天气预爆

新年前我发现了一个奇怪的现象，我的很多阅片量几千的豆瓣好友，都给《天气预爆》这部片子打了五星，这难道不是一个两星烂片么？我跟其中几个人交流，他们一致说片子很酷，让我一定在下映之前去看。我就带着这种强烈的疑惑，走进了电影院。

一般的奇幻或者魔幻题材，都会在置景，美术上对现实生活进行一部分抬高。在摄影中，运用造型光，浅景深，对拍摄的环境进行一定程度的提纯。这一般是为了弥合真实与虚构之间的间隙。而《天气预爆》为什么影像这么真实粗粝呢？很多场景，让我感觉是贾樟柯电影里该出现的。这让我觉得这部4分片并没有那么简单。做为一名学电影的学生，带着强烈的好奇，和疑惑看完了这部“烂片”，又翻了翻评论，之前关注的业界大佬都不发声了呢？我也选择了沉默，直到电影前几天网上上线，我又刷了一遍，实在是抑制不住内心的冲动，想随便聊几句。

首先让我惊讶的是他外部的视觉体系，让我最吃惊的，就是蒸汽波Vaporwave美学的运用。别说是国产电影，就放眼全世界，第一次把蒸汽波美学运用到电影造型中的，恐怕只有天气预爆了。

蔡明的衣服

紫色背景与80年代怀旧女神

蒸汽波的三大元素：椰子树，石膏像、乱入的字体

粉色与液化

椰汁：连植入都谨遵着蒸汽波美学

最后的灾难场景

肖央导演把这些时尚的视觉元素，很自然的和故事做了结合，观众在无意识中，被这种酷且新潮的视觉风格感染。并且这种风格在电影中同样保持着节制。没有过度的烂用，而被风格所绑架。当然，这只是《天气预爆》的一小点美学趣味，更让我惊讶的是肖央导演大层面的构思。

说回文章开头的思考。真实粗粝的原貌，来作为魔幻奇观的背景，在最为真实的环境中，真实的上演魔幻的故事。这种冲突造成了一种，魔幻现实的效果，给人一种真实往往比虚构更加荒诞的感觉，我想这时导演在提醒观众，我们讲的故事，并没有脱离现实。高假定性的故事，时刻告诉你，电影是在讲述的故事是个寓言：他并不只是关于形而上的道理，而是我们生活的默示。这种“假”与“真”的并置，是让观众间离，跳脱出自己虚构的故事，来审视自己的生活：难道雾霭真的是“霭”，雾霭七天不能杀人，但七年呢？没人能制造出这样的灾难，但我们每人又在参与制造这场灾难。导演的手法如针一样，时刻准备戳破喜剧桥段吹起的气球，导演在时刻提醒着观众，这是关乎于当今社会现实的寓言。

这种手法，在库斯图里卡的电影中，经常应用。只不过他只是建立奇观，而肖央用奇观编织起了一整个故事。，对于观众的美学审美，是有一定门槛的。大部份观众，还是沉浸在消费主义下的设计美学之中，精巧的色调搭配早已形成了一套工业模版。只要花钱，现今的电影就能轻易的呈现出来。而学美术出身的肖央显然不满足于此，他用了更高级的电影美学系统，如果说前者是制造，而他则选择了发现，与感受，抱着对现实与自然最大的虔诚，把自己真实的感受传递给观众，即使这种感受并不那么美，他也秉持着这种真实的审慎态度。

有两处选景让我印象十分最深，一是马乐诊所的外景。简直就是北京五环外随处可见的城中村。这是城市人最羞愧面对的景致，他绝对是丑陋的，但他又连接着我们奋斗的欲求。

另一处在片尾，雨过天晴。巨大的烟筒与古典的拱桥产生出了剧烈的视觉碰撞，美观不再简单的为感官服务，而是也在进行着表达，中国现实的景观，就像是一幅超现实的绘卷，历史自然的勾勒出了荒诞的景致，折射着当代人们的欲求与疯狂。

