一大早便跑去支持了《上海堡垒》,电影刚开始没多久,以为是《安德的游戏》,看到后来才意识到这是场“儿戏”。
看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单,忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍,简直比电影本身精彩多了。
全部看完后,一瞬间觉得自己一开始的想法,还有点肤浅。
我这是被成功洗脑了吗?
Sir电影
2019年是中国科幻电影元年。现在“元年”已经过半,第二棒要交到谁手里?是这部——《上海堡垒》
独立鱼电影
《流浪地球》说自己「成了是英雄,死了是烈士」。《上海堡垒》则是「用小米加步枪,去对抗大炮」。
影探
以往看科幻末日战争电影,特效是好看,场面是刺激,可总归是少了点什么。如今,终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上,而世界由我们来拯救。那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。
第十放映室
《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。电影中大到世界观的设置,小到道具的概念设计,每一步都是“零经验”的挑战。
我实在是太CJ了
希望大家把这当做一部国产科幻片看待,而非流量明星主演的爱情电影。
吐槽电影院
第一次看到片尾,在《世界末日》的歌声里,我泪流满面。后来想想都觉得不可思议,怎么哭得那么真情实感,像个300斤的孩子?
有部电影
而《上海堡垒》,就像是一个阶段性爆发,或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。
影视怪蜀黍
从立项、开拍、宣传再到上映,《上海堡垒》经历了漫长的六年。但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟,我们应该庆幸,《上海堡垒》最终得以与观众见面。
虹膜
《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想,再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。
北戴河桃罐头厂电影修士会
纵观跨度并不算长的中国科幻电影史,从软科幻萌芽的八十年,发展到2019的科幻元年,一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。如今,《上海堡垒》又开辟了新的类型:科幻战争片。
不散
所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出,如同电影里那条跨越了五年的短信一样,是一招化骨绵掌,击中每个人心底最柔软的地方。也无怪乎最后几分钟,观众哭成了狗。
X博士
通过这种改编,整部电影的故事线收缩,使得情节更为紧张有节奏感。
电影头条
与画面中的上海同时沉没的,是这座城市过去与历史,未来与希望,是日常生活,是无数欢笑、悲伤的回忆,是许多人生命中的一部分。正是这些,能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。
不存在
如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”,《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”,《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。
极客电影
滕华涛导演从角色契合度出发,搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合,大胆开拓新的科幻风格,这是一次勇敢而且走心的尝试。
奇遇电影
连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了,人们充满了好奇与企盼,终于可以通过一部电影来触摸星空,尽情遐想,感受科学的温度与力量。
看电影看到死
在《上海堡垒》刚筹备的6年前,还不曾有人看好国产科幻电影,可如今,看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂,真实地展现在我们面前,心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来,我们终将抵达远方。
-未完待续-
《上海堡垒》碉堡了,哦我指的是评分低到爆了(视频节目前往“大聪看电影”B站)。
我始终相信,好的电影观众是用情绪去看的,而不是用逻辑。
一部好的作品如果能给到观众满足感,逻辑是被隐藏的。
这也是“艺术(电影)源于生活但高于生活”这句话的通俗理解,生活遵循一定的逻辑,但艺术是高于逻辑的。
但,如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑,甚至主角的发型,影片服道化等细节让观众出戏时,这部电影就已经显露败相了,因为观众会开始用逻辑去考虑,影片为何让自己出戏。
截稿前,如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万,3.3的评分,应该是很客观的分数了。
到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面,接下来列举几点和大家讨论下。
影片改编自江南的小说《上海堡垒》,看过的人都说好,但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式,由一人独自完成。
而影视作品则是一个集大成的团队作业,由编剧,导演,制片,演员等创作者共同完成。
所以影视作品中,毁经典的例子数不胜数,《上海堡垒》就是一例。
科幻爱情动作特效大片,这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓,但又不想放弃科幻动作场面的呈现,同时还要营造宏大的末日背景。
野心不小,能力不足。
影片不管是爱情还是科幻,连蜻蜓点水的点不到,爱情上姐弟恋的无力感,科幻上假大空的不真实感,让人没能在任何一处找到共情点。
小说为什么可以,因为小说的形式,是拼图式和自由式的,但电影是顺时情感积累式,每个艺术的形式,都有自己的魅力。
但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上,就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子,更何况,《上海堡垒》小说的篇幅体量,远远高于电影的时长,在这种情况下都不做取舍,就成了“四不像”。
官方说影片筹备了6年,剧本从2013年就开始创作。坦白讲,所谓的“剧本N年磨一剑”的说法,个人觉得这是把双刃剑,并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。
如果这剧本真的做了三年,或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考,比如爱情戏份主打什么人群,特效动作为哪些观众服务,哪位演员对应哪个流量圈等等。
这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品,而不是一个有特色的作品。
