不知道为什么,有关伍迪 · 艾伦所有的书和他本人的访谈里都对这个片子所谈甚少,据说伍迪 · 艾伦很喜欢它,拍的时候也很开心,但就是票房平平。而相对受大众欢迎的“曼哈顿”,伍迪 · 艾伦讨厌到要死,说是一辈子都难以从它的阴影里挣脱出来。可见片子拍完后的命运真是不由导演说了算的。 我却在16年前对它一见钟情。反复看了至少不下几十次。总之在任何时候拿来放,心情总是很愉快的。大概因为我一直喜欢唐僧式的唠叨所致。也有人因为这片子唠叨得最后实在看不下去的。 只谈几点,一是如果将本片放入关于伍迪 · 艾伦为纽约所拍几个电影队列中,本片有一种奇妙的连续性。如果说安妮 · 霍尔和曼哈顿等片说的是青年或者中年这帮神经兮兮的布鲁克林知识分子们的故事,你可以将本片看成前面所说的这些人结婚生子后步入老年的一种延续。这既是都用同样的演员带来的感觉,也是导演在其中持续使用一些相同的纽约地标影像造成的效果。彼此呼应,告诉我们这是那个纽约。 后来真的去到纽约,在街头走一走,感觉其中很多场景在伍迪 · 艾伦的镜头里定格了,似曾相识,毫无违和感,不由得深深感到他确实是拍摄纽约最适合的人选之一啊。 最浪漫的也是最有趣的是在“曼哈顿”一片中他和小女友坐马车穿过中央公园,总让我觉得是在向菲茨杰尔拉德的小说和人生致敬似的(那小姑娘还是海明威的外孙女)。 二是这片子的构图和手持镜头移动的感觉都很好,尤其是几个人在餐桌上和跳蚤市场讨论问题的时候,镜头的移动给人一种既客观随性,又能够浸入戏中人物日常生活的感觉。 三是你能感受到这个片子是在一种极为轻松友好的气氛里拍出来的,这方面我找了些资料,都没谈到这点,伍迪 · 艾伦自己只说他很喜欢这个片子。但这种感觉在我这里非常明显,实在太明显了,可能因为黛安 · 基顿在吧——就是感觉这有点像个老友聚会,而且是纽约的日常(拍出了纽约海洋气候的特点,真的是时不时会下雨),让人觉得片场外的气氛也是如此。 还有一个细节就是本片安杰丽卡 · 休斯顿演一个大胆性感的女作家,她在大家放录音忽悠凶手的场景里戴了Return to Tiffany系列银手链,潇洒大方,给我留下极为深刻的印象,导致10年后我也购入一条。
四是其实这是个非常惊悚的片子,它告诉你被窥探有多可怕——片中的戴安 · 基顿从窥探者的位置上一点点入侵,最终干扰了邻居的生活。而且原本对他人隐私袖手旁观的伍迪 · 艾伦在电影后半段与妻子的个性来了个大替换,他老婆犯了犹豫,他反而勇往直前——这其实是个对日常所见者进行侵犯的故事,尽管用相当有趣手法讲述,但实质还是相当令人毛骨悚然的。 我倒是相当同情那位老年杀人犯的。换言之,如果邻居不是杀人犯,这片子里戴安 · 基顿的行为简直就是惊悚剧的情节,换个配置应该就是90年代史蒂芬 · 金那些白领中产被变态觊觎的小说了。所以,最后大家都注意到在老电影院里向奥逊 · 威尔斯致敬的那段,但在我看来,总觉得导演向希区柯克致敬来得多些,希胖的电影更喜欢讲这种猪脚在一边观看,最终卷入瘆人杀妻案的故事,比如后窗,这两个故事无论在男女感情的处理上,还是在两个人在前后半部起到的引领作用上,以及结构节奏上都有些类似。
