怖元素。
普遍观点认为凯奇叔近十余年属烂片王。其实，美国大量的独立制片受益于他的支持。也正是中小微独立制片的繁荣才能持续促进美国电影业全球第一。凯奇叔总要被点着，想不火都不行==lll。
《Renfield》主创们不忘向凯奇叔的传奇银幕生涯致敬。
好莱坞五大杀人魔 Leatherface（始1974） Michael Myers（始1978,2022挂） Jason （始1980） Freddy（始1984） ghostface（始1996，多人） 似乎没有一个IP属于环球影业。 借IP重构大潮，环球在《Renfield》里嘲讽了一把来自竞争对手的面具杀人狂，祝他们尽快入殓。
狼族与吸血鬼并驾好莱坞黄金年华超过半个世纪，都是亦正亦邪的迷人IP。 本片标配的邪恶代表：犯罪集团。非常隐晦的被暗示与狼族有关。为省钱简化故事和人物关系，不适合指明犯罪集团为狼族。 狼族IP也处于好莱坞休眠序列中，不知何时重启。
本片尾，凯奇叔版Dracula的血液令善良的普通人们起死回生。Dracula的塑造虽保持邪恶极致，但已现变化。
片尾，环球影业再致敬自家百年经典《Dracula》。
传奇影星贝拉·卢高西（Bela Lugosi1882-1956）出生于奥匈帝国卢高斯市（现为罗马尼亚），离传说中Count Dracula的家乡喀尔巴阡山脉并不遥远。他扮演的Count Dracula，是神秘阴暗忧郁高雅的象征，仅皱眉瞪眼即名垂影史。
Dracula在片中被戳骨扬灰，并以水泥搅拌成模，倒入城市下水道。如此夸张喜剧化的处理蕴藏深意： 1.环球影业核心序列影片将终结1931年以来的Dracula近百年IP。 2.为旗下焦点影业2024重头《Nosferatu》清场。 3.如重启Dracula将有重大改变。
炙手可热的美国导演Robert Eggers将重构百年经典德国版《诺斯费拉图》。据说文艺青年范的Renfield也将出演Hutter一角。好莱坞艺人发展路径也捆绑IP演化路径，这是类型化or反类型化？
1922德国《Nosferatu》不仅是1931好莱坞《Dracula》之源，也是耗资6500万美元的2023《Renfield》起源。《Renfield》无论市场反馈如何，已携带最流行制作基因，是好莱坞进化规律的体现，暂不以优劣论。 《Renfield》和2024《Nosferatu》将纳入环球影业重构Dracula百年IP的新序列。
6 ) 黑白魔影
吸血鬼电影是电影史上的异类。自从 Bram Stroker 在1897年写下小说 Dracula（德古拉）之后，吸血鬼这一黑色主题便深深吸引了一代又一代导演。
吸血鬼的原型应是圣经中的魔鬼。在科波拉的《吸血鬼惊情四百年（Dracula 1994）》中 Count Dracula 说道：“我用生命捍卫教会，却得到了这样的报偿... 从此我要使用黑暗的力量，我将饮血而生。”吸血鬼具有魔鬼的一系列典型特征，例如邪恶却又极具诱惑力，智慧却又离经叛道，脆弱却又拥有强大的力量。人类在其青春期经历的反叛意识被主流价值观淹没，而吸血鬼却又将这种意识再次戏剧化地重现，折射出一个“恶”的自我。
“永生”是吸血鬼特征的另一个悖论。人类徒劳地寻找长生不死之术，而吸血鬼却能轻易拥有，但代价是高昂的。邪恶却又死不了，生存的唯一出路便是不断地残害生命。吸血鬼们也落入了“不死”的圈套。世界在他们眼前变迁，时间流过，别人红颜不再，他们却不会改变。渐渐的智慧变作一种负担，换来的是对无限的恐惧。慢慢的，在对时间和空间的变换变得麻木后，“时代精神（Zeitgeist）”这个词对他们不再有意义。在《夜访吸血鬼》中，Armand 对路易说道：你身为不死之身却有着人类的灵魂... 你反映了这个时代，你，是我通向外部世界的纽带（link）。
伯爵出深山、乘大船到了伦敦，遇到了命中的基友范海辛教授 ..
一切吸血鬼片的始祖【虽然诺斯费拉图本身更优秀一些】
1.比起《诺斯弗拉图》，这部可算“名正言顺”的“第一部吸血鬼题材电影”。2.这是首部把吸血鬼拍成俊男俊女的形象的电影，毫不夸张的说，德古拉这个角色影响了几乎后世所有的吸血鬼影片，后世所有的吸血鬼形象都是俊男俊美，无一例外，抛弃了早期古怪吓人的形象。3.也许很多人没有看过吸血鬼影片或书籍，但是没有一个人不知道德古拉这个人物，千百年来，经久不衰。4.《诺斯弗拉图》是默片，这部是有声片。5如果说《诺斯弗拉图》开创了吸血鬼电影这一题材，那么《德古拉》无疑丰富了吸血鬼的形象和能力，比如吸血鬼怕十字架、怕马鞭草、会变身成蝙蝠、穿墙术、用眼睛催眠、吸血鬼只有被邀请才能进入人类家、镜子找不到吸血鬼、刺穿心脏6.影片还塑造了范海辛这个不朽的角色7.“i dislike mirrors”
一个根据日期查票房榜的电影网站，搜到姥姥生日那天的打榜电影居然是Dracula，一个我最近正感兴趣的主题。那真是个猎奇的有趣的电影年代！但也促成如今多少个流派和巨星的诞生。这部颜值很高，但感觉比默片《诺斯费拉图》差了一档，因为故事线都简化掉了，关注焦点有俗气之嫌。不过，蝙蝠段落很可爱！
节奏奇慢，舞台痕迹很重，几乎是靠着卢戈西的形象硬撑的，镜头方面多用大景别制造空旷感，和德版是一大区别
英语版和西班牙语版都看完了。比较起来西班牙语版在逻辑性和拍摄手法上要优于英语版，但Bela Lugosi的表演有着难以逾越的高度。
其实这个很简陋的,线绳吊蝙蝠那场景我都看到了...应该数码修复下.不过老演员们还是很优雅的.