所以电影的魅力也在于此,虽然电影是团队作业,但越有个人特色的作品,越讨人喜欢。
小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型,但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。
很多点评都在聊这是鹿晗的锅。
没错,鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题,大聪对鹿晗不熟,没有任何偏见,印象中只知道鹿晗形象很好,文质彬彬,没有绯闻,流量巨大。
但我觉得不能全怪鹿晗,虽然鹿晗的演技,emmmmmm…
这也是我为何要把失败的改编放第一,因为有时候我会相信,好的剧本,可以戏保人。
首先影片的人设就出现很大的问题,江洋行为动机不连贯,对白尴尬,这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。
别说选鹿晗了,你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋,也扶不起来。
比如舒淇够实力派了吧,但表现也极为一般,更别说救戏了。
而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现,绝大部分都不争气,观众已经被无形培养出天然排斥感,这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现,要比实力派更努力才能被看到,然而流量鲜肉又怎会有更多时间,去训练自己的表演能力呢,这样的恶性循环,至今无解。
越是这样,观众就越不买账,越不买账,则越让一部作品最初的印象分下滑。
术业有专攻,做自己最有把握的事,才是明智之举,并不是观众不给鲜肉机会,而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉,但也是演员,他的成功就是一个很好的例子。
说来说去,挺爱豆依然还是圈内事,想让爱豆在主流影视作品得到大众认可,必须拥有真枪实弹的能力。
上述说的这些都是演员本身的讨论,但真正做出选角决定的,是片方。
很多人至今都没有想明白,到底为什么片方会选鹿晗,但如果选角这个事情放在2016年,片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐,因为鹿晗代表着10亿票房。
但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中,一定知道选鹿晗是失败的,不管从电影角色的设定出发,还是从演员表演实力,哪怕是他们心心念的商业回报风险来看,选鹿晗都是一个错误决定。
可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢?是不懂行的人,还是主创向资本大数据妥协?还是演员经纪公关了得?
无论如何,这次失败的选角,都给所有电影人又双叒叕上了一课,但我相信不是最后一课。
所以说,《上海堡垒》并不是对电影没有贡献,影片最大的优点,就是让国内电影人看到,鲜肉流量+热门IP,或许已经走到了尽头。
导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》,《蜗居》。主打家庭伦理和言情。
在导演采访时,滕华涛说当初几个本子摆在面前,他觉得没拍过科幻片,所以决定尝试下。
相比较于《流浪地球》的导演郭帆,他在导演访谈中就说过,他进入导演这一行,就是冲着科幻题材来的,在拍《流浪地球》之前的作品,都是为了科幻题材的电影做准备。
《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动,但两位导演的经验,以及对科幻题材电影的热爱,大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。
我始终认为对于导演来说,他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。
比如昆汀不管拍什么题材,都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。
还有斯坦利库布里克,他的每一部作品的类型都不一样,但却透露出导演对人性失望深深的思考。
回到《上海堡垒》,我们不聊深的(因为也没法聊),光看完电影,我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱,更别说片中很多科幻设定的不合理。
科幻类型最重要的一个指标,就是让观众去相信,相信你所表达的世界是真实的。
不管是宏大的《星球大战》,《星际迷航》系列,还是小格局的《科洛弗》系列,甚至是更小视角的软科幻《她》。
这些科幻作品都会有一个基石,那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。
就按最软的科幻片《她》来说,影片主线虽然放在人和AI的恋情上,但我们也能从一些场景细节中,捕捉到影片对未来世界的描述。
而在《上海堡垒》中,末日世界的背景被撑得很大,但完整性却支离破碎。比如除了上海以外,其他地方都被灭了,那么这样末日的气氛,我却在影片中完成感受不到,上海人依然该干嘛干嘛,经济规则和市场一切稳定。
我们来比较《流浪地球》,虽然影片在地下城过着春节吃着饺子,但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮,反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。
此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐,鹿晗的发型我就懒得多吐槽了,鹿晗饰演的江洋作为一名军人,在整部影片和在战场上,几乎一直都是干干净净的,就算有脏的妆容,都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。
要知道,除了演员的表演,在特定环境下,演员的妆容,包括演员本身要不要出汗,流鼻涕口水,毁容等,都是表演的一种,只有相应环境表现出合适的表演气质,才能让观众信服。
而影片连鹿晗的头发都不舍得剪,更别说其他的细节了。
还有就是《上海堡垒》的服装妆容,可能参考了日式动漫的一些造型。
比如《高达》系列,甚至是《太空堡垒》,这些架空的军队的角色造型,其实和鹿晗舒淇造型很接近。
相信我,如果《上海堡垒》拍成动画版,鹿晗的长发造型,还有和舒淇的姐弟恋,会感觉舒服很多。
哦对了,《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。
如果看过《上海堡垒》小说的话,就知道小说主打的确实是爱情,以及江洋的个人成长,不管怎么看,都不觉得是一部硬科幻。
但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起,就想要把小说打造成硬科幻动作大片。
再加上年初《流浪地球》的大火,这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气,虽然我不知道他们哪来的自信。
从故事主线来说,两者虽然都是科幻,但却完全不是一个类型,刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线,他的故事从大事件本身出发,星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。