五是这里的配角主角都很牛,伍迪 · 艾伦和戴安 · 基顿就不必说了,他们俩一直是我喜欢的演员,安杰丽卡 · 休斯顿实在是太酷了。里面演作家那位也很眼熟,杀人犯老爷爷也很好。 这就是我心目里令人愉快的好片子啊。 PS 伍迪 · 艾伦新出的那本访谈录里谈了很多,果然他自己很喜欢这个片子也很享受拍片过程。 黛安 · 基顿是因为他和米亚 · 法罗用那种形式掰了以后,义气力挺他加入的,也就是说这个角色本来是为米亚 · 法罗写的。伍迪 · 艾伦说,他和米亚一起,喜剧看点在他身上,因为他比米亚好笑,如果是基顿和他一起,那么笑点就在基顿身上,因为基顿比他好笑得多。 要我说,幸亏是基顿来演啊。
用谋杀案做背景的中老年人爱情故事。 已经结婚20多年,儿子离家读大学,丈夫Larry是个编辑,妻子Carol是个典型的家庭主妇。平淡无味的生活突然被邻居太太的突然"离世"打破。 一开始Carol的多疑和神神叨叨的样子,让人觉得最后一定会揭示这个"案子"只是误会,并没有什么谋杀案发生过。当然Larry也是这么想的,哪怕在酒店里面看到尸体我都觉得是不是想说他们产生了幻觉。但随着Ted和Marina陪他们一起疯,真相渐渐浮出水面… 之所以说谋杀案是作为背景,是因为故事里面关于谋杀案本身并没有太多笔墨,更多的是在整个事件中两夫妻的表现上。Larry一开始那副多一事不如少一事的样子结合Carol那股找寻真相的"勇气",形成了强烈的反差。与此同时Ted的优雅,大气,思维迸发的样子让Carol从精神上已经沦陷。然而最后关头Larry为了妻子挺身而出的时候,Ted却在跟美丽的模特幽会似乎想问大家,到底要选一个平时索然无味但是关键时刻会义无反顾站出来的男人,还是一个风趣幽默但有需要的时候只顾自己的男人。
好的电影其中关键的一点就是人物的个性和性格要经得起推敲,哪怕性格突然改变也必须合乎逻辑。看了WA好多电影,有的电影真的看完都不知道好在哪里,但就是觉得很舒服,剧情和人物都是连贯的,而不像某些电影里面的人物突然就做出一些有违常理的事。 录音机对答那一段真的是笑疯了,真的很服WA这种无厘头的表演,很认真地去演一段很滑稽的剧情。
第十七部伍迪艾伦,这部是极致,是极致!还有什么词汇能用来形容他的电影吗?以后看到更好看的要用什么来形容?神来之笔?上帝的杰作?
豆瓣上这部电影的观影人数才2189,严重被忽视的佳作好吗?!我真替伍迪艾伦鸣不平!
极其精彩,精彩在哪儿?OK
这部电影融合了伍迪艾伦式幽默及他的惯用主题“迷茫的婚姻,话痨,犯罪”以及希区柯克的<后窗>+<迷魂记>+阿加莎克里斯蒂的<控方证人>三部佳片的特色,最后结局部分的黑白电影背景+彩色人物画面配上希区柯克喜欢用的惊悚背景乐把整部影片推向了高潮。(结局部分其实也借鉴了希区柯克的一部电影,但是我忘了是哪部。[喵喵])好,我找到了,借鉴的是欲海惊魂。
还有要说的是,我看过的伍迪艾伦其他16部电影里,虽然也有笑点,但基本就是一笑而过。而这一部,两个部分让我笑出了尖叫,然后是猪叫。举其中一个例子:
拉里太太紧张地指着豪斯太太的尸体大叫😱“哦!这是她的尸体!她死了!”
拉里(伍迪艾伦饰)神经兮兮又无助的结巴到“她死了?试试把礼物拿给她看看?”😂
我真的爱死这部电影了!伍迪艾伦是天才!是电!是光!你是唯一的神话!我只爱你!you are my super star!