Bela Lugosi
影片直截了当地表现恐怖，不掺杂喜剧元素也不使用反转结局来推翻超自然现象，让恐怖类型片真正为观众所认可，开启了环球恐怖片（the age of Universal horro）的时代。德古拉来源于传统哥特文学。 贝拉·卢戈西一夜之间家喻户晓，他饰演的谈吐优雅的欧洲绅士吸血鬼形象深入人心，一个藏在现代贵族社会中的邪恶化身，用充满性暗示的方式猎取猎物。影片一举奠定了德古拉角色的外形和神话背景，并延续到流行文化中
一边打盹一边看，睡眼惺忪哥特堡，醒来颈间有齿痕，不知是梦是电影
同样的故事，没有赫尔佐格版本的邪魅，也没有茂瑙版本的惊心，甚至连德古拉这个关键角色的塑造也不如科波拉那部令人诟病的《惊情四百年》，最大的亮点大概在于用特写镜头来增强吸血鬼伯爵的压迫感（尽管我丝毫没有感受到威压）。
这种从民间传说化成的恐怖题材 美国人拍得没有德国人好（偏激发言//两版《诺斯费拉图》与《德古拉》《惊情四百年》相比就大概能看出差异 德国更强调从心理层面对未知的畏惧和恐怖 美国的版本似乎总是要把重点落在感情上 连吸血鬼都要优雅精致
之后所有的吸血鬼电影都该感谢这部,没有它,之后的吸血鬼形象或许还会在丑陋恐怖上停留数十年...不过话说回来,这会的dracula形象还挺一根筋的..完全没有内心戏- -....使得吸血鬼有点过于简单化了..不过斯托克的小说中的吸血鬼大抵也是这样的.
吸血鬼老祖宗，达拉q拉伯爵真的好优雅🤤🤤。故事很经典，看见了有些我都忘了的吸血鬼的传统设定，比如镜子里没倒影。Renfield原来是他的仆人，跟达拉q拉那身高差也太好磕了🤤。然后范海辛是他的仇人😂。爱死老电影了妈的。
上映时报纸报导有观众受惊晕倒，因此成为卖点，48小时内在纽约一戏院卖出五万张票。影片改编自小说改编的百老汇舞台剧，很多灵感来自茂瑙默片《诺斯费拉图》（1922）。海上风暴一场则取自环球默片“The Storm Breaker ”(1925)，画面由默片的每秒16格到有声片的24格，后配音。
布朗宁1931年版的《德库拉》，继茂瑙的《诺斯费拉杜》之后又一部影响了整个20世纪的吸血鬼电影，同样改编自伯拉姆·斯托克的同名小说。本片在视觉上赋予了吸血鬼英俊的外表，奠定了其在20世纪人心中温文尔雅的高贵形象。出演这部电影之后匈牙利人贝拉·卢戈西便像吸毒一样迷上了德库拉这个角色
Lugosi had a powerful presence and authority onscreen. The slow, deliberate pacing of his performance gave Dracula the air of a walking, talking corpse. the many closeups of Lugosi's face in icy silence. shadow narration, the ending a bit hasty & undramat
和《畸形人》相比，一个导演两个作品的差异很大，是当时导演的掌控力有限吗？正反打德古拉变成蝙蝠、镜头移动德古拉从棺材中走出。。。这些镜头语言的使用似乎是一种魔术思维，可以从梅里爱的电影找到痕迹。
1.不如茂瑙和赫尔佐格的[诺斯费拉图]。2.贝拉·卢戈西开创了迷人优雅的德古拉形象，与片头的[天鹅湖]相得益彰，伯爵的瞪人方式十分魅惑。3.表现主义布景:城堡内的重重蛛网，无处不在的浓雾，瞄准卢戈西双眼的微型聚光灯。4.反高潮式结尾：以伯爵呻吟的画外音揭示其命运。5.映照不出的镜影。（8.5/10）
茂瑙的诺斯费拉图是怪物，布朗宁的德古拉是第一次塑造为贵族气质、说着欧洲口音英语的伯爵。卢戈西有很多直视镜头的特写，黑暗背景、眼部打光、静默不语，用库里肖夫效应让观众自行体会情绪。除片头字幕用天鹅湖序曲和剧院桥段外，没有使用配乐。可能是过于绅士气质，高潮戏拍得不行，没拍出紧张感，教堂刺棺本可以拍得更好。在36年审查后又被删减部分片段。疯癫的仆人，像是指环王里咕噜的原型。