肖央导演的手法，不仅是在造型和外部的。他对于演员的调度，同样是极其用心，且鲜活的。首先是在打斗的处理上，《天气预爆》并没有用一般动作片，拳来脚往的固有套路，而是保持着最大限度的克制。尤其是在影片中段，白雪晶大厦的那一场，导演只表现了大厦的外景，没有交代里边的细节。这种很酷的拍法给了观众很大的遐想空间和张力。一场戏甚至让我想到了杜琪峰的风格，一场最重的枪战，镜头随着腾空的易拉罐拉起，一切生死，胜败成为了背景。贩卖暴力从来不是肖央导演的兴趣所在，因为这是一部关于“爱”的影片。即使在不得不呈现打斗的地方，导演都不会过分对暴力进行美化，只用满足叙事的最低限度呈现，因为暴力从来不是美好的，我们能看出他是多么尽力用喜剧的方式进行消解，一个人肉彩虹陀螺，用扇嘴巴来压制boss。这种不正经的暴力，让我看到了肖央内心可爱，与柔软的一面。

贾樟柯的御用文学策划，《人山人海》的编剧顾铮老师说过这样一句话，大意是：艺术片、送展片无非是穷山恶水长镜头，小偷妓女强奸犯。他老人家的意思就是说所谓的“艺术片”与商业一样有着固化的元素，甚至更为僵化。而艺术片的真正的精神，是对电影手法的探索和试验。当我们看一部影片时，即使他是侯孝贤，塔可夫斯基的门徒，把他们的镜头抄得贼溜，那也只是一部在文艺语境和小众市场得商业片。而一部用了东北f4的商业电影，在商业压力下的勇敢探索，也不能否认他是一部商业外壳的“艺术片”。纵然《天气预爆》的探索，给一部分观众带来的观影不适，让一部分观众不买账，不值得同情。但我们这些真正热爱电影之人应该义不容辞的支持。

当《疯狂麦克斯》的导演已经成为了16年戛纳电影节的评委会主席的时候，一些可笑的文青还在给自己没看过的国产商业片点一星，来增加自己的豆瓣阅片数，抬高着自己“泾渭分明”的逼格。想来真是悲哀。江南小镇的景致，请几个演员诞生上有口碑的演员，社会新闻式的视角，这些已经成为了“好电影”的滤镜。商业元素已经偏移，而观众还毫无察觉，而众多影评人，公众号选择了最偷懒的方式。他们极尽全力的推销这一新的商业浪潮。随便打开一条豆瓣上的差评，无非就陈词滥调的三点。

谐音片名都是烂片、这些演员是票房毒药、还有把电影的故事浮皮潦草的剧透一边，他们操着自鸣得意，自觉风趣的口吻，再配上几张官宣的图片，就轻松赚取了仗义执言，不畏资本的掌声。可悲的是，这种低劣的耸人听闻的文章成为了评论商业电影，固定的方法论。他们自然有自己的逻辑，面对千篇一律的烂片，就用固定奏效的三板斧！《天气预爆》这样一部敢于在电影手法，和表达上探索的电影，就这样成为了一些“文青”标榜品味的牺牲品。

紧接着，在这些蛊惑之下，当一些网友发现，他们的意志可以真正左右市场的时候。他们有了一种执行权力的快感，资本工业化运行的列车被大众推翻，给观影带来了另外一种快感。而一些资本制作的符号，成为了下意识进入批判状态的催眠信号。当看到喜剧明星，谐音片名时。一些人自动的就把片子进行了归类。这种经验主义，实际上是粗暴的。

但一部真正优秀的电影，即使他用了再前卫的手法，他的艺术感染力也是最为直接的、生动的、先验的。所以往往是最普通的观众，对这部片子给予了高度的评价，我是在新年第一天在西单的首都电影院看的片子，本来没带着任何期待，当天只有五点种的一场，中年人带着孩子，老人座无虚席。观众从狂笑到尾，尤其是孩子们看得最为开心。最后出影院的灯光亮起，竟然有一半的观众定定的坐在座位上，不愿意离开。三分之一的观众看完了最后的字幕，这在我的观影经验中这是十分少见的，可能只有在电影资料馆的学术放映，才出现过这样的景致，心中有了一丝感动，也有了一丝难过。谎话说了一千遍，成了真相，纵然我写下千言万语，恐怕也难有作为，但我相信，有千千万万的人，内心跟我有相同的感受。天道守恒，好的电影不会永远埋没。