在日剧《欺诈游戏》中,最经典的一场被称为”少数决”。所有人被要求在规定时间内写下“Yes”或“No”的答案,少数人所选的一方获胜进入下一轮,参赛者在游戏期间通过互相欺瞒与拉帮结派达成目的。
这回在纽约这个大熔炉里,骗术之人似乎并没有得到什么好下场,好人倒是有了个幸福的结局。
Woody Allen的第23部作品里的曼哈顿是彩色面孔下的黑白影像,是中老年侦探团饱和且衰老的婚后生活中的一团火苗,也是潜藏在亲密关系之下的一场欺诈悲剧。
主角Lipton夫妇在这场冒险中拯救了彼此摇摇欲坠的婚姻生活,在曼哈顿这样能够拥有“一切”的地方,哪怕Carol Lipton在乏味的婚姻中与她的暧昧好友Ted偷尝禁果,也未尝不可理解。尽管Larry Lipton(Carol的丈夫,Woody饰演)不及Ted那般有“初恋男友的味道”,却因这场“冒险”而得福。重塑“完美婚姻”这面满是裂痕的明镜的最佳方法,或许已经有了某种解答。
尽管第一眼看去如一场包裹着悬疑外壳的对于爱情及不道德的思考,而在凶杀者Paul House身上,或许也可以反向理解为爱情与亲密关系伪装下不受控的私欲。
Woody Allen式的谋杀从来没有惊悚的音乐段落和快节奏的剪辑,一切似乎发生得水到渠成,形同此人命中一劫。不同于《赛末点》或是《卡珊德拉之梦》中第一人称式的悲哀,在曼哈顿这场戏码中,被牵扯进案件中的相关人士充其量是个第三四五者,半吊子的“办案”手法增添了一抹喜剧色彩。
Paul的出场往往是隐形的,甚至我们无法知晓是他在处理凶案的“后事”,还是他的情人们。他漏洞百出的”完美谋杀“如一场突发奇想,聊天时提到的连体墓碑,妻子”假死“隔天的满面春风,突然开灯的酒店杀妻房间611和落下的戒指……一切都不像是蓄谋已久的样子。他更像是线索的引路人,一切猜想、假设,以及未知的性情暴露、猜疑与嫉妒均发生在”局外人们“的四人餐桌上和二人独处的轿车内。
线索的推进背后实则是人物关系的演变,Carol与Ted之间隐秘的暧昧在二人独处时仅仅是充斥着案情的激烈探讨,或是沉默。Carol与Larry的则是数不尽的幽默斗嘴与互相嘲讽。Carol与Larry的对话呈现出二人关系的状态:“你觉得我们也会这样吗?”“我们已经是无聊的老年夫妇了啊。”“我们会变成一双舒服的旧鞋子吗?”“从来就没舒服过,所以不用担心。”包括Carol提到某个女性不适合Ted,认为她畏首畏尾,Larry则说Ted也有点,两个老鼠胆的人正好凑在一起去啃奶酪。尽管片中并未对Larry的幽默有所评论(更多地是Carol吐槽婚姻的乏味),但Carol的放声大笑足以证明这股魅力是维系他们婚姻的某种方式。
在影片最后,Paul的旧情人Dalton与他在满是镜子的影院中展开了一场为时10秒的“枪战”,最终Paul倒地死亡,死在这个承载着他的婚外情史的地方:已经是过去式的“碎掉的玻璃”Dalton,以及影院重新装修之后将要换上的“新的玻璃”Helen。
在Larry毛手毛脚地英雄救美,闯进影院时,荧幕上的《上海小姐》也阐释着另一种雷同的命运:同样是一场天衣无缝的计划,同样因闯入两个突如其来的人而被打乱。在《上海小姐》中,那两个人的命运是死亡,而在这里,却是重获新生。
如今去评判聪明与否不再以所谓的智商为标准,而是看一个人是否对事物充满强烈的好奇和持续探索的兴趣。婚姻也如同一场持续探索的“战役”,任何人都不能以“腰椎间盘突出”而拒绝服役。
The film is schizophrenic— attempting to juggle with comedy, romance, and noir all at once but unfortunately left all three genres compromised and crippled.
Starting off with a premise implausible, plot points are half-developed, conflicts contrived and resolution hasty; characters are insipid and lethagic, acting is stilted, dialogues blasé and monotonous to the point of just being boisterous and annoying; camerawork is pure amateur job and sound design is next to nothing,
As much as I love Woody Allen, this is simply terrible.
维持一段婚姻最好的方式就是一起杀一个人。