而江南的故事核心出发是人和情感,科幻只是一个设定。
小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品,那得必须大改,这就又回到失败的改编这一环。
所以在主线故事没有大改,反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下,让没看过小说的观众进电影院,以《流浪地球》的姿态,甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》,观众的反弹情绪可想而知。
这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发,小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架,预告片做成浪漫悬疑片的感觉,并特别在跨年夜上映,结果影片上映后大众骂声一片(我个人很喜欢),毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。
不过呢,《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房,从赚钱角度来说,这部电影宣发无疑是成功的,只是吃相有点难看。
或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发,大IP,大流量,硬科幻,大特效等等,这些包装总比卖言情桥段要好。
而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了,今年暑期档撤下不少国内大片,国外大片似乎也处于疲软,除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》,在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。
但万万没想到呀,积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”,再加上前面说的几大失败,各种情况交织在一起,《上海堡垒》最好的堡垒档期,彻底崩溃。
3.3的评分,应该是谁都没有想到的分数,如今票房预测2亿都困难,《上海堡垒》算是彻底玩完了。
我相信会有人是羊群效应,看热闹不嫌事大,跟着打一星凑热闹,想看看影片最后能有多低。
对于我而言,《上海堡垒》只是不合格,其实并不能算是意义上的烂片,影片中有些片段,还是能体现国内电影工业水准的。
但《上海堡垒》失败的原因,完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点,从而造成多米诺骨牌效应,多少也让人有些唏嘘。
巧合的是,隔壁家的《哪吒之魔童降世》,完美的填满了国内一个又一个的空缺,比如国漫之光,爆燃的打斗,有趣幽默的桥段,空虚的暑期档,低调诚恳的宣发等等,让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房,已经排名国内影史票房第五,并还在持续上涨中。
总之,对于我们观众而言,甚至对于电影人而言,《上海堡垒》失败的案例,我们应该乐观认为这是一件好事,也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化,拆掉国内电影市场中业余的堡垒,把真正做电影的指挥棒,还给专业的懂电影的人。
首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并非说剧本写得不好或是说太差,而是失控,这一点后文会详细解释)。并且我们可以预见,在现存的中国电影产业现状下,后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。
当时上视听语言专业课的时候,教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。”但对不起,这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。
说得不严谨一点,当我们决定观影的时候,我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票,我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑(可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑,也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑)。在选择相信这种内在逻辑的前提下,我们花一张电影票和两个小时的时间,获取电影独特的艺术享受,也就是我们说的良好的观影体验。
但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品,无论我们怎么哄骗自己,真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。自然我们的观影体验极差,并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。
一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗?并没有问题。
以电影工业化最成熟的好莱坞为例,“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候,绝对担得起“花美男”这个称号。在和无数年长的优秀演员对戏的时候(《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森,这样的例子还有很多),年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。一个男主角并不会毁了一整部电影。
(况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪,把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了)。
一部太空歌剧(是的我认为相比科幻电影,把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当)剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗?依旧是没有问题的。
最经典的例子,我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则,在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬,就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在,当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争(当然按照导演的逻辑,星战的背景并非我们现存的银河系,物理规则或许有所出入,这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证)。
此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗?还是没有问题。