非常坦白地讲，我并不觉得这是一部技术层面上很烂的片子。中国烂片何其多，起码《天气预爆》有原创的、不尴尬的笑点，能把剧情交代清楚，视觉效果也非常对得起观众。而且电影出现若干次发音和嘴型不符的情况，加上片中空气再浑浊也只有“雾霭”没有“雾霾”，忍不住猜想这电影在过审之前究竟经历了什么。

当然，能批评的点也有很多，剧情逻辑不自洽就是一个硬伤。为什么主角一下得死一下不用死？对战前一刻临场修改游戏规则是很作弊的行为吧？但是在这些缺点里面鹤立鸡群的，是男主角/男导演在电影里从头到尾在女神面前自我感动的尴尬戏码。

一言蔽之，这是一部凡人英雄+中国神话外壳+爱情线的典型商业片，由肖央饰演的马乐，号称干预自杀的心理咨询师，本质是一名坑蒙拐骗的屌丝，在偶然的情况下摊上了拯救众生的任务。过程中，他认识了真·女神队友杜鹃（饰演电母娘娘）并使出浑身解数追求，最终打动了杜鹃并成为一对佳人。与西方典型男女搭配的奇幻英雄片不同，后者中不论感情线存在与否，如果男女双方都对解除危机发挥重要作用，则两者的社会地位不会相差太远，不存在一方是人中龙凤而另一方是一条废柴的设定。而在本片以及其他类似的国产片中，男主角在开始的时候一无是处，必须靠女神级的女主角激发出潜能。而激发的方式当然不是通过纯洁的革命友谊或单纯的敬佩景仰，而是通常带着暧昧的爱意。

好吧，光是爱意就算了，要是默默放在心里鼓励自己，倒还是能催化成一个为爱努力的故事，比如一众青春励志校园爱情片。可是，导演不肯止步于心底的爱慕，非常执着地要把它表达出来。他觉得把男主角/自己写成一个屌丝，就是一种贴近现实的表现，甚至带点纾尊降贵的自嘲。在男主角/自己心中，女主角就是女神，为了泡到她我可以不顾一切。所以，虽然我是一个屌丝，可是我还是要死乞白赖地使出我学过的撩妹句式；虽然我是一个屌丝，可是我还是能在高冷女神面前完全忽略掉女神字里行间地厌恶，对她死缠烂打；虽然我是一个屌丝，可是我还是要把自己折腾来折腾去显示自己内心是一只打不死的小强。我就是一个屌丝，我什么也不怕输，我也不要面子，你还能奈我什么何？最后，杜鹃女神被男主角的深情打动并接纳了他，而他则因为爱情从屌丝升华为男神仙。

作为女性的我真想问问导演，什么时候自残也被列入找男朋友的条件里面了？男主角在追求女主角的过程中做出的种种行为到最后归结成四个大字：感动自己。我这么努力，这么自嘲，这么能坚持，这么能忍耐，我都要被自己感动哭了，我到底做错了什么，为什么你还不喜欢我？可是，女主角从头到尾根本没有列条件清单，说明如果你能忍耐我电击10次我就和你在一起，或者说，如果你能被我无情嘲讽20次我就接受你。No means no, 不就是不，不要被网上流传的女生说反话字典荼毒。每一次女生对男生的拒绝，都是她真情实意的否定。任何一点死缠烂打，都是对女生意愿的不尊重。更搞笑的是，男主角不仅通过这种自我感动的方式钓到女神，而且只有在得到女神的爱以后，才激发出体内的神力。难道女神在他看来除了是自己喜欢的人，更是一条药引？没了女神，他就什么都不是？两人之间的爱情，在片中甚至是拯救世界的一个必备条件。如果你不和我在一起，你不仅连累了我的一生，甚至毁灭了全人类。所以，我已经道德上绑架你了，请问你可以和我交往吗？

要在英雄片里加感情线完全没问题，可是我拒绝接受这种在重重“仙界”规则包裹下的对女性在两性关系中的猥琐意淫。你可以为暗恋的女神而改变自我，做更好的自己，可是请不要把女性物化为你努力的必备条件。

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我也有彩蛋：为什么风神雨神雷神寿星都可以穿自己的工作服（道士服，演员演出服，格子衬衫，古装），而作为警察的电神杜鹃不能穿警服而是要穿紧身橡皮衣？？