又看了一遍 结尾太棒惹!看得出原本是为米亚法罗量身定做的木偶式的傻妞角色(尤其结尾那几场戏) 结果黛安基顿完全演出了不同的味道 自然生动了很多 你甚至最后会觉得这对夫妻像过了20年的安妮和艾尔维 又多疑又好骗。。。伍迪艾伦在这里居然真的有演技演出了一个无聊的丈夫而不是单纯他自己【
4.0 戲院致敬Orson Welles《上海小姐》的那段很好哇, 在前段看到戲院後台的鏡子的時候就已經預感到了會有致敬的一幕。整個劇本緊湊有趣,Woody Allen得心應手的故事和兩性關係,安潔莉卡·休斯頓在這片裡太美太美了!! (音樂用的太好,take five/ out of nowhere/ sing sing sing/ I’m in the mood for love)
这是伍迪·艾伦和黛安·基顿自1979年的《曼哈顿》之后的再度合作,也是他俩最后一次合作。影片披着悬疑推理的外衣,实则探讨婚姻,谋杀探案部分紧张勾人,喜剧部分又很逗笑,实属伍迪又一部观赏性极佳的作品。结尾模仿奥森·威尔斯的《上海小姐》的镜子迷宫戏拍得太帅了。
黛安基顿作为女主参演承上启下,此前是较长的米娅法罗时代,此后则进入一段群美割据期,直到斯嘉丽约翰逊的短暂接力,再然后是艾玛·斯通。两个好朋友的合作为什么没有得到延续?个人猜测和岁月这把杀猪刀有关,从《无线电时代》至此仅仅时隔6年,黛安基顿已经苍老得让人心碎。
不同于《麦克白》或是《罪与罚》中以谋杀来引出更深刻的哲学主题,本片不属于那种类型,这是一部纯粹消遣性质的电影,是浅层次的。第五十部伍迪·艾伦。届时伍迪出轨养女宋宜与米亚·法罗分道扬镳,黛安·基顿临时救场出演了这个原本为米亚写的角色。“我收回那些关于生活从来不模仿艺术的话。”
伍迪艾伦将自己以往的幽默和嘲讽注入进一段谋杀案中,骨子里探讨的仍然是婚姻关系,喋喋不休却乐此不疲。并且这次还玩起的致敬那一套,结尾处光影与现实的重叠设置的非常精彩~
neurotic suspense and tiring slapstick, WA just repeats himself too much both character and theme wise
伍迪艾伦用一出爆笑凶杀疑案致敬了希区柯克(迷魂记,后窗)和威尔斯的上海小姐,最后一段台词混在一起讲简直佩服到五体投地,当然剪辑录音带也是神来之笔。。笑到肚子痛!和米亚法罗分手后的第一部,画风果然变了的嘛。还是喊的黛安基顿临时来救场,她和安妮霍尔时真是一模一样美!
《迷魂记》《后窗》《上海小姐》,悬疑喜剧背后还是伍迪·艾伦智慧的絮絮叨叨和情感探讨。
小黑屋里的絮絮叨叨可爱死了!无论这老头打着什么幌子讲故事,其实他想说的只不过就是中年夫妇的那点儿事啊!
“真不能一下听这么多瓦格纳,我都想去侵略波兰了。”
四星半。真好剧作,打着推理剧的幌子探讨老夫老妻的婚姻生活,写得真细,甚赞。戴安娜基顿+片尾向《上海小姐》致敬的段落。只是比起如《解构哈利》还是差那么一点,却又比《怎样都行》好那么一点。这是部伍迪艾伦式的伍迪艾伦电影。
尽管一头一尾两处经典片段影中影,比利怀尔德的双倍赔偿与奥逊威尔斯的上海小姐,可真正主宰故事进程的还是希区柯克——当然要在伍迪艾伦和戴安基顿俩人神经兮兮絮絮叨叨的招牌式话痨风格的引领下:吐槽妻子的厨艺疑似来自《狂凶记》;橱柜里的瓮来自《美人计》;怀疑邻居杀妻以及后来冒险入室搜证来自《后窗》;长得很像的女人与跟踪入室后消失不见来自《迷魂计》;警察来了尸体消失不见来自《西北偏北》;最后四个人餐桌攒局以试镜为名招引情人上钩则来自一部不太有名的希区早期作品《谋杀》,其中电话拟声使诈那段超欢闹喜趣让安杰丽卡·休斯顿忍不住笑了场!最后从头到尾把案情解释一遍来自《惊魂记》……“我再也不说生活不会模仿艺术了”,可你这是艺术在模仿艺术啊!
奥森的《上海小姐》+贝蒂的《孽扣》+一大堆废话....
前面那么多部都是讲婚姻危机,到这部危机得到化解(或者说重新开始),米亚法罗戏里戏外双重退场,基顿女神复出……太爱她了。
胆小如鼠唠叨不断的中年男人,关键时刻显身手;浑身是胆豪气冲天的中年妇女,心头小鹿乱撞;借悬疑喜剧表婚姻危机,平静曼哈顿并不太平;一对活宝夫妇加上两个擦边球人物硬生生搅乱一出非常规谋杀案,录音电话那段笑死人了。
把夫妻之间的生活、情感与悬疑谋杀案相当巧妙的结合在一起,剧本属于那种渐入佳境的不错,前半段实在太聒噪了,而且这片的话痨一点也不有趣...
本以为是向希区柯克致敬,没想最后竟然出现了奥逊维尔斯的镜头……总体上看,相当无聊,看过的伍迪艾伦最差的影片
三段JAZZ配乐(老妻入室行侦25:40~28:10;夫妻尾随至炼钢厂01:15:30~01:18:30;怯夫救驾往影院01:38:30~01:39:40)听着好让人想起cowboy bebop的调调。手持,充满了某种主观视角感,甚至生出某种DV玩票的业余感。但剪辑节制是毫无疑问的。最后影院镜子枪战这段戏仿(想起杜琪峰某电影),挺喜欢的。