相反,在演员演技过关(这条没能达成)、剧情设定合理(这条就差得更远了)的前提下,大段煽情台词也会成为影史经典。典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。
当然,说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。这些确实是让电影不够好的因素,但成为不了一部电影失败的关键。毁掉《上海堡垒》的,是剧情上的失控。
那么就详细说说,《上海堡垒》剧本失控在何处。
“每一部戏必须有一个精心构思的前提,前提即中心思想;
前提,指引剧本达到你所希望的目标;
前提必须是你自己的一个信念;
前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命,剧中的一切必须和谐的融为一体”
——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》
只要不是纪录片,电影都有虚构的成分。而商业类型片为了迎合基数更大的观众,“好看”的剧情几乎是必不可少。对于普通观众来说,什么叫好看的剧情?那只能是戏剧化的、巨大的冲突。商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。
科幻片或者说太空歌剧,由于虚构成分异常的多,就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。相应地,为了使观众不会感觉太过于虚假,编剧也必须为冲突创造足够多的前提。
回到《上海堡垒》剧本本身,电影真正的主题是什么?作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧,真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。
那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗?并没有。
上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚,似乎是到了需要电影最后高潮的时间,上海陆沉计划就突然登场。同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。
同样,女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足,依旧会带给观众莫名其妙的感觉。
前提的准备需要贯穿于剧本始终,它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核,可以说是一个剧本的核心。前提的缺失,注定了一个剧本的失控。
可以预见的是,我们应该还会有更多这样的科幻作品。
电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。它既是电影工业重要的一环,也是具有主观性的艺术创作。很遗憾的是,我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。
《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者,但并非优秀的编剧。团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧,此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。
《流浪地球》确实成功,但它并非依靠一个出色的剧本成功。档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。在拥有刘慈欣原著的基础上,电影剧本改编也仅仅是合格而已。
所以,在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。
由滕华涛执导,鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。豆瓣评分3.9分,算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧!
在写这篇影评之前,我也在思索,这部电影算是爱情片,还是科幻片?如果说它是科幻片,那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍;如果说它是爱情片,它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明;
1,演员尴尬:鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技;
2,口碑尴尬:负面口碑的影响;
3,机遇尴尬:对手反扑,观众越来越挑剔的审美和审核标准;
科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”?
很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。甚至有观众认为,在定了鹿晗之后,这部影片就扑定了。
笔者对于鹿晗没有偏见,在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律:
演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉,比如吴亦凡,蔡徐坤等人,这样的理论也照样成立。
影片,尤其是我国短缺的科幻电影,本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的,也就是说,在选择演员的时候,需要注重其国民度和影响力。
而这样的科幻硬核电影,在我们心里都是硬汉来挑大梁,比如漫威的MCU主演,吴京的《流浪地球》,比如还未上映的古天乐的《明日战记》,领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质,毕竟承担的是“拯救地球”的任务;
而科幻启用流量明星,本来就是一个极其冒险和大胆的行为,在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下,搞不好会沦为炮灰,鹿晗的粉丝是多,忠实粉多,但是同样黑粉和路人反感的情况也多;
粉丝支撑起来的票房,远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响;
也许有人会说,看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量,一个人买一张票,六千万也就几十亿了;
然而,我们来看一组数据:
8月9日周五预售票房1825万。
众所周知,影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期(除非是好的口碑作品慢慢发酵),在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威,而需要粉丝发力的时候,却略显疲软。
鹿晗的主要优势(甚至是唯一优势)就是拥有顶级流量,而流量在此时却没有起到自己应有的作用,大量的粉丝是为了路演见偶像一面,这样的心理被黄牛利用,将票价间接的炒到了903,也给电影和自己的偶像惹了一身骚;
流量对于他到底是福还是祸呢?