我觉得是挺不错的，中国电影在我看来关于本土神话故事的表演实在是寥寥无几，肖央导演有了这样一个开始我觉得挺不错的，很有想法。一直以来，个人对本土神话的涉猎基本只能实在书籍上，在影视作品上很少见，这部电影，在人物造型上的设计我觉得是非常鲜明的，完全的向观众展示了我们中国传统文化色彩的绚丽。让年青一代知道，我们中国是有着长久的历史以及浑厚的文化底蕴。

本来是奔着肖央看的，没想到收获颇多啊，杜鹃的演技真的蛮厉害啊，跟专业 的演员比都毫无逊色，影片从开头就很搞笑，小岳岳的镜头不多，但依然还是让人印象深刻，插入的老歌，《爱的奉献》很有感觉 ，爱上了，以前对常远也无感 ，但看了这剧是爱上他了，总之所有的演员都爱，选角选 的太棒了，个人觉得比《胖子行动队》要好的多！

神奇四侠看的都很嗨皮，也不管合理与否了，也不嫌突兀了，这个剧情与之类似，怎么就差评烂片了？换成我们传统的风雨雷电四神就不接受了？

再说了，这种打怪兽升级干掉boss的片子美国大片都是这个剧情，主要看的还是一些有意思的特效和逗比梗嘛！

比如杨永信的梗，致敬E.T的梗，常远听歌时歌里的各种“头发包袱”，she的super star或者天气预报主题曲，你甚至想不起来歌名，但是你总会跟着调子来几句，这些回忆梗也是不错的，这些在国外大片里面也有，可是你们有几个能真正明白这个梗的意思？

说到这里肯定又有杠精怼我，我想借用吴京一句话“美国大片里一个人拯救全宇宙多了去了，凭什么中国人打十几个人就得死？（大致意思）”

再说说特效，先说好的，这些神仙是我近些年来看过最像神仙的神仙了，和小时候看庙里的一样，背后都背着个环环，当然也就仅此一点满意的。在说说坏处吧，肖央还是没钱，省了很多特效，群斗场面，决战场面，变身场面，很多特效不是做不出来，也不是不用心，有10亿特效就有百亿特效，总会有人觉得不华丽，但一个不知名导演，拍摄的国产片有这种特效，就算不错了，必定钱是硬伤，有能耐喷子们去众筹一部世界第一的特效大片吧！我也很期待！

去电影院之前看了看评分其实有被吓到，但是看完这部电影还是比我预期好一些的，说一说自己的感受吧。

先说我觉得不错的地方：1、选题的现实意义很强，通过放大雾霾的严重性来凸显社会现实，特别是对一个学生态的人来说很欣慰；2、很佩服编剧和导演敢于把中国传统神话角色用人物塑造并成为电影的主线，电视剧中或许常见，但是作为电影想要在短时间内得到观众对角色的满意是很难的，但我觉得这部电影做到了；3、我觉得演员的演技是没有什么问题，至少我觉得很舒服啊，编剧很是抓住了翻转喜剧的特色，基本上笑点都是出乎意料的地方（酱豆腐精着实笑死了······）；4、音乐啊~我觉得片中的插曲配合剧情很好啊，反正听着很舒服。所以给了四颗星。

再说一说我觉得差强人意的地方：剧情设计上马乐和电母的感情线来得太仓促，然后四神和白雪晶的第一战和最后终极战之间过渡的有些慢，两次对战紧凑一些可以更好的把影片推向高潮，而且这样可以把前面集合四神、四神训练、男主女主感情磨合的部分加上一些剧情和笑料，也不太会影响整个片子的时长。还有一个小问题，我觉得有一些地方没有必要用倒叙的剪辑方式。

总的来说，大家评价不好可能是因为这部电影的两个属性（喜剧与奇幻）刚好踩到了现在电影市场的主流，但仅仅是踩到了，却没有办法很好地贴合现在观众的品味，角色定位是中国传统神话的，没有国外特效酷炫大片来的视觉冲击强，不像开心麻花喜剧那样立意点小包袱多，所以难以让观众满意吧。但是与我而言，看完确实高出预期的，剧本的选题和创作点很不错，导演的想法也很大胆，可以尝试看一看。

以上，仅个人观点。