军人帽子到底该怎么戴?
电影还没有上映,关于鹿晗的造型问题却备受争议,先看看别人的军人是怎么戴帽子的!
漫威的
《明日战记》的:
再看看《上海堡垒》鹿晗的:
鹿晗是要去“拯救地球”啊,还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose?
说到这里,不由得再多说两句。
曾经,郑晓龙导演和高希希导演都坦言,自己不敢用流量和偶像派明星;
他们太过注重自己的形象,而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的;
28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头;
张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头;
这些同样也都是拥有着顶级流量的明星,为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。
而真正需要体现军人气质和胆魄的形象,却是这个压不住帽子的发型;
这虽然是一个细节,但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。
口碑尴尬
这应该是备受诟病的一点,《上海堡垒》自开拍至今,负面影响不断,先是“鹿晗1.2亿的片酬”,后有“908元路演电影票”,虽然最终导演和制片方都做了回应和否认,但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。
要想赚钱,就需要投入,需要用心,用灵魂去创作
《上海堡垒》上映的时间属于暑期档,而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外,其他的电影都略显吃力,和往年比票房同比有所下降。
正因为如此,观众对于电影的审美标准越来越高,不仅注重编剧的故事逻辑,导演的功底,还有对演员演技的挑剔。
黄晓明因为演了几部口碑不好的作品,就被冠上了“油腻大叔”的称号,在《烈火英雄》这样严肃的题材中,即便穿上消防服,戴上头盔,以“毁容式”的妆容出镜,都有人分分钟跳戏,可见观众对于演员选择的要求之高了。
近几年来,流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情,能够成功转型的不多。
李易峰算是一个!
李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围,虽然转型成功,然而还是面临着很多的担忧;我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中,李易峰作为主演投身于军旅题材,也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号;
看得出来,鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”,或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择,然而路阻且长!韩庚曾经说:
“我30岁了,还能在舞台上蹦蹦跳跳吗?”
他为了进一步的转型,去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”!
正是因为有意识,有努力,才有突破!
一部电影能否成功,和路人的好感度是息息相关的,粉丝经济虽然可以带动一部分观众,但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的!
咱们先抛开对主演的偏见,只说科幻片最重要的特效吧:其实说到科幻片,有经验的人都知道,中国现在最具有考验性的就是特效。在我们内心,虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍,偏爱和不舍得,而《流浪地球》之所以能够成功,就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。而这种见微知著的细节渲染和扬长避短,甚至是创作组的用功和努力,都让人感动。
郭帆导演曾经在一次采访中说,团队7000多人,大多数都是中国人,光本土公司的特效镜头就占据到了75%,在短短两个小时的时间内,团队却花了4年的时间,一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。
同时,在经费预算方面,90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面,演员的经费不足10%。因为请不起大牌明星,吴京自己出资6000万来投资。这样艰难的过程,坚持下来需要多大的勇气,然而,就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。
而《上海堡垒》前期号称投资3亿元,在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻,虽然最后投资方做了澄清,然而还是质疑不断。关于到底是不是传闻,我们且先不讨论,只看它后期呈现出来的效果吧:整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”,如同童年打怪兽的效果。主演们穿着整齐的外国军队服装,鹿晗留着“风吹不动”的刘海,似乎是童年那个青涩的少年(原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻)。
关于爱情呈现
如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看,因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬,高冷的学姐,屌丝学弟,这一对cp可谓是很多人的偶像哦。看爱情剧不需要动脑,全当放松,这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想,也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望,可谓是一举两得,然而107分钟的时间需要把握好。
电影是需要观众去“掏钱”的,《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚,在上映之前就已经对观众喊话:
“预售开启了啊,有钱的出钱,没钱的省省也得出钱,总之出钱的时候到了啊,各位。”
想法是没错,“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了!
对不起,《流浪地球》!
没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......
同样是看片会提前观影
说实话我是《上海堡垒》09年(?)出版的那一版的老粉
我特别喜欢那本书里还没拆家的南北九州的男人们,大家还都热血,也一起做实事。
但是我忘了是去年还是前年那版我就觉得挺恶心了,人设推翻再造没什么意见,但是一个角色有两个名字这种事情也出现就有点不敬业了吧,那版林澜比最老的版本多了很多剧情,但是让人喜欢不起来,跟电影也没什么关系,不想讲了。
鉴于上班期间摸鱼我就长话短说了,因为现在没梳理什么,所以想到哪儿写到哪儿。
以下剧透。
改编作品其实蛮常见的,我就按最老的版本说了,本片主要的角色都已经围绕在主角身上了,很多配角完全没有,因为时间的关系,什么沈姐啊苏婉啊江洋送行的朋友啊陆依依跟江洋的认识过程啊什么都没有,陆依依成了同事,还跟大角哦不潘翰田有感情线,说好的要江洋卡里最后的钱买靴子的呢?
当然,也没有α文明,一切的功劳都是上海大炮的哦~
新德里炮灰那是新德里不行,我国技术赛高,两炮干掉盘踞地球上空多年的δ文明母舰,当然也没有兰州什么事儿了,顺便上海第一个五年计划就重建完成,中国建筑业的长足发展进步,可喜可贺。
演员演技说实话没有很大的问题,甚至鹿晗居然还在我的期待值之上,特别是看到短信的时候,那个单眼流泪的效果,给我震惊了,真的。
舒淇也不像是个有人妻感觉的人,当然因为影视剧不能有婚外情,可能不利于社会主义精神文明建设,所以林澜跟杨建南也只是被追求者和追求者的关系,行吧,我爸会喜欢我妈会喜欢我全家都喜欢所以我要嫁给他这种事情没有出现,perfect。
但是你跟江洋二十分钟的谈话里,我觉得你讲讲第二版里埋土里找不到的变形金刚机器人都比干巴巴的几句理解强。
虽然紫色大丽花盛开的天空下这个句式非常美,但是没有必要时时刻刻强调吧,作为文学作品,多次出现还很有意境,但是……指挥部最后的遗言你确定留这个OK?大家不是共享频道么?只有江洋能听到么?没表现只有他一个人能听到吧?
也没有苏婉了,大猪就直接死在第一次指挥部被进攻里了,二猪当诱饵去了,陆依依感情戏也挺好的,跟了大猪了。我还记得那个姑娘,在捕食者的围掠下,砍了服务器,开枪自杀,大猪拿了她的铭牌。
成了林澜跟江洋cp了。
但是我还记得小说里,陆依依跟江洋、大猪二猪唱K,遇到紧急情况,大家打了一辆车,遇到了同样收到信息跟杨建南中止约会的林澜,挤来挤去的那个场景,还记得江洋在攻击时把林澜压在沙发底,结束后去废墟层找她的场景,记得学校里她来征兵,他纠结的场景。
十二年九个月又六天,这条短信在中国移动的信号台之间穿梭,找不到它的目的地,就像是永不消逝的电波,穿行在空无一人的城市里。我想象这个沉眠在地底下的城市,那条短信是个虚无缥缈的女孩,偶尔她会升上泡防御界面的顶端,仰头看紫色的大丽花盛放。(凭记忆写出来的,不记得是不是完整的原句)
结果才区区五年过去,完全没什么好比的,结婚还有个七年之痒呢,说不定电影里再过个两年,江洋也可以去看《白龙》了。
切断服务器 ,潘翰田拉个闸 ;上海大炮二次充能上海陆沉,林澜拉个闸 ;上海大炮二次射击,杨建南拉个闸(?这里我忘了是拉闸还是按键了);总结,万能的拉闸,隔壁好歹还浪费了一瓶伏特加呢。这边拉个闸什么都解决了,真的棒棒。
特效不说了,我觉得比我预想的好,但是为什么所以玩意儿都是太空机甲式的,我记得我看书的时候总觉得捕食者应该长得像小软,就底下这种,也不知道为什么,可能想到触手第一反应就这个吧。
音乐其实我还蛮喜欢的,很多场景音乐和片尾舒淇出门的部分,哦好像是《世界末日》都挺贴剧情的。
剧情没什么好说的,硬是把一个爱情故事拍成这样,还不如去看沈姐去演奏会弹钢琴呢。
片尾俩人留的东西,真的不如林澜那张机票,她以为他走了,他以为她活着感染人。
最后,上海大炮牛比!一星给音乐,一星给上海大炮(后面这颗是假的)。
1
剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。
神游物外的时候,我不禁幻想出这么一个场面。
这部片有很多投资方,还有知名作者的畅销原著保驾护航,做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象,成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——
A老师基于对原著的理解给出了一版剧本,一个标准的末日情境下的爱情故事,甚至也拍完了,顺利进了后期阶段,但是在内部看片会上,这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评,认为卖点不足、吸金能力有限,毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚,观众们看到这种糖水爱情片能买单吗?
此时大数据发挥了作用,发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材,多数是科幻+灾难+动作+爱情,最好再带上一些搅基色彩,不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板:这片子要回炉重做,把以上各种都加满,砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。
可是这时候剧组早就解散了,男女主腕这么大,也不像是能回来补拍的,导演也没那么大话语权,怎么办呢?
这时有个人给出了天才的想法:把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减,等韩国外包特效做好了,整个剪贴成一个新的故事线吧!
于是乎,为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质,为什么男主人公的旁白忽然半路消失,为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠,以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。
想通了之后,接着看下去似乎也没那么难受了。
2
演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设,恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星,总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬,还要分个偶像派实力派;现在的人捧个爱豆,八成时间都在夸脸,两成时间说他心灵美、努力上进,或者反过来。
一个爱豆,到底有没有努力上进,认真对待自己拿到的角色和作品,想不想做个真正的演员,其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸,去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重,自然一目了然。
然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——
不光男主,连女主这种得过电影节奖项的人物,在对待这部电影和这个角色时,都并不舍得剃掉自己一根头发,牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型,好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人,女主还是那么风情万种媚眼如丝。
所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局,攒局的人只需要他们的身体在这里,不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说,别人无意去听,也并不想改。
其他年轻配角倒是很努力,因为或许不容易参与这样的大制作,所以各个用力过猛,那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜,因为每次对戏时,男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。
而在口碑票房已经双双仆街的现在,还有人肯出来道歉,才是最有趣的。这让你非常清楚地知道,谁认真想吃这碗饭,怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里,电影不是文艺创作,都是大数据和帐目罢了。
从这个角度上讲,我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片,还想卖ip,真担不起票房毒药的臭名声。
3
这部片子最真实的名字应该叫什么呢?我觉得,应该叫《她创造了冒学——路依依传》。
从看到演员本人的第一时间,我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角,又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓,读者和观众都可以自由心证。
这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线,哪怕疑似经过积木式重构剧情,也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活,有挫折和成长,有完整的开头和落幕,以及一段完整的感情戏,和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。
说到这里,我就开起脑洞来了。
在男主把摩托车钥匙递给她的时候,有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上,曾煜靠在那里,视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依,而是男主呢?
四人小队里面,路依依和潘瀚田双向暗恋,那么曾煜这个角色的意义是什么呢?就只为了在结尾时自爆牺牲吗?他和其他角色的关系和互动在哪里呢?
说的再夸张一点,潘、曾这两个名字是怎么回来的,堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢?
路依依和男主在酒吧外面聊天的时候,到底为什么要说他在挑战高难度呢?
在结尾,路依依老师怀着必死的决心,把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半,正面是她和潘瀚田肩并着肩。
所以在观众们看不到的另外一面,其实是……
熟悉冒学的人当然都知道,冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。
谨以此文,感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。
影院出来的过来人劝大家都别过来,看盗版都觉得浪费时间的片。看到这么多人骂我就放心了
科幻片:请不要装熟谢谢。披着科幻片的皮拍爱情,纯属蹭热度。今年不是说科幻元年吗?怕不是要被《上海堡垒》搞成绝唱。
如果故事不是发生在陆家嘴而是在象牙山,江洋暗恋林澜就像王长贵喜欢谢大脚,这背景除了土一点并不违和。与其搞什么德尔塔母舰,还不如拍个未来版乡村爱情。能守护上海堡垒的,不是韩国做的泡防御,不是美国产的无人机,不是黄浦江里冒出来的上海大炮,而是中国电影人把真诚的心,放进钛合金的盒子里。
头发这么长,有没有一点军人的样子!
《流浪地球》让我们看到了中国科幻片的希望,《上海堡垒》让我们看到了对圈钱的渴望
打仗那么久了,鹿晗的脸上还是那么白白的干净。化妆师扣三星。
这个电影很糟糕,也引发了群嘲。但对于严肃的科幻电影爱好者来说,我们应该从中去学习而不仅仅只是嘲笑。巨大的失败背后也隐藏着不可忽视的经验,而且这些经验更加重要,因为巨大的成功可能会掩盖错误。巨大的失败之后,我们更需要冷静客观理性地总结经验。中国科幻电影不是一部电影能开启的,也不是一部电影能毁灭的。
韩国班底的特效缺陷很明显 本就是个情窦初开的故事 硬要配一个扁平毫无说服力的末世世界观 小分队还不如中国特供环太平洋
流浪地球:翻开了中国科幻的新篇章上海堡垒:翻nm,把书给老子合上
建议改名叫 上海甜蜜之暴击外星人 这样比较符合这部烂片
看完电影第一感觉,鹿晗唱歌真不错!真的!多唱歌吧!
《上海堡垒》06版作为我最喜欢的小说,影响了我十多年。我无数次想过如果这部小说拍成电影是什么样子,然而当看了本片之后,我宁愿这电影从立项时就胎死腹中。看了这样的垃圾,只想给流浪地球道歉。
2.5 当个战争爱情片看就b事没有了。如果想看灾难科幻,我为啥不直接看独立日?要看你在这喊向我开炮?
56/100 口碑扑街一直是意料中的事,看了预告片更确信了,但还是忍不住去看了首映,就这水平宣发还一直拿来跟《流浪地球》比,我看五分之一都不及……
毫无逻辑的剧情,生硬尴尬的表演,这是一部很标准的烂片
除了特效,一无所有。也可以说除了特效,其它还有啥?咣咣咣了两个小时,科幻片的精神内核可不是这样的。别跟我那条毫无感觉的感情线,无法令人信服。
这不就是真人版微信小游戏“打飞机”么???
科幻片来说,它基本上是把中国科幻能犯的错误都集齐了;要说爱情片,它倒是有连七夕档都不敢上的自知之明
披着言情皮的科幻片,剧情毫无章法,鹿晗演技好差。
中国首部三角恋科幻片,披着科幻外壳的言情剧,这是科幻片被黑得最惨的一次。打外星人只是表象,本质仍然是霸道女总裁爱上我。都世界末日了,男主角还可以休假,还忙着谈情说爱,上战场前最后一件事竟然是给司令官表白。这都什么年代了,他还发短信,而且短信还发送失败了。还有面馆、宿舍、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。外星人入侵地球,上海竟然成了唯一的希望,完全不交代其它国家在干嘛。而灰鹰小队,则是上海的唯一希望。复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄,本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人,你们比钢铁侠还厉害啊。江洋作为军人把头发留那么长,严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的?你是来选秀的吧。如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门,那《上海堡垒》就是关上了这扇门,还用门狠狠地夹你的脑